舞蹈教学常用术语
舞蹈专业术语
舞蹈专业术语
舞蹈术语：
腾空、髋部高于头的翻腾动作、空中技巧动作、侧空翻、反身细腿跳、后软翻、C跳、侧手翻、反身跨栏跳、分类、连续技巧动作、库佩姿势、腿从库佩姿势经由巴塞姿势到延伸的过程、鱼跃翻滚、掉落、被举起上升的动作、被举起的运动员、个人执行、挥鞭转、阿拉C 杠、飞鼠动作、定格，定位、前软翻、手倒立、头手倒立旋转、前/后手翻、头倒立、髋位、髋部高于头的翻转、倒置、单脚起跳单脚落地的跳跃动作、鲤鱼打挺、托举动作、被举起人员、巴塞姿势、配合动作、转体总称、弯腿预备姿势可用于跳跃与旋转前后、道具、俯卧姿势、提踵、释放移动、前/后单肩滚翻、肩位、舒舒诺娃、前弯腿姿势，仅在跳跃中、定格，定位、支撑人员、支撑腿、面朝上平躺姿势，无论在地面还是被举起、交换腿跳、身体倾斜的侧踢腿，无论腿的高低、膝抛、屈体分腿跳、变身跳、抛接、翻腾、垂直倒立、乌龙脚柱、动力腿。
舞蹈常用专业术语
舞蹈常用专业术语1基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求,以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备,基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处.2主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿,称主力腿.它与动力腿配合,对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用.3动力腿：是指与主力腿相对而言,非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势.技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”.5法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿"没“法儿”来加以褒贬。
6节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干,乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一,一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律,形成了舞蹈动作的韵律.韵律在舞蹈中享有重要地位,是较难掌握的一种动作因素.8身段:指演员在舞台表演或训练中,各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧,如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用.话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型"。
11亮相:源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法.即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型"。
中国古典舞术语词典
中国古典舞术语词典古典舞是中国传统文化中重要的艺术形式之一，深受人们喜爱。
它继承了古代宫廷舞蹈的优美，融入了中国民间艺术的独特韵味。
在学习和欣赏中国古典舞时，了解一些舞蹈术语是必不可少的。
本文将为你介绍一些常用的中国古典舞术语，希望能够帮助你更好地了解和欣赏这一艺术形式。
一、基本动作1. 托掌（tuō zhǎng）：双手呈掌形，手掌向上取势。
2. 捧（pěng）：用一个手掌向上托着另一只手或物品。
3. 握（wò）：手指弯曲，握紧物品。
4. 拿（ná）：手指略微张开，轻握物品。
5. 搭（dā）：手轻轻搭在物品上，没有实质性的按压。
6. 掬（jū）：手掌张开，均匀地从下方向上方捧着物品。
7. 抓（zhuā）：用手指和手掌的力量握住物品。
8. 捧托（pěng tuō）：双手合拢托物。
9. 分开（fēn kāi）：双手由握拳状态转变为自然展开状态。
10. 平（píng）：手掌打平，与地面平行。
二、舞姿和动作1. 格调（gédiào）：中国古典舞的曲调、舞姿和动作的风格和特点。
2. 曲线（qū xiàn）：古典舞以优美的弯曲线条来表现舞蹈的美感。
3. 站姿（zhàn zī）：古典舞中的基本站立姿势，身体直立，自然舒展。
4. 炜（wěi）：舞姿表现出轻松、柔软、舞蹈的美感。
5. 眷（juàn）：舞姿表现出稳健、豪放、舞蹈的力量感。
6. 骨刺（gǔ cì）：古典舞中的技巧动作，通过舞者收紧肌肉实现身体的力量。
7. 转身（zhuǎn shēn）：身体绕着自身的轴心旋转。
8. 扑（pū）：一种轻盈的跳跃动作，舞者以脚尖为支点向前跃起。
9. 旋转（xuán zhuǎn）：身体或身体的一部分围绕着一个点或轴线旋转。
10. 扭（niǔ）：舞者的躯干或身体的一部分呈弯曲或扭动的姿势。
三、舞剧和表演1. 轻柔舞（qīng róu wǔ）：古典舞中以柔软、婉转、细腻的动作表达情感的舞蹈形式。
中国古典舞术语词典
