论西方油画中装饰性风格的表现及发展
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究
油画的装饰性体现在色彩运用上。
油画具有丰富的色彩表现能力，艺术家可以通过色彩的明暗、鲜艳与淡化、颜色的对比与协调等手法来丰富作品的装饰效果。
色彩的明暗对比可以增强画面的层次感，使作品更具有装饰性；颜色的鲜艳与淡化可以营造出不同的氛围和情感，强化作品的装饰效果；颜色的对比与协调则可以使画面更具有动感和平衡感，从而提升作品的装饰性。
油画的装饰性还体现在构图上。
构图是指在画面的布局中安排各种元素的位置和比例关系。
艺术家可以通过构图的变化来强调画面中的重要元素，同时也可以通过构图的对称与不对称、稳定与动感等手法来增加作品的装饰效果。
对称的构图可以使画面更加平衡和稳定，体现出沉着与庄重；而不对称的构图可以创造出活泼和生动的效果，增加作品的装饰性。
油画的装饰性还表现在表现手法上。
艺术家可以通过采用不同的表现手法来增强作品的装饰效果。
运用笔触的粗细、勾勒的轻重、刮擦的纹理等等，都可以为作品增加视觉上的丰富性和装饰性。
不同的表现手法可以使画面更加生动和有趣，吸引观众的注意力，提升作品的装饰效果。
油画的装饰性也与主题和意义密切相关。
艺术家在创作油画时可以选择不同的主题和意义，通过描绘美丽的自然风景、感人的人物形象、宏伟的建筑结构等等来达到装饰作品的目的。
不同的主题和意义可以满足观众对美的追求，使作品更具有装饰性。
油画的装饰性研究是一个多方面的课题。
通过对色彩运用、构图、表现手法等方面的探讨，可以更好地理解和欣赏油画作品的装饰效果，从而提升对油画艺术的认识和鉴赏能力。
装饰性绘画语言的表现特征及在油画创作中的作用
【 摘 要 】 在绘 画中，装 饰性绘 画语言往往 富有抽象性 、象征性 、符 号性及 概括性等表现特征。十九世 纪后半 叶的象征 主义 美学 ，
充分 总结阐释 了装饰 性语言 的表 现特 征。本文从 象征 主义美 学的角度对绘 画作 品装饰性语 言进行 分析 ，并探讨装 饰性语言在油 画
相 对 于理 念 而 存 在 的 ，物 象 本 身 并 不 重 要 ，它 们 的
价 值 就 是 作 为 表达 理 念 的符 号 。 象征 主 义 者 奥 里 尔 认为 ： 在 画家眼 里 ，每一 个细节 只是 一个 部分象 征 ， “ 对于 对 象 的 总 体 意 义 经常 是 不 必 要 的 ， 因此 画 家 的 真正 任 务就 是 把 客观 现 实 中的 各 种 复杂 因素 结 合 起
来 ，而 进 行 的一 次 理 性 的 选 择 ，在 作 品 中运 用 这些 和 内 容 便 是 隐喻 这 种 “ 后含 义 ”的 象 征 符 号 。在 背 手 法 ，描 绘对 象 的理 论 意 蕴 ，并 赋 予 能 够 加 强 总 体 绘 画 的 装 饰性 表 现 中 ，那 些 简单 的 线 条 和单 纯 的色 南京艺术学院学 象征０ＲＡ ｚ Ｎ芝 Ｒ仂芝 Ｔ Ｕｍ 一美术 彩 ，都蕴ｌ Ｒｓ 的涵ｌ 。 ｏ２０ 报 ＪＵｚ Ｌ 同时 是 主观 １ 合 ｌ Ｔ征 和 与设 ０ ＿ Ｔ 计版 Ｆ ＥＡ丰富 ０ｓ义 １＼４ Ｎ Ｔ Ｅ Ｇ —Ｎ ｚ 特征 的部 分 。 ”绘 画 Ｊ ｏＡ、综 ∞、象 含着
创作 中的作用。 ［ 关键词 】装饰性绘画语言 ； 象征主义语言 ； 表现 手法 ； 油画创作 ［ 中图分 类号】Ｊ２ ２３ 【 文献标 识码】Ａ 【 文章编号】 １０ — ６ ５ （０ ２ ４ ０ ２ ～ ２ ８ ９ ７ ２ １ ）０ — １５ ０ ０
论西方油画中装饰性风格的表现及发展
论西方油画中装饰性风格的表现及开展论西方油画中装饰性风格的表现及开展摘要：油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。
而“装饰〞本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。
本文简要讨论了西方油画中装饰性风格的表现及开展。
关键词：西方油画；装饰风格油画是西方古老画种之一，装饰性的表现风格同样也是其主要的艺术表现手法之一。
但在十五世纪油画产生的初期，人文主义思想盛行的历史条件下，西方艺术崇尚自然真实的摹拟对象，通过焦点透视法建立深度的空间表现、运用人体解剖学原理塑造准确真实的形体结构以及使用明暗法在画面上形成由近及远的清晰层次等写实手法在二维的平面上强调三度的空间表现。
文艺复兴时期的艺术就是这种表现方式的最正确典范。
画景中的物体造型严谨、逼真，明暗交界柔和过渡的浑然的写实效果，将理想的造型美展现的淋漓尽致。
到了十七世纪，深度空间的表现手法开始愈加的丰富起来。
不同地区和国家的画家依据自己生活的社会背景和民族气质，在油画语言的表达上进行了不同的深向探索。
与文艺复兴时期相比，十七世纪的画家在写实的表现手法根底上，画面中的人物表现带有了明显的性格特征和鲜明的民族风格。
色彩的运用不再是单一的固有色表现，而是出现了固有色和环境色之间的丰富变化融合。
同时，运用色彩的冷暖比照、明暗的强度比照、层次的厚薄比照加强了光感的塑造，使画面带有戏剧性意味。
例如荷兰画家伦勃朗所作大量的人物肖像中，人物都处在大面积的暗部笼罩中，唯有表现神情的脸、手等重要局部显出鲜明的亮度，以此来表现人的精神状态。
不仅如此，笔触的运用也被画家们视为探索研究的重要元素。
