欧洲文艺复兴时期美术共27页
优选外国美术简史第九章北欧文艺复兴美术
木板油画，92.7厘米×85.0厘米。柏林国立美术馆。《圣母子》（右翼），约1451年，
木板油画，94.6厘米×85.0厘米。比利时安特卫普皇家艺术博物馆。 p88
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第30页，共31页。
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图9-26昂盖朗•卡尔东，《阿维尼翁的圣母怜子》，约 1460年。木板蛋 彩画，162厘米×218厘米。巴黎卢浮宫。 p88
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第6页，共31页。
图9-3扬•凡•艾克，《根特祭坛画》（展开），1425年～1432年。木板油
画，约350.5厘米×457.2厘米。比利时根特圣贝文大教堂。p66
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第7页，共31页。
图9-4扬•凡•艾克，《戴红头巾 的男子》，1433年。木板油画， 约26.0厘米×19.1厘米。伦敦英 国国家画廊。p65
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第11页，共31页。
图9-9格特根•托特•辛特•扬斯， 《基督降生》，约1484年～1490 年，木板油画，34厘米×25厘米。 伦敦英国国家画廊。p67
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第12页，共31页。
图9-10希罗尼穆斯•博斯，《快乐之园》，《创造夏娃》（左翼），《快乐之 园》（中央），《地狱》（右翼），1505年～1510年。木板油画，中央板 220.0厘米×194.9厘米。马德里普拉多美术馆。 p68
第21页，共31页。
图9-16马蒂亚斯•格吕内瓦尔德，《伊森海姆祭坛画》（展开），中央圣坛1490年由尼古 劳斯•哈格瑙尔雕刻，德国伊森海姆圣安东尼大教堂医院礼拜堂，约1509年～1515年。圣 坛，彩绘镀金椴木，298.4厘米×250.1厘米×92.7厘米（中央），74.9厘米×340.4厘米 （下部小画板），侧翼木板油画，250.1厘米×92.7厘米。法国寇马安特林登博物馆。p74
欧洲文艺复兴时期的美术共22页文档
欧洲文艺复兴时期的美术
51、没有哪个社会可。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿
谢谢你的阅读
❖ 知识就是财富 ❖ 丰富你的人生
71、既然我已经踏上这条道路，那么，任何东西都不应妨碍我沿着这条路走下去。——康德 72、家庭成为快乐的种子在外也不致成为障碍物但在旅行之际却是夜间的伴侣。——西塞罗 73、坚持意志伟大的事业需要始终不渝的精神。——伏尔泰 74、路漫漫其修道远，吾将上下而求索。——屈原 75、内外相应，言行相称。——韩非
文艺复兴时期的绘画
2021/3/27
CHENLI
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《春》画板蛋彩画 意大利 波提切利（1478年）
2021/3/27
CHENLI
18
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
2021/3/27
CHENLI
19
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚·格拉契修道院藏
2021/3/27
CHENLI
这是中世纪督教美术的 作品，主要功能在于塑造礼 拜像，利用偶像来引导他们 的信仰，画面死气沉沉，充 满非自然的神性而无人性。
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文艺复兴时期作品
2021/3/27
CHENLI
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欧洲文艺复兴运动
一场有关艺术、文学、自然科学和建筑等 各方面的思想文化运动，带来一段科学与艺术 革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认 为是中古时代和近代的分界，并结束了欧洲黑 暗时代。
时间：14 - 16世纪 地点：意大利
整个欧洲
2021/3/27
CHENLI
5
文艺复兴的背景
2021/3/27
“火药、指南针、印刷术——这是预告资产 阶级社会到来的三大发明。火药把骑士阶层 炸得粉碎，指南针打开了世界市场并建立了 殖民地，而印刷术则变成新教的工具，总的 来说变成科学复兴的手段，变成对精神发展 创造必要前提的最强大的杠杆。”（《马克 思恩格斯全集》47卷，人民出版社1979年版 ，第427页）
CHENLI
6
文艺复兴的历史任务
➢与中世纪一刀两断：从神转向人，人 文主义者的出现 ➢与古代一脉相承：寻找希腊罗马时期 的辉煌
文艺复兴早期的美术
文艺复兴（Renaissance）是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
文艺复兴的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系——人文主义（是一种哲学理论和一种世界观。
人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。
对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则，在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。
人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。
因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。
文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力促进了世俗文化的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利。
一、 意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪)在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉•皮萨诺（约1220—1284）。
他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。
皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等圣经故事，人物造型都显得庄重典雅，衣纹处理厚重而有质感，层次变化丰富，明显带有希腊罗马古典艺术的痕迹。
就内容而言，这件作品并没有原则上的进步，然而皮萨诺却采用了一种现实主义的一目了然的艺术语言，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象，这样的形象意味着对现实主义的直接感受和高度的造型表现力。
正是在这一点上皮萨诺割断了和中世纪传统艺术的内在联系。
在绘画上的两个代表人物则是奇马布埃（约1240—1300）和杜乔（约1250—1318）。
文艺复兴美术ppt
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
文艺复兴美术 德国
《亚当与夏娃 》
文艺复兴美术 德国
《四使徒》
文艺复兴美术 德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像 》
《哀悼基督》
曼特尼亚 基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科 学巨匠、文艺理论家、哲学 家、诗人、音乐家、工程师 与发明家。
她怀着永无休止得探索精 神,不倦得去研究自然与人生 得一切奥秘,把艺术与科学、 理性与感性、形体与精神熔 于一炉。
继承与发扬了人文主义思 想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有得高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴时期的艺术
❖ 这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性 人体雕像之一。不仅如此，《大卫》是文艺复兴人 文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上 看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们 已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了 人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过 程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊 雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》 将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
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《西斯廷圣母》为拉斐尔 “圣母像”中的代表作， 它以甜美、悠然的抒情风 格而闻名遐迩。这幅画中 的圣母被世人认为是圣母 画中的绝品，画中的圣母 一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可 亲近的模样，将圣母描绘 成一个美丽、温柔、充满 母性的意大利平民妇女， 她的脸上洋溢着坦然的骄 傲；为自己手中怀抱着的 基督，她的脸上又洋溢着 深厚的带有牺牲精神的母 爱，因为她将要把心爱的 儿子奉献给人世。
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拉斐尔
