影视导演基础
《影视导演基础》课件
拍摄过程：导 演需要指导演 员进行表演， 控制拍摄进度
和拍摄质量
后期制作：导演 需要与剪辑师、 特效师等团队成 员进行沟通，对 影片进行后期制 作和修改，直至
完成影片
影视剧本的理解与创作
剧本的选择与改编
选择剧本：根据导演风格、市场需求、演员阵容等因素选择合适的剧本
改编剧本：根据导演意图、市场需求、演员特点等因素对剧本进行适当改编
特效制作与合成技术
感谢观看
汇报人：
பைடு நூலகம்
演员选择：根据角色特点和剧本需求选择合适的演员 角色塑造：通过表演指导帮助演员深入理解角色，塑造角色形象 表演指导：导演需要具备一定的表演知识，能够指导演员进行表演 角色定位：明确角色的性格特点、行为动机等，帮助演员更好地塑造角色
演员表演的评价与指导
观察演员的表演，了解其特点和优势 针对演员的表演，提出具体的改进建议 指导演员如何更好地理解和诠释角色 帮助演员调整情绪，进入角色状态
影视导演基础PPT 课件
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汇报人：
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影视导演概述
影视剧本的理 解与创作
导演的场面调 度与镜头运用
影视导演的表 演指导与演员 选择
影视导演的视 觉语言与画面 构图
影视导演的剪 辑与后期制作
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影视导演概述
影视导演的定义和职责
定义：影视导演是负责电影、电 视剧等影视作品的创作、拍摄和 后期制作的核心人物，他们需要 具备丰富的艺术素养和实践经验。
构图：中心构图、三分法构 图、对称构图等，根据画面 需要选择合适的构图方式
光影：自然光、人造光、光 影对比等，根据剧情和情感 需要选择合适的光影效果
色彩：色彩搭配、色彩对比 等，根据剧情和情感需要选 择合适的色彩效果
影视导演基础
导演基础电影的特点1.综合性运用影像做到情节表义，再现客观世界，向来是导演最经常使用的表述方式。
它的优势是情节脉络清楚，人物形象鲜明，矛盾冲突尖锐，结构完整，并通过情节揭露出思想。
若是只把影像作为叙事的手腕，所取得的信息那么较单一，因为影像只成为情节表意的符号，完成具象性的影像形态，起到求真写实的再现作用，而影像的潜在能量尚未取得充分的发挥。
作为电影的影像本体，除能表达故事，起到情节表义的作用之外，它的自身尚有揭露事物，求理写意的表现功能。
重视影像本体的表义功能，完成意向性影像形态，这种表述方式常常较之单纯的叙事功能更能带动观众，阻碍观众的参与意识，因为后者只让人感受故事，前者那么让人领会形象内涵的意蕴、情愫、哲理而参与试探。
可是作为导演还应该重视常被轻忽的空间因素，如何去发挥影像表义的潜能，运用表现的方式，去制造一个动人的、令人试探的世界。
擅长用影像表义和表现方式拍片的导演，更多的是凭艺术感觉去创作，而擅长情节表义用再现方式拍片的导演，更多的是凭理性去拍片。
2.传神性《巫山云雨》这部影片为观众展现的无非确实是这些一般人的生存状态。
他们无奈、无聊、又有些困惑和茫然，但又无法改变自己，也无力改变自己的生活状态和生存环境，他们只能被生活裹挟着往前走，何时能走到头，谁也说不清。
此类电影从两个层面表现了对生存状态和生命体验的还原。
一是以开放性代替了封锁性的叙事，用日常性代替了戏剧性，实景中人和物、自然的光线气氛、平常的视角造就了一种质朴自然的形态，平平淡淡的节拍，表达一般人专门是社会边缘状态的人的日常人一辈子，日常的喜怒哀乐，日常的生老病死，表达对苦涩生命原生态的摹仿，突出人一辈子的无序、无奈和无可把握。
3.蒙太奇。
影视导演基础
电影的历史轨迹一、电影的发明（一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象（三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。
为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统*写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长；*技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。
并非完全对立、互相排斥的（四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。
声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。
（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。