另外，突破平衡稳定的单一构图，有着强烈运动感和不规那么构图的频繁运用也丰富了油画的深度空间的表现方式。
古典油画在这一时期飞速开展起来。
艺术家的主观创造性不断的被放大。
欧洲文艺复兴时期的装饰艺术
欧洲文艺复兴时期的装饰艺术欧洲文艺复兴时期是西方艺术史上最重要的阶段之一，它不仅改变了艺术的面貌，还在许多方面对现代文化产生了深远的影响。
在这个时期，装饰艺术发展迅速，产生了许多杰出的作品，这些作品不仅富有美感，而且反映了当时的社会、文化和历史背景。
本文介绍欧洲文艺复兴时期的装饰艺术，探讨它的特点、艺术家、作品和影响。
一、特点欧洲文艺复兴时期的装饰艺术以古典主义为基础，强调对人体和自然的准确描绘和形式的简洁优美。
这种装饰艺术受到了古代希腊罗马艺术、文化和哲学的影响，体现了人文主义、理性主义和个人主义的理念。
装饰艺术的主题包括宗教、神话、历史、军事、科学和自然。
艺术家们尤其强调对肖像和人体的描绘，他们注意到了人体的比例、结构、形态和动态，力求将其准确地表现出来。
此外，欧洲文艺复兴时期的装饰艺术还注重装饰的实用性，试图将美学和功能紧密结合起来。
二、艺术家欧洲文艺复兴时期的装饰艺术家众多，他们中的许多人都是多才多艺的文艺复兴人，既是画家，又是雕塑家、建筑师、工程师、金属匠、陶工和玻璃匠。
以下是其中几位代表人物：1. 布鲁内莱斯基布鲁内莱斯基是意大利文艺复兴时期的一位杰出建筑师、雕塑家和画家。
他的代表作品包括佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大殿和圣基里拉教堂。
他将古典主义的原则应用于建筑和雕塑，强调对尺度和比例的掌控，力求创造出起伏凸起、立体感强烈的造型。
2. 斯特拉达诺斯特拉达诺是意大利文艺复兴时期的一位陶工和画家。
他以绘制淡蓝色花卉纹饰的陶瓷而著名，这种风格被称为“马伦卡风格”。
此外，他还绘制了许多精美的画作，深受当时贵族和教会的赏识。
3. 基里亚克基里亚克是比利时文艺复兴时期的一位画家和版画家。
他创作了许多人体肖像和神话故事的场景，作品具有细致的线条、精致的色彩和深刻的情感。
他还研究了透视学和比例理论，将其应用于绘画中。
三、作品欧洲文艺复兴时期的装饰艺术有许多经典的作品，以下是其中几个代表作品：1. 梅罗拉祭坛画梅罗拉祭坛画是文艺复兴时期意大利画家安东尼奥·梅罗拉的杰作，现藏于伦敦大英博物馆。
西方绘画中的装饰性-最新年精选文档
西方绘画中的装饰性绘画作为视觉艺术，是以形、线条、色彩等来刺激观者的感官，使观众产生愉悦、振奋、奇妙、新鲜、舒服、顺畅等心理反应。
绘画中秩序、节奏、和谐、简洁效果的产生，得益于装饰元素的运用。
装饰性元素使绘画的世界变得多姿多彩。
装饰是人类精神世界幻想的产物，艺术家运用夸张、变形、重复、抽象、秩序等形式手法，创造出符合人类视觉需要的、虚拟的理想之美。
绘画中装饰元素的运用，赋予画面简约、明朗的造型，对称、均衡的构图及鲜明的节奏感、韵律感和秩序感。
西方美术家对绘画中装饰元素的运用与表达大不相同。
有的装饰手法细密精致，突出装饰的美感；有的则强调自然物象排列组合的秩序构成关系；有的通过色彩的主观化处理，获得超越真实的理想之美；有的画家则更注重对自然景观的描绘，从宏大的场面到精微细节，无不传达出画家对自然界丰富多彩物象的深刻理解和讴歌。
无论采用哪种方法，画家所要达到的审美目的是相同的，即以视觉美感，以自然物象的归纳、整理来抒发自己对作品形象美感的诉说，使其具有风格化倾向，以作为印证艺术家的标志之一。
绘画中装饰元素的呈现主要有两种形式：一种是具象，一种是抽象。
具象装饰是画家对原物象进行主观的夸张、变形，舍弃不必要的细节，使其更简洁、悦目，更符合形式美的要求。
抽象装饰是画家舍去具体的形象，以单纯的点、线、面作为构成元素，按照形式美的原则进行组合构造，创造出令人新异的视觉艺术。
绘画中装饰元素的选取与运用，与画家的审美取向、所处时代的风貌、民族、地域等方面因素密切相关。
装饰艺术的发展历史悠久，伴随着人类社会发展的各个阶段。
装饰艺术最早可追溯到旧石器时代，在原始社会里，装饰艺术与物质劳动、物质生活交织在一起。
那时生产力极其低下，人们制造石器等劳动工具，这些劳动工具包含了对称、整齐等形式美的因素，是装饰艺术的雏形。
装饰元素在绘画中的应用是人类文明发展到一定阶段的产物。
旧石器时代最杰出的美术发现于欧洲西南部。
法国的拉斯科洞窟壁画是目前发现的最大的原始洞窟壁画，风格以写实为主，部分作品画面具有生动的节奏感，人类的形象上出现了动物头饰和尾饰，这是装饰性元素在绘画中的较早应用。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究油画是一种以油彩作为颜料、以帆布或木板作为载体的绘画艺术形式。
它具有丰富的装饰性，可以用来装饰房间、展厅、画廊等各种场所。
本文将从油画的装饰性角度来研究油画的魅力所在。
油画的色彩丰富多样，可以营造出各种不同的装饰效果。
油画可以使用各种颜色的油彩进行绘画，这使得油画具有丰富多彩的色彩。
艺术家可以根据需要选择不同的颜色来表现自己的创意和情感。
明亮的颜色可以用来装饰儿童房间，让房间更加生动活泼；柔和的颜色可以用来装饰卧室，让房间更加温馨舒适。
通过选择不同的颜色，油画可以将房间装饰得舒适、和谐，给人一种愉悦和放松的感觉。
油画具有艺术性的表现，可以提升整个房间的装饰效果。
