中国新诗对上古诗歌音乐性的回归开题报告
中国古典诗词的审美教学的开题报告
中国古典诗词的审美教学的开题报告一、研究背景与意义中国古典诗词是中华文化的一大瑰宝，广泛传承于世，并具有较高的艺术价值和人文价值。
中国古典诗词具有深刻的文化传承和人文精神内涵，是中华民族艺术和文化的重要组成部分。
中国古典诗词的美学特征，不仅反映了古代文化的审美理念与风格，也是中国文学精神的体现和中华文化传承的重要方式。
随着现代教育的发展，中国古典诗词教育逐渐得到广泛推广，但是有关中国古典诗词审美教学的研究还不足。
因此，对中国古典诗词的审美教学进行研究，有助于促进中华文化传承，增强国民文化自信，提高个人文化素养和审美意识，同时也为中国古典诗词教学提供一定的参考依据和方法论。
二、研究目的本研究旨在探讨中国古典诗词的审美教学，包括其教学方法、教学内容、教学策略等方面的问题。
通过对中华文化传统和文学精髓的深入剖析，探索适合现代教育的中国古典诗词审美教学模式，为中国古典诗词教学的改进和完善提供参考。
三、研究方法本研究将采用文献研究法、访谈法、实地调查法等多种研究方法，结合对相关理论的分析和研究，从传统教育和现代教育的角度出发，探索和总结适合现代教育的中国古典诗词审美教学模式。
四、研究内容和重点1. 中国古典诗词审美教学的概述；2. 中国古典诗词审美教学的基本内容与难点；3. 分析现有中国古典诗词审美教学的缺陷与不足；4. 探讨适合现代教育的中国古典诗词审美教学模式；5. 总结并评价现代教育中中国古典诗词审美教学的成效。
五、预期结果与意义本研究将对中国古典诗词的审美教学进行深入的分析和研究，得出合理的教学模式和策略，为中国古典诗词的传承和教育提供有益的参考和借鉴。
同时，本研究的结果也将为现代教育提高人文素养和审美意识提供一定的指导和促进作用。
论古典诗词与现代歌词的回归
４２被误认为是浪漫主义的“强烈情感的自然流露”的抒情手法而被忽略，海子的确受到浪漫主义很深的影响，但因此以浪漫主义的标准来加以评判实际上往往是以偏概全。
自动写作的手法易于感情的释放抒发，情绪的跳转与过渡，词语的无因连接，但如果一首诗完全按照自动写作的原则来完成，会非常单调而且贫乏，一般情况下，自动写作在一首诗当中仅在某一小节或个别诗句中使用，而以此构成整首诗的一个音部。
而语调的多调互换原则强调的是语调的转换模式。
“诗所能有的三个调”分别是：天真的、英雄的和观念的/理想的，在一首诗当中，三种音调随着主题与材料的变换而转换诗的基础音调。
参照荷尔德林的多调互换理论，我们将海子诗歌中的三种音调概括为：哀歌、颂歌与圣歌，与荷尔德林的天真的、英雄的和观念的 / 理想的音调模式相对应。
这三种语调或音调及其运算法则塑造了海子诗歌的基本面貌，并赋予其语言以独一无二的抒情品质，即使放在整个新诗史的脉络，这种抒情品质也是值得我们细致阐发的。
四、“伟大的诗歌”与实体的观念把握语调，重点在于理解背后的精神性观念。
能够统摄海子的写作、思考、行动的核心问题与精神性观念是“伟大的诗歌”，海子以此为使命，为精神驱动力而迅速成熟壮大。
前面的分析也在提示我们，在哀歌、颂歌与圣歌等语调转换的背后必然存在可以同时容纳三者，并在更高的层面统一三者的精神性观念，在海子的作品中，也只有定义了“伟大的诗歌”的实体观念可以做到这一点，但这并不是一个自明的命题与观念，而需要重新理解与阐发。
海子所定义的“伟大的诗歌”指的是以但丁、歌德、莎士比亚所代表的诗歌类型，划分的标准是以海子心目中的“伟大的诗歌”为准绳和依据的，这一准绳与依据在于主体与实体的关系。
海子对诗的定义显示出了黑格尔对海子的影响，其实体观念，是其语调背后最为核心的精神性观念，这一观念在帮助海子定义何为伟大的诗歌，将经典的诗歌作品区分为三种类型，在所有诗人当中辨认出两类诗人，同时也在帮助海子筛选音节音调，决定节奏的行进，语调的转换，音乐的至高无上。
中国新诗对古典诗歌的继承与发展
我国新诗对古典诗歌的继承与发展我国古典诗歌是我国文学史上的瑰宝，经历了两千多年的发展和传承。
它以其丰富的意境和深厚的文化内涵为世人所称道。
然而，随着时代的变迁和文学语境的转变，我国新诗在传承古典诗歌的也进行了艺术上的创新和发展。
本文将就我国新诗对古典诗歌的继承与发展进行探讨。
一、继承1.传统题材的延续我国新诗在继承古典诗歌的过程中，对古典诗歌中的传统题材进行延续。
对山水、花鸟、田园等题材的表现，我国新诗在情感和意境上进行了深化和提升，使传统的题材在新的时代背景下焕发出新的生机。
2.诗歌形式的传承我国新诗在形式上延续了古典诗歌的特点，如继承了古典诗歌的格律，同时也开展了对格律的重新诠释和创新。
这种传承保留了古典诗歌的韵律之美，同时又符合了现代诗歌的表现需求。
3.文化传统的继承我国新诗在继承古典诗歌的也继承了我国文化的传统，对我国古代文学的积淀进行了传承和承担。
在我国新诗中，可以看到对儒家、道家、佛家等思想的继承和发展，使我国新诗具有了浓厚的我国文化气息。
二、发展1.现代意识的融入我国新诗在继承古典诗歌的基础上，也不断地融入现代意识，表现了对当代社会生活、人们内心世界和情感状态的关注。
这种现代意识的融入使我国新诗焕发出了新的生命力，使其更贴近当代的生活和文化。
2.感情表达的多样化相比古典诗歌的典雅含蓄，我国新诗在感情表达上更加丰富多样。
新诗家通过自己的亲身经历和内心感受，对爱情、友情、家国情怀等进行了深刻的表达，使我国新诗更具有直抵人心的力量。
3.形式语言的创新我国新诗在形式语言上进行了多样化的创新，不再局限于传统的格律体裁。
比如自由诗、散文诗等形式的出现，为我国新诗注入了新的艺术元素，拓展了诗歌的表现空间。
三、继承与发展的结合我国新诗对古典诗歌的继承和发展并不是孤立的，而是在继承与发展中相互交融、相互促进。
古典诗歌为我国新诗提供了深厚的文化底蕴和诗歌技艺，而我国新诗则在继承古典诗歌的基础上不断地进行艺术上的创新，以适应当代社会的需要和文学创作的发展趋势。
