雷山苗族服饰艺术 苗绣 调查报告
关于苗绣的研究报告
关于苗绣的研究报告苗绣是一种中国传统的刺绣技艺，源于苗族民间文化。
苗绣以其独特的风格和精湛的技巧被广泛应用于服饰、家居饰品等领域。
本研究旨在探讨苗绣的历史、特点以及发展潜力。
苗绣的历史可追溯到公元前3000年左右，据考古学家的证据显示，早在新石器时代晚期，苗族人就已经开始使用刺绣技艺进行装饰。
而苗绣作为正式的艺术形式，起源于唐朝以后的宋朝时期。
苗绣的创作过程非常繁琐复杂，需要经年累月的努力才能完成一件作品。
因此，苗绣作品被誉为“绣出人的心血”。
苗绣的特点主要体现在以下几个方面。
首先，苗绣注重色彩的鲜艳和对比，运用红、黄、蓝、绿等明亮的颜色，使作品更加生动活泼。
其次，苗绣在设计上多采用形象化的手法，将动植物、山水等元素巧妙地融入刺绣图案中，增强了作品的艺术性和观赏性。
再次，苗绣具有丰富的表现手法，包括平绣、立绣、敷绣、填刺等多种形式，使得作品的层次感和立体感更强。
最后，苗绣注重细腻精致的刺绣效果，采用特殊的线绣和针法，使作品更加细腻光滑。
苗绣在近年来不仅在国内得到了广泛推广和应用，还受到了国际市场的青睐。
苗绣作为一种独特的文化表达方式，具有很高的艺术价值和经济价值。
目前，苗绣已经成为中国文化的重要组成部分，不仅被应用于服饰、家居饰品等领域，还被运用于建筑装饰、品牌形象设计等。
然而，苗绣面临着一些挑战和问题。
首先，由于苗绣的刺绣工艺较为繁琐，需要手工操作，生产效率较低，难以大规模生产。
其次，苗绣作品的高价值使得其在市场上的普及度有限，难以被更广泛地接受和流传。
最后，由于现代化生活方式的改变，年轻人对传统手工艺的兴趣逐渐减弱，苗绣传承面临着困境。
为解决上述问题，我们提出了一些建议。
首先，可以通过推广苗绣文化和刺绣技艺，增加人们对苗绣的认知和了解，从而增加对苗绣作品的认可和接受度。
其次，可以整合现代科技和工艺，提高苗绣的生产效率，降低成本，以便更好地满足市场需求。
最后，可以加强苗绣传承的教育和培训，吸引更多年轻人加入苗绣的刺绣队伍，保护和传承这一非物质文化遗产。
苗族文化的社会实践报告
一、引言苗族，是我国历史悠久、文化丰富的民族之一，主要分布在贵州、湖南、广西、云南等地区。
苗族文化具有独特的民族特色，包括服饰、音乐、舞蹈、节日等各个方面。
为了更好地传承和弘扬苗族文化，我们组织了一次苗族文化的社会实践活动。
以下是本次社会实践的报告。
二、实践背景随着社会的发展，一些优秀的民族文化逐渐面临失传的危险。
为了增强民族认同感，传承民族文化，我们决定开展一次苗族文化的社会实践活动，让更多的人了解和喜爱苗族文化。
三、实践内容1. 服饰体验在实践活动中，我们首先参观了苗族的服饰展览。
苗族服饰色彩鲜艳，图案丰富，具有很高的艺术价值。
我们亲身体验了苗族服饰的制作过程，了解了苗族服饰的寓意和传承。
2. 音乐欣赏苗族音乐独具特色，包括苗族古歌、飞歌、情歌等。
在实践活动中，我们邀请了一位苗族音乐家为我们现场演唱，让我们感受到了苗族音乐的韵味。
同时，我们还学习了苗族音乐的节奏和旋律，尝试着自己演唱。
3. 舞蹈表演苗族舞蹈形式多样，有芦笙舞、踩堂舞等。
在实践活动中，我们观看了苗族舞蹈表演，并跟随教练学习了踩堂舞的基本动作。
通过舞蹈，我们感受到了苗族人民的热情与豪放。
4. 节日体验苗族节日众多，如苗年、四月八、赶秋等。
在实践活动中，我们体验了苗族的赶秋节。
赶秋节是苗族人民庆祝丰收的节日，活动中，我们品尝了苗族美食，参与了传统游戏，感受到了苗族人民的团结与和谐。
5. 采访传承人为了更好地了解苗族文化，我们还采访了当地的苗族传承人。
他们为我们讲述了苗族的历史、习俗、技艺等，让我们对苗族文化有了更深入的了解。
四、实践成果1. 提高了对苗族文化的认识通过本次实践活动，我们深入了解了苗族的历史、文化、习俗等，提高了对苗族文化的认识。
2. 传承了苗族文化在实践活动中，我们学习了苗族服饰、音乐、舞蹈等技艺，为传承苗族文化贡献了自己的一份力量。
3. 增强了民族认同感通过亲身体验苗族文化，我们更加热爱自己的民族，增强了民族认同感。
贵州苗族服饰研究报告
贵州苗族服饰研究报告
贵州苗族服饰研究报告
苗族是贵州省的一个重要少数民族，他们拥有独特而丰富的文化传统，其中服饰是苗族文化的重要组成部分。
本报告就贵州苗族服饰进行研究。
贵州苗族服饰以其独特的工艺、精美的刺绣和富有特色的图案而闻名。
苗族男子通常穿着长衫、短衫、长裤、短裤等。
他们的服饰主要以黑色为主，黑色袍子，黑色长裤，黑色鞋子，给人一种稳重和庄重的感觉。
苗族妇女的服饰则更为繁复多样。
她们的服装通常由上衣、裙子、牛子裤和头巾组成。
上衣分为长袖和短袖，刺绣精美，图案多样，让人不禁赞叹苗族女子的刺绣技艺。
裙子通常是一种腰身部位贴合的裙子，多以黑色为主，搭配上各种颜色的刺绣，使整个裙子显得绚丽多彩。
妇女们还会佩戴银饰物，例如银项链、银手镯、银耳环等，增加整体造型的华丽感。
此外，苗族族群主要根据地域和婚姻状况的不同，还存在着各自的特殊服饰。
例如长顶苗、大屯苗等苗族分支，他们的服饰颜色和款式独特，可以区分他们的身份和地位。
而苗族的已婚妇女在特定的节日或仪式上则会穿上妇女礼服，礼服上有着丰富的象征意义的图案，非常值得研究和欣赏。
总的来说，贵州苗族的服饰文化独特而丰富。
这些服饰不仅仅是一种装饰，更是苗族文化和传统的一种体现。
通过研究苗族
服饰，我们可以更好地了解苗族的历史、生活方式和价值观。
同时，苗族服饰的研究也为我们提供了宝贵的文化遗产和设计灵感，有助于促进文化交流和创作。
苗族服饰目标市场调研报告
苗族服饰目标市场调研报告1. 引言苗族是中国的一个少数民族，拥有丰富多样的文化遗产，其中服饰是苗家文化的重要组成部分。
随着旅游业的发展和文化交流的增加，苗族服饰逐渐走进了人们的视野。