从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。
（一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。
人们称它为“西洋影戏”。
二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。
（三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。
三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。
2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。
王心语《影视导演基础》(第3版)复习笔记及课后习题详解【圣才出品】
第1章电影的历史轨迹1.1复习笔记一、电影的发明1．发明过程电影是集合运用多种科学技术，经过多次探索与实验而产生的。
（1）灯影戏中国古代的灯影戏被认为是电影发明的先导。
它是将纸或皮做成物象，再通过灯光照射，投影在布幔上进行情景表演的戏剧。
但其投射的影像只是事物的剪影，并非电影所呈现出的客观世界的真实影像。
（2）活动电影视镜①创造1894年，由爱迪生制成。
每次只能供一人观看50英尺胶片，且没有银幕，并不能称作真正的电影。
②原理“视觉暂留”原理，由英国彼得·马克·罗格特提出。
指在观看运动中的形象时，人眼在每个形象消失后还会保留其形象不到一秒的时间。
因此，观众通过观看映在银幕上的许多断续出现的画格，形成了一种正在连贯运动的影像。
（3）活动电影机1895年，由法国人路易·卢米埃尔兄弟创造，该电影机可将影像投放于白色幕布，且影像清晰。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，将自己拍摄的《工厂大门》《火车进站》等影片成功放映，各国电影史学家将这一天公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
2．发展历程（1）有声电影发展历程①初期电影较为简单，无色彩也无声音，仅是黑白的影像动作组合，被称为“默片”。
②早期电影出声是通过人工现场配音（音乐伴奏、对话旁白等），电影自身并未出声。
③1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了世界上第一部从影片中发出声音的电影——《爵士歌手》。
但初期的有声电影只是一种技术发明，并未使声音成为电影的一个艺术元素。
（2）彩色电影发展历程①起初为人工为胶片涂染颜色。
如1925年，苏联导演爱森斯坦拍摄的影片《战舰波将金号》中的旗帜被人工涂染成红色。
②1935年，第一部真正意义上的彩色影片《名利场》出世。
从此，色彩和声音作为艺术元素被纳入到电影创作中。
3．两大传统（1）写实主义①起源卢米埃尔早期拍摄的电影呈现的大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，开创了电影写实主义传统。
影视导演基础
目录
• 影视导演概述 • 影视剧本解读 • 导演视听语言 • 导演技巧概述
影视导演的定义与职责
总结词
影视导演是影视作品的创作者和领导者，负责将剧本转化为视觉画面，并指导 整个制作团队完成拍摄任务。
详细描述
影视导演是影视作品的核心人物，负责制定拍摄计划、指导演员表演、监督后 期制作等工作。他们需要将剧本中的文字转化为富有表现力的画面，并通过镜 头语言讲述故事，传达导演的创作意图和艺术风格。
备的素质，能够协调团队成员之间的关系，确保拍摄进度和质量。
影视导演的创作过程
总结词
影视导演的创作过程包括理解剧本、构思场景、选角 、指导演员表演、监督后期制作等环节。
详细描述
在创作过程中，影视导演首先要深入理解剧本，把握故 事的主题、情节和人物性格。根据剧本，导演需要构思 场景、灯光、道具等元素，以呈现出符合故事氛围的画 面。选角是导演的重要工作之一，需要选择适合角色的 演员，并根据演员的特点指导其表演。在拍摄过程中， 导演需要与摄影师、美术师等团队成员密切合作，确保 画面质量和艺术效果。后期制作阶段，导演需要监督剪 辑、音效、配乐等工作，完成最终的作品。
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影视导演案例分析
案例一：经典电影《教父》导演分析
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
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故事背景：美国黑手党家族的权力斗争
导演手法
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运用长镜头和深焦镜头，展现家族成员之 间的复杂关系和权力动态。