诗歌研究开题报告
诗歌研究开题报告研究背景诗歌作为一种具有特殊艺术性和表现力的文学形式，一直以来都受到人们的喜爱和研究。
通过诗歌，人们可以表达自己内心的情感、思想和哲理，并通过诗歌的形式进行审美享受。
诗歌作为文学的重要组成部分，对于文化的传承和创新具有重要意义。
因此，对诗歌进行深入研究，可以丰富人们的文化素养，促进人类社会的发展。
研究目的本研究旨在通过对诗歌的深入研究，探讨诗歌创作的技巧和特点，提高对诗歌的欣赏能力，同时也为诗歌的创作和发展提供借鉴和启示。
通过对诗歌的研究，可以了解诗歌的起源、发展和流派等相关内容，探索诗歌创作的规律和特点，对于提高人们的文学素养和审美能力，推动文学繁荣和发展具有重要的意义。
研究内容本研究将着重从以下几个方面对诗歌进行深入研究：1. 诗歌的起源与发展首先，研究将从诗歌的起源和发展出发。
通过对古代文献的梳理，追溯诗歌的来源和诞生背景，分析诗歌发展的历史脉络和演变过程。
重点研究中国古代诗歌的发展和演变，揭示古代诗歌的特点和风格。
同时，结合国外诗歌的发展，比较中外诗歌的差异和联系，加深对诗歌的认识和理解。
2. 诗歌的流派与风格其次，研究将对诗歌的流派和风格进行分类和分析。
通过对不同流派的诗歌进行解读和比较，探索不同流派的特点和风格。
例如，叙事诗、抒情诗、哲思诗等。
同时，通过对不同诗人的作品进行解析，研究诗人的创作手法和风格特点，探讨诗歌作品的艺术表现力和观赏价值。
3. 诗歌创作的技巧与方法进一步，研究将探讨诗歌创作的技巧和方法。
通过对现代诗歌创作的案例分析，深入研究诗歌的创作过程和创作技巧。
探索诗歌创作中的修辞手法、韵律和节奏等方面的应用，以及诗歌意象、意境的塑造等方面的技巧。
同时，结合实践经验，总结出一些诗歌创作的经验和方法，为诗人们提供一些创作的借鉴和指导。
4. 诗歌的传承与创新最后，研究将探讨诗歌的传承和创新。
通过对传统诗歌的研究和分析，探索传统诗歌在现代社会中的发展和创新，以及如何将传统诗歌与现代思潮相结合。
《中国古诗词歌曲在声乐学习中的作用探究开题报告(含提纲)2000字》
近年来，习近平总书记曾多次发表有关弘扬中华民族优秀传统文化的讲话，并且多次在讲话当中强调党和国家对弘扬中华传统文化的态度与立场、政策与要求。在此背景下，社会各界纷纷响应党的号召，杂志、电台等各类媒体为了弘扬传统文化也都推出了相关节目或是专栏等内容，这些专栏与内容的设立对弘扬中国优秀传统文化的发展起到了非常好的推动作用。本研究正是在这种全国大力弘扬优秀传统文化的背景之下，对当下古诗词艺术歌曲在声乐学习中的运用现状展开研究，以望能让古诗词艺术歌曲作品在高校当中更好地传承与发展，让新一代青年学生在学习它的过程中更深地发掘其艺术价值与文化价值。
六、指导教师意见
签字：
年 月 日
注意：需正反打印；表格占满正反页，不出现半页。正式稿请删掉此行。
发展趋势
古诗词我国文化的独特文体，具备独特的格式和韵律。诗按照音律划分，分成古体诗与近体诗。其是表述内心感情的文学艺术，诗人、词人就要了解充足的艺术技巧，且全面依照韵律标准，通过简单的语言、缜密的章法、充沛的情感和众多意象来全面表现出现实生活与人类精神文化世界。因此在歌唱的时候重点是表达感情。我们不能直接单纯的演唱。要了解“诉说”式表演。也不能简单的叙述丧失了歌唱的价值。主要是把作品与歌唱语言相融合产生独有的表达模式。上世纪之后伴随青主、刘雪庵、傅雪漪、黄自、江定仙等大家持续创作汇总出《大江东去》、《红豆词》、《西江月》、《菩萨蛮》等众多为古诗词再次谱曲编配伴奏的艺术作品，此后就开启了古诗词在声乐领域内的全新发展。
三、研究内容
Байду номын сангаас一、绪论
二、中国古诗词艺术歌曲《青玉案·元夕》作品分析
（一）《青玉案·元夕》的创作背景
（二）《青玉案·元夕》的演唱分析
（三）《青玉案·元夕》的情感处理
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考【摘要】现代声乐意识与中国古典诗词艺术的结合，是一种传统与现代的碰撞与融合。
通过创新表达方式的探索，这种结合能够突破传统的束缚，为古典诗词注入新的活力。
这种结合也能够传承和发展文化价值，让中国古典诗词在现代音乐中得到更广泛的传播。
音乐风格的变革与演变，带来了审美观念的拓展与更新，使人们对中国音乐有了全新的认识。
重塑中国古典诗词的魅力，可以推动中华文化的创新与传播，提升中国音乐在国际舞台上的影响力。
这种创新的思考和实践，不仅让中国音乐更具包容性和时代感，也为中华文化的传承和发展做出了重要贡献。
【关键词】关键词：现代声乐意识、中国古典诗词艺术、传统与现代、创新表达方式、文化价值传承、音乐风格演变、审美观念更新、重塑魅力、中华文化创新、国际影响力。
1. 引言1.1 现代声乐意识与中国古典诗词艺术的结合现代声乐注重个性化的表达和情感共鸣，通过声音的运用和音乐的编排，将古典诗词中的意境和情感进行再现和诠释。
在这种结合下，传统的中国古典诗词得以焕发出新的魅力和韵味，使得古老的文学艺术得以在当代焕发生机，成为现代人们共同感受与理解的文化符号。
通过将现代声乐意识与中国古典诗词艺术相结合，不仅可以让传统文化在当代得到传承与发展，同时也可以拓展和更新人们的审美观念，推动中国音乐走向国际舞台，提升中国文化的影响力。
这种结合不仅是对中国传统文化的传承与发展，更是一种文化创新与交流的实践，为中华文化的传播与传承注入了新的活力与魅力。
这种结合将不断激发人们对中国古典诗词艺术的热爱与探索，使之在当代社会中发挥更加重要的作用和价值。
2. 正文2.1 传统与现代的碰撞与融合传统与现代的碰撞与融合是现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的重要方面。