油画是一种艺术形式，通过艺术家的创作和表达来传递情感和意境。
一幅好的油画可以成为整个房间的点睛之笔，使整个房间充满艺术气息。
艺术家通过运用独特的绘画技巧和创造力，创作出独一无二的作品，使油画具有观赏价值和艺术价值。
在展厅、画廊或家居空间中悬挂油画，可以为整个空间增添美感和品味，提升房间的装饰效果。
油画的材质和质感也是其装饰性的一大特点。
油画的载体常用的有帆布或木板，这些材质本身具有一定的纹理和质感，使画面更加有层次感和立体感。
艺术家可以通过绘画的手法和创作技巧来突出油画的材质和质感，使画面更加生动有趣。
油彩的涂抹也可以使油画表现出不同的质感，如粗糙、光滑、细腻等，为房间增加了一种独特的装饰效果。
在装饰房间时，可以选择具有不同材质和质感的油画来进行搭配，使整个装饰效果更加丰富多样。
油画的大小和形式也可以根据需要来进行装饰。
油画的大小可以根据房间的大小和空间布局来选择，大幅的油画可以用来装饰客厅或展厅，小幅的油画可以用来装饰卧室或书房。
油画的形式也可以根据需求进行选择，如抽象画、风景画、人物画等。
在装饰房间时，可以根据房间的风格和主题来选择适合的油画形式，使油画与整个房间的装饰风格相互呼应。
油画具有丰富多彩的色彩、艺术性的表现、独特的材质和质感以及可灵活选择的大小和形式等特点，使其具有很高的装饰性。
浅谈装饰绘画风格油画
样 的结合 ， 才能创造 出经得起 时问磨
作 品。
参考文献： ［ ］ 尔 畅． 画 材 料 与技 法． １姚 油 安徽 美 术 ｊ
社 ，０８ ２０ ．
格 的油 画创作并 不等于简单的装饰画 ， 前 者 虽然具有很 多的装 饰成分 ， 但还应是 一
装 饰绘 画风格 作 品的典 型特 点是在 写 实造 型的基 础上加 以简化、 张或 变形 夸 处理 ， 其表现手法较 多地 强调 轮廓 线条与 结构 而减 弱明暗光影 ； 色彩 则强调 以固有 色为基础 ， 以平面化处理为 主， 比强 烈、 对 构 图饱 满。 由于绘 画的装饰 性 因素来 自 许 多方 面， 民间艺术 、 如 原始艺术 、 宗教 艺 术 、 童绘 画 以及传 统装饰纹 样等 ， 儿 资源 丰富 、 变化万 千 ， 因此油 画创作 的装饰风 格或 装饰 性处理 手段具 有非 常大的可拓
的， 有迈锡尼金色风格 的， 也有优雅 的“ 青
女 人体 姜 １
仿 佛 是 艺 术 家 希 望 不 留痕 迹 地 中和 于 这 苍 白 的面 容 之 中 的恐 惧 。
笔者 十分钦佩 这 两位 艺术 史上
耀 眼的大师。在绘 画中， 笔者 也在 努
向大 师学 习， 汲取 精华 ， 同时又 不丧 己的灵感、 想法与色彩 。笔者 认为 只
整块 的金属上一般。镶满贵金属 的《 阿德 勒 ・ 洛赫一鲍 尔妇人》 布 表现 的是 对珠 光 宝气的雍 容情调几近病态 的追求和对“ 女 性致命观 ” 的极度推 崇。然而女 神的胜利
也是 对她 的禁锢 ： 她似 乎被 囚禁在 绚烂金
借鉴各种传统装饰 性艺术 时， 也要妥善取 舍和 改进 ， 之适应所 要表现 的 内容 ， 使 并 在 画面上达到和谐统 一。 马 蒂斯和 克 雷姆 特 的绘 画都 带有 明 显 的装饰 意 味。如 ， １ ０ 年 的巴黎秋 在 ９５
装饰油画的发展趋势
装饰油画的发展趋势装饰油画作为一种艺术表现形式，始于欧洲艺术运动的兴起，并在18世纪下半期开始兴盛起来。
它是一种将油彩作为绘画材料进行创作的艺术形式，通过色彩的运用和画面的构图来表现艺术家的创作意图。
而随着时代的发展和人们审美观念的转变，装饰油画也在不断演化，呈现出一系列新的发展趋势。
首先，装饰油画在技术上不断创新和改进。
随着科技的进步，出现了许多新的油画材料和工具，如合成颜料、塑料画布、喷漆工具等。
这些新的材料和工具能够更好地满足艺术家们对于色彩和质感的要求，使得画面更加丰富多彩。
同时，现代技术的应用也使得艺术家可以借助计算机和数字软件进行创作，将装饰油画与数码艺术相结合，创造出更加前卫和创新的作品。
其次，装饰油画在题材和风格上呈现出多样化的发展趋势。
过去，装饰油画的主题大多以宗教和历史故事为主，强调对现实生活的审美理解和宣扬。
而现代社会的发展使得人们的审美观念发生了巨大的变化，人们更加关注个体的情感和内心世界。
因此，装饰油画在题材上开始更注重表现人物的情感和心理状态，以及对于自然和环境的观察和感受。
同时，装饰油画的风格也开始多元化，有的注重写实性，有的注重表现主观感受，还有的强调抽象和表现手法。
此外，装饰油画在艺术表现形式上也呈现出更加多样化的趋势。
传统的装饰油画常使用平面的画布来表现画面，而现代装饰油画则更加注重将画面与空间相结合，探索立体和空间的效果。
例如，一些艺术家通过使用光影效果和透视原理，创造出立体感的画面。
同时，一些艺术家也开始将其他媒体和材料与油画相结合，例如在画布上贴附物体或者使用其他媒介进行装饰，以丰富画面的质感和层次感。
最后，装饰油画在观众参与和交流方面也呈现出新的趋势。
传统的装饰油画作品往往在画廊和博物馆中展览，观众只能通过观看来欣赏作品。
而现在，随着社交媒体和网络的普及，观众可以通过互联网来接触和交流艺术作品，这使得装饰油画能够更广泛地传播和展示。
同时，一些艺术家也开始利用社交媒体和互动媒体来与观众进行直接的互动，例如通过举办画展、艺术活动等形式，与观众进行面对面的交流和互动。
漫近现代西方油画艺术中色彩情感表现论文
漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现摘要我们生活在五彩缤纷的色彩世界中，并从文化、民族习俗、审美意识等方面探索色彩对我们生活的影响。
油画艺术源于生活，色彩的调配和运用是油画作品中的重要因素，在近现代西方油画艺术中，色彩是主要表现手段，色彩所产生的情感力量能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。
本文从近现代西方油画色彩的情感表现的角度，分析近现代西方油画色彩的艺术特点以及情感表现内涵，以期对油画色彩的多元化发展有所推动。
关键词：西方油画色彩情感中图分类号：j233 文献标识码：a情感是人的本能，艺术作品因情感而动人。
油画作为绘画艺术文化的重要组成部分，是传递信息、表达思想情感的形象语言，是精神文化所依存的载体。
在油画艺术中，色彩是情感的符号，是最具表现力和感染力的绘画手段，也是最具情感特征的艺术语言。
在近现代西方油画艺术发展进程中，色彩的情感表现越来越被注重，它大大提升了油画色彩的象征性、突出了油画色彩的表现性，具有独立的审美价值。
一近现代西方油画艺术中色彩艺术特点油画作为一种艺术形式，具有反复覆盖或用油稀释的多种绘画效果，表现力强，色彩丰富。
从近现代西方油画发展看，色彩是具有独立审美价值的语言过程。
以下是色彩在近现代西方油画艺术中的主要特点：1 近现代西方油画中色彩的主观性相对于客观对象本身所呈现的色彩而言，西方油画中色彩的主观性是画家根据其绘画主题及画面需要对色彩进行的再创造。
画家在画面上显示的色彩感觉是使它成为具有个性的艺术语言，而不再是完全再现自然物象的真实色彩，是用来表达主体的情感，使油画具有特定的精神内涵，获得更强烈的视觉表现效果。
近现代西方油画艺术中色彩的精神性主要是通过主观色彩来体现的，近现代西方油画艺术反映的感情力量主要是依靠色彩得以表现的。
色彩作为近现代西方油画的重要表现手段，只有在主体的积极创造中才能获得特定的精神内涵，是富有艺术表现力的主观性色彩。
如塞尚的油画，通过色域和块面的冷暖渐变与色彩结构的重组，使画面与现实拉开了距离，借以表达他的内心体验，从而使色彩精神得到焕发。
谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例
艺术大观99谈油画装饰风格的表现——以花卉静物作品《窗角花束》的创作为例姜伊莎 指导教师：胡林慧（杭州师范大学钱江学院 浙江省杭州市 邮编311200）摘要：与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征。
在装饰的表现力和方式上，油画材料特性激发了油画作品的创作性与多样性相融的装饰效果的表现力。
本文结合作者的装饰风格油画作品创作进一步分析研究，试图挖掘油画艺术的装饰风格表现规律，为装饰主题创作积累更多的借鉴经验。
关键词：油画；装饰风格；花卉静物一、油画的装饰性油画具有记录并服务于生活的实用性以及自身丰富文化底蕴的艺术性两个方面的特质。
与装饰绘画一样，油画也可以具有装饰性的特征，在装饰的表现力和方式上存在诸多不同之处，装饰画大多具有一定的针对性，在创作的过程中受到市场评价指标、装饰思维程式等因素和要求的限制。
这一点对于创作思维和创作手法极为丰富的油画则更具有优势。
正是这种优势进而激发了油画装饰效果的独特魅力。
二、油画装饰风格的形成因素1.西方现当代艺术流派对装饰风格的启蒙与发展以修拉为代表的点彩画派对装饰风格艺术领域的开拓，为装饰风格的发展奠定了坚实的基础。
点彩画是一种用细小的相对统一大小的不加调制的暖色、冷色、相近色、互补色的彩点，在画面中堆砌、并置而形成独特的装饰效果的一种油画绘画方法。
这种创作形式大大拓宽了艺术思维形式，使装饰性风格逐渐走向艺术世界的舞台。
2.当下生活环境对装饰风格的需求随着当下生活节奏的加快，人们内心的情绪压力缺乏缓冲和释放的空间。
因此作为内心的报复性补偿，人们需要让生活环境变得更加放松、慢节奏、更加温馨、更有情调和美感，以缓解内心的紧张和焦虑。
这种心理需求已经由个体形态演变成了生活在当下的群体状态。
而装饰画本身的装饰性所散发出来的端庄、典雅、洁净、平和的气息与人们的心理状态形成共鸣。
这也是装饰作品为什么如此受欢迎的重要原因。
3.装饰风格本身具有更强的传播力装饰作品看似是无生命力的，但是一定程度的手绘赋予了画面质感的同时增加了生命力。
浅谈油画创作中的装饰表现手法
Arts circle理论广角浅谈油画创作中的装饰表现手法文/侬美兰[昆明学院美术与艺术设计学院]【摘要】今天的油画创作中运用装饰表现手法显得非常必要。
装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间。
装饰表现手法的多样性不仅满足艺术家油画语言表达的个性需求，也满足了现代人多样化的审美需求。
【关键词】油画创作；装饰表现；表现手法一、油画创作中运用装饰表现手法的意义油画创作是油画家内心情感表现欲求的外化显现，油画家通过不同的创作表达形式和创作表现手法来抒发自己的情感，表达自己对社会、对生活、对大自然的主观认识、理解、感受及感悟。
油画创作的表现手法从油画的出现、发展、成熟一直以具象写实的表现手法为主导，这是以西方哲学、宇宙观为基础的模仿自然、再现自然的科学表达手法。
时至今日，由于人类社会经济和科学技术的迅猛发展，使得图像技术日新月异并充斥人们生活的方方面面。