通过非线性叙事手法，将时间线打乱，营 造紧张悬疑的氛围。
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注重细节和背景设置，为观众呈现一个真 实而富有历史感的黑手党世界。
节奏控制
合理安排情节的起承转合，使故事节奏紧凑有力。
影视导演基础
二、画面的拍摄
• 主体和陪体 • 景深和环境
景深：处在不同距离上的被拍摄对象在底片上所能获得 的清晰影像的空间范围，叫做景深。
环境: 是指一个画面中景深范围内的景物。 前景：是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 后景：是指与前景相对应的靠近主体后面的任务或景物。 背景：背景是指画面中主体背后的景物。
• 一、场面调度的作用 • 二、场面调度的方法 • 1.正面拍摄 • 2．侧面拍摄 • 3．多种调度 • 4．越轴
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三、富有创意的调度 • 1．三人镜头 • 2．运动的方向
方向感产生的作用： (1)造成暗示 (2)形成地理概念
• 3．改变方向
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第五节营造氛围
一、拍摄机位的安排 • 1．仰拍 • 2．俯拍 • 3．主观镜头 • 4．倾斜角度
观性；打破时 及非正常的拍 造型和表演的 效营造特殊的 与画面分立或 空的现实感。 摄视角和戏剧 戏剧性效果， 氛围，强调对 者对立的形式。
化的构图形式；台词富有寓意 人物的造型感，音乐的出现可
追求画面组接 深刻的哲理性。追求富有象征 以与剧情毫无
的外在节奏感。
意味的画面造 关联；音效也
型效果。
可以不管生活
3．蒙太奇赋予画面非现实的含义 4．电影面面是刨作者的主观现实 5．电影声面结合的非现实性 6．电影编、导、演的假定性
• 四、电影的商业性——观众的娱乐消遣
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第二节电影的形式
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一、电影语言
• 1．蒙太奇艺术 (1)叙事蒙太奇 线索蒙太奇 、颠倒太奇 隐喻蒙太奇、象征蒙太奇、对比蒙太奇、心理 蒙太奇 (3)蒙太奇心理
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第二节导演的工作程序
• 筹备期，俗称“前期”。这是导演对作 品进行总体构思和拍摄准备的阶段。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
影视导演基础
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
影视导演基础复习资料
影视导演基础复习资料一、名词解释悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。
作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。
追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。
追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。
未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。
文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。
文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。
对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。
对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。
二、简答1.情境构成的要素及作用？戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。
情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。
①情境是人物行动的外因。
②是人物性格展现的条件。
③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。
④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。