在这个过程中，传统的中国古典诗词与现代的声乐形式相互碰撞，相互融合，形成了新的艺术风格和表现方式。
传统的中国古典诗词以其深厚的文化底蕴和独特的审美特点被重新诠释，融入到现代的声乐演绎中，使其呈现出更富有现代感和时代气息的艺术作品。
中学语文新诗教学研究开题报告
中学语文新诗教学研究开题报告一、研究背景和意义：随着新课改的不断推进，语文教育也在不断地改革和完善，其中新诗教学作为语文教育的重要内容之一，既是课程标准中的必修内容，也是中考、高考的考试内容。
新诗教学的好坏直接影响着学生的语文素养和成绩，也关系到教师自身的教学水平和艺术修养。
因此对新诗教学的深入研究，具有重要的现实意义和深远的发展意义。
二、研究内容和目的：本研究主要探讨中学新诗教学的教学理念、教学内容和教学方式，旨在提高教师的教学效果，提高学生的学习兴趣和学习成绩。
具体研究内容包括以下方面：1、新诗教学的教学思路和方法；2、新诗教学的内容和分析；3、新诗教学的教学策略和技巧；4、新诗教材设计与教学实践研究。
三、研究方法：本研究采取文献资料法和实证研究法相结合的方法，分析国内外新诗教学的研究现状和教学实践情况，根据文献资料分析出新诗教材设计的规律和特点，并通过对教学实践情况的观察和深入访谈，探讨新诗教学的有效策略和技巧。
四、研究预期成果：通过本次研究，期望能够深入了解中学新诗教学的理论与实践，总结出一套适合中学新诗教学的教学策略和技巧，形成一份符合现代教育理念和课程标准要求的新诗教材设计方案，提高教师的教学水平和学生的学习质量与兴趣。
五、研究方案：1、文献资料搜集和分析；2、教学实践调查和访谈；3、新诗课堂教学观摩和记录；4、数据整理和分析；5、新诗教学策略和技巧总结和设计。
六、研究进度：预计为期十二个月完成，具体安排如下：1、第一阶段（一个月）：搜集文献资料并进行整理分类；2、第二阶段（两个月）：对教学实践和访谈进行收集和分析；3、第三阶段（三个月）：进行新诗课堂教学观摩和记录；4、第四阶段（两个月）：数据整理和分析，并进行策略和技巧总结；5、第五阶段（四个月）：新诗教材设计方案的总结与撰写。
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲，是一种融合传统与现代的创新表现形式，不仅可以让古典诗词更具现代魅力，也可以使声乐艺术更加丰富多彩。
在这篇文章中，我将探讨现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的意义和方法，以及未来的发展方向。
为什么要用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲呢？古典诗词是中国文化的瑰宝，它们既是文学作品，也是音乐艺术的灵感源泉。
随着社会的发展和文化的变迁，古典诗词的传统演绎方式已经无法完全满足现代人的审美需求。
将古典诗词与现代声乐相结合，重新演绎古典诗词艺术歌曲，可以让这些经典作品焕发出新的生机与活力，引起更多人对传统文化的关注与喜爱。
现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的方法有哪些呢？首先要注重音乐编曲上的创新，将古典诗词的情感与现代音乐的表现形式相结合，使得古典诗词在声乐演绎上更加富有表现力。
其次是要注重演唱技巧上的创新，结合现代声乐的表达方式与技巧，使得古典诗词在声音的表现上更加生动鲜活。
还可以借鉴国际上的声乐演绎经验，结合中国古典诗词的特点，打破传统的局限，使得古典诗词艺术歌曲更加具有现代感和国际化视野。
现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的未来发展方向是什么呢？我认为，应该注重培养具有古典诗词艺术情怀和现代声乐意识的新一代声乐演唱家。
他们应该具备深厚的古典文学功底，同时又要具备现代声乐技巧，能够将两者结合起来，使得古典诗词艺术歌曲在他们的演绎下得到新的生命和传播。
应该大力倡导和支持古典诗词艺术歌曲的创新创作，为现代声乐意识重新演绎古典诗词打开更广阔的空间和可能性。
还应积极开展古典诗词艺术歌曲的宣传推广工作，使得更多的人了解和喜爱古典诗词，从而为现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲创造更加良好的社会环境和市场条件。
先秦音乐文学研究的开题报告
先秦音乐文学研究的开题报告一、选题背景中国音乐文学可以追溯到先秦时期，包括《诗经》、《楚辞》、《礼记》等文学作品都具有较高的艺术价值和文化内涵。
先秦音乐文学研究作为中国文化研究的重要分支，近年来备受学者们的关注和探讨。
通过对先秦音乐文学的研究，不仅可以深入了解中国古代音乐和文学的发展历程，更可以从中发掘出珍贵的审美观念、文化心理和艺术价值，对于中华民族的文化传承和发展具有深远的意义。
二、选题意义1.丰富和完善文化遗产的传承和发展中国先秦音乐文学作品具有祖国文化遗产的绝佳体现，通过对其进行深入研究，可以发现并传承更多的中华文化内涵和价值，为中华民族的文化传承和发展做出贡献。
2.扩大国内外学者对中国传统文化的认识和了解随着中国经济实力的增强，国内外学者对中国传统文化的研究和认识也越来越深入。
先秦音乐文学作为中国传统文化的重要代表之一，对于增加国内外学者对中国传统文化的了解和认识具有重要的作用。
3.丰富和拓展文学创作的领域和层面先秦音乐文学作为中国古代文学的重要组成部分，具有浓郁的文化气息和独特的艺术风格。
通过对其进行深入研究和挖掘，可以为今后的文学创作提供更加丰富的思想和灵感，打开新的文学创作领域和层面。
三、研究思路1.挖掘文学作品的潜在文化内涵和价值通过对文学作品进行深入分析和研究，挖掘其中的潜在文化内涵和价值，包括审美观念、文化心理和艺术价值等方面。