中国古典舞术语词典导言中国古典舞是一种独具特色的舞蹈形式，通过优美的动作和精湛的技巧，传达着深刻的情感和思想。
为了更好地理解和欣赏中国古典舞，我们需要了解其中的术语与词汇。
本文将为您提供一本中国古典舞术语词典，帮助您更深入地了解中国古典舞。
一、基本舞姿（Basic Postures）1. 仙鹤展翅（Crane Spreads Its Wings）：舞者以仙鹤飞翔的姿态展开双臂，形成一个优美的弧形。
2. 举彩霞（Holding Colorful Clouds）：双臂微张，手掌垂直向上，如抱住一个彩云般的姿势。
3. 托天降角（Lifting the Heaven and Descending the Angle）：右手高举，左手下垂，身体略向左倾，仿佛将天空托起。
4. 开金莲（Opening the Golden Lotus）：双臂自腰间徐徐展开，如盛开的金莲花。
5. 开心花（Opening the Happy Flower）：双臂向两侧展开，如欣喜之花盛开的姿态。
二、动作技巧（Movement Techniques）1. 旋转（Turn）：舞者以一个固定的轴心为中心，转动身体或旋转一只脚，表达出旋转的美感。
2. 翻花腕（Turning the Flower Wrists）：双手自下而上翻转，手指轻轻弯曲，表现出柔美的花蕊。
3. 转握（Hand Transfer）：将一只手从一种姿势转移到另一种姿势，流畅自然地连接不同动作。
4. 翻脚（Kick）：舞者抬起一只脚，并伸直腿部向前或向后，展示出优雅的腿部线条。
5. 划水（Hand Waving）：双手如划水般在空中划动，表达出水中荡漾的美感。
三、舞蹈剧目（Dance Repertoire）1. 《白蛇传》（Legend of the White Snake）：以中国古代传统神话故事为背景的舞蹈剧目，讲述了白蛇与许仙之间的爱情故事。
2. 《红色娘子军》（Red Detachment of Women）：根据中国革命时期的真实故事改编的舞剧，展现了女红军英勇不屈的精神。
舞舞蹈专业术语
舞舞蹈专业术语SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。
即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。
为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。
即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。
为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。
如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。
例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。
所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。
例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。
它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。
单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。
双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“支撑腿”。
顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“动作腿”。
是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。
民族舞的专业术语
5. “手势”：各种各样的手势像是会说话一样，传递着丰富的情感。维吾尔族舞蹈中的手势多丰富呀，难道你不想学学？
6. “步伐”：那或轻快或沉稳的步伐，就像人生的脚步，各有各的精彩。蒙古族舞蹈的豪迈步伐，多有气势！
10. “起范儿”：开始跳舞前的那个架势，就像起跑前的准备。一个好的起范儿能让舞蹈更吸引人呢，不是吗？
我觉得民族舞的这些专业术语都太有意思了，它们让民族舞变得丰富多彩，充满魅力！
7. “节奏”：舞蹈的节奏就像心跳，带动着你的情绪一起起伏。听着那欢快的节奏，身体能不跟着动起来吗？
8. “表情”：脸上丰富的表情能让舞蹈活起来，可不只是做做Leabharlann 子哟！看那些优秀的舞者，表情多到位呀。
9. “神韵”：这可是舞蹈的灵魂呀，没有神韵的舞蹈多无趣呀。想想那些能把神韵表现得淋漓尽致的舞者，多厉害！
民族舞的专业术语
1. “身韵”：跳舞时那身体的韵味，就像一杯陈酿的美酒，越品越香。你看杨丽萍老师跳舞时的那种身韵，哇，简直绝了！
2. “三道弯”：这可是民族舞里独特的姿态呀，像弯弯的月牙，多迷人呀！傣族舞里经常能看到这种美妙的三道弯呢。
3. “圆场”：不停地转圈移动，就如同在舞台上画出一个个美丽的圆。哎呀，跳民族舞不会圆场可不行呀！
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃每个行业都有它自己的专业术语和名词，专业术语其实可可以理解为是在专业交流时对名称的简介用语。