2、导演的案头工作包括哪些？导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容：①修改、确定剧本；②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务；③挑选、确定主要演员和重要场景；④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本；⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。
3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。
影视导演基础
《影视导演基础》课程标准一、课程基本信息课程名称：《影视导演基础》适用专业：编导学时：196 学分：9二、课程定位《影视导演基础》课程是编导专业的核心课程，该课程对应的工作岗位为影视剧制作流程中的影视导演岗位。
依据岗位能力的要求，课程内容以项目为导向，采取任务驱动进行教学，通过具体项目的学习实践，培养学生在影视剧中的导演能力。
学习本课程前，要求学生已完成《影视剧本创作》、《视听语言》、《电视摄像》等专业课程的学习，奠定初步的专业基础知识和技能；在学习本课程的同时，通过学习《非线性编辑》、《AE 视频制作》课程，具备制作影视短片技术能力；通过本课程学习，结合其他课程的相关理论与实践基础，最终完成影视短片的制作，达到导演职业资格的知识和技能水平。
三、课程目标（一）课程总目标描述通过教学，培养学生影视导演创作的科学方法，了解影视导演基础知识与操作技巧在导演工作中的重要性，掌握从前期分析剧本并根据自己的理解对剧本进行二度创作，现场指导场面调度与演员表演，整体统筹并独力完成导演工作的基本能力。
能够承担栏目剧、单元剧等影视短剧的创作、拍摄与制作工作（二）课程分类目标1、知识与技能目标：1) 掌握导演的基本职能与工作流程；2) 掌握前期文案工作的创作方法；3) 掌握视觉元素与听觉元素的特性与功能及其运用方法；4) 掌握时间设计与空间设计的方法与理论；5) 了解蒙太奇的概念与定义并掌握蒙太奇创作原理及基本功能；6) 了解影视表演艺术的特性并掌握指导演员的基本方法；7) 掌握场面调度的方法与技巧。
2、过程与方法目标：1) 通过场景本写作训练感知镜头表达主题的技巧；2) 通过分镜头剧本创作感知其与文学剧本的区别；3) 运用影视画面语言的理论知识分析视觉元素对导演的要求；4) 通过场景拍摄实践训练视听元素在操作中的技巧；5) 运用影视时空建构的理论知识分析其与现实时空重现的区别；6) 运用蒙太奇的理论知识分析情境对于蒙太奇运用的要求；7) 通过影视短剧拍摄项目实践，形成综合运用专业知识和技能制作具有深刻主题的影视短剧作品的能力。
影视导演基础教案
影视导演基础教案一、课程目标。
1. 让学生了解影视导演的基本职责和工作内容。
2. 掌握影视导演创作的基本流程和方法。
3. 培养学生对影视作品的分析和鉴赏能力，为进一步的创作打下基础。
二、课程内容。
# （一）第一讲：导演是干嘛的？（1课时）1. 课程导入（5分钟）2. 导演的职责（20分钟）同学们，导演啊，就像是一个超级大管家。
他得管着编剧写的故事好不好，要是故事不行，那就得让编剧改改，就像你家里的房子要是结构不好，就得让工人重新弄弄一样。
导演还得找演员。
这就跟你找对象似的，得找那种特别适合这个角色的演员。
你想啊，如果让王宝强去演贾宝玉，那画面是不是有点“太美”了？（笑）所以导演得有一双慧眼，能发现演员身上的闪光点，让他们在合适的角色里发光发热。
除了编剧和演员，导演还得跟摄影、灯光、美术这些部门打交道。
摄影要拍出他想要的画面，灯光要打出合适的氛围，美术要把场景布置得符合电影的风格。
这就好比一场大宴会，导演是总策划，每个部门都是负责一道菜的大厨，只有大家配合好了，这顿“大餐”才能美味可口。
3. 互动环节（15分钟）那我现在问问大家，你们看过的电影里，哪个导演给你们的印象最深呢？为什么？（让学生分享自己喜欢的导演及原因，鼓励学生积极发言）# （二）第二讲：导演创作流程（上）——前期筹备（2课时）1. 故事创意与剧本创作（30分钟）咱们先来说说故事创意。
这就像是盖房子的蓝图，没有好的创意，电影就像没有地基的大楼，一吹就倒。
创意可能来自生活中的点点滴滴。
比如说，你在路上看到一个小偷偷东西，旁边的人勇敢地站出来制止，这就可能是一个好故事的开始。
有了创意，就得把它变成剧本。
剧本呢，可不是简单地把故事写下来就行。
它得有格式，像人物对话、场景描写、动作描写都得清清楚楚。
我给大家看一个简单的剧本范例（展示范例），大家看，这里面每一个场景、每一句对话都是经过精心设计的。
2. 组建团队（30分钟）剧本搞定了，接下来导演就要开始组建自己的团队了。
影视导演基础
（2）1927年，世界上第一部从影片中发出声音的电影《爵士歌手》才真正诞生。