通过对这些方面的探讨和研究，深入了解先秦时期的音乐文化。
2.探究文学作品与社会文化背景的关联将文学作品与先秦时期的社会文化背景进行对比和分析，探究文学作品所反映的时代和社会风貌，以及与时代背景相适应的审美观念和意识形态等方面。
3.研究文学作品的艺术语言和风格特点通过对文学作品的艺术语言和风格特点进行分析和研究，深入了解其所蕴含的审美观念和艺术价值，探究其对中国古代文学发展的影响和作用。
四、研究内容及重点1.《诗经》和《楚辞》中的音乐元素2.《礼记》中的音乐制度和音乐思想3.先秦时期音乐文化特点的探究4.先秦时期音乐与文学的关系5.先秦音乐文学对后世文化的影响五、预期目标1.深入研究先秦音乐文学的历史和文化背景。
中国古典诗歌的认知分析的开题报告
中国古典诗歌的认知分析的开题报告
一、研究背景和意义
中国古典诗歌是中国文学史上重要的艺术形式之一，对于中国文化和文学艺术的传承和发展具有重要的意义。
而在当下，受到全球化、大众化等影响，古典诗歌的传
统文化价值面临着挑战。
因此，本研究旨在通过对中国古典诗歌的认知分析，深入探
讨其传统文化价值，为其传承与发展提供新的思路和方法。
二、研究问题和目标
本研究的主要问题是：
1. 中国古典诗歌的认知是什么？
2. 古典诗歌的认知对传承和发展的意义是什么？
本研究的目标是：
1. 通过对古典诗歌的认知分析，揭示其历史、文化、审美等方面的内涵和特点；
2. 探讨古典诗歌所具有的传统文化价值，如何更好地传承和发展。
三、研究方法和技术路线
本研究采取文献分析法、理论分析法、实证研究法等方法，以古典诗歌的认知为主要研究内容，通过对相关的历史、文化、审美等方面的理论和实证进行分析和研究，从而为其传承和发展提供新的思路和方法。
具体技术路线包括：
1. 收集和整理相关的理论文献和案例资料；
2. 进行理论分析，识别分类和归纳相关认知的概念；
3. 对古典诗歌的认知进行实证研究，开展文本分析等相关研究。
四、预期成果
本研究预期的成果包括：
1. 对中国古典诗歌的认知进行全面深入的研究，探讨其历史、文化、审美等方面的内涵和特点；
2. 揭示古典诗歌所具有的传统文化价值，如何更好地进行传承和发展；
3. 为古典诗歌传承和发展提供新的思路和方法，为文化遗产保护和传承提供参考。
余光中诗歌的回归意识的开题报告
余光中诗歌的回归意识的开题报告
题目：余光中诗歌的回归意识
一、研究背景
余光中是我国现代著名的诗人、文学评论家和翻译家之一，他的诗歌作品表现了对传统文化的关注与回归，其创作风格深受宋词和古诗词的影响，具有浓郁的文化氛
围和艺术感染力。
二、研究意义
余光中诗歌的回归意识是对传统文化与现代文化之间的关系进行反思的一个重要方面，具有重要的理论与文化价值。
通过对余光中诗歌回归意识的深入研究，可以更
好地理解中国传统文化的内涵和价值所在，同时也有助于推进当代文化的发展和创新。
三、研究方法
本研究采用文献资料分析法和文本分析法对余光中诗歌的回归意识进行深入研究。
首先从余光中诗歌的典型作品中选取相关文本进行分析，深入挖掘其表现的回归意识，并从其作品中总结出其回归意识的主要特征和表现形式。
其次，对余光中的诗歌创作
思想、艺术理念等方面进行分析，结合其所处时代的文化背景等多方面进行探讨。
四、预期成果
本研究将探讨余光中诗歌的回归意识，主要表现在诗歌内容和形式等多个方面，该研究结果具有重要的理论和实践意义。
预期成果包括：深刻理解余光中回归传统文
化的思想与实践，探讨余光中回归意识对当代文化的启示和借鉴，推动当代文化建设
前行。
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考
关于用现代声乐意识重新演绎中国古典诗词艺术歌曲的思考1. 引言1.1 介绍古典诗词艺术歌曲的历史背景中国古典诗词艺术歌曲源远流长，可以追溯到先秦时期的《诗经》，这些古典诗词被传唱演绎，逐渐形成了一种独特的音乐表现形式。
随着历史的变迁，唐宋诗词的创作达到了巅峰，诗人们用华丽的辞藻描绘着自然景物、人情世故，从而为古典诗词艺术歌曲提供了丰富的素材。
在明清时期，古典诗词艺术歌曲逐渐形成了完整的曲调和表演方式，广泛传播于民间。
古典诗词艺术歌曲不仅是中国古代音乐的重要形式，也承载着诗意、音乐和文化的传承。
这些曲调多以传统的五声音阶为基础，旋律优美婉转，歌词含蓄细腻，展现了中华民族的深厚文化底蕴。
古典诗词艺术歌曲的历史背景为现代声乐意识重新演绎提供了坚实的基础和丰富的素材，同时也使人们对传统文化有了更深层次的认识和理解。
通过现代声乐意识的运用，古典诗词艺术歌曲得以焕发新的活力，传承和发展着中华民族的音乐文化。
1.2 现代声乐意识对中国古典诗词的重新演绎意义现代声乐意识注重声音的处理和表现方式，可以赋予古典诗词更加丰富的情感表达。
通过运用现代的音乐技巧和声音效果，可以将古典诗词中所蕴含的情感和意境更加生动地呈现出来，使之更加贴近当代人的审美需求和情感体验。
现代声乐意识还可以打破传统古典诗词艺术歌曲的固有形式，实现对传统曲式和演唱方式的革新和创新。
通过融合不同的音乐元素和风格，可以为古典诗词带来更加多元化和开放的表现形式，使之更具现代感和时代性。
现代声乐意识对中国古典诗词的重新演绎意义在于传承与创新并重。
它不仅可以延续古典诗词的优秀传统，同时也可以为其注入新的活力和生机，使之在当代文化艺术的舞台上更加璀璨夺目。
2. 正文2.1 传统古典诗词艺术歌曲的魅力古典诗词艺术歌曲是中国传统音乐文化中的珍品，其独特的韵味和深厚的文化底蕴吸引着无数听众。
这些传统作品以其优美的词藻和深刻的意境，表达了古人对美好生活和人情世故的思考和感悟，展示了中国古代文人的文学修养和人生观念。
新诗关键是回归音乐性
了 绝 路 ， 离 民 族 化 越 来 越 远 了 。 因 此 ，创 造 有 中 国 特 色 的 新 诗 体 确 实 是 当 务 之 急 。 因为 诗 是 语 言 艺 术 的 顶 尖 ，诗 歌 的