关于舞蹈，我们耳熟能详的专业术语名词就相对更多了，今天，这篇文章就为大家分享一些，我们教学工作上常用的专业术语。
舞蹈动作专业用词五指张开向前摇晃11、基训;指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。
2、主力腿;指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
3、动力腿;指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿;舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。
5、法儿;指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
7、身段;指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的'统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
8、形体;指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为：形体训练，这种课程称为：形体课。
9、舞蹈动作;指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
10、造型;是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”11、亮相;指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。
此处指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
13、身韵;即舞蹈的“身法和韵律”。
其基本的动作元素有提、沉、冲、靠、含、仰、移等。
它是中国舞蹈中独具特色的艺术表现技法，体现了中国古典舞蹈风格的特征。
体育舞蹈基本名词
体育舞蹈基本名词
1．舞程向：在一个舞池中，为避免互相碰撞而规定舞者必须按逆时针方向行进，这个行进方向叫舞程向。
2．舞程线：在跳舞时为了防止碰撞，规定舞者必须按规定的行进路线有序行进。
这条按逆时针方向行进的路线叫舞程线。
3．舞姿：泛指舞者跳舞的姿态。
4．合对位舞姿（闭式舞姿）：“合”指男女交手握抱；“对”指男女面对面。
泛指男女面对双手扶握的身体位置。
5．侧行位舞姿：指男士的右侧与女士的左侧身体紧密贴靠，身体的另一侧略向外展开成“V”形的站立或行进的身体位置。
6．影子位舞姿：男女舞伴向同一方向重叠而立，形影相随的身体位置。
以女士居前较常见。
7．升降动作（起与伏）：是指在跳舞是身体的上升与下降。
升降动作是在膝、踝、趾关节的屈和伸动作的转换中完成的。
8．节奏：指一定规律反复出现、赋予音乐以性格的具有特色的节拍。
9．速度：指音乐速度，即每一分钟内所演奏的小节总数。
10．组合：两个或两个以上的舞步型的结合。
11．套路：由若干个组合而串编成一套的完整的舞步型。
12．基本舞步：构成一种特定舞蹈的基调舞步型。
13．擦步：当动力脚从一个开位向另一个开位移动时，必须先向主力脚靠拢，而重心不变的舞步。
14．锁步：两脚前后交叉的舞步。
舞蹈中的名词解释大全
舞蹈中的名词解释大全舞蹈是一种通过身体的动作来传达情感、表达思想或演绎故事的艺术形式。
而在舞蹈中，有许多专业术语和名词，它们用于描述不同的舞蹈技巧、动作和风格。
下面是一份舞蹈中的名词解释大全，帮助您更好地理解和欣赏舞蹈艺术。
一、基本动作和姿势1. 转体：舞蹈中的转体是指舞者以自身的中轴线为旋转中心，通过脚、身体或头部的转动来展示优美的旋转动作。
2. 转身：转身是指舞者从一个朝向转向另一个朝向的动作，可以通过脚的移动、身体的扭转或手臂的伸展来完成。
3. 弯曲：弯曲是指舞者通过身体的伸展和收缩来创造流线型的优美姿势，使整个身体呈现出柔软和协调的感觉。
4. 伸展：伸展是指舞者通过身体的延伸和拉伸来展示柔韧性和身体的优美线条。
5. 抓：抓是指舞者使用手指、手掌或手臂等身体部位来抓住空中的虚拟物体，从而突出动作的力度和力量感。
6. 点：点是指舞者用脚尖或其他身体部位来接触地面或空中，以表达舞蹈动作的轻盈和灵活。
二、舞蹈风格和类型1. 芭蕾舞：芭蕾舞是一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，以优雅和精确的动作、灵活的身体技巧和独特的编舞风格而闻名。
2. 现代舞：现代舞是一种在20世纪初兴起的舞蹈形式，注重个人情感表达和对自由舞蹈技巧的探索。
3. 爵士舞：爵士舞起源于非洲和欧洲舞蹈风格的融合，强调自由流畅的身体动作和音乐的节奏感。
4. 街舞：街舞是一种源于街头文化的舞蹈形式，包括霹雳舞、鸟叔舞等不同的风格和流派。
5. 民族舞：民族舞是各个国家或地区特有的舞蹈形式，以表达本民族文化和传统为主要目的。
三、舞蹈技巧和动作1. 跳：跳是指舞者从地面起跃，通过脚的力量和身体的协调来完成节奏感强烈的动作。
2. 跳跃组合：跳跃组合是指多个跳跃动作的连续运用，以形成华丽的舞蹈动作序列。