（3）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中《工厂大门》《火车进站》等，并获得
了成功。这一天，便被各国电影4）1899年，西班牙商人雷玛斯在中国放映了第一部带有故事情节的短片。由于经营好，赚钱多，他于1908年在上海建起了一座可容纳250人的电影院
，即“虹口大戏院”，并成为在中国第一个经营电影院的商人。
（5）丰泰照相馆创办于1892年，拍摄了中国第一部电影《定军山》
人物性格 环境气氛以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。
（9）电影学这一概念最早可以追溯到德国的著名美学家玛克斯 德索
（10）电影学诞生不能从德索算起，而应该从1948年在法国成立电影学研究所及出版《电影学国际平林》开始。
（11）电影哲学主要研究三个问题：电影本性问题、电影的媒介性问题和电影的时空性质问题
（12）巴拉兹曾认为，他的第一部电影理论著作《可见的人》是宣布电影哲学和电影美学从此诞生的一部书。
（13）电影美学研究的特殊意义在于，它能帮助我们深入理解电影手段如何成为人类历史上最有影响力的审美手段和艺术手段的内在机制。
（14）电影艺术学是电影学的一个次级分科，大体上相当于传统电影研究三大分支（其它两大分支为电影批评与电影史）之一的电影理论。
（18）导演该如何选择剧本？A:剧本是否反映生活、对生活有推动作用 B：作品的容量如何 C：有没有导演和摄制组发挥创造力的余地 D：
（19）物体细节的功能和作用？A:物体细节起到情节贯穿线和支柱作用 B：可以通过摄像机放大细节，增强感染力 C：可以通过蒙太奇手段运用镜头
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲
《影视导演基础》课程教学、育人双大纲课程类型：专业基础课课程代码：zy03410课程适用专业（或专业方向）：广播电视编导课程总学分：4学分总学时：72学时一、课程教学总体目标（一）知识目标本课程以影视剧导演的艺术创作过程为纲，从专业基础角度全面系统地推荐影视导演工作的性质、任务以及在创作中的作用，从构思与体验等各个方面研究导演艺术的创作逻辑，让学生控制影视导演应该具备的素质和导演工作的主要主意，让学生控制影视导演创作的基本技巧，并找到认识导演创作逻辑的主意。
（二）能力目标①控制前期文案工作的创作主意（★★★★☆）②控制指导演员的基本主意（★★★☆☆）③控制场面调度的主意和技巧（★★★☆☆）④控制后期剪辑的基本主意（剪辑软件的使用主意）（★★★★★）⑤控制营销策划的主意（★★★★★）（三）育人目标①培养学生树立准确的世界观、人生观和价值观（★★★★★）②提高学生对专业学习的兴趣，树立准确的学习态度（★★★★☆）③培养学生自立思量和创新意识（★★★★★）④培养学生良好的自我表现、与人交流的能力（★★★☆☆）⑤培养团队意识和配合精神（★★★★★）⑥培养学生求真务实、严谨勤奋的工作态度（★★★☆☆）⑦培养学生处理信息、解决问题的能力（★★★☆☆）二、章节教学目标与主要教学内容本课程分为理论讲授和创作实践两大部分，理论讲授部分共18周，36课时，创作实践部分由两个大的项目构成，共36课时。
教学贯彻理论与实践相结合的原则，以课堂教学传授基础知识和基本理论为主，采用形象化教学，用大量影视创作的影像资料，通过个案分析、典型例证和实践教学，生动、形象地推荐及传授影视导演的艺术和技术。
创作实践部分结合小学开展的学科比赛，采取“以赛促学”的方式鼓励学生积极投身比赛，在比赛中成长长进。
主要参加的A类赛事：全国大学生广告大赛、全国大学生影视大赛等。
理论课程部分：第一章电影的历史轨迹（4学时）（一）教学目标知识目标：了解电影发现的过程、控制电影的特性，理解电影的魅力。
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蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。
细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。
特点是画内空间是有限的。
画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间摇镜头：在拍摄时简称“摇”。
指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。
它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。
镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。
镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。
