动画剧本创作课程讲义
动画编剧讲义（精选5篇）
动画编剧讲义（精选5篇）第一篇：动画编剧讲义第十四章系列片与连续剧第一节连续剧与系列片的特点我们来谈谈系列片和连续剧各自的特点。
一、系列片的特点系列片的故事基本上每集单独成篇（也有几集组成一个单元的），集与集之间一般没有不可分割、不能调换顺序的逻辑联系。
主人公作为主要线索贯穿全篇，人物性格和人物关系很固定，几乎没有发展变化。
比如说美国动画片《猫和老鼠》、日本动画片《机器猫》，这些动画片都是比较典型的系列片。
当创作者架构起一组富有张力的人物关系时（笨猫和机灵老鼠，幻想世界的小叮当和现实世界的性格各异的孩子们），无论前一集中发生了什么故事，结尾如何，下一集中人物关系却不会因此发生改变。
猫和老鼠可能在某集的结尾和好了，但是到了下一集，他们又会变回那对打闹不休的冤家对手。
第十四章系列片与连续剧二、连续剧的特点连续剧从第一集到最后一集，连起来讲述了一个完整的“大故事”。
这从头至尾的故事框架往往都是一条起伏跌宕的人物命运线索。
在连续剧中，人物性格、人物之间关系会随着故事情节的发展发生一些变化，主人公的成长和成熟，人物关系的聚散离合；还有的时候，人物在剧情进展中逐步展现自己不同的性格侧面，观众对人物的认识也就发生了变化，比如说善于伪装的坏人一步步地暴露本性。
但是大多数情况下，这种变化都不会影响到主要人物的基本定位：像主人公的性格特征、正面和反面人物的对立关系等等。
例如日本动画片《灌篮高手》、中国动画片《西游记》都是典型的连续剧。
《西游记》围绕唐僧师徒四人去西天取经，一路历经艰险的故事展开，主人公孙悟空的机智勇敢不羁、猪八戒的憨厚贪吃懒惰，这些性格特征成为人物的标志，贯穿故事的始终。
经历了种种磨难之后，主人公成长和成熟了，但性格的主基调却是不变的。
第十四章系列片与连续剧第二节连续剧与系列片的创作规律系列片剧本和连续剧剧本创作规律有哪些异同呢？我们先来谈谈它们的共同特征。
首先，在长篇电视动画中，人物成为了剧本元素中最突出的部分。
《动画剧本创作》第1章
♫具体的视听形象就把舒缓的节奏 与‚甜蜜而温柔‛的情绪直观地 传达出来。
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课内小练习：
完成一段有场景 和人物出场的电 影剧本开端。时 间：周末傍晚， 时代，现代。地 点不限。
甜 蜜 而 温 柔 的 夜 （ 卢 磊 磊 绘 ）
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影视剧本与文学作品虽说都是在纸上 写故事，但叙事的方法、手段和构 思的规律却是有差别的。二者都需 要运用形象思维，但影视中的形象 思维更特殊一些。这种‚影视化‛ 的形象思维要求创作者在构思时脑 海中总有一张银（屏）幕在播放影 像。
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♫ ④将主观的抒情、议论、描写转化 为视听语言。
影片《那山那人那狗》
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影片《国王的演讲》
影片《钢琴课》
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♫二、电影分镜头剧本
♫ 电影分镜头剧本是提供给电影现场 拍摄使用的工作剧本。它是导演根 据自己的总体设计与艺术构思在原 电影文学剧本主题思想和故事情节 内容基础上的二度创作，
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♫ 因此，又常被称为‚导演剧本‛或 ‚导演台本‛。 简单地说，电影分镜头剧本就是将未 来影片中准备塑造的声画结合的银 幕形象，通过分镜头的方式予以直 观体现 电影的分镜头剧本一般由导演完成。 电影分镜头剧本，以镜头为基本单位， 大多采用表格形式。
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♫ 被潘冬子发现后，偷偷把挂牌上的 字改成‚今日售米‛，从而导致了 穷人抢米的风潮。米店老板气急败 坏，怒火难平，责问：‚这是谁干 的？‛紧接一个镜头是另一个场景 中老汉的夸奖：‚这是潘冬子干 的。‛电影中‚这是潘冬子干的‛ 这个画面本身本不能完成一个完整 叙事，在这里之所以能使之产生一 个相对独立的完整意义，
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♫ （1）连续性（叙述性）蒙太奇： ♫ ①平行式蒙太奇 ♫ 它就好比文学作品中的‚话分两头‛ 的叙述方法。同一情节中的两件或 多件事在同时异地展开，镜头一边 交代这头，一边交代那头，互相呼 应，彼此补充、烘托。例如电影 《中南海保镖》（如图）结尾，