中 国 特 色 必 然 就 是 汉 语 言 文 字 的 特 色 。所 以 ，创造 有 中 国 特 色 的 新 诗 体 的 关 键 ，首 先 是
为 能 够 体 现 这 个 特 色 ，能 够 发 挥 汉 字 的音 韵 优 势 ，使 读 者 易
诵 、 易记 ，便 于 流 传 ，同时 也
第 二 ， 要 建 行 。 一 句 诗 作 为 一 行 ，一 行 就 是 一 句 。在
得 到 审 美 的 享 受 。新 诗 必 须 郑 重 地 认 真 地 接 受 这 份 极 其 可
度 较低。
相 关 法 律 不 规 范 — — 让
个体 声 音 得 到 充 分 释 放 的 同 时 ，势必也 会 让 一 些 与宪 法、
法 令 就 显得 不 够 全 面 。如 何 在
的空 间 。有 的 自媒 体 过 分 追 求 求 点 击 率 而 忽 略 了 新 闻 的 真
法 律 上 对 自媒 体 进 行 规 范 与
评 论 … … 因此 ，在 自媒 体 上 发 表 的信 息 具 有 随 意 性 。
可 信 度 低 — — 网 络 自媒 体 的 数 量 庞 大 ， 其 拥 有 者 也 大 多为 “ 草 根 ” 平 民 ，网络 的 隐 匿性 给 了网 民 “ 随心 所欲 ”
实 性 ，导 致 部 分 民 间 写 手 降 低
看 是 个 人 言 论 自 由权 的延 伸 ， 从 一 诞 生 就 受 到 了 诸 多 法 律
的 限制 。 虽然 我 国 目前 有 很 多 法 令 管 制 网上 活 动 ，但 还 只是 停 留在 对 网站 的管 理 上 ，这 些
上博楚简“古《诗序》”复原研究的开题报告
上博楚简“古《诗序》”复原研究的开题报告一、研究题目上博楚简“古《诗序》”复原研究。
二、研究背景《诗经》作为中国最古老的诗歌总集，对于我们了解古代文化和文学发展具有重要的价值。
而《诗经》的辑录和传播，始终成为历代文人学者关注的焦点。
其中，《诗经》传说与版本的形成则是一个历史、学术、文化、文学等方面相结合的综合性问题。
其中，《诗序》是《诗经》的记事、评议和传说，是《诗经》存在的先决条件和重要组成部分。
古《诗序》的起源、内容、明清以来的不同版本，以及宋代的传抄本和排印本等，有许多差异和争议。
随着近年来文献考证和考古发掘的不断进展，对于古代文籍的复原和修订，已成为一个重要的学术研究方向和文化责任。
这些年来，中国上海将兵马俑博物馆和上海博物馆合作，共同开展夹浦文化遗址出土的楚简的考古整理和研究工作。
这些楚简的出土，对于古代楚文化的生态、历史、文化等方面的理解，提供了非常重要的线索和资料。
而其中一些文献碎片，被认为具有重要的文学和历史意义，成为近年来学者们研究的热点之一。
其中，“古《诗序》”楚简的出土，引起了学术界和文化界的广泛关注和研究。
这份楚简的内容，涉及到《诗经》的编纂和收录，以及《诗经》的音韵学和文献学等问题，具有极大的学术价值和文化意义。
因此，对于这份楚简的复原和研究，不仅有助于深入理解《诗经》的辑录和传播，还可以增进我们对于古代音韵学和文献学等问题的认识和了解。
三、研究目的及意义本次研究，以上博楚简“古《诗序》”为基础，旨在进行一系列复原和研究工作，以期达到以下目的：1. 对于古《诗序》的文本进行复原和整理，以呈现出更加完整和真实的版本。
2. 分析古《诗序》的内容和形式，探究其中的文献和学术价值。
3. 研究古《诗序》的语言和文化特征，以及对于文学发展和文化传承的影响。
四、研究方法和步骤本次研究的主要方法和步骤如下：1. 对于上博楚简“古《诗序》”的文本，进行细致的拼合、校正和补全工作，以获得最准确和完整的文献材料。
她从远古走来——中国民歌的历史进程与文化解读的开题报告
她从远古走来——中国民歌的历史进程与文化解读的开题报告1. 研究背景及选题意义中国民歌是中国民间音乐的重要组成部分，也是中国音乐文化的重要代表之一。
中国民歌具有丰富多彩的文化内涵和历史底蕴，曾经在不同历史时期、不同地域和不同族群中传承和演变。
自古至今，民歌记录了中国人民的生产、生活、思想和情感等方面，是中国文化的珍贵遗产。
选择中国民歌的历史进程与文化解读作为研究对象，一方面是因为中国民歌具有广泛的社会、历史和文化意义，对于了解中国音乐文化、中国民间文化以及中国历史和社会都有重要的价值；另一方面，中国民歌的研究在学术界尚处于初级阶段，尚未充分挖掘其深层次的文化内涵和历史渊源，因此有充分的研究空间和价值。
2. 研究内容和方法本文的研究内容主要包括中国民歌的历史进程和文化解读，旨在通过对中国民歌的演变和发展进行梳理和分析，深入揭示其文化内涵和历史价值。
具体来说，研究内容可以从以下两个方面展开：（1）中国民歌的历史进程：探讨中国民歌的形成、演变和发展历程，对不同历史时期、不同地域和不同族群中的民歌进行分类和比较，并分析不同历史时期、不同社会背景对民歌的影响。
（2）中国民歌的文化解读：分析中国民歌中蕴含的文化内涵，探讨其与中国历史、文化、思想以及社会、生产、生活等方面的联系和反映，揭示中国民歌的文化价值。
研究方法方面，本文采用文献学、实地调研和音乐分析等方法。
文献学是本文研究的基础，通过对相关书籍、文献、资料的收集和整理，建立中国民歌的历史框架和文化背景；实地调研是为了更深入了解中国民歌的生产和演唱情况，通过对不同地域和不同族群中的民歌进行采集和记录，了解不同地区和不同民族的民歌传统；音乐分析则是对不同民歌的音乐特征、节奏、旋律等进行分析，探究其音乐形式和风格。
3. 研究目标和意义本文的研究目标是深入了解中国民歌的历史进程和文化内涵，探究中国民歌与中国历史、文化、思想、生活等方面的联系和反映，以期从多个角度呈现中国民歌的文化内涵和历史价值。
呼唤中学生诗情回归的开题报告
呼唤中学生诗情回归的开题报告题目：呼唤中学生诗情回归摘要：随着社会的快速发展，越来越多的中学生追逐着名利和物质，却忽略了内心的情感世界。
