论西方油画中装饰性风格的表现及发展

论西方油画中装饰性风格的表现及发展摘要：油画作为古老的西方画种之一，是人类为呈现自身精神表达而进行的审美创造活动。而“装饰”本身就是一种有意味的形式，它是以线条，色彩，形式，秩序等元素给人们以审美愉悦，同时具有满足人们文化、理想、象征、历史等更深层次方面的精神需求。本文简要讨论了西方油画中装饰性风格的表现及发展。

关键词：西方油画；装饰风格

油画是西方古老画种之一，装饰性的表现风格同样也是其主要的艺术表现手法之一。但在十五世纪油画产生的初期，人文主义思想盛行的历史条件下，西方艺术崇尚自然真实的摹拟对象，通过焦点透视法建立深度的空间表现、运用人体解剖学原理塑造准确真实的形体结构以及使用明暗法在画面上形成由近及远的清晰层次等写实手法在二维的平面上强调三度的空间表现。文艺复兴时期的艺术就是这种表现方式的最佳典范。画景中的物体造型严谨、逼真，明暗交界柔和过渡的浑然的写实效果，将理想的造型美展现的淋漓尽致。

到了十七世纪，深度空间的表现手法开始愈加的丰富起来。不同地区和国家的画家依据自己生活的社会背景和民族气质，在油画语言的表达上进行了不同的深向探索。与文艺复兴时期相比，十七世纪的画家在写实的表现手法基础上，画面中的人物表现带有了明显的性格特征和鲜明的民族风格。色彩的运用不再是单一的固有色表现，而是出现了固有色和环境色之间的丰富变化融合。同时，运

用色彩的冷暖对比、明暗的强度对比、层次的厚薄对比加强了光感的塑造，使画面带有戏剧性意味。例如荷兰画家伦勃朗所作大量的人物肖像中，人物都处在大面积的暗部笼罩中，唯有表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度，以此来表现人的精神状态。不仅如此，笔触的运用也被画家们视为探索研究的重要元素。另外，突破平衡稳定的单一构图，有着强烈运动感和不规则构图的频繁运用也丰富了油画的深度空间的表现方式。古典油画在这一时期飞速发展起来。艺术家的主观创造性不断的被放大。直至十八世纪的中后期，古典画法中严谨的素描造型手段和刻板的造型风格几乎完全被饱

和的强烈对比色调和动荡的构图以及奔放的笔触所替代。

然而，虽然此时油画的面貌已经比较丰富，但仍具有写实的整体特征，它们的共同表现均是以全因素的构成为艺术形式的统一体。古典主义和新古典主义的科学、严谨的构图，虽是为展现画面逼真的深度空间的塑造而服务，但里面充满着强烈的自律性。古典主义和新古典主义的画家们对画面单纯性与简约性的形式构成的

不断探索和研究，影响了塞尚及其以后的装饰性形式构成的出现和发展。直到1874年的一个画展上，《印象·日出》的出现标志着油画发展新趋向的到来，油画色彩的变革。画家捕捉外光景物表面光线变化带给人的色彩瞬间印象，用细碎的厚涂笔法将对比色并置，同时认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，从而改变了用单一的色彩画暗部的传统作法，将色点的并置同样运用在暗部和阴影部位。这种淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和

线条形成空间距离感的表现手法突破了延续几百年的光色观察和表现方法的旧体系宣告终结而这种“外光实验”成功将绘画中的光色表现力提升到了前所未有的高度。这场色彩革命表明了色彩既有综合的、也有纯粹的表现力，体现了由个性的觉醒所引发的争取艺术个性自由和艺术发展的艺术观念的根本变革。

从十九世纪末叶开始，油画语言的表现便发生了根本性变化。继印象派之后，以梵高、高更和塞尚为代表的艺术家率先离弃了传统油画模式，不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，而通过吸取日本浮世绘平面装饰性的表现特点，用简约的色彩造型、强烈的色彩对比、饱和艳丽的色相并配以节奏感强的画面构图形式，将色彩、线条的表现性与情感的特质相结合，把画面中的对象概括和提炼并按画家的需要进行新的排列组合为一种有秩序的平面几何形体结构。这种追求法则和秩序的主观经营，创造出一种带有浓郁表现力的装饰风格的艺术样式，从而开启了油画的装饰风格时代的到来。野兽派是后印象派画风的直接产物。其继续着后印象主义文森特·梵高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现，是二十世纪在欧洲的第一个现代主义流派。它摆脱了物体固有的色彩特征和写实主义的透视法则，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，带有明显的写意倾向与装饰性。

如果说野兽派是对后印象主义色彩的发展的话，成立于1908年的立体主义就是起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要

用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想，继而达到对形式构成的进一步探索。从起初只求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态的单一阶段到追求一种几何形体经过碎裂、解析、重新组合的整体形式效果所产生的装饰美感。巴黎作为现代艺术的摇篮，十九世纪后期至二十世纪前期重大的艺术运动皆诞生于此。以巴黎画派为例，画面中造型以变形夸张为主，有原始雕刻的简约风格，有立体主义倾向的交错构成，设色或简约、或绚烂，没有传统的透视观念，均为二度空间上的色形组织结合。因生活的清苦他们的装饰画风中都带有淡淡却绵长且难以排解的忧伤之情。

纳比派同样也有着典型的装饰风格。它接受了高更的艺术影响并广泛吸收日本浮世绘艺术中的有益因素而从事新的探索发展。在主张理性和感性的领域里，强调创造诗意的现实，追求平面的装饰效果和象征意义的表达。在奥地利的维也纳，就有一支声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳的具有典型装饰风格的艺术流派——维也纳分离派。其代表画家克里姆特创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。

油画的装饰风格在二十世纪的欧洲逐渐达到鼎盛，各流派丰富多样的装饰性油画语言和手法充斥着整个画坛，并对拉丁美洲的现代美术也产生了不可磨灭的影响。拉美油画的装饰风格因通过对欧洲外来文化的征服和同化而充实本民族文化，使之从欧洲的控制下解脱出来，成为自己的艺术。在油画的装饰风格中有着独立的艺术

价值。

参考文献

[1] 易英.世界美术全集：西方20世纪美术[m].北京：中国人民大学出版社，2004.

[2] 卜维勤.世界装饰画[m].广州：岭南美术出版社，1988.