动画剧本创作—01动画剧作概论
第五节
融入情感的想象
幻想的创作不是炫技，有情感的幻想才动人
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
第二章
动画剧本的特性
第六节
想象力也有主题内涵
幻想创作与主题相关
动画剧本创作 第一部分 动画剧作概论
导演：法拉利兄弟等(Bobby Farrelly、Peter Farrelly) 主演：比尔-默里(Bill Murray) 莫丽-香农(Molly Shannon), 埃琳娜-富兰克林(Elena Franklin) 克里斯-埃里奥特(Chris Elliott) 克里斯-洛克(Chris Rock) 劳伦斯-费舍伯恩(Laurence Fishburne) 出品：华纳兄弟公司(Warner Brothers, USA)2001年出品 类型：卡通片/喜剧 分级：PG(粗口) 影片简介： 弗兰克-德托里(Frank Detorri，比尔-默里饰, Bill Murray)不是一个 健康的家伙。他自己也知道这一点，他年轻的女儿沙恩(Shane，埃琳娜-富 兰克林饰，Elena Franklin)和她的老师博伊德夫人(Mrs. Boyd，莫丽-香农 饰，Molly Shannon)也知道这一点。但他的好朋友鲍勃(Bob，克里斯-埃里 奥特饰，Chris Elliott)知道这件事吗？很多人看到弗兰克，都知道他再也 不是以前那个强壮的贴海报的男孩子了。 这部真人结合动画的喜剧片讲的是关于一个白血球(克里斯-洛克饰， Chris Rock)与生物钟赛跑，追踪并摧毁一个致命的新病毒(劳伦斯-费舍伯 恩饰，Laurence Fishburne)。比尔-默里在片中饰演的弗兰克，这场战争就 发生在他的体内。 作为一部风格独特的动画喜剧片，《终极细胞战》拥有二个不同的制作 班子，4个导演，从头到尾共计有650名制作人员在不同的方面工作，使弗兰 克、他的脉搏、流动的血液、恶化的身体演释得栩栩如生。这部惊人的影片 为这些专业艺术家提供了一个完美的机会，来推进电影艺术的发展，正如汤 姆-西托 (Tom Sito)所说的，“我们必须研究自己的规则”。在这影片中，计 算机控制的图像与传统的手工动画相结合，又完全融入了轻喜剧的拍摄风格。 从传统的艺术表演到生物学教科书，为了让不同的、变化多样的媒介完美无 缺地相结合，剧组还特地绘出了一份结构图。那些活跃的细胞是用Photoshop 绘制的，他们尽了一切努力让各种不同的技术天衣无缝地结合在一起，在这 部影片中创造出了史无前例的独特效果。
《动画剧本创作》第1章解析
♫ 有些比较详细的分镜头剧本，在每 个段落之前还标注出场景，即剧情 发生的地点和时间，甚至还附有镜 头画面设计草图和艺术处理补充说 明等（表1-1）
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♫ 电影分镜头剧本是导演对未来影片 设计的蓝图，能够体现出导演的总 体构思，能具体地反映出每一个镜 头在影片中的作用和位置、蒙太奇 效果等。
♫ 其内容通常包括镜头顺序、景别、 拍摄方法、画面内容、台词、每个 镜头的拍摄次数、每次拍摄的时间 长度及效果等。
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♫ 电影镜头记录本主要有以下作用： ♫ 一是可以为后期编辑时提供必要的
依据； 二是作为电影创作资料保存起来； ♫ 三是供研究者使用参考。
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♫ 电影理论研究者可以把它作为一种 研究资料，例如通过它与文学剧本、 分镜头剧本的对比，看看其间有哪 些改动，琢磨其中改动的缘由。电 影放映部门也可以根据它对电影拷 贝进行检查，看看其损坏程度，并 据此进行修复。【案例】《我的 1919》（片段）（图1-9至图1-11） 编剧：黄丹、唐娄彝图1-9 影片 《我的1919》镜头记录本图
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♫具体的视听形象就把舒缓的节奏 与“甜蜜而温柔”的情绪直观地 传达出来。
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课内小练习：
完成一段有场景
和人物出场的电
影剧本开端。时
间：周末傍晚，
甜 蜜
而
时代，现代。地
温 柔
点不限。
的 夜
（
卢
磊
磊
绘
）
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影视剧本与文学作品虽说都是在纸上 写故事，但叙事的方法、手段和构 思的规律却是有差别的。二者都需 要运用形象思维，但影视中的形象 思维更特殊一些。这种“影视化” 的形象思维要求创作者在构思时脑 海中总有一张银（屏）幕在播放影 像。
