民间美术在现代学校美术教育中的价值-模板
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析随着社会的发展和进步，中小学美术教育越来越受到人们的重视，而民间美术资源在其中的应用也逐渐成为了热门话题。
民间美术资源是指那些既具有传统文化特色，又能够反映人们日常生活、劳动创作的美术作品、工艺品以及相关知识和技能。
在中小学美术教育中，如何充分利用民间美术资源，提升学生的综合素质和美术修养，成为了当前亟待解决的问题。
一、民间美术资源在中小学美术教育中的意义民间美术资源在中小学美术教育中的应用，不仅有助于拓展学生的美术视野，丰富他们的美术知识，还可以培养学生的审美情趣和创造能力。
民间美术作为国家文化的重要组成部分，其质朴、纯朴、真实的特点，能够引导学生树立正确的审美观和人生观，促进学生的全面发展。
中小学生正处于审美教育的关键时期，通过民间美术资源的应用，可以使学生在接受美术教育的更好地了解和传承民间传统文化，增进对传统文化的认同和理解。
2. 校园美术社团校园美术社团是学校美术教育的延伸和拓展，也是学生自主学习和创作的重要场所。
在校园美术社团中，可以组织学生参观民间美术作品展览，参与民间美术体验活动，开展民间美术作品创作比赛等，以此吸引学生的参与和热情，促进他们对民间美术资源的深入了解和积极应用。
3. 课外拓展活动除了课堂教学和校园美术社团，中小学还可以通过丰富多彩的课外拓展活动，充分利用民间美术资源。
组织学生参加民间美术展览、民间手工艺品制作、民间美术实践活动等，为学生提供更多的参与和学习机会，促进他们对传统美术文化的传承和发展。
三、民间美术资源在中小学美术教育中的应用策略1. 多元化的资源整合民间美术资源种类繁多，包括绘画、剪纸、刺绣、陶艺等各种形式，整合这些多元化资源对于促进学生的综合素质和美术修养是必不可少的。
中小学美术教育者应该针对不同学生的兴趣和特长，有针对性地整合各类民间美术资源，设计出适合学生的教育活动，满足学生多样化的学习需求。
2. 引导学生深入体验民间美术资源的应用，不仅仅是在课堂上进行简单介绍和讲解，更重要的是引导学生深入体验和实践。
民间美术在美术教育中的价值是什么
民间美术在美术教育中的价值是什么民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达，当代美术教育应立足并根植于民族传统文化,把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。
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美术教育中的价值：传统文化修养的提高美术教育的目标在于提升人的精神境界,丰富人的情感,完善人的生命感受,而且能作为重要的协作因素,帮助完成人的德育、智育和体育。
美术教育对人的精神的陶冶、提升,本身就是德育所追求的目标。
可以说美育与德育密不可分。
美术教育肩负着审美教育之重任,审美性是美术教育最基本的性质。
很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。
如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化,引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术,以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。
在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式,忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识,是推动我国美术教育发展的重要基础,是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。
在全球化的背景下,从传统文化中挖掘出美术教育资源,以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化,最终形成一种具有时代内涵,又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
林风眠曾说:“一个民族的文化,一定是固有的文化为基础,我们有5000年文化,每个时代都有其很好的时代感的创造,我们要保存我们固有的、很好的东西,吸收外面的东西。
”[1]传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源,将其转化为多元的美术教育资源,可以使学生了解中国传统文化内涵,拓展视野,达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术,它的文化内涵和艺术形态,代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值