❖ 是意大利杰出的画家，和达•芬奇、米开朗琪罗并称 文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔 谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留 下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家 之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最 崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的 典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅 典学院》等。
米开朗基罗
❖ 全名米开朗基罗·博那罗蒂，又译“米开兰基 罗”、“米高安哲罗”，意大利文艺复兴时 期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人， 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他的 雕刻作品“大卫像”举世闻名，此外著名的 雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。 他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂 的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美 术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流 派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴 绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利
桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追 求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件
美术鉴赏第七节油画文艺复兴时期课件•文艺复兴时期背景介绍•文艺复兴时期油画风格特点•代表画家及其作品分析•油画创作技巧与鉴赏方法•文艺复兴时期油画对后世影响•课堂互动环节01文艺复兴时期背景介绍政治经济背景意大利城市国家的兴起资本主义的萌芽对古希腊罗马文化的重新发掘人文主义思想的兴起天文学的革命01医学和生物学的发展02数学和物理学的新发现0302文艺复兴时期油画风格特点线性透视法运用科学的线性透视法文艺复兴时期的艺术家们开始运用数学和几何学原理，创造出科学的线性透视法，使画面具有更强的立体感和空间感。
焦点透视画面中的物体都向一个中心点消失，这个点被称为“灭点”，通过焦点透视法，艺术家们能够创造出更加逼真的三维空间效果。
空气透视法通过色彩和明暗的对比，表现远处物体与近处物体在视觉上的差异，营造出空间深度感。
色彩表现技巧色彩的对比与调和丰富的色彩运用通过色彩的对比和调和，营造出画面的和谐与统一，同时突出主题和重点。
色彩的情感表达生动的造型艺术家们通过对人体解剖学和比例关系的研究，创造出更加生动、准确的人物造型，同时注重细节的刻画和表现。
均衡的构图文艺复兴时期的油画作品构图严谨、均衡，注重画面的对称和平衡感，营造出稳定、和谐的视觉效果。
象征与隐喻在构图和造型中，艺术家们还善于运用象征和隐喻手法来表达主题和情感，如通过特定的姿势、动作或物品来传达某种寓意或象征意义。
构图与造型特点03代表画家及其作品分析达芬奇及其代表作品《蒙娜丽莎》这幅作品是达芬奇的代表作之一，以其神秘的微笑和细腻的背景描绘而著称。
画中蒙娜丽莎的微笑和眼神传达了丰富的情感，而背景中的山水和桥梁则展示了达芬奇对自然和透视的精湛掌握。
《最后的晚餐》这幅壁画描绘了耶稣与其门徒在最后的晚餐上的场景。
达芬奇通过运用透视和光影效果，将画面中的空间感和人物情感表现得淋漓尽致。
米开朗基罗及其代表作品《创世纪》天顶壁画《大卫像》拉斐尔及其代表作品《雅典学堂》《圣母子与圣约翰》04油画创作技巧与鉴赏方法油画材料选择与运用油画布油画颜料调色油笔触与肌理表现技巧笔触肌理油画肌理是指画面表面的纹理质感，可以通过运用不同的笔触和工具来创造。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术（14世纪到16世纪）整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端（13-14世纪）●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期（15世纪）●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派（16世纪）●第一代（弗朗索瓦一世）●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代（亨利四世）●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
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天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期 的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公 证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗 基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风 格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米 兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一 方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形 象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物 学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地，被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中， 画家观察入微，用的线条丰富 多变，刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活， 概括性强，简单的寥寥数笔却 包含许多转折，体面关系，发 线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗 （Michelangelo 1475~1564） 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 （Raphael 1483~1520） 拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。
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达·芬奇
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。 他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建 树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文 主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗 产。
米开朗基罗
米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就 的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个 人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤 壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲 剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的 形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的 反映。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它 的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中 叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马 为中心的罗马画派。
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规 范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期
开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑 有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现 形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴 艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭。 乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人 文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人 物来表现宗教故事。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的 技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和 人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则 结构起一个确切的三度空间。