本次调研旨在了解苗族服饰的市场需求，以便为苗族服饰的推广和销售提供参考依据。
2. 调研方法本次调研采用了问卷调查和现场访谈两种方法进行数据收集。
问卷调查共发放100份，针对年轻人和游客群体进行了调查，现场访谈则在苗族聚居地进行。
3. 目标市场调研结果3.1 受访对象的年龄分布根据问卷调查结果显示，受访对象中，18-30岁人群占比最高，占总受访人数的60%。
而30-50岁人群占比次之，占总受访人数的30%。
说明苗族服饰在年轻人中有较高的知名度和接受度。
3.2 对苗族服饰的认知和喜好程度在问卷调查中，有70%的受访者表示对苗族服饰有一定的了解，而其中有一半的人对苗族服饰表达了浓厚的兴趣。
根据现场访谈的结果显示，大部分游客参观苗寨时都会购买苗族服饰作为纪念品，而且在节假日或特殊场合会选择穿着苗族服饰，以体验不同的文化。
3.3 对苗族服饰的需求和购买意愿问卷调查结果显示，受访者中有80%的人表示有购买苗族服饰的需求，并有将近一半的人愿意在合适的价格范围内购买。
在现场访谈中，游客们提到苗族服饰在舞蹈表演、旅游景区和婚礼等场合的需求较高，很多游客表达了对购买苗族服饰的意愿。
3.4 主要购买渠道和考虑因素大部分受访者表示他们愿意在旅游景区购买苗族服饰，因为那里更容易找到正宗的苗族服饰。
同时，价格、款式和品质也是购买时的重要考虑因素。
4. 结论与建议通过本次调研，我们得到了以下结论和建议：1. 苗族服饰在年轻人和游客群体中有一定的知名度和接受度，对苗族文化有兴趣。
2. 苗族服饰在特殊场合的需求较高，如舞蹈表演、旅游景区和婚礼等，应针对这些场合进行推广。
3. 旅游景区是主要的苗族服饰购买渠道，应在景区提供丰富的选择，同时注重价格、款式和品质的平衡。
苗服文化调研报告
苗服文化调研报告一、引言苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、湖南、广西等地区。
苗族文化深厚独特，传统服饰作为苗族文化的重要组成部分，展示了苗族人民的智慧和审美观。
二、服饰分类苗族传统服饰可以分为男性服饰和女性服饰两大类。
1. 男性服饰苗族男性的传统服饰主要包括衣、裤、鞋三件。
其中，苗族男性的上衣多为长袍式，表现出稳重和庄重的特点。
下身穿戴的裤子较为宽松，舒适度较高。
鞋子通常采用布鞋、草鞋等。
2. 女性服饰苗族女性的传统服饰色彩斑斓、繁复多样，装饰效果丰富。
女性上衣通常为一件式或两件式，采用刺绣工艺进行装饰，给人一种精致华丽的感觉。
下身穿戴的裙子丰富多样，常见的有蓬蓬裙、褶裙等。
鞋子则采用红色布鞋为主，经常加上花边、刺绣等装饰。
三、服饰特点苗族服饰具有以下几个特点：1. 多样性苗族服饰样式繁多，每个地区、每个族群都有自己独特的服饰风格。
在传统服饰中，我们可以看到各种各样的刺绣、花边、珠片等装饰，彰显出苗族人民对美的追求和艺术才华。
2. 色彩鲜艳苗族服饰的色彩非常鲜艳，常见的有红色、蓝色、绿色等。
在苗族传统节日和婚礼等场合，人们会选择更为艳丽的服饰来增添喜庆气氛。
3. 重视刺绣工艺刺绣是苗族服饰的重要元素，苗族人民擅长刺绣工艺，能够将各种各样的花纹图案绣在服装上。
刺绣工艺不仅丰富了服饰的视觉效果，也传递了苗族人民对生活的热爱和祝愿。
四、现代影响随着现代化的进程，苗族服饰在一定程度上受到了西方文化的冲击，尤其是在年轻一代中，穿着传统服饰的情况逐渐减少。
然而，苗族人民对传统文化的热爱和保护意识仍然很强，许多人在特定的场合中依然会选择传统服饰。
综上所述，苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，具有丰富多样的特点。
虽然现代化的影响使得传统服饰穿戴的情况减少，但苗族人民对传统文化的传承和保护仍然十分重视。
苗族服饰调研报告
苗族服饰调研报告苗族是中国少数民族之一，主要分布在贵州、云南、广西、湖南等省份。
苗族拥有悠久的历史和丰富多样的文化，其中服饰文化是其重要部分之一。
本次调研旨在了解苗族服饰的历史渊源、特点及其对现代社会的影响。
一、苗族服饰的历史渊源苗族是一个历史悠久的民族，其服饰文化受到多个历史时期的影响。
据传，早在数千年前的新石器时代，苗族先民就开始使用皮革制作衣物。
而后在唐宋时期，苗族与中原文化交流频繁，开始采用丝绸等材料制作服饰，并逐渐形成了独特的苗族服饰风格。
二、苗族服饰的特点苗族服饰有着鲜艳多彩的外观和独特的创作方法，其特点主要表现在以下几个方面：1. 花纹丰富：苗族服饰常常以各式各样的花纹进行装饰，如绣花、插花、压花等，丰富了服饰的视觉效果。
2. 缝制精细：苗族服饰采用手工缝制，注重细节处理，常常有精致的刺绣、珠片等装饰，彰显出苗族人民的聪明才智。
3. 色彩鲜艳：苗族服饰的色彩非常鲜艳，常常以红、绿、黄、蓝等明亮的色彩为主，传达出苗族人民乐观向上的精神风貌。
4. 造型独特：苗族服饰的造型独特，如女性的长衫、马褂，男性的长袍、裹腿等，凸显了苗族人民的特有风格。
三、苗族服饰对现代社会的影响苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，对现代社会产生了积极的影响。
1. 文化传承：苗族服饰作为苗族传统文化的重要表现形式，承载着丰富的历史和文化。
通过传承和发展苗族服饰，可以进一步弘扬苗族文化，激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
2. 经济发展：苗族服饰的独特风格和高品质成为了旅游和民族工艺品市场的热门产品，为苗族地区的经济发展做出了积极贡献。
3. 民族认同：苗族服饰的特点和独特之处，也成为了苗族人民民族认同感的一种表达方式。
通过穿戴苗族服饰，苗族人民可以彰显自己的身份和归属感。
综上所述，苗族服饰作为苗族文化的重要组成部分，拥有着丰富的历史渊源和独特的特点。