油画创作中的写实表现手法的记录作用逐渐被图像技术所取代，而以装饰的创作表现手法，以愉悦、美化和装饰人们生活的社会功能凸显出来，致使油画创作中的装饰表现手法成为现当代油画创作的主流表达语言。
由此今天的油画创作对研究和运用装饰表现手法显得非常必要。
二、装饰表现手法的自由表达特性是针对传统具象写实表现手法高度严谨性的松绑和解放，极大地调动了艺术家创造艺术美的想象空间油画创作中的具象写实表现手法代表着西方油画的传统表现手法。
这种表现手法的哲学观念和艺术表达理念促使油画画种的诞生和发展，到欧洲文艺复兴时期达到极致。
然而，从19世纪末叶开始，西方传统油画表现手法发生了根本性的变化。
传统油画狭窄的艺术功能和一体化严谨的写实表现手法束缚了艺术家个性自由的表达，已经不能满足社会发展带来的艺术个性化的自由表达需求，而现代人的审美需求和审美追求需要更为自由的个性化表现手法，致使油画创作在哲学观念和艺术表达理念上发生了变革。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究
油画装饰法是油画艺术中的重要方面，它是以细节装饰构成表面装饰形式的艺术，充
分表现出艺术家对一幅画千般细微之处的观察和处理，具有重要意义。
油画装饰源于东方绘画艺术，从近代开始，析出经典油画装饰手法，如鹰斑、鹰羽、
山石、叶子、蕊、花梗、花瓣等。
它重在提倡自然、真实的鉴赏，崇尚油画颜料质感和多
变的色彩，将色彩的特质运用于构图中，使油画更加丰富有趣。
其装饰性特征，表现在作
品的造型、质感、色彩、组织等方面，特别是在结构的塑造上，表现得淋漓尽致，非常生动。
山水油画装饰法有独特的魅力，以表现地质地貌、自然风光及人文景观为主。
画面中
涵盖了古式自然之美，像云雾、冰柱、森林，营造出神秘色彩，将气氛和心情融入到画面中。
同时，它还体现了真实的景观，以真实的物体为中心，例如古树、洞穴、瀑布、山峰等，构成一幅完整的山水景观。
肖像油画装饰法强调对人物的对比，重点表现其脸部轮廓、头发、眼睛、鼻子、嘴唇、脸颊等各部分。
压缩技术准确复原形式和细节，使画面更加精致或明亮，体现出人物面部
的神情和表情，使作品充满了生动性和真实感。
从上述可知，装饰是油画艺术中的重要组成部分，古今中外的油画经由装饰而达到了
视觉的美感，是表现艺术家的想象力和创造力的典范。
浅谈装饰性风景油画
浅谈装饰性风景油画作者：傅妙琳来源：《美术界》 2016年第1期文/ 傅妙琳【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。
如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。
【关键词】装饰性；风景油画；油画创作油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。
我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。
过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。
这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。
直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。
莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。
到了19 世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。
这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。
油画的装饰性研究
油画的装饰性研究一、油画在室内空间中的装饰性在室内空间中，油画多用于客厅、餐厅、卧室、书房等空间装饰。
油画的装饰性取决于其色彩、造型、题材、材质等因素。
1. 色彩2. 造型油画的造型也是其装饰性的重要因素之一。
油画的造型包括线条、形状、构图和层次等因素，这些因素可以通过不同的构图设计和画面布局来达到不同的装饰效果。
例如，对于小空间的装饰，可以选择画面精细的小型画作，而对于大型空间则可以选择更大的画作或系列画作来装饰。
3. 题材油画的题材也是其装饰性的重要因素之一。
对于室内空间的装饰，一般选择主题和谐、富有生命力和独特性的油画作为装饰，如风景画、人物画、动物画、抽象画等，以增添房间的个性和气氛。
4. 材质油画的材质也是其装饰性的重要因素之一。
油画通常采用油彩和画布作为主要材料，油彩的材质和质地直接影响画面效果，画布的质量和厚度也影响着油画的质感和手感。
因此，在选择油画时，要注重其材料质量和用途，以达到更好的装饰效果。
1. 表现形式油画在室外空间中常采用大型画作、多层画作或组合画作的形式来装饰。
这种形式可以更好地满足观众的多样需求和创造更丰富的室外空间氛围。
另外，采用户外防水、防腐和防晒的材料可以更好地保护油画的使用寿命。
2. 主题在选择油画的主题时，应根据室外空间的大小、使用环境和观众需求来确定。
例如，在广场和商业区环境中，可以选择现代主义的油画作品，以强调其室外环境和现代气息的相互呼应。