第一讲 动画剧本创作——动画短片的创意
形式和内容引人注目
曾多次夺得奥斯卡最佳动画短片奖的Peter Lord和 NickPark拍摄的一系列动画短片，都是用泥偶作为基本形式 ，无论是《动物园里的故事》，还是“超级无敌掌门狗”系 列，里面的泥偶造型都有着相似的风格。泥偶这种形式，相 对于动画片中常见的手绘或三维动画，对观众来说有着某种 新鲜感。
故事结构的简化
那什么是悬念呢？ 希区柯克曾经给悬念下过一个著名的定义：如果你要表现一群人围
着一张桌子玩牌，然后突然一声爆炸，那么你只能拍到一个十分呆板的 场面。另一种方式：你要表现同一场面，但是在打牌开始之前，先要表 现桌子下面的定时炸弹，那么你就造成了悬念，牵动着观众的心。
故事结构的简化
这个例子很形象地把营造悬念的基本方式呈现了出来：让观众了解一些谜 团的线索，但又不把谜底揭开。这很像作一个猜谜游戏，谜面上总要或多或 少地透露些许信息，但这些信息总是遮遮掩掩，决不会直白地泄底。像这样 有选择地透露某些疑点的讲故事方式，使得影片在吸引人的同时，也让观众 享受推理思考的乐趣。
故事结构的简化
案例： 《THE GOD》 故事的中心情节非常简单，就是围绕苍蝇和神像的斗争展开
的。因为矛盾单纯、集中，创作者有了更多的空间去把故事 讲得生动有趣，充满想像力。在《THE GOD》这部动画片 中，创作者设计了一系列的细节，诙谐地展现出这场力量悬 殊的两人战争：面对苍蝇不知趣地在周围打转儿，神像开始 还试图表现镇定，摆出神的驾驶，后来却忍耐不住，千手神 像挥动自己所有的手，向苍蝇发起反攻，结果不仅徒劳无功 ，反而让自己所有的手臂绕在了一起，动弹不得……。 这个故事的构思不是求大、求广，只是从生活中的小小的“ 一点”出发，从这一点儿展现出精制细腻的趣味，并且由小 见大，挖掘出其中蕴含的人生哲理。以小见大，在间接的情 节中挖掘出“深和精”，这种构思方式，很符合动画短片的 构思模式。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
《动画剧本写作》课程教学大纲
《动画剧本写作》课程教学大纲I 课程实施细则一、教师信息姓名：周胜南职称：副教授办公室：教苑楼A座101室电话：64322893电子信箱：zsn@答疑时间：周四11:30—12:30，周一到周五工作时间电子邮件答疑。
二、课程基本信息课程名称（中文）：动画剧本写作课程名称（英文）：Practice of Animation Script Writing课程性质：□公共必修课□专业必修课√限选课□任选课□实践性环节课程类别*：□学术知识类√方法技能类□研究探索类□实践体验类课程代码：周学时：4 总学时：32 学分:2先修课程：《文学戏剧与动画电影》、《动画编剧》开设专业：14级动画本科三、课程简介剧本在动画创作中有着至关重要的地位。
动画编剧创作作为一种独特的剧作类型，既有电影剧作的基础理论，也因为其独特的表现形式而产生许多独特的创作规律,而获得相关剧本创作技巧的获得主要依靠于创作实战。
《动画剧本写作》是配合《动画编剧》而展开的剧本创作实战课程。
通过不断的写作训练，使动画专业的学生了解剧本创作的基本原理，了解剧本写作流程，了解判断剧本好坏的方法，学会真正从编剧和导演的手法来对待动画的创作。
四、课程目标1、通过剧本元素的阶段实训，循序渐进地培养剧本思维和创作灵感。
2、掌握各个剧作元素的创作技巧，学会分析和评判动画剧本的优劣。
3、了解剧本写作流程，有独立完成30分钟以内动画短片剧本的写作能力，并且能够文学作品的动画改编能力。
4、具备完整的动画剧本的文学策划能力。
五、教学内容与进度安排*六、修读要求考勤要求:考勤计入学期总分。
无故旷课三次取消考试资格。
缺勤超整个学期三分之一课时，取消考试资格。
缺勤迟到或早退三次，算一次旷课。
迟到10分钟以上的同学禁止进入教室，此次课以缺勤论处。
课堂要求:遵守课堂纪律，认真记录笔记、参与每一次课堂练习。
鼓励热烈、活泼的课堂气氛。
课后训练:碍于每周课时的限制，大部分写作训练都需要在课后完成。
动画_剧本_创作_课件
第一章
动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ ②动画剧本的选材有什么特点
动画剧本创作教学大纲
《动画剧本创作》课程教学大纲课程代码：课程名称：动画剧本创作英文名称：Animation script writing课程类型：专业必修课总学时：32讲课学时：32实验学时：0学分：2.0适用对象：软件工程（文化创意方向）先修课程：无一、课程性质、目的和任务本课程旨在奠定动画写作的理论基础，阐述动画编剧的基本概念与技巧。