3. 扭动：扭动是指舞者通过上半身或下半身的旋转和扭转来表达舞蹈动作的优美和力量感。
4. 旋转：旋转是指舞者以身体中轴线为基准点，通过脚部的旋转或全身的转动来展示舞蹈的旋律感。
舞蹈动作专用词汇
舞蹈动作专用词汇1、基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
2、主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
3、动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
4、起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
5、法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
6、节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
7、韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
8、身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
9、形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
10、造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
11、亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。
即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
中国舞 舞蹈专业术语
舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。
即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。
为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。
即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。
为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。
如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。
例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。
所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。
例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。
它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。
单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。
双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“支撑腿”。
顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“动作腿”。
是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。
在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。
2017舞蹈的常用术语名词解释大全
2017舞蹈的常⽤术语名词解释⼤全 以下是舞蹈的常⽤术语，名词解释。
包括专业词汇与舞者⼝中的常⽤词汇。
(1)基训/基础训练： 是指对舞蹈演员或学员基本能⼒的训练。
如发展⾝体各部分肌⾁的能⼒，训练关节的柔软性，控制⾝体活动的能⼒，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员⾝体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和⾼难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈⼈物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体⼒的保持也有益处。
(2)主⼒腿： 是指动作过程中，或者形成姿态时，⽀撑⾝体重⼼的⼀条腿，称主⼒腿。
它与动⼒腿配合，对⾝体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作⽤。
(3)动⼒腿： 是指与主⼒腿相对⽽⾔，⾮重⼼⽀撑的⼀腿为动⼒腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛⼉： 是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛⼉”也叫“起”。