而在园林和公园环境中，则可以选择以自然景观和当地文化为主题的油画作品，以更好地融入环境和反映当地特色。
3. 结构油画在室外空间中的结构也是其装饰性的重要因素之一。
不同的油画结构可以产生不同的体验和视觉效果。
例如，采用立柱式结构的油画可以更好地满足游客的观看需求，并且可以在场地中起到一定的隔断作用。
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
首先，装饰性色彩在油画中的表现主要通过运用鲜艳明亮的色彩，增强作品的视觉冲击力和装饰感。
在油画作品中，艺术家可以通过运用中性色和饱和色的组合，形成透明感和深度感，让作品更具有层次和沉浸感。
例如，画家可以通过在背景中使用柔和淡雅的中性色调，然后在画面中央采用鲜艳的色彩进行强调，营造出明暗分明的视觉效果，同时加强作品的表现力和艺术气息。
再次，装饰性色彩的表现还可以通过细节的处理和用色的运用来营造出特定的情感氛围。
在油画作品中，画家可以通过单一色调的运用，产生出大量的质感和情感表现力。
例如，在绘制红色花瓶的时候，画家可以运用不同亮度的红色来描绘出花瓶的质感和形态，同时突出作品的装饰感和艺术性。
总结而言，油画中的装饰性色彩是画家们用来营造作品视觉冲击力和艺术感染力的重要手段之一。
通过鲜艳明亮的色彩、对比和反差的运用、光影效果的加强、细节的处理，画家们可以创造出充满魅力和情感表现力的艺术作品，使观者沉浸在画面中，领略艺术的魅力和韵味。
试论油画的装饰美表现
技巧 ， 后 来 融 入 了英 国 拉 斐 尔 前 派 、 象 征 主义 和 新 艺 术 等艺术成分 ， 形 成 了 一 种 怪 异 的 风格 。 他 常 常采 用 大量
爱、 体态 滚 圆 ， 笑容 可掬 、 天真 烂漫 的人 物形 象 ， 有 着
美神 一般 的 童话 世 界 。
脱俗 、 豪 气 干 云 的 磅礴 ３ ｒ ． 气。
９、 浪漫抒 情的装饰 美 ： 如 夏加尔 、 克里 姆特 、 雷 东
７ 、 神 秘 忧郁 的装饰 美 ： 如蒙 克
、 席勒 、 、 霍铂 、 基
等。 雷诺 阿 的 画面 处 理 很 有 意 思 。 特 别 是 人 物 轮 廓 线 的
处理 非 同 一般 ，别 具 匠心 ，非 常 巧妙 地 做 了 柔 化 的处 理 。 有 一种 光线弥 漫 的感觉 ， 流 光溢彩 ， 意境 朦胧 。 轮
用 了“ 新艺术 ” 极 具个人特色 和表现 力的创作 方式 ， 他 用 瘦 细 紊 乱 的 线 条 勾 勒 出 情 欲 激 荡 的 裸 体 人 物 ．并 以 这 种 素 描 作 品 闻 名 于 世 。 他 颇 受 弗 洛 伊 德 心 理 学 的 影 响， 对 人 类 内心 存 在 的 激 情 和 潜 意 识 很 感 兴 趣 。 － ｔ Ｏ ， 受 到 了 克 里 姆 特 的影 响 ， 线条高度概 括 ， 夸张 变形 ， 虬 结 扭
始 ， 开 始 创 作 他 一 生 中 最 重 要 的 作 品 《生 命 》组 画 ， 他 运 用 象 征 和 隐 喻 等 艺 术 手 法 ，真 实 而 又 深 刻 的 揭 示 了 １ ９世 纪 末 欧 洲 整 整 一 代 人 ， 尤其是 知识５ ９ － 子 的 精 神 面 貌， 他 并不 描 绘 复 杂 的场 面 或 情 节 ， 而 是 通 过 人 物 之 间 的心 理 关 系 来 揭 示 主 题 思 想 。 《 呐 喊》 是 其 中 最 负 盛 名
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
浅谈油画中装饰性色彩的艺术表现
油画是一种重要的绘画艺术形式，其艺术表现手法丰富多样。
装饰性色彩在油画中的运用可以加强画面的艺术表现力，使作品更具视觉冲击力和审美价值。
装饰性色彩可以丰富画面的色彩层次和色彩对比。
在油画中，艺术家通过巧妙运用装饰性色彩，使画面色彩更加鲜明、丰富多样，增强画面的层次感。
在风景画中，艺术家可以使用各种鲜艳的颜色来描绘大自然的美丽景色，如一片绚烂的花海、一片丰收的金黄麦田等。
这些鲜艳的色彩不仅可以吸引观众的眼球，还可以使画面更加生动。
装饰性色彩可以营造画面的氛围和情绪。
每一种颜色都具有特定的情感，通过选择不同的颜色，艺术家可以表达出不同的氛围和情绪。
在肖像画中，艺术家可以使用鲜红的颜色来强调主角的鲜活与热情，或者使用暗淡的蓝色来表达主角的忧郁与沉思。
这些装饰性色彩的运用可以让观众更加深入地了解画中人物的内心世界。
装饰性色彩可以突出画面的主题和中心。
通过使用鲜艳的装饰性色彩，艺术家可以将画面中的主题和中心凸显出来，使其更加醒目和突出。
在静物画中，艺术家可以使用一抹鲜红的颜色来强调一个水果的存在，使其成为画面的焦点。
这种装饰性色彩的运用可以让观众更加直观地感受到画面中的主题和中心。
装饰性色彩是油画中一种重要的艺术表现手法，可以丰富画面的色彩层次和对比，营造画面的氛围和情绪，突出画面的主题和中心。
艺术家通过巧妙运用装饰性色彩，可以使油画作品更加具有美感和艺术价值。
在创作中，艺术家需要灵活运用不同的色彩，并根据自己的创作意图和表达需求进行选择，以达到艺术表现的最佳效果。
浅谈西方现代油画的装饰之美
■ 程玉萍（陕西师范大学美术学院，陕西 西安 710062）[摘 要]油画艺术作为思维和技术的结晶,是主体观念的物化形式，是物质与精神的完美结合,而装饰作为人类一种与生俱来的天性，因其独特的表现手法和审美情趣，已作为一种审美样式延续至今。