诗歌作为一种最为纯粹的情感表达形式，能够让人们找到心灵的出口，在为自己注入灵魂的同时，也能够感染他人。
因此，呼唤中学生诗情回归，成为现代青少年教育的必要环节。
正文：一、中学生诗歌创作力锐减的原因随着社会的发展、网络的普及和手机的普及，很多中学生将时间花在了手机上。
他们只会拿手机划屏，不会用笔描绘。
当今的中学生已经失去了大量的想象力和创造力，更别提诗歌创作力了。
他们关注的只是虚无缥渺的快速胜利，而忽视了内心的情感世界。
在教育上，往往只注重知识的灌输，而忽视了情感的引导，使得中学生在情感方面发展不足。
二、发扬中学生诗歌创作力的必要性发扬中学生诗歌创作力，不仅能够丰富他们的内心世界，提高他们的文化素养，还能够帮助他们成为更好的人。
诗歌作为一种情感表达形式，能够让中学生将内心的感受和独特的情感世界表达出来。
通过诗歌的创作，中学生能够更好地了解自己，了解身边的事物，提高自己的审美和创造能力。
同时，早期的情感教育对于中学生的成长至关重要，可以帮助他们感知世界，认识自我，建立健康的人生观和价值观。
三、如何发扬中学生诗歌创作力1.关注情感教育，注重学生情感的发展。
2.让中学生在课堂上进行诗歌创作，创作时可以给予他们一些题材和写作技巧上的指导，同时要鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。
3.鼓励中学生读诗，培养他们的诗歌鉴赏和理解能力。
4.举办诗歌比赛、文艺汇演等活动，让中学生展示自己的才华，激发其创作的热情与兴趣。
结论：随着社会的发展，中学生的情感世界逐渐被淹没，诗歌创作力也逐渐减少。
然而，发扬中学生诗歌创作力会带来无尽的好处，不仅可以提高中学生的文化素养，还能够丰富他们的内心世界，成为更好的人。
因此，我们应该呼吁中学生诗情回归，重视情感教育，让诗歌走进他们的生活。
古典诗艺在当代的新声——新文学作家建国后旧体诗写作研究的开题报告
古典诗艺在当代的新声——新文学作家建国后旧体诗写作研究的开题报告题目：新文学作家建国后旧体诗写作研究背景与意义：在中华文化的历史长河中，诗歌作为一种独具特色的文艺形式，深受人们的喜爱。
古典诗歌以其丰富的意象、精妙的修辞、深刻的思想，成为中华文化不可分割的组成部分。
而在中国现代文学史上，建国后，众多新文学作家的出现，为古典诗歌的发展与传承注入新的生命力。
在这个时代背景下，古典诗歌的写作方式、审美标准受到了极大影响。
一些新文学作家以旧体诗作为其写作之一，弘扬了古典诗歌的精髓，同时也赋予其新的现代意义。
因此本研究旨在探讨新文学作家所创作的建国后旧体诗的形式特点、文化内涵和艺术价值等问题，以期为了解中国现代文学史的发展做出贡献。
研究内容：本研究将分为以下几个部分：一、建国后旧体诗的历史渊源及现状分析。
通过对建国后旧体诗在中国现代文学史中的地位、发展与变革进行调研，分析其发展历程及当前的写作趋势和状况。
二、新文学作家建国后旧体诗的文化内涵。
通过对新文学作家所写的建国后旧体诗进行文本分析，揭示其蕴含的文化内涵和思想价值，探讨其创作动机、主题和表现手法。
三、新文学作家建国后旧体诗的艺术价值。
通过对新文学作家所创作的建国后旧体诗的艺术特点进行分析，探讨它们在诗歌艺术领域中的地位、对于中国现代诗文创作的影响，以及对于传统文化的继承与发扬的贡献。
研究方法：本研究旨在通过文本分析与实证研究的方法，在对建国后旧体诗的历史渊源和作品进行整体分析的基础上，结合当代诗歌创作的实际情况，探讨新文学作家创作建国后旧体诗的动机、文化内涵以及艺术价值。
预期结果：本研究旨在全面了解新文学作家写作建国后旧体诗的情况，探讨其在当代诗歌史上的地位和价值。
通过研究建国后旧体诗的文化内涵、审美特色和艺术价值，深入探讨新文学作家创作建国后旧体诗的动机和创作艺术手法，并总结出其对于中国现代诗歌发展的影响和对于传统文化的继承和发扬的意义。
中国古代诗论“韵”范畴研究的开题报告
中国古代诗论“韵”范畴研究的开题报告一、研究背景中国古代诗歌是中华文化的珍贵遗产，其写作历史悠久，技艺精湛，成就卓著。
其中，韵律是古诗词创作的重要组成部分，也是中国古代诗歌独具特色的表现形式之一。
随着时间的推移，对于韵律的重视和研究也愈加深入，形成了丰富多彩的诗论文化。
因此，对于中国古代诗论中“韵”范畴的研究十分重要。
二、研究意义1. 填补学术空白。
目前，对于中国古代诗学中的“韵”范畴的研究还相对较少，该领域仍有很多未知的领域需要深入研究。
本研究的开展可以填补这一领域的学术空白，为相关领域提供新思路和新视野。
2. 促进古代诗歌研究。
通过对于“韵”范畴的深入研究，可以使人们更加全面深入地了解古代诗歌的创作技巧和审美特点，为古代诗歌研究提供更广泛的视角。
3. 丰富文化底蕴。
中国古代诗歌文化是中华文明的精髓之一，其中的“韵”范畴是其独特的表现形式之一。
通过对其进行深入研究，可以更好地理解和传承中国古代文化的精髓，丰富中华文明的内涵。
三、研究内容与方法1. 研究内容本研究将以中国古代诗论中的“韵”范畴为研究对象，尝试从以下几个方面进行深入研究：（1）“韵”的定义和内涵：探讨古代诗人和文论家对于“韵”的定义和内涵的阐释，切实把握“韵”的概念和本质。
（2）“韵”的分类：对古代诗论中的“韵”进行细分类，尝试从不同角度挖掘“韵”的不同特点，探讨如何在实际创作中运用不同的“韵”。
（3）“韵”的作用：深入研究“韵”的作用，探讨“韵”对于古代诗歌的意义和影响，以及在不同历史时期和不同文化背景下的演变。
2. 研究方法本研究将采用文献研究法、历史研究法等多种研究方法进行深入探讨。
其中，文献研究法将重点研究古代诗歌和文论作品中与“韵”相关的论述和范例，以寻找规律和启示；历史研究法则将重点关注不同历史时期和不同文化背景下的“韵”范畴的演变及其特点，有助于更加全面地了解“韵”的特点和演变规律。