导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。
1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
技术主义传统与写实主义传统恰好相反，它重视技术精湛，制作精良，包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活当中。
2.电影的特性:综合性;逼真性;蒙太奇3电视与电影的异同:电视与电影的传播物质材料不同:电视与电影的观赏方式不同;电视与电影的审美媒介不同4.怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体?电影综合了诗，音乐，舞蹈，绘画，雕塑，建筑等多种艺术元素，把它们消化融合之后变成了一门崭新的艺术——第七艺术。
从而改变了它所综合的各种艺术原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化。
比如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割的视听形象。
5.怎样才能促成电视剧精品的出现?(论述，什么是精品?)1.精品是指物质中最纯粹的部分，提炼出来的物件，等级，性质。
2.电视剧质量不高的原因主要有：一是创作人员的整体素质较差。
二是视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。
三是内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。
主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。
四是题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材二三流的模仿秀。
总之，电视剧能否成为精品，是和它能否经得住上升到美学的高度对其审视密切相关的。
真正的“美学客体”，也是和观赏者能否产生美感经验相关联的。
6.学习导演和培养导演都必须注重自身素质的提高，主要表现在以下三个方面:要有点灵性;要有点悟性;要有点韧性7.导演的职责与工作:一筹备阶段(研究剧本;筛选演员;写作导演阐述;选景;创作分镜头剧本)二拍摄阶段三后期制作阶段8.应该如何分析剧本:导演分析剧本并无一定的规则或套路，否则就会流于形式或陷于僵化，虽无一定之规，但要从实际出发，要关注几个问题:(1)要把焦点对准人物，关注剧中的人物形象是立体还是平面的，要关注人物的动作，关注人物的语言，关注人物的出场(2)剧本要有吸引人感动人的故事情节(3)关注剧本有无新意9.剧本为什么要有吸引人感动人的故事情节?1.让故事情节吸引人，光靠有生活还不行,还必须讲得生动。
2.要想故事情节感动人就必须写好感情戏。
3.其主要原因，就是它们都能牵动人们最为敏感的情感神经，所以才能让观众拥到影院，在银幕前，乐于受感情的折磨。
就连那些在银幕土表现瞬息即逝、擦肩而过的爱情，如前苏联影片《湖畔奏鸣曲)和美国影片《廊桥遗梦》，也能触动观众的心弦，可见爱的力量有多大。
4.因此，要想使剧本的故事情节感人至深，就要分析它是否把埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来。
因为情节剧是诉诸观众感情的，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，对主人公产生同情。
所以，情感因素是最能感染观众、令观众着迷的构建故事情节的元素，导演应该紧紧地把握住它。
10.在关注剧本有无新意时，主要应该注意以下两个方面:1.剧本的立意有无新意，所谓立意新，主婴指对生活有新的发现、新的见解，表述的思想的角度不一般，开掘的意蕴较深远。
就是说既要新,又要深。
2.剧本的形式是否有新意；所谓形式新，主要指表述内容的结构方法和表现技巧不落俗套，有新颖独特之处。
11.导演在分析研究剧本时为何要把焦点对准人物?剧中的人物形象应该是从多个侧面来描绘的人物。
这样的人物形象才会显得血肉丰满，具有立体感，关注人物动作将人物放在动作中展示其思想、情感、心理和性格，以增强人物的鲜明性和生动性。
12.物件细节的功能:(1)作用于情节结构(2)揭示人物的心理活动(3)借物抒情，寓情于物(4)物件细节的拟人化与风格化(5)物件细节的时代烙印《具体实例参考113——131》13.如何证明悬念是由激情引起和期待维持的?在言情片中，悬念则是由激情引起和期待维持的，悬念大师希区柯克曾经引用他拍摄的影片《轻浮的德行》中的一段戏来证明这个观点，影片中一个小故事非常有趣约翰向洛丽塔求婚，她没有直接回答而是只说了一句:“半夜十二点我会在家里打电话给你”接下来的镜头是一块手表，时针指向24点，这块表是电话局女话务员的，她兴致勃勃地偷听电话里的谈话，这对男女在电话中谈论结婚的事，并没有直接说明，在接线员身上担负着这样一个悬念:打电话的那个女的会同意跟那个男的结婚吗?直到那个女的说同意结婚接线员才松了口气，她的悬念结束了，这里和恐惧惊悸无关，悬念是由激情和期待维持的14.如果将悬念机制加以区分的话，大致可以分三种类型:(1)为希区柯克所擅长运用的悬念机制。