它不仅对苗族人民具有重大的文化意义，也对现代社会起到了积极的影响。
通过加强对苗族服饰的研究和传承，可以更好地保护和发展苗族文化，增进民族团结和社会进步。
民间工艺调研报告(苗族服饰)
4.方茴说："可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。
"5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"关于少数民族苗族的调研报告目录1 前言2 苗族简介3 苗族刺绣4 苗族剪纸5 苗族服饰1."噢，居然有土龙肉，给我一块！"2.老人们都笑了，自巨石上起身。
而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
4.方茴说："可能人总有点什么事，是想忘也忘不了的。
"5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。
我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。
"6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。
"6 苗族银饰7 苗族蜡染8 苗族舞蹈9 总结10设计定位前沿我国是一个拥有五千多年文明历史的古老国度，辽阔的土地，丰富的资源，悠久的历史，古老的文化注定了我国是一个多样化，多民族的国度。
我国现有56个民族，其中汉族占据了绝大部分人数，其余55个民族统称少数民族。
对于少数民族我心中一直充满了好奇，也许是我们一直都生活在身边大都是汉人的环境下吧，也许是对未知事物的一种期盼，我一直都很想深入的了解一下少数民族尤其是苗族。
尽管苗族可能不是我听说过的第一个少数民族，然而绝对是我印象最为深刻的一个少数民族。
苗族对我来说即使熟悉也是陌生的，熟悉是因为我在书中看到过很多关于苗族的描述，陌生是因为现实生活中我从未接触过苗族，他的一切对我来说都是那么的神秘与虚幻同时又是那么的吸引我。
贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究
贵州苗族服饰刺绣技艺传承创新的口述整理与研究作者：庄舒婕周梦来源：《浙江纺织服装职业技术学院学报》2022年第01期摘要：貴州苗族刺绣技艺是苗族传统服饰中不可缺少的组成部分。
随着时代的发展、传承人的减少、民族间的交流增强等多种因素影响，许多贵州苗族传统服饰刺绣技艺有逐渐失传的迹象，因此对其的研究与整理迫在眉睫。
在对服饰刺绣技艺进行记录与研究时，刺绣技艺人的口述尤为重要。
本文以贵州省雷山、台江两县为例，结合田野调研，重点对当地苗族刺绣传承人以及村寨居民的口述进行整理与研究，为探索苗族传统服饰刺绣技艺研究拓展新的思路。
关键词：贵州苗族;服饰刺绣技艺;传承人;口述整理中图分类号：TS935.1 文献标识码：A 文章编号： 1674-2346（2022）01-0047-06苗族传统服饰是苗族刺绣技艺的载体，关于苗族刺绣技艺的分析与研究主要以苗族传统服饰为切入点。
苗族刺绣作为民间传统手工艺，以贵州黔东南苗族聚居区为代表。
时至今日，在贵州黔东南苗族侗族自治州内，苗族传统服饰与苗族刺绣实物流失严重，许多精通苗族刺绣技艺的手工艺人①相继过世或随着年龄的增加不得已停止刺绣，所谓“艺在人身，艺随人走，人在艺在，人亡艺绝”[1]。
本文在明确传承人重要性的基础上对苗绣传承人与村寨居民的口述进行记录与研究。
1 贵州苗族传统服饰刺绣技艺留存近况1.1 苗族服饰与苗族刺绣技艺苗族人民有自己的民族文化艺术，苗族学者石启贵先生形容道：“苗族姑娘四、五岁即习挑花刺绣。
在乡间无须拜师，能者乐教。
她们心灵手巧，一般长到十四五岁，运针已熟练，配色已了然于胸中。
”[2] 因此苗族女性是传统苗族刺绣技艺与苗族服饰传承的关键，在缝制衣服的过程中，她们逐渐掌握并精通苗族刺绣技艺，同时加深了对本民族文化的了解。
过去的苗族女性，日常在田间务农，刺绣、纺纱、织布、缝制衣服是她们的闲暇乐趣，也是母女、姊妹、朋友之间情感交流的途径之一。
随着商品经济潮流的涌入，工业化批量生产的成衣快速取代手工制作的传统服饰，在低廉、易清洗、耐磨耐脏、方便透气的现代服饰与费时费力费财的传统苗族服饰之间，众多苗族群众选择了前者，如今苗族服饰呈现出工艺机器化（图1、图2）、简单化，且逐渐退出日常生活的趋势。
贵州苗绣展厅调研报告
贵州苗绣展厅调研报告贵州苗绣展厅调研报告一、调研目的本次调研的目的是对贵州苗绣展厅进行考察，了解贵州苗绣的发展状况、制作工艺以及在文化传承和经济发展方面的作用，并提出相应建议。
二、调研方法调研采用了实地考察和访谈相结合的方式。
首先，我们游览了贵州苗绣展厅，细致观察了展品和展厅设计；然后，我们进行了专访，了解了贵州苗绣的历史渊源、发展现状以及未来发展规划。
三、调研结果1. 贵州苗绣的历史渊源苗绣是苗族女性传统手工艺之一，源远流长。
经调查了解，苗绣的历史可追溯到唐朝，经过了数百年的发展和演变，逐渐形成了独特的制作工艺和艺术风格。
2. 贵州苗绣的发展现状贵州苗绣作为贵州省的非物质文化遗产，得到了政府的大力支持和保护。
贵州苗绣展厅作为一个重要的展示和销售平台，为人们展示了苗绣的精湛技艺和丰富内涵。
同时，苗绣的应用也逐渐扩大到纺织品设计、服装制作、家居用品等领域，为经济发展带来新的机遇。
3. 贵州苗绣的制作工艺苗绣的制作工艺主要包括设计、缝制、绣制等环节。
设计师根据图纸进行设计规划，缝制工人则负责选材、裁剪、缝合等工作，绣制工人则精心绣制各种图案和花纹。
贵州苗绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳，富有苗族传统文化的特色。