民 精 作为 成中 民 化 要内 的民 关 ， 该 挥 重 作 才能 族文 立 不 之 。 着 球 浪潮 赉 族 神。 构 华 族文 重 容 间 术 应 发 其 要的 用， 使民 化 于 败 她 随 全 化 涌
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浅析民间美 在学 校美求教 胄【 硇意义与 价值 ｌ １
张婧婧 ／河 南省巩义市第五 高级 中学
［ 要 ］每 一个 民族的文化 ，都有 自己的特 点，它是在 不 同的历史和环境 中形成的，并反映 出不 同社会结构 影响下所产 生的不 同 摘 各种 文化 的激荡 ，使学校 里的民间美术教育 面ｌ新 的挑 战。本文试从 民间美术在 学校教育 中的现状谈 起 ，引出概念 和意
民间美术在现今学校美术教育中的现状
我 国 自改 革开 放 以来 ，美 术教 育事 业 迅速 发展 。在 中小学 的美术 教 育 当中 ，各地 区根 据 实际 情况 补 充美 术教 材 、设 置课 程 ，但实施的效果各地不同。有些省编教材设置的美术教材内 容 中 ，有 一部 分与 民间美 术相 吻合 ，如 “ 人美 版美 术 教材 中 ， 第十四册第七单元 《 民间美术的色彩搭配 》”，就是要让学生 了解 民间美 术 ，对 民间 美术 色 彩搭 配有 一 定 的认识 ，并 进 行探 索 运用 ，人 教 版美 术教 材 中 ，有 民问 剪纸 课程 的设 置 ，虽 然这 些课程有些部分内容涉及民间美术 ，但数量十分有限。有些地 方补充 了民问美术 内容 ，但却处于一般 “ 应付”层面 ，并未将 其 作 为正 式 的课 程纳 入 课 程教 学 。实 际上 是认 为可 有 可无 ，没 有 认识 到 它 的意义 与价 值 ，只片 面强 调西 方领 域 中 的素描 、色 彩 、油画、水粉等课程 内容，而忽视民族美术的教育 ，尤其是 民间美术的教育。其结果是我们的学生对现代 、西方美术知识 了解很 多 ，但 对本 民族 的美术 知识 了解 甚 少 。认 为 民间美 术是 乡下人 的艺术 ，并 非 阳春 自雪 与非 主流 。还有 一些 地 区 由于各 种 原 因没 有补 充 民间美 术 内容 ，对 于 民 间美术 的教 学 还是 处 于 空缺状 态 。 在 大学 和专 业 美 术 院校 的美 术 教育 当 中 ，如 “０ ２ ， ２０ 年 江苏 大学 成立 了民间 美术 研究 所 ，该研 究 所 以弘扬 民族文 化 、 保护 和研 究 中 国民 间美术 为宗 旨 ，致 力 于民 间美 术 的发 觉 ，整 理和研究 作 ，将 民间美术家丰富的实践经验和绝活技艺融人 到教学之中 ，并以此作为大学生素质教育的重要内容。”从这 里 可 以看 出各 高校 在 民间美 术教 学 中的认 识 较好 一些 ，但 对 于 民 间美术 教 学 的深度 还是 不 够 ，只是 重在 了解 ，没有 对 其开 发 和利 用 。这种 状 况对 于学 校教 育来 时 是 一种严 重 的资 源 闲置 ， 如何 有 效地 利用 这 一唾 手可 得 的课 程 资 源 ，有 待于 我们 重新 正 确认 识 民间美 术在 学校 美术 教育 中 的意 义 与价值 。 二 、 民间美术 的释 义 在 了解 了 民间美 术 在学 校美 术教 育 中的现 状后 ，我 们来 认 识 民间美 术 的概念 和 内容 。 （ ）民间美 术 的概 念 一 提 起 民间美 术 我们都 会 很 自然 的联 想到 一 些与 之相 关 的概 念 ，如农 民 、乡土 文化 、祭 祀 ；具有 清 新 、质 朴 、稚拙 特 色 的 劳动群众创造的艺术作品等 内容 。因此可以看出民间美术史是 生长和发展于传统下层 民问社会的 ，其创造 主体是包括一般劳 动者、手工艺人等在内的劳动群众 ，接受对象也是平民百姓。 民 间美 术在 古代 是 区别 于贵 族 的宫 廷美 术 、士 大夫 的 文人美 术 和 佛教 等 的宗 教美 术而 言 的 ，在 现代 则 是 相对 于专 业美 术 家及 其创 作 而 言 。因此 ，民间美 术 指的 是与 人们 生 活息 息相 关 的通 俗 美术 ，既 具有 实用 功能 又具 有审 美价 值 。 （ ）民 间美术 的 内容 二 民间美 术 的 内容极 为广 泛 ，它 既是 艺 术之 源 ，又 是艺 术 之 流 。它 的过 去 是珍 贵 的 民族 艺 术遗 产 ，现 在是 丰 富多 彩 的人 民 大众生活的艺术体现。首先，它包括存在的 自然景观 ，大 自然 本身就是美的存在 ，是最广泛的审美对象。其次 ，劳动人民创 造 的具 有 乡土 特 色 的美术 形式 与作 品是 构成 民问 美术 的 主要 内
民间美术在当代美术教育中的价值探索
民间美术在当代美术教育中的价值探索摘要：我国民间美术作为优秀传统文化中的重要组成部分，对当代美术教育教学事业的发展具有至关重要的作用，而高校美术教育是继承与弘扬民间美术的主要基地，因此，高校应深刻意识到民间美术与当代美术教育之间的紧密关系，切实有效的将其贯彻到整个教学过程中，只有这样，才能真正完善美术教育体系，才能从根本上推动我国传统优秀文化的发展。