通过本课程的学习，使学生能够进行不同风格与题材的动画剧本创作；具备声音、画面造型和叙事相结合的剧本结构能力；并了解国内外动画剧作的基本趋势与最新动态。
目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。
课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。
二、教学基本要求知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。
创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。
能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。
选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。
在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。
素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。
通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧三、教学内容及要求1．概述①剧本基本概念②剧本的特性与格式③动画剧作技巧2.动画剧本的特性①动画剧本的基本特征。
动画剧本创作教案
动画剧本创作教案【篇一：剧本创作教案】班级：教师：时间：2010.5教学过程：（设计）导入剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。
它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．一、剧本定义 play-script剧本主要由台词和舞台指示组成。
对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。
剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。
古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。
但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。
剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。
历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。
这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。
而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。
《动画剧本创作》教学大纲
《动画剧本创作》教学大纲《动画剧本创作》教学大纲吴振尘一、课程性质与任务本课程性质是动漫专业基础课程。
任务是：了解动画剧本创作的理论知识；完成各种题材动画剧本创作实践的训练；掌握为动画片提供适宜剧本的实际能力。
简洁地说：熟悉动画剧本的理论知识，并能指导创作符合要求的动漫剧本。
二、教学目的与基本要求（一）教学目的1．通过对动画剧本创作的格式、类型、主题、叙事、改编，以及动画创作的具体类型领域（如儿童动画、武侠动画、魔幻动画等）的学习；2．着重培养学生动画专业的剧作理论和实际创作动画剧本的能力；3.解决创作出适合动漫剧本的问题（二）教学要求1.了解和掌握动画剧本创作的题材、主题、结构、角色、情节、改编等理论技巧，培养学生的广阔视野和深厚的修养，不仅知道怎么写，而且知道为什么写和什么值得写。
2.动画专题类型写作。
三、基本知识、知识要素和知识点《动画剧本创作》的知识点、知识要素和知识点基本知识知识要素知识点总论动画剧本的类型与格式、主题、角色、情节、结构、改编写作知识、类型知识（具体如左）分论生命动画剧作、生态动画剧作、武侠动画剧作、侦探动画剧作、科幻动画剧作、儿童动画剧作、动画短片剧作、漫画剧作、图画书剧作四、教学方式案例教学:搜集大量动画作品案例，组织学生观摩讨论动漫作品的剧作表现，归纳总结借鉴。
引导教学:提出问题或实践教学中发现问题，引导学生系统地、综合地运用基础知识和专业知识来分析问题，即培养学生运用所学知识提高分析问题的能力，从而对作品进行选材和创作的借鉴。
辅助教学:以影碟、多媒体等辅助教学。