即让观众知道剧中当事人不知道的事情，比如他即将要遇到危险，甚至已经大祸临头，也就是当事人却被蒙在鼓里，一无所知，但观众已然知晓有人在暗中加害于他。
这种悬念机制的操作与运用，在我国影视作品中很常见(2)第二，与上述悬念机制相反，即对观众保密，让观众和剧中当事人一样都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙在鼓里，以此引起观众的猜测，观众急切盼望知道罪犯所策划的阴谋真相或设下的圈套与陷阱。
(3)还有一种悬念机制和上述两种情况都不同。
它的构建是由客观情势的危险性和规定情景的尖锐性形成的。
剧中的谋划者和观众都知道剧中当事人已经陷入险境，安全受到威胁，连当事人也知道这一情况，但其后果如何，剧中人和观众则全然不知。
如此造成的紧张感异常强烈，扣人心弦，把观众牢牢吸引住。
15.一般来说，观众对悬念的期待与破解在心理作用上会产生以下几种反应:其一，在意料之中，符合心理期望;其二，出乎意料，但在情理之中;其三虽在意料之外，但不在情理之中16.悬念与推理的显著区别:(1)悬念是利用设置一些未知情节来达到叙事目的，故事的程序是由起因发展到结果，即由因致果，推理则不同，它是已知事情的结果，去追寻既成事实的原因(2)悬念与推理在故事展开的时态上有显著区别，悬念令观众关心的是情节未来发展的走向和结果如何，在时态上是现在进行时，因为事件仍在继续发生和发展，而在推理片中时态上要追踪和闪回过去，表现时态多为过去完成时(3)悬念片的事件和动作基本上是符合时序的，是按照时针的顺序进行的，但是情节的进展又是无序的，常常会节外生枝，被偶然事件，异常行为的突发举动打乱，相比之下，推理片的动作和情节的演进与发展则是按照严密的逻辑顺序完成的(4)在悬念片中事件正在发生和进行，人物的命运尚未完全显露出来，是个未知数，直到最后才能看见结果，在推理片中，剧中当事人的命运已成定局，需要解决的只是由一个局外人或侦探寻找造成他遇难或被害的原因与经过，以及那个隐藏在幕后的凶手。
(5)悬念与推理对观众引发的心里反应也各有不同，悬念较之推理所激起的观众的心理反应更为强烈，悬念片虽比推理片具有更大的激情，但是推理片在结构上则比悬念片更为严谨，缜密，所以偶然性事件和突发性事件很难进入推理片，因为他们会破坏逻辑的严密性。
17.导演与演员的合作可以分为两个阶段:(1)第一阶段为开始选择演员(2)第二个阶段为开始排练和投入拍摄时期18.导演在选择演员时的原则:(1)演员的气质是否符合人物的气质性格(2)演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象与特征(3)演员是否具备一定的表演技能，可将剧中人物体现出来19.导演如何指导演员的表演?(1)示范式(2)启发式(3)示范与启发结合式20.影视表演与戏剧表演的区别:(1)间断表演，影视中的表演过程常常要把一场戏或者某个动作分割成若干个镜头来拍摄，演员的表演常常被打断，而戏剧演员可以在一幕或者一场戏中连续表演，一气呵成(2)反程序表演，一般来说，在有的影视作品中演员常常要从青年演到老年，但是有时候为了场景的需要，或者由于工作计划的需要常常要打破剧中的时间顺序的安排。
(3)无对象表演，戏剧表演中一般与对象谈话交流时对象都会在场，这样表演起来就比较自然顺当，而在影视剧中常常需要进行无对象表演，例如先拍一个全景或者中景的双人对话镜头，然后再拍一个单独说话的镜头，这时对象已经不在前面，拍摄时你只能面对无人之处。
(4)在纷乱的环境中表演，戏剧排练和舞台的演出都是极其安静的，没有外界的干扰，电视剧或者电影的现场常常是纷乱嘈杂的，有许多事会分散演员的注意力21.电影可以分为放映时间和银幕时间，下面分别加以阐释，放映时间:放映时间主要是指放映机放映影片的时间，它是放映电影实际需要的时间，电影的放映时速是以每秒24格的速度向前运转。
银幕时间:银幕时间主要是指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间，其中也包括故事中人物行为构成的动作时间。
22.电影时间假定性的类型？1.现在式2.过去式3.未来式23.时间变形的方式？1.压缩时间2.延伸时间3.时间停顿4.时间倒流5.模糊时间6.心理时间24.延伸时间的方法？1.通过延伸空间来延伸时间2.利用人物的心理活动时间来延伸时间3.借助镜头角度和视点的变换以及蒙太奇技巧来延伸时间，达到渲染情绪和烘托气氛的目的。