四、研究预期目标本研究的预期目标如下：（1）深入探讨中国古代诗论中的“韵”范畴，系统阐述“韵”的概念、分类及作用。
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毕业论文开题报告
题目名称：
中国新诗对上古诗歌音乐性的回归
毕业论文起止时间： 2013 年 3 月 1 日 ～ 2013 年 5 月 15 日(共 10 周)
系（部）： 中文系
指导教师：
班级：
学生 XX：
一、选题背景和研究意义 （一）选题背景
从五四运动起，中国诗歌摒弃了传统诗歌“诗贵含蓄、蕴藉”的旨归和讲究 平仄、押韵的技法，采白话入诗，借鉴西方诗歌艺术手法，对中国传统诗歌大加 鞭挞，形成了现当代语境下的中国新诗。
暂将以下思路列如下提纲：
永明体
中国新诗
音乐性
外 国
诗
歌
上古诗歌
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总结资料
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（二）预期目标
预期目标：论述中国新诗自 20 年代起至当下为止，在其不断的发展中在诗歌音乐性对上 古时期诗歌月星回归。从上古时期诗经、汉乐府的入乐可歌到当下中国新诗的诗句进入流行 歌曲，完成其音乐性的回归。并在其回归的过程中，从最初一味模仿外国诗歌的表现方法， 到逐渐融入中国传统诗歌的神精内涵，到当下最终入歌可唱，回归上古诗歌的音乐特性。在 继承和创新的路途上，中国新诗走出了一条“中国化”的道路。
（三）中国新诗音乐性的发展 [1]文雅 . 波德莱尔与中国新诗[D].，XX 大学博士学位论文，10486 [1]徐鹏绪王军宁 ， 论中国现代诗歌音乐性的转变[J]. 文学研究 ， [ 文章编 号] 1003) 4145[ 2002] 06 ) 0099 ) 04 [1]徐艳 . 永明体: 古代诗歌语言技能的第一次全面成熟[J]. 第 20 卷第 4 期中 国韵文学刊 Vo .l 20. No. 4
（二）论新诗某一派别对传统诗歌某一时期的艺术借鉴 [1] 罗振亚 . 对抗“古典”的背后—论穆旦诗歌的“传统性”[J]. 南开学报(哲 学社会科学版) ，2007 年第 3 期（69） [2] 贺孝恩 . 论舒婷诗歌的节奏美 [J]. XX学院学报 第31 卷第3 期
[3] 陈国恩 . 论婉约词对“新月”诗人的影响[J]. XX 大学学报(哲学社会科学版) 1 9 9 6 年第 4 期(总第 2 25 期)
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总结资料
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-பைடு நூலகம்
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《水调歌头· 明月几时有》、安雯唱的《月满西楼》出自李清照的《一剪梅》、 徐小凤唱的《别亦难》源自李商隐的《无题· 相见时难别亦难》等等。
在朱谦之先生看来只有当白话诗能够被文人和平民从心底接受和歌唱的时 候，“白话文学”才算建立成功。朱先生认为“白话文学”在中国文学的位置是 由“音乐文学”的发展决定的。文中“音乐文学”被表述为可唱的“新诗”。换 而言之，只有当歌词创作在文人和平民心中接受和被真心传唱的时候，中国的新 文学才能有所成就。这一论断超前地把歌词创作同中国新文学的建设和发展联系 在了一起。
借用古诗词的典故或内容, 用现代人更易接受的通俗语言加以演绎, 如 90 年代初风靡一时的由毛宁演唱的《涛声依旧》就是 X 继《枫桥夜泊》的现代版。 用古典诗词的形式来创作流行歌曲(多为港台地区)，如黄雳为历史题材的武侠片 《笑傲江湖》写的主题歌《沧海一声笑》、邓伟雄为《射雕英雄传》写的主题歌 《铁血丹心》等。
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总结资料
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吟唱的那样，“我有太多的话语，太悠久的感情”，······借用穆旦对艾青的评价， 诗人他“所着意的，全是茁生于我们本土上的一切呻吟，痛苦，斗争和希望”， “在他的任何一种生活的刻划了，我们都可以嗅到同一‘土地的气息’。——中 国现代文学三十年，钱理群、温儒敏，451） （4）朦胧诗派（舒婷、顾诚）——情感抒发的纯诗
然而，在大肆借鉴外国诗歌的呼喊声中，传统诗歌的内蕴却如影随形，深 深嵌入新诗的句读篇章。在中国新诗不断蓬勃发展的征程中，走着逐渐回归中国 传统诗歌的道路，尤其在音乐性上表现尤为突出。诗歌音乐性的回归如同一个完 满的“句号”：从上古诗歌中《诗经》、汉乐府的“协律可歌”，到当下新诗入歌， 完成了音乐性复归的征程。
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总结资料
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二、本课题研究现状 本论文拟探讨中国新诗在发展过程中，在音乐性上对上古诗歌的回归。现有
中国知网资料对本课题的研究状况大约分为以下几类： （一）中国新诗上对传统诗歌艺术上的借鉴
[1]王富仁 . 中国现代诗歌的发展[D]. 现代文学研究，师 X 大学中文系教授， 100875 [2] 罗振亚 . 开放的“缪斯”一论中国现代主义诗歌对古典诗歌、西方现代派诗 歌的接受[J]. , 社会科学辑刊 一九九六年第五期总第- O 六期 [3] 杨雨 . 音乐文学系统和诗学系统的裂变与交融[J]. , 求索 2006/7