4. 贵州苗绣在文化传承和经济发展方面的作用贵州苗绣作为苗族传统文化的重要组成部分，在文化传承方面起到了承上启下的作用。
通过展厅展示和宣传活动，苗绣得到更广泛的推广和认可。
同时，苗绣的经济价值也逐渐被发现，它不仅为苗族人民提供了一种生活方式和文化认同，还为当地的就业和旅游业带来了不少收益。
四、建议1. 制作更多以当代元素为主题的苗绣作品，以吸引更多的年轻人关注和喜爱。
2. 加强苗绣的教育和培训，培养更多的苗绣设计师和制作工人。
3. 加大对苗绣产业的支持力度，提供更多的政策和资金支持。
4. 扩大苗绣产品的销售渠道，拓宽市场，提高苗绣的知名度和影响力。
5. 加强与其他地区和国家的交流合作，推动苗绣文化的国际传播和交流。
苗绣（苗族服饰艺术调查报告）
雷山苗族服饰艺术（苗绣）调查报告雷山县苗族人民世代居住在雷公山区的山箐沟壑之间，辛勤耕耘，与自然和谐发展，创造了有别于其他地方的独特的苗族服饰工艺文化。
从服饰结构和风格来划分，雷山苗族服饰有西江型（长裙）、也蒙型（中裙）、公统型（短裙）、大塘型（超短裙）四种。
西江型：主要分布在雷山县各乡镇，周边的凯里市、台江县、剑河县、丹寨县均有分布。
也蒙型：主要分布在雷山县达地乡，周边的丹寨县、三都县、榕江县部分村寨均有分布。
公统型；主要分布在雷山县望丰乡，周边的凯里市和丹寨县也有分布。
大塘型：主要分布在雷山县大塘乡、桃江乡，周边的丹寨县也有分布。
苗族服饰势必伴随着苗族社会发展的历史而发展、变迁，尽管苗族没有自己的文字典籍对其服饰的发展变化脉络进行清晰的记录，但从零星的汉文文献中，从现存的雷山苗族服饰形制中，仍可以看到苗族服饰的历史渊源。
据《楚辞〃离骚》载：“高余冠之岌岌兮，长余配之陆离。
”表明当时包括苗族先民在内的楚人好服高冠；《后汉书〃南蛮传》记载，苗族先民“积绩木皮，染以草实，好五色衣服”；宋郭虚若《图画见闻志》记载，唐代“东谢”苗族“卉服鸟章”；朱辅《溪蛮丛笑》中说苗族“通以斑细布为之裳”。
“高冠”、“五色服”、“卉服鸟章”、“斑布”既表明古代苗族服饰的风格，也说明苗族先民掌握了制作这些服饰风格的技艺。
足见苗族先民，曾与中原民族一起共同创造了光辉灿烂的中华服饰文化。
虽然在漫长的历史进程中，苗族服饰或多或少地受到了外族文化的影响，但仍较好地沿袭了其历史传统风格。
现在雷山苗族服饰，无论是服饰的形制，纹饰的造型、颜色的喜好以及织绣、染色的技术都与历史一脉相承。
具体而言，雷山四个不同类型的服饰都有用银饰装饰而成的“高冠”，特别是西江型、大塘型银冠，特色突出；用各种刺绣、织锦装饰成的“百鸟衣”（也蒙型），鸟纹、蚕龙、蝴蝶妈妈衣袖装饰的“乌贝”衣（西江型）有古代“五色服”、“卉服鸟章”的遗风；蜡染、植物染的花布就是“斑布”传统的延续。
雷山苗绣市场可行性分析
雷山苗绣市场可行性分析1. 引言雷山苗绣是中国传统手工艺之一，经过几百年的发展，已经形成了独特的风格和技艺。
而雷山县位于贵州省，有着丰富的苗绣产业资源。
为了进一步发展苗绣产业，在雷山县建立一座专门的苗绣市场是可行的。
本文将对雷山苗绣市场的可行性进行分析。
2. 市场潜力分析2.1 市场需求苗绣是中国传统文化的重要组成部分，具有较高的收藏和鉴赏价值。
目前，中国艺术品市场的需求逐年增长，苗绣市场也得到了较大的关注。
而雷山县的苗绣产业源远流长，具有独特的艺术风格和技艺，因此具备较强的市场需求。
2.2 市场规模苗绣市场的规模主要受制于供给和需求的平衡。
目前，雷山县已有一些苗绣作坊和企业，但规模较小，难以满足市场需求。
通过建立苗绣市场，可以集中整合各个作坊和企业的生产能力，提供更多样化的产品，满足不同层次和需求的消费者。
3. 资源分析3.1 人力资源雷山县拥有丰富的苗绣人才资源，许多年轻人具备绣花技艺。
在建立苗绣市场的过程中，可以培训和吸纳更多的人才，提升整个产业的技能水平。
3.2 原材料资源苗绣的原材料主要包括丝线和织布。
雷山县丰富的自然资源能够提供充足的丝线和织布原料，使得苗绣市场能够保持稳定的生产供应。
3.3 资金支持苗绣市场的建立需要资金的支持，包括场地租赁、设备投资、人员薪酬等方面的资金投入。
作为贵州省的一个县级市，雷山县可以通过政府支持和银行贷款来解决资金问题。
4. 盈利模式4.1 销售渠道苗绣市场可以通过线上和线下两种方式进行销售。
线上渠道可以通过电商平台和社交媒体来展示和销售产品。
线下渠道可以在市场内设立实体店铺，吸引更多游客和消费者。
4.2 产品多样化雷山苗绣市场可以提供各种不同风格和主题的苗绣作品，包括绣画、绣衣、绣鞋等。
通过不断推出新品和创新设计，吸引更多的消费者。
4.3 旅游与文化融合雷山县位于贵州省旅游资源集中的地区，苗绣市场可以与旅游业相结合，吸引更多游客前来参观和购买苗绣产品。
苗绣调研情况汇报
苗绣调研情况汇报近期，我们对苗绣进行了一次调研，以了解其发展现状和市场需求情况。
通过实地走访、问卷调查和网络搜索，我们收集了大量的信息和数据，现将调研情况进行汇报如下：一、苗绣概况。
苗绣是苗族传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的民族特色。
它以精美的刺绣工艺和丰富的图案纹样而闻名，被誉为“东方艺术明珠”。
苗绣作为非物质文化遗产，承载着苗族人民的文化情感和生活记忆，具有深厚的文化内涵和艺术价值。
二、市场需求情况。
经过调研发现，当前市场对苗绣产品的需求呈现出多样化和个性化的特点。
一方面，一些消费者对苗绣的文化内涵和历史价值感兴趣，希望能够购买到具有纪念意义的苗绣艺术品；另一方面，也有一部分消费者更注重苗绣产品的实用性和时尚性，他们希望能够购买到设计新颖、款式多样的苗绣产品。
因此，苗绣产品在市场上的需求呈现出多元化和个性化的特点。
三、发展现状分析。
在调研过程中，我们发现苗绣产业在近年来取得了一定的发展成就。