本文通过对装饰绘画的构图、造型、色彩、形式在西方现代油画中的体现和分析，阐述了西方现代油画的装饰之美。
[关键词]西方现代油画；装饰美；构图；造型；色彩；形式美浅谈西方现代油画的装饰之美油画艺术作为思维和技术的结晶,具备实体性,是主体观念的物化形式,是物质与精神的完美结合,现代派的油画艺术便是物质与精神碰撞的产物,是画家内心情感的外化,是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留；而装饰作为人类的一种与生俱来的天性,其独特的表现手法和审美情趣作为一种审美样式延续至今。
装饰艺术是对自然物象的美化,是通过一些艺术活动使人类审美理想和审美趣味形象化的过程,作为一个画种,它是以深层次的秩序感、节奏感、整体感为目的,是审美意念与审美行为相和谐的过程,并借此把审美要求通过各种表现技巧、表现手段使之理想化的方式。
西方现代油画艺术与装饰艺术的关系密不可分,它更趋于抛弃主题内容,否定内容对形式的决定作用,认为艺术形式可以不依赖内容而具有独立的价值,追求探索纯形式的美；还可以说西方现代油画艺术是一场革命,而革命的对象是陈陈相因的传统油画艺术。
西方现代油画的装饰之美,主要表现在画面的构图、造型、色彩、形式四个方面,而构图所起的作用,正如当代装饰画大师张光余先生所说：“构图是钢骨、色彩是水泥,构图是艺术的骨架,对作品的成功与失败起着决定作用。
”对于西方现代油画的装饰之美,我们首先从构图谈起：一、西方现代油画构图的装饰美19世纪末20世纪初的欧洲,现代绘画潮流汹涌澎湃,野兽派、表现主义、立体主义竞相争风,这些流派的第一视觉刺激因素,便是它的形式感,而形式感主要是通过一个古老的话题——“构图”产生的。
浅析油画作品的装饰性语言风格
浅析油画作品的装饰性语言风格郭文剑（福建师范大学美术学院，福建福州350108）[摘要]油画作为一种艺术形式，直接呈现出油画的绘画语言。
文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。
从画面的构成、颜色和画面品质来分析，从而对油画作品有个最基本的认识。
[关键词]装饰性；形态构成；色彩语言；油画品质[中图分类号]J2[文献标识码]A[文章编号]1673-0046（2012）7-0164-02在美术史中，西方艺术中产生了油画这种表现力极强且丰富的画种，油画所表现出来的特点是许多画种所不及的，这是由于油画本身的物质性能所决定的。
油画的种种表现性的艺术语言，既有豪迈奔放的美，又有含蓄回味的美，这些所谓的装饰性绘画语言表现出来的品质内涵深深地感动着读者。
但大家还必须知道，这里所说的装饰性语言并非是装饰绘画，而是含有装饰油画在内的一切油画作品。
西方自文艺复兴开始，奠定了西方油画的风格倾向，这毫无疑问也注定了西方油画之所以发展壮大，经历了古典、近代、现代的几个油画发展的分期，出现了不同的艺术派别，成就了大量的油画作品。
这些作品都遵循着一个法则，即在继承前人的基础之上，将新的内容、新的样式注入到自己的作品当中，有了新的样式、新的发展，单指从文艺复兴到印象主义，这期间就出现了很多的油画大师，产生了很多闻名于世的开山之作。
这种历史的发展和现实的缘故，驱使着艺术家不断探索、不断追求，油画绘画语言的特点，各个艺术派别都有自己所要表达的个性语言，大大地活跃了油画的表现力以及内涵价值。
装饰作为一种绘画语言的整理和表达的方法和手段，不能认为就是一种画种。
“装饰”从绘画来讲，意思可以理解为美化事物，提取事物可以产生视觉审美的物象进行描绘，但再往高一层次想，更能表现和传达出“人”自身的精神需求和审美意念。
现在主要从以下几个方面来阐述说明油画作品的装饰性语言。
一、油画作品中的形态和构成人们往往看见生活中的千姿百态，通俗地讲就是“形象”，画家不断描绘这些“形象”。
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论西方油画中装饰性风格的表现及发展摘要：油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。
而“装饰”本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。
本文简要讨论了西方油画中装饰性风格的表现及发展。
关键词：西方油画；装饰风格
油画是西方古老画种之一，装饰性的表现风格同样也是其主要的艺术表现手法之一。
但在十五世纪油画产生的初期，人文主义思想盛行的历史条件下，西方艺术崇尚自然真实的摹拟对象，通过焦点透视法建立深度的空间表现、运用人体解剖学原理塑造准确真实的形体结构以及使用明暗法在画面上形成由近及远的清晰层次等写实手法在二维的平面上强调三度的空间表现。
文艺复兴时期的艺术就是这种表现方式的最佳典范。
画景中的物体造型严谨、逼真，明暗交界柔和过渡的浑然的写实效果，将理想的造型美展现的淋漓尽致。
到了十七世纪，深度空间的表现手法开始愈加的丰富起来。
不同地区和国家的画家依据自己生活的社会背景和民族气质，在油画语言的表达上进行了不同的深向探索。
与文艺复兴时期相比，十七世纪的画家在写实的表现手法基础上，画面中的人物表现带有了明显的性格特征和鲜明的民族风格。
色彩的运用不再是单一的固有色表现，而是出现了固有色和环境色之间的丰富变化融合。
同时，运
用色彩的冷暖对比、明暗的强度对比、层次的厚薄对比加强了光感的塑造，使画面带有戏剧性意味。