(5)法⼉： 指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常⽤有“法⼉”没“法⼉”来加以褒贬。
(6)节奏： 是指⾳响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现⽽合乎⼀定的规律。
节奏为⾳乐旋律的⾻⼲，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之⼀，⼀切舞蹈动作均在⼀定的节奏下进⾏。
(7)韵律： 是指在舞蹈动作中，⼈体运动的⾃然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，⾼与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的⼀种动作因素。
(8)⾝段： 指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的⽐拟⼿势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、⾏、⾛、甩袖、亮相等都称为⾝段。
(9)形体： 指演员的⾝体形态。
通⽤在戏剧中，尤为话剧和电影所常⽤。
话剧和电影演员的⾝体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型： 是塑造⼈物外部形象的艺术⼿段之⼀。
舞蹈常用术语大全
舞蹈专业术语舞蹈常用术语大全时间：2012-12-06 11:13:13 来源：中舞网以下这些舞蹈的常用术语，名词解释。
包括专业词汇与舞者口中的常用词汇。
(1)基训/基础训练：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
中国舞-跳舞专业术语
舞蹈专业术语[舞台方位]舞蹈场记（舞蹈者的位置和走向、路线）专用以明确方向的名称，共八个方位。
即舞台正前方为第一位，右侧前方为第二方位，右旁为第三方位，右侧后方为第四方位，正后方为第五方位，左侧后方为第六方位，左旁为第七方位，左侧前方为第八方位。
为叙述方便第一至第八方位，依次简称为第1、2、3、4、5、6、7、8点。
[人体方位]舞蹈动作多采用此种方位。
即以身体本身的前、后、左、右为定位：分为正前，正后，左旁、右旁，左侧前，右侧前，左侧后，右侧后。
为叙述方便可简称为前、后、左、右、左侧前、左侧后、右侧前、右侧后。
[对称动作]左、右相对的同一动作。
如右“按手”的对称动作即左“按手”，右脚起做“平步”，对称动作即左脚起做“平步”。
[动作的左与右]单一舞蹈动作一般均有左、右面，常常是以动作腿（或动作臂）来区别左与右。
例如，用左腿向前“踢腿”，即为左“前踢腿”；右腿后撤成“踏步”，即为右“踏步”；左手做“按手”的动作，即为左“按手”；右手做“盘手”的动作，即为右“盘手”等。
所以舞蹈训练中，经常简称做某动作为左“XX”、右“XX”。
例如：左“虚步”、右“端腿”、左“山手”、右“摇臂”等，即表示用左或右肢（脚、腿、手、臂）为动作腿（或动作臂）做该动作。
它是一种习惯用的、某动作略称的术语。
[动作的单与双]某些动作，有时以单腿（臂）或双腿（臂）来做。
单腿（单臂）做该动作时，多标以左或右（见上条）。
双腿（臂）同时做该动作时，多标以“双”字，例如：“双山手”、“双盘手”、“双踮脚”、“双脚转”、“双起双落”等。
[主力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“支撑腿”。
顾名思议是指做舞蹈动作时支撑身体重心的那条腿。
[动力腿]舞蹈训练中的专用术语。
又称“动作腿”。
是在舞蹈时正在运动着的那条腿，一般不担任支撑身体重心的任务。
[身向]、[面向]身体正面所朝的方向称“身向”。
在中国舞的动作中，常常有身体朝一个方向，而面（脸）却转向另一个方向，即“面向”。
舞林舞蹈术语
舞林舞蹈术语
1. “绷脚”，就像芭蕾舞演员那样，把脚尖绷得直直的，你看他们在舞台上那优美的姿态，不就是靠着绷脚来展现线条美嘛！
2. “旋转”，哎呀，这可太神奇了！就像个小陀螺似的不停地转呀转，想想那些舞蹈高手快速旋转的样子，真是让人惊叹不已！
3. “下腰”，哇塞，这可是个高难度动作呢！就如同把自己弯成一座桥，能做到的人可真是厉害呀！
4. “踢腿”，嘿，这一下踢出去可有力量了，就好像要把前面的阻碍都踢开一样，那气势！
5. “跳跃”，这不就是像小鹿一样轻快地蹦起来嘛，在舞蹈中那充满活力的跳跃，多带劲呀！
6. “摆臂”，这手臂摆动起来呀，就像在风中挥舞的彩带，给舞蹈增添了好多美感呢！
7. “扭胯”，哈哈，那扭动的样子，就像是在跟着音乐的节奏调皮地玩耍一样，多有意思！
8. “换位”，哎呀呀，这不就是在舞台上快速地变换位置嘛，就跟变魔术似的，一下子就到了另一个地方。
9. “控制”，这可太重要啦！就像驾驭一匹野马，得稳稳地控制住自己的身体，多牛啊！
10. “延伸”，感觉身体像被拉长了一样，就如同把自己伸展到无限远，那种舒展的感觉真好！
我觉得这些舞林舞蹈术语真的是舞蹈的灵魂呀，它们让舞蹈变得丰富多彩，充满魅力！。
中国古典舞名词术语
中国古典舞名词术语形：一切外在的，直观的动作，姿态，动作与动作之间的连接，姿态与姿态之间的过渡路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。