一方面，一些苗绣企业通过不断创新和技术提升，推出了一系列新品，满足了市场的多样化需求；另一方面，一些地方政府也加大了对苗绣产业的扶持力度，通过举办展会、培训等方式，促进了苗绣产业的发展。
但与此同时，也存在着一些问题和挑战，如人才短缺、市场竞争激烈等，需要进一步加以解决和应对。
四、未来发展建议。
基于以上调研情况，我们提出了以下几点建议，一是加强苗绣文化的传承和宣传，提升苗绣产品的文化内涵和艺术价值；二是加大对苗绣产业的技术研发和人才培养力度，提升产品的设计水平和工艺水平；三是拓展苗绣产品的销售渠道，开拓线上线下市场，满足不同消费者的需求；四是加强苗绣品牌建设，提升产品的知名度和美誉度，提高市场竞争力。
综上所述，通过本次调研，我们对苗绣产业的发展现状和市场需求有了更清晰的认识，同时也为我们今后的工作提供了一定的参考和借鉴。
希望我们能够进一步加强对苗绣产业的关注和支持，推动苗绣产业迈向更加美好的未来。
苗绣工艺
简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。
苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。
刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。
苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。
要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
历史背景苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。
太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏……蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。
苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章，苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。
从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。
苗族色彩调研报告
苗族色彩调研报告一、调研背景及目的为了深入了解苗族的色彩文化，本次调研旨在探讨苗族在服饰、建筑、绘画等方面所运用的色彩特点及其背后所蕴含的象征意义。
二、调研方法1. 阅读相关文献：调阅与苗族色彩相关的书籍、论文、报告等。
2. 现场访谈：深入苗族聚居的地区开展现场调研，与苗族同胞进行交流并记录他们对色彩的理解和运用。
3. 色彩素材搜集：收集苗族服饰、建筑、绘画等领域的色彩样本，通过分析样本中的色彩构成，揭示苗族对不同色彩的好恶和运用方式。
三、调研结果与分析1. 苗族服饰色彩特点（1）喜用鲜艳色彩：红、黄、绿等鲜艳明亮的色彩是苗族服饰中常见的元素。
（2）色彩对比强烈：苗族服饰通常采用对比强烈的颜色搭配，以突出服饰的华丽感与个性。
（3）色彩象征意义：不同色彩在苗族服饰中承载着不同的象征意义，如红色代表热情和喜庆，蓝色寓意吉祥和正直等。
2. 苗族建筑色彩特点（1）明亮鲜艳：苗族建筑外立面常采用明亮鲜艳的颜色，如红色、黄色、绿色等，以增加建筑的视觉冲击力。
（2）色彩与纹饰相结合：苗族建筑常采用不同色彩的纹饰进行装饰，突出建筑的美感与独特性。
（3）色彩象征意义：苗族建筑中的色彩往往与宗教、生活习俗等紧密相关，如红色象征热情和祈福，黄色代表幸福和富足等。
3. 苗族绘画色彩特点（1）多用鲜明色彩：苗族绘画常采用鲜明艳丽的色彩，如红色、黄色、蓝色等。
（2）折射光线效果：苗族绘画中常通过运用细腻的色彩层次和渐变效果，营造出折射和幻变的光线效果。
（3）色彩象征意义：苗族绘画中所运用的色彩常与其宗教信仰和民俗传统有关，如红色象征火焰和勇气，蓝色代表天空和幸福等。
四、结论与建议通过本次调研，我们对苗族的色彩文化有了更深入的了解。
在苗族的服饰、建筑、绘画等方面，鲜艳的色彩常常被运用并且承载着丰富的象征意义。
我们建议在日后的文化交流活动中，更深入地挖掘和传承苗族色彩文化，使其独特的魅力为更多人所了解和欣赏。
苗绣工艺
简介苗绣是指苗族民间传承的刺绣技艺，，是苗族历史文化中特有的表现形式之一，是苗族妇女勤劳智慧的结晶。
主要流传在贵州省黔东南地区苗族聚集区。
雷山台江等地的苗族服饰至今仍保留着原汁原味的传统风格，精美绝伦的刺绣技艺和璀璨夺目的银饰让人赞叹不已。
苗族服饰的刺绣工艺有其独特性，如双针锁绣、绉绣、辫绣、破纱绣、丝絮贴绣、锡绣等。
刺绣的图案在形制和造型方面，大量运用各种变形和夸张手法，表现苗族创世神话和传说，从而形成苗绣独有的艺术风格和刺绣特色。
苗家妇女擅长纺织和刺绣，清《开化府志》、《广南府志》、民国《马关县志》、《邱北县志》都记载有苗族妇女“能织苗锦”之句。
苗家姑娘个个会绣花。
由于环境的熏陶，苗族女孩四五岁就跟着母亲、姐姐和嫂嫂学绣花了。
到了七八岁，她们的绣品就可以镶在自己或别人的衣裙上了。
苗绣是苗族文化的重要组成部分，也是中国服饰文化的瑰宝。
要数中国少数民族功夫绝技，苗绣以其古老、神奇以及文献特性著称。
历史背景苗族起源的多种说法之一是“东来说”，这与神木、鸟有关，也与中华民族的上古神话传说相关，说木神句芒辅佐了东方天帝太嗥。
太嗥其实是一个以神鸟为图腾的上古氏族，又说太嗥便是伏轰，伏轰与女锅作为中华民族的祖先是尽人皆知的，他们传说中的样子便是龙的最初形式，《列子·黄帝》记：“疱牺氏（即伏羲）、女娲氏……蛇身人面”，《春秋纬合诚图》记：“伏轰龙身牛首”，可以说，这些上古的图腾意向在苗族的绣品上反映得非常明显，比如那看似双龙戏珠的绣品，中间却是个人，这人其实就是苗民人祖姜央，而双龙便成了庇护苗民的伏羲与女娲。