例如荷兰画家伦勃朗所作大量的人物肖像中，人物都处在大面积的暗部笼罩中，唯有表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度，以此来表现人的精神状态。
不仅如此，笔触的运用也被画家们视为探索研究的重要元素。
另外，突破平衡稳定的单一构图，有着强烈运动感和不规则构图的频繁运用也丰富了油画的深度空间的表现方式。
古典油画在这一时期飞速发展起来。
艺术家的主观创造性不断的被放大。
直至十八世纪的中后期，古典画法中严谨的素描造型手段和刻板的造型风格几乎完全被饱
和的强烈对比色调和动荡的构图以及奔放的笔触所替代。
然而，虽然此时油画的面貌已经比较丰富，但仍具有写实的整体特征，它们的共同表现均是以全因素的构成为艺术形式的统一体。
古典主义和新古典主义的科学、严谨的构图，虽是为展现画面逼真的深度空间的塑造而服务，但里面充满着强烈的自律性。
古典主义和新古典主义的画家们对画面单纯性与简约性的形式构成的
不断探索和研究，影响了塞尚及其以后的装饰性形式构成的出现和发展。
直到1874年的一个画展上，《印象·日出》的出现标志着油画发展新趋向的到来，油画色彩的变革。
画家捕捉外光景物表面光线变化带给人的色彩瞬间印象，用细碎的厚涂笔法将对比色并置，同时认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，从而改变了用单一的色彩画暗部的传统作法，将色点的并置同样运用在暗部和阴影部位。
这种淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和
线条形成空间距离感的表现手法突破了延续几百年的光色观察和表现方法的旧体系宣告终结而这种“外光实验”成功将绘画中的光色表现力提升到了前所未有的高度。
这场色彩革命表明了色彩既有综合的、也有纯粹的表现力，体现了由个性的觉醒所引发的争取艺术个性自由和艺术发展的艺术观念的根本变革。
从十九世纪末叶开始，油画语言的表现便发生了根本性变化。
继印象派之后，以梵高、高更和塞尚为代表的艺术家率先离弃了传统油画模式，不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而通过吸取日本浮世绘平面装饰性的表现特点，用简约的色彩造型、强烈的色彩对比、饱和艳丽的色相并配以节奏感强的画面构图形式，将色彩、线条的表现性与情感的特质相结合，把画面中的对象概括和提炼并按画家的需要进行新的排列组合为一种有秩序的平面几何形体结构。
这种追求法则和秩序的主观经营，创造出一种带有浓郁表现力的装饰风格的艺术样式，从而开启了油画的装饰风格时代的到来。
野兽派是后印象派画风的直接产物。
其继续着后印象主义文森特·梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，是二十世纪在欧洲的第一个现代主义流派。
它摆脱了物体固有的色彩特征和写实主义的透视法则，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，带有明显的写意倾向与装饰性。
如果说野兽派是对后印象主义色彩的发展的话，成立于1908年的立体主义就是起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要
用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想，继而达到对形式构成的进一步探索。
从起初只求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态的单一阶段到追求一种几何形体经过碎裂、解析、重新组合的整体形式效果所产生的装饰美感。
巴黎作为现代艺术的摇篮，十九世纪后期至二十世纪前期重大的艺术运动皆诞生于此。
以巴黎画派为例，画面中造型以变形夸张为主，有原始雕刻的简约风格，有立体主义倾向的交错构成，设色或简约、或绚烂，没有传统的透视观念，均为二度空间上的色形组织结合。
因生活的清苦他们的装饰画风中都带有淡淡却绵长且难以排解的忧伤之情。
纳比派同样也有着典型的装饰风格。
它接受了高更的艺术影响并广泛吸收日本浮世绘艺术中的有益因素而从事新的探索发展。
在主张理性和感性的领域里，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达。
在奥地利的维也纳，就有一支声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳的具有典型装饰风格的艺术流派——维也纳分离派。
其代表画家克里姆特创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
油画的装饰风格在二十世纪的欧洲逐渐达到鼎盛，各流派丰富多样的装饰性油画语言和手法充斥着整个画坛，并对拉丁美洲的现代美术也产生了不可磨灭的影响。
拉美油画的装饰风格因通过对欧洲外来文化的征服和同化而充实本民族文化，使之从欧洲的控制下解脱出来，成为自己的艺术。
在油画的装饰风格中有着独立的艺术
价值。
参考文献
[1] 易英.世界美术全集：西方20世纪美术[m].北京：中国人民大学出版社，2004.
[2] 卜维勤.世界装饰画[m].广州：岭南美术出版社，1988.。