（5）21 世纪， 诗入歌词，入乐可歌（五月天—如烟、超人，许嵩—清明雨上、 庐州月，周杰伦—青花瓷、兰亭序，吴克群—为你写诗）
中国风,，即“ 三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概 念) 结合的中国独特乐种。流行歌曲词创作的复古化早己有之, 主要以三种形态 呈现：（1）直接用古诗词作歌词, 如由王菲翻唱的《但愿人长久》即出自苏轼的
4、 中国新诗： （1）20 年代 ，前期新月派（新格律诗，闻一多、徐志摩）——音乐美 （借鉴西洋与中国传统格律，根据现代汉语的特点，所进行的新的创造：闻一多 于“音乐美”（强调“有音尺，有平仄，有韵脚）之外，还要有“建筑美”（强调 “有节的匀称，有句的均齐”）······总的来说，新格律诗派的倡导，纠正了早 期新诗创作过于散漫自由、创作态度不严肃造成的一定程度的混乱局面，使新诗 趋于精炼与集中，具有了相对规 X 的形式，巩固了新诗的地位。——中国现代文 学三十年，钱理群、温儒敏，100-101） （2） 30 年代， 现代诗派（戴望舒）——内在韵 （值得注意的是，戴望舒在发表与《现代》上的《望舒诗论》里对“诗的音乐性” 的观念提出了挑战：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。诗的韵律不在 字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。······而现 代诗派却仍然坚持”纯诗“的观念，强调“（现代）诗是诗”，因此，仍然重视诗 的思维，是的情绪，并在次基础上建立其“诗的韵律”····内容是诗的，形式则 是散文的。——中国现代文学三十年，钱理群、温儒敏，281） （3）40 年代 九叶诗派（穆旦）——反拨与抒情 （穆旦的诗，一方面在各个方面都显示出对于传统诗学的叛逆性好异质性，另一 方面，却同样显示出鲜明而强烈的民族性：正像诗人在他的代表作《赞美》里所
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总结资料
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府机关负责管理。——中国文学史 袁行霈，188-189）
2、转折点：永明体——诗与音乐分离，转而内求字句的平仄、押韵 （齐梁陈三代是新体诗形成和发展的时期。所谓新体诗，是与古体诗相对而言， 其主要特征是讲究声律和对偶。因为这种新体诗最初形成于南朝齐永明间，古又 称“永明体”。对偶的诗句，《诗经》中已有，魏晋以来渐渐增多；宋齐之际，诗 人更着意追求，形成了“俪采百句之偶”的风气。新体诗产生的关键是声律论提 出。······在齐梁声律论产生之前，诗赋创作并非不讲音律，但那时讲的是自然 的声律，而且又多与音乐有关。从诗歌自身的发展来看，随着文人五言诗创作的 不断繁荣，五言古诗已逐步脱离乐府而独立发展成为不入乐的徒歌，即钟蓉所说 “不备管弦”的五言诗，那么摆脱对于乐律的依附而创造符合诗之声律的要求， 已经成为必然之势。——中国文学史 袁行霈，100-101）
四、研究思路与拟采用的研究方法 （一）研究思路
本论文 研究思路是以中国新诗的发展为主线，上观传统诗歌，融汇外国诗歌 艺术技巧。探求中国新诗在其发展的过程中，音乐性由外在显性音乐性→内在隐 形音乐性→诗乐合一，新诗在不断发展的过程中不断走向上古诗歌回归的征程。 诚然，这种回归是在现在语境下，融合时代发展、螺旋上升、更高层次的回归。 （二）拟采用的研究方法
需要澄清的是，本文所论的“音乐性的回归”并非“诗歌的回归”，上古诗 歌和现代新诗自有其语境和时代的不同，新诗音乐性的回归也有其新的现代语境 结构，表现为“回归式”螺旋上升。
（二）研究意义 研究现代语境下，新诗向上古诗歌的音乐性回归，其重要性不言而喻： 1、 有助于廓清当下纷繁的思想意识对新诗发展的影响，还原诗歌本质的音 乐性，出之“繁华落尽见真纯”的真谛。 2、 有助于展望新诗的发展前景，在“历史的今天”的指引下，促进新诗在 现代语境下进一步地发展。 3、 有助于离析外国诗歌和中国传统诗歌对新诗发展的不同影响，明晰中国 新诗在裹挟西方诗歌艺术技巧的过程中，对中国诗歌源头的回归。
重点论述中国新诗自 20 年代起在外国诗歌的影响下，逐渐脱离中国诗歌自南北朝时期永 明体一直发展的对字句的的探求甚至是苛求，转而在接受外国诗歌的过程中，逐渐回归中国 传统诗歌特有的音乐性——入乐可歌。
本文所论述的“音乐性”是一个广义的综合性的概念：不仅包括白话诗初期，前期新月
派所提倡的“三美”中的音乐美（强调“有音尺，有平仄，有韵脚）——这种注重 结构体式的“外层音乐性”之美；而且包括由现代诗派、九叶诗派到朦胧诗派所 发展的“内在音乐性”，即注重诗歌与主题、情绪等内在情感的切合；最终“外 层显性音乐性”与“内在隐形音乐性”如支流入海交融为一，中国新诗作为歌词 入乐可歌，完成了自永明体以来诗与歌逐渐分离后，对先秦、秦汉时期上古诗歌 中“诗乐舞合一”的回归。
综上所述, 我对新诗节奏有以下几个方面的理解: 第一, 新诗分为密不可分的外、内两层节奏, 二者不可分割, 外节奏体现为 音乐美, 内节奏必须通过外部音乐的节奏感体现出来。 第二, 新诗不管是外节奏还是内节奏的最大特点都是自然,即新诗不像古诗 那样刻意营造节奏韵律,只要字句结构、思想情感自然和谐就有一种天然的节奏 感。欣赏新诗, 核心之一是感知和理解诗的内节奏。新诗不能完全脱离外节奏, 也 就是诗的音乐性, 而深刻感悟诗的内节奏才能更好感受诗的音乐美。 第三, 内节奏的核心是诗歌的意义和情绪运动。 第四, 诗的内节奏还应当包括营构诗歌情绪的空间架构、画面设置、光感、 色彩感, 也就是骆寒超先生所说的情韵节奏, 共同构成诗的空间画面流动节奏 感。