苗族的文化与中华民族的上古历史如此密切的缠绕一起，苗族的刺绣不仅热烈奔放，而且蕴意着神秘悠远的篇章，苗绣中的龙更以其丰富的意象与中华民族的开创历程紧密地联在一起。
从这些残存着“人神混同”、“人兽混同”、“自然物类混同”的原始思维特征的绣品中我们看到，苗族人民营造出的龙是那样的率真稚气、热烈奔放、神奇壮丽、自由不羁。
苗族刺绣艺术分析
苗族刺绣艺术分析一、悠久的历史刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。
至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。
从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。
①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。
当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。
到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。
据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。
清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。
古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。
②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。
③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺二、精湛的技艺刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。
在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。
可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。
苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。
苗绣文化传承问题研究报告
苗绣文化传承问题研究报告【苗绣文化传承问题研究报告】一、引言苗绣作为苗族传统手工艺之一，深受众多人们的喜爱和赞誉。
然而，近年来，苗绣文化遭遇了许多困境，其中最主要的问题是传承问题。
本研究旨在探讨苗绣文化传承问题，并提出相应的解决方案。
二、苗绣文化概述苗绣，是苗族人民凭借灵巧的双手，用丝线在布料上刺绣各种图案和花纹的一门技艺。
苗绣具有悠久的历史和独特的风格，其线条流畅细腻，色彩鲜艳，形成了独具魅力的苗族传统文化。
三、苗绣文化传承问题及原因分析1. 传承环境日趋恶劣：社会经济的快速发展导致人们对于经济利益的追求，相对忽视了对传统文化的传承和发展。
2. 传承渠道匮乏：苗绣技艺多为家庭传统的秘技，缺乏专业的学习机构和适宜的传承环境。
3. 年轻一代兴趣缺失：苗绣需要长时间的练习和耐心的倾力投入，现代年轻人普遍缺乏这种耐心和兴趣。
四、苗绣文化传承对策探讨1. 建立专业机构和学校：成立苗绣学校、培训机构等，以便于有兴趣的人士学习苗绣技艺。
2. 扩大传承渠道：利用互联网技术，开设苗绣课程、推广展览等，为更多人提供学习和了解的机会。
3. 激发年轻人兴趣：加强对年轻人的宣传和推广，提高年轻人对苗绣的认知度和兴趣。
五、苗绣文化传承的重要性与意义1. 保护和传承苗族传统文化：苗绣作为苗族传统艺术的重要组成部分，传承苗绣文化有助于保护和传承苗族的传统文化。
2. 促进当地经济发展：苗绣作为苗族的特色文化，通过推广和发展苗绣产业，可以促进当地经济的发展和繁荣。
3. 增强民族凝聚力：苗绣文化是苗族人民的精神纽带和民族象征，传承苗绣文化有助于增强苗族人民的认同感和凝聚力。
六、结论苗绣文化传承问题是当前亟待解决的重要问题。
通过建立专业机构和学校、拓宽传承渠道、激发年轻人兴趣等措施，可以有效推动苗绣文化的传承与发展。
同时，加强对苗绣文化的宣传和推广，既可以保护苗绣文化，又可以促进经济发展，增强民族凝聚力。
我们有信心与决心，共同努力，为苗绣文化传承做出自己的贡献综上所述，苗绣文化传承问题的重要性不容忽视。
苗绣图案调研报告
苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。
苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。
本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。
2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。
随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。
苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。
3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。
- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。
- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。
4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。
- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。
- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。
5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。
在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。
而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。
6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。
随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。
同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。
因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。
7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。
苗族服饰市场调研分析报告
苗族服饰市场调研分析报告【苗族服饰市场调研分析报告】一、背景介绍苗族是中国少数民族之一，分布在贵州、云南、广西等地。
苗族服饰是苗族文化的重要组成部分，具有鲜明的民族特色和艺术价值。
市场调研旨在了解苗族服饰市场的现状和发展趋势，为相关企业提供参考和决策依据。
二、调研方法本次调研采用问卷调查和实地观察相结合的方法。
问卷调查主要针对成年人进行，涵盖了苗族人口的年龄、性别、地区、收入等基本信息，以及对苗族服饰的购买及使用情况。
实地观察主要参观了苗族服饰生产和销售的相关场所，了解市场规模、产品种类、价格水平等。
三、市场现状分析1. 市场规模较小：苗族服饰市场整体规模较小，主要集中在苗族聚居地区，市场影响力有待提升。
2. 产品种类丰富：苗族服饰的种类繁多，包括苗绣、苗饰、苗袍等，不同款式和风格适应了不同消费群体的需求。
3. 市场竞争激烈：苗族服饰市场竞争激烈，主要由当地的传统手工艺人和一些服装企业共同参与。
4. 价格水平较高：由于苗族服饰主要以手工制作为主，成本较高，因此价格也相对较高。
四、市场发展趋势1. 品牌建设和市场推广：苗族服饰企业应加强品牌建设和市场推广，提高品牌知名度和美誉度，拓展市场份额。
2. 加大研发创新力度：苗族服饰企业应加大研发创新力度，推出更具市场竞争力和消费需求的产品，提高产品的附加值。
3. 拓展销售渠道：苗族服饰企业可通过线下实体店铺和线上电商平台相结合的方式，开拓更广阔的销售渠道。
4. 引入现代化生产设备和工艺：苗族服饰企业可逐步引入现代化生产设备和工艺，提高生产效率和产品质量。
5. 品牌联合和文化交流：苗族服饰企业可通过品牌联合和文化交流，吸引更多消费者的关注和认可。
五、结论与建议苗族服饰市场具有较大的发展潜力，但目前面临市场规模小和竞争激烈的问题。
因此，苗族服饰企业应加强品牌建设和市场推广，提高品牌知名度和美誉度。
同时，加大研发创新力度，推出更具市场竞争力和消费需求的产品，拓展更广阔的销售渠道。
关于苗族服饰的调查报告(邓红强等)
关于黔东南苗族服饰的调查报告组员：邓红强颜博文姚森高位卢昂昂周进拍照：颜博文姚森记录：卢昂昂高位访问:周进编辑整理：邓红强调查目的：了解黔东南苗族地区，少数民族服饰的异同，通过服饰升深入了解其璀璨的民族文化，生活习俗。
调查地区：黔东南镇远县金堡乡爱和苗寨;凯里西江苗寨时间：2015年7月7日—19日整理：2015年12月8日最炫民族风之爱和苗寨黔东南是贵州少数民族聚居，保存了悠久的民族文化和生活习俗。
特别是独具魅力的服饰，让许多中外游客和民俗专家着迷。
我的家乡就处在这么一个多姿多彩的文化氛围中，为此今年暑假带了一帮民俗爱好的同学作了这次民俗之旅。
黔东南地区，对苗族的服饰我们做了深入调查。
拿镇远，金堡一带的服饰来说：分为闲时装和节日盛装，嫁装。
所谓闲时装，就是平日务农，居家时穿的素装。
多是单一的黑色或蓝色，质朴无花边，无装饰。
这与他们的辛勤劳作是息息相关的;节日盛装那就比较华丽了。
从头饰说起，它都由苗银打造的各配件组成，比如银钗，银花，凤凰等。
特别是头冠上的凤凰是这一带头饰的主要标志。
各年龄段的头饰又各有特点，小孩的多配有像珠帘的小银缀。
再次，就是银项圈，各年龄段都有，但小孩的要精致一些都配有许多小铃铛，走起路来，叮铃的响。
中老年的则简约大方，无太多的累赘。
还有，苗族的女生喜欢佩戴头花，都是芙蓉花。
芙蓉，应该是作为他们的族花。
再说他们的服装。
特别是节日的服装，都是由亲手织的布，再经天然萃取的染料染制而成。
在千针万线中做成的，每一个袖口，腰带，都特别讲究。
图案都是不经事先描绘，而直接从针线中出来的。
图案多为本民族的图腾，也是与平日劳作息息相关的事物。
如牛头，祥云，凤凰，也有人物。
颜色黑红为主，无纽扣，都配以腰带。
这便是上衣。
下衣，则多是简单的褶皱群或短裙，多与苏格兰群相似。
这种服装只有在盛大节日时才会穿，平日都精心保存着。
还有嫁装，和盛装差不多，那是母亲传给女儿的，只有在女儿出嫁时才穿。
银饰更多，也更精致。
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雷山苗族服饰艺术(苗绣)调查报告
2010-09-26