神：泛指内涵，神采，韵律，气质。
劲：指内在的节奏处理和有层次，有对比的力度处理。
律：指舞者在完成动作时即能有顺水推舟，一气呵成的顺势，又能在动作中有起伏跌宕，相反相成的逆向效果，形成一种特定的节奏。
拧：即下肢固定，上身（包括腰，肋，肩，颈头）向左或有作水平的旋扭。
倾：指上肢向前或旁做“折”状。
含：以腰，肋，胸的收缩并往前倾。
仰：凡是上肢向后“折”状，即使“仰”。
平圆：无论是手的局部动作或是整个上肢动作，运动时要如“磨盘”状，展现在观众面前的是一个竖面的圆线运动。
立圆：它的运动轨迹如同“车轮”状，即展开在面前的是一个竖面的圆线运动。
八字圆：又称“风火轮”，指肩部或双臂同时进行相反方向的两个圆线运动，形成“前后”或“左右”两个车轮式的圆线运动。
点：从动作的外部而言，是指动作中的突出的强拍或瞬间的停顿。
从神韵及内涵而言，是指呼吸中瞬间的闭气，“提沉”中起伏的强弱；眼神运用时动幻中的凝聚；身法变换中意念的闪动。
线：从动作的外部而言，现是指运动遵循的路线。
从神韵及内涵而言，线是指运动全过程中内在意识的旋律感。
动律：指经过对一切动作分析，概括，提炼，使之成为不同于某一具体或完整动作的，具有概括性质的“元素”。
元素：指提，沉，冲，靠，含。
腆，移，庞提，这些由心意带动呼吸，又由呼吸支配腰部而体现出来的基本势态。
坐：中国古典舞训练基本姿态，臀部全着地，双腿盘于身前，开胯，后背自然垂直，肩胸放松，眼平视，手腕搭于膝上，双肘放松，也可双手背于身后，肘尖下垂。
沉：中国古典舞训练基本姿态，在“坐”的姿态上通过呼气使气息下沉，感觉气没丹田，以沉气之力带动腰椎从自然垂直状一节一节下压而形成胸微含，身微弯状，在此过程中眼皮随着沉气而徐徐放松。
提：中国古典舞训练基本姿态，在“沉”的基础上深吸气，感觉气由丹田提至胸腔，同时以胸之力带动腰椎由微弯状一节一节直立，感觉头部顶向虚空，提至胸腔之气不能静止憋住，随着“头顶虚空”的感觉向上延伸，同时眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
民族舞蹈用语
民族舞蹈用语
民族舞蹈用语是指在民族舞蹈中使用的专门术语，它们用于描述舞蹈动作、技巧、风格等方面的特点和要求。
以下是一些常见的民族舞蹈用语：
1.身韵：指舞蹈演员的身体韵律和舞蹈动作的协调性。
2.步伐：指舞蹈演员在舞蹈中脚步的动作和路线。
3.手势：指舞蹈演员在舞蹈中手臂和手的动作和姿态。
4.眼神：指舞蹈演员在舞蹈中眼睛的表情和神态。
5.节奏感：指舞蹈演员对音乐节奏的感知和配合能力。
6.线条：指舞蹈动作的流畅性和连贯性。
7.造型：指舞蹈演员在舞蹈中的身体姿态和动作的构图。
8.情感表达：指舞蹈演员通过舞蹈动作和表情来传达情感和情节的能力。
除了以上这些术语外，不同的民族舞蹈还有其独特的用语和要求，例如蒙古族的“马步”、藏族的“锅庄舞”等。
这些用语是构成民族舞蹈文化的重要组成部分，有助于传承和发展各民族舞蹈艺术。
认识舞蹈教学常用术语
认识舞蹈教学常用术语
在疫情防控时期，居家减少外出是必须要做到的，在此期间不妨充充电，跟我们一起学习舞蹈教学中的常用术语，顺便也跟着动作练习一下，不再做舞蹈小白~
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舞蹈教学常用术语
上期我们普及了基训、主动力腿、方位等舞蹈常用术语，今天我们继续来学习。
6对称动作
左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手”
7动作的左与右
单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿（或动作臂）来区分。
如右手做“盘手”即称“右盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
8动作的单与双
有些动作以单臂（或腿）做动作时多称左或右（见上条）；以双臂（或双腿）做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
9亮相
亮相源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。
即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。
10平圆、立圆及划弧
与地面平行的圆圈运动路线（通称“划圆”）即“平圆”；与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”；划弧指在“划圆”轨道上的某一段路线，
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舞蹈教学常用术语
(1)基训：基本能力训练。
是针对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要；同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
(11)亮相：是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。
它也是戏曲表演中的一种程式动作。