五、学时分配《动画剧本创作》课程的学时分配序号内容提纲理论讲时1动画剧本的类型与格式22主题23角色24情节与结构25改编26生命动画剧作27生态动画剧作28武侠动画剧作29侦探动画剧作210科幻动画剧作211儿童动画剧作1212儿童动画剧作2213漫画剧作214动画短片剧作215图画书剧作2合计30六、考核方式考核方式:考试。
动画剧本创作-01动画剧作概论
01
分镜头脚本
将剧本转化为分镜头脚本，包括 场景描述、动作指示、镜头切换 等细节。
画面构图
02
03
动作与特效
设计每个镜头的构图、角度和视 觉效果，以实现最佳的视觉呈现。
指示角色的动作和表情，以及特 效的使用，使画面更加生动和有 张力。
对白与动作描述
对白设计
根据角色性格和情境，编写角色的对 白，使其符合故事情节和人物设定。
青少年动画
面向年龄稍大的青少年，内容涉及情感、成长、冒险等主题。情节相对复杂，角 色形象鲜明，注重人物内心世界和情感变化。
代表作品
《海贼王》、《火影忍者》
成人动画
成人动画
面向成年人，内容涉及社会、人性、哲学等深度主题。情节复杂，角色形象饱满，注重人物关系和心 理描写。
代表作品
《马男波杰克》、《瑞克和莫蒂》
创新与拓展
在保持原作精髓的基础上，融入新创意和元 素，丰富故事内涵。
适应媒介特点
根据不同媒介的特性，调整故事结构和表现 形式，以符合媒介特点。
权衡商业与艺术
在追求商业价值的同时，注重作品的艺术性 和审美价值。
THANKS
感谢观看
情感表达
对白应能够传达角色的情感，使观众 能够感受到角色的喜怒哀乐，增强剧
情的感染力。
节奏掌控
对白应与剧情发展相协调，控制好剧 情的节奏，使故事情节流畅、紧凑。
动作与表情的描述
细节刻画
通过具体的动作和表情描述，能够使角色形象更 加生动、立体。
情感传递
通过动作和表情的描述，能够更好地传递角色的 情感状态，增强观众的代入感。
动画剧作的特点
动画剧作具有丰富的想象力和创造力，能够突破现实限制，展现出独特的视觉效果和情感表达。同时，动画剧作 也注重细节和画面的精致程度，以营造出引人入胜的氛围和情感共鸣。
《动画剧本设计》课件
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
动画剧本创作课程讲义
第一章 动画剧作的基本概念
对于剧本的格式，我们就以《音乐船》为例，作一个归纳。
第一行：场号（是第几场戏？）；概括地介绍这场戏的时间
和空间；时空的类别。（拍摄需要分为日景、夜景；内景、外
景。）
阳光灿烂的海面上，一艘小轮船摇摇摆摆地漂浮着。小船的
甲板上。日 外。
第二行：人物的基本状态和动作。
本的基本概念谈起。 什么是影视剧本？ 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开
始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的 第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。 如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未 来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电影剧作家—悉 德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念的时候，首先就强调 了“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个 故事。”
等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的，
这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。
在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章 动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比
如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同
一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就
正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇
特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。
第二章 动画剧本的特性
《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公
主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。