雷山县苗族人民世代居住在雷公山区的山箐沟壑之间，辛勤耕耘，与自然和谐发展，创造了有别于其他地方的独特的苗族服饰工艺文化。
从服饰结构和风格来划分，雷山苗族服饰有西江型(长裙)、也蒙型(中裙)、公统型(短裙)、大塘型(超短裙)四种。
西江型:主要分布在雷山县各乡镇，周边的凯里市、台江县、剑河县、丹寨县均有分布。
也蒙型:主要分布在雷山县达地乡，周边的丹寨县、三都县、榕江县部分村寨均有分布。
公统型;主要分布在雷山县望丰乡，周边的凯里市和丹寨县也有分布。
大塘型:主要分布在雷山县大塘乡、桃江乡，周边的丹寨县也有分布。
苗族服饰势必伴随着苗族社会发展的历史而发展、变迁，尽管苗族没有自己的文字典籍对其服饰的发展变化脉络进行清晰的记录，但从零星的汉文文献中，从现存的雷山苗族服饰形制中，仍可以看到苗族服饰的历史渊源。
据《楚辞离骚》载:"高余冠之岌岌兮，长余配之陆离。
"表明当时包括苗族先民在内的楚人好服高冠;《后汉书南蛮传》记载，苗族先民"积绩木皮，染以草实，好五色衣服";宋郭虚若《图画见闻志》记载，唐代"东谢"苗族"卉服鸟章";朱辅《溪蛮丛笑》中说苗族"通以斑细布为之裳"。
"高冠"、"五色服"、"卉服鸟章"、"斑布"既表明古代苗族服饰的风格，也说明苗族先民掌握了制作这些服饰风格的技艺。
足见苗族先民，曾与中
原民族一起共同创造了光辉灿烂的中华服饰文化。
虽然在漫长的历史进程中，苗族服饰或多或少地受到了外族文化的影响，
但仍较好地沿袭了其历史传统风格。
现在雷山苗族服饰，无论是服饰的形制，纹饰的造型、颜色的喜好以及织绣、染色的技术都与历史一脉相承。
具体而言，雷山四个不同类型的服饰都有用银饰装饰而成的"高冠"，特别是西江型、大塘型银冠，特色突出;用各种刺绣、织锦装饰成的"百鸟衣"(也蒙型)，鸟纹、蚕龙、蝴蝶妈妈衣袖装饰的"乌贝"衣(西江型)有古代"五色服"、"卉服鸟章"的遗风;蜡染、植物染的花布就是"斑布"传统的延续。
进入21世纪的今天，苗族服饰及其工艺也已经打上了时代的烙印。
从布料考察，是由早期的葛藤、苎麻植物纤维织布，到与养蚕巢丝织布到植棉纺纱织布并存后，再到现代以棉布、丝绸及化学纤维作为衣料的历史发展过程。
从染料上考察，是由早期的泥矿物、植物染色，发展到当今的植物、化学药物染色交叉进行。
然而，苗族服饰作为表达苗族宇宙观、信仰观，以及族源、迁徙、情感、认知、神话、传说、故事和族群意识的符号意义依然延续至今。
雷山县苗族服饰按结构和风格来划分主要有长裙、中裙、短裙、超短裙四种，即西江型、也蒙型、公统型、大塘型四种。
四种类型服饰的形成与居住在雷山的四个不尽相同的苗族支系有关。
虽因支系不同，服饰有所区别，但都有便装、盛装之分。
这四种服饰的便装大体相似。
男便装上装一般为左衽上衣和对襟上衣，以对襟上衣为最普遍。
下装一般为裤脚宽盈尺的大脚长裤，制作简便。
女便装上装一般为右衽上装和无领胸前交叉式上装两类。
右衽上装结构与男上装中的左衽上装大体一致，唯方向相反。
无领胸前交叉式上装是传统的苗族女装，无纽扣，以布带束腰。
下装皆为裙。
有的妇女着右衽上装时，围绣花鸟围腰，系银质围腰练。
西江型盛装:系长裙服饰，上装分内层和外层，内层用手织棉布，靛染成浅蓝色，外层也是棉布，经植物染色成紫黑色，款式为交襟大领衣，领向后倾(当地苗
语称"乌贝")。
衣袖、衣襟、衣领为刺绣装饰部位，图案多为双头龙、蝴蝶妈妈、宗庙及各种花、鸟、鱼、虫等。
下装为百褶裙，用紫黑色棉布制成，长至于踝后跟。
裙外罩有15至25根绣花飘带，飘带分三节式或五节式，每节用平绣绣有各种动、植物图案，并镶金片、银片。
穿绣花的船型鞋和圆口型布鞋。
着盛装时还穿戴银饰。
其中头饰有银角、银鸟、银马帕(苗语称"忒")、银梳和耳环;颈饰有麻花项圈、平纹项圈;胸饰有压领(苗语音译)、银链。
上衣后背缀饰有动植物图案的银片、银坠。
为国内苗族服装中银饰最多的类型之一。
也蒙型盛装:上装内穿绣花胸兜，外为紧袖对襟圆领衣，衣料为青色斗纹亮布，袖口周围用白布镶饰。
下装为及小腿的多褶长裙，紫黑色。
衣服上绣有各种装饰花纹，着装时头挽云髻，佩戴有各种银饰。
该服饰型中的"百鸟衣"，满身绣饰鸟纹，其渊源远古,极有特色，主要是在节庆或重大仪式时穿着。
公统型盛装:盛装多以紫缎为料，半短袖对襟衣，衣背、衣肩钉银圆泡、银片装饰。
腰束织锦腰带。
着及膝盖的短裙，裙外系前后围腰，前围腰以马尾绣、彩色丝絮贴花绣装饰，图案为水车纹、牛角纹、太阳纹等，古朴典雅。
套布脚简或绑腿，脚穿刺绣花鞋。
着装时佩戴有各种银饰。
大塘型盛装:俗称"超短裙"苗盛装，被民族学者称誉为锦鸡式服饰。
上装为宽袖对襟敞领衣，衣料是用七彩花线精织而成彩锦，花纹精致，呈几何传统条纹，色彩自然、雅观、大方、协调。
下装是青布百褶短裙，短者仅为5-6寸，两层叠加，裙的前沿系上一块长方形绣片，后腰垂吊的织锦彩带有10-20条之多，各彩带宽6-7公分，彩带花纹呈几何纹，色彩鲜艳，条理分明。
头饰银鸟、银花、长角梳、大耳环，颈戴项圈，套筒状银手镯。
一身色彩斑斓，确似锦鸡般美。
雷山苗族服饰制作，主要包括纺织、靛染、裁缝、刺绣、织锦、制作银饰、镶缀饰物等工艺:
纺织:苗族人民用自己种植的棉花或从市面上买来棉花，用纺车纺成棉纱后，再用土织布机织成一尺来宽的布匹，作为苗族服饰的布料。
靛染:主要种植蓝靛叶为原料，用木桶浸泡六至九天，然后加入适量的石灰水，经过多次反复上下搅拌，待沉淀后的靛料成浆状即可。
靛染时将蓝靛浆溶于染缸，并加上适量的烧酒，把自织的白布放入其中浸染十来次即成深蓝布料。
若要蓝黑中带红,用红刺根煮出红水浸染一次。
短裙苗制作的
历史上的今天:
中国首次向美明确表态:南海是中国核心利益2010-09-26散户手续费几年间猛降80%基金炒股手续费竟更贵2010-09-26
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