关键词：民间美术；美术教育；价值1传统民间美术资源在高校美术教育中的现状及意义当前一些高校在美术教学过程中不重视为学生传授有关传统民间美术的相关知识，同时美术教师对传统民间艺术的理解还停留在较为浅显的层面，对传统民间美术资源没有给予足够的尊重，导致在实际的教学过程中没有很好地将传统民间美术资源与课堂教学相结合。
因此，教师需要进行教学方式的创新。
优秀的传统民间美术资源蕴涵着中华民族的优秀思想道德理念，在高校美术教学过程中科学应用传统民间美术资源进行教学可以有效地提高学生的审美能力，加深对传统美术艺术的理解，扩展学生的创作思路与眼界，通过掌握传统民间艺术的精髓来指导自身的艺术创作，不仅可以有效地提高教学效率，还可以对传统民间美术资源进行良好的传承，进而保护优秀的传统民间艺术。
2民间美术资源融入美术教育所面临的困境虽然民间美术资源融入美术教育活动作用显著，但从当前的教学实际来讲，还面临一些困境，导致民间美术的融入存在阻碍。
首先，融入路径单一，不够多元化。
从目前的实际情况来看，民间美术资源融入美术教育，普遍采取教学拓展的方式。
这种方式较为局限，层次不高，还需要加强改进与优化，让融入路径更加多样。
其次，没有关注学生的兴趣。
兴趣是激发学生学习的主要动力。
民间美术资源融入美术教育，需要关注学生的兴趣。
目前，部分教师在融入民间美术资源时忽视了学生的兴趣，选择的内容和融入方式都和学生的兴趣不符，这就导致教学效果不佳，难以达成预期的教学目标。
最后，民间美术资源的融入多关注理论层面，缺少实践环节。
民间美术在高中美术课堂教学中的应用价值分析
民间美术在高中美术课堂教学中的应用价值分析民间美术是人民群众创作的艺术作品，是中国传统文化的重要组成部分。
在高中美术课堂教学中，民间美术的应用价值不容忽视。
本文将从民间美术对学生审美情趣的培养、对学生综合素质的提升、对学生爱国主义情感的培养等方面进行分析，旨在探讨民间美术在高中美术课堂教学中的应用价值。
一、对学生审美情趣的培养二、对学生综合素质的提升民间美术注重手工技艺和实践操作，学生通过学习民间美术，可以培养动手能力和动手创新能力，提高学生的手工艺术水平，提升学生的综合素质。
民间美术的学习不仅可以帮助学生掌握艺术技艺，还可以促进学生的手脑协调能力的发展，提高学生的创新能力和实践能力，为学生将来的综合素质提升奠定坚实基础。
民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，承载了丰富的民族文化和历史文化内涵，具有鲜明的民族特色和民族情感。
在高中美术课堂教学中，引入民间美术可以帮助学生更好地了解和热爱祖国的文化传统，培养学生的爱国主义情感。
通过学习民间美术，学生可以接触到大量具有中国特色的艺术作品，了解这些作品所蕴含的中国传统文化和民族精神，从而树立正确的民族文化自信心和爱国主义情感。
民间美术的学习不仅可以让学生深刻认识到中国传统文化的博大精深，还可以让学生认识到自己所处的时代和国家的伟大，增强学生的民族自豪感和自豪感。
民间美术在高中美术课堂教学中具有重要的应用价值。
通过引入民间美术，可以帮助学生提升审美情趣，提高综合素质，培养爱国主义情感，促进学生全面发展和健康成长。
教师在教学中应注意结合学生的实际情况，理性合理安排民间美术教学内容，精心设计教学方法，激发学生的学习兴趣和创造潜力，使民间美术更好地发挥在高中美术课堂教学中的应用价值。
试论民间美术在美术教学中的运用
试论民间美术在美术教学中的运用民间美术是民间艺术的一种表现形式，它是人民群众在长期生产劳动和生活实践中形成的具有鲜明特色的艺术形态。
民间美术具有浓厚的生活气息，丰富的文化内涵以及独特的艺术风格，因此在美术教学中的运用具有重要意义。
本文将从民间美术在美术教学中的价值、应用方法和教学效果三个方面进行论述，以探究民间美术在美术教学中的作用和意义。
一、民间美术在美术教学中的价值1.1 丰富艺术教育内容民间美术是人民群众在生产劳动和生活实践中形成的艺术表现形式，它蕴含着丰富的文化内涵和民族特色。
将民间美术引入美术教学，可以丰富艺术教育内容，丰富学生的文化知识，帮助他们更好地了解中国传统文化。
通过民间美术作品的学习与欣赏，学生可以深入了解不同地域、不同历史时期和不同民族的艺术特色，促进学生的人文素养的提升。
1.2 培养学生的审美情趣民间美术是人民群众的艺术创作，它具有淳朴自然、情感真挚的特点，能够触动人们的内心世界。
将民间美术带入美术教学，可以培养学生的审美情趣，帮助他们领略不同艺术形式中所蕴含的美感，提高学生对艺术的理解和鉴赏能力。
通过对民间美术作品的分析与表现，可以促进学生的审美情感的培养，使其在日常生活中更加敏感于美，更加善于发现美。
1.3 增强民族认同感民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着浓厚的民族文化传统和文化精神。
在当今社会，文化多元化已成为不可避免的趋势，而传统文化的传承与保护显得尤为重要。
通过美术教学中的民间美术教育，可以增强学生的民族认同感，使他们更加热爱祖国的文化，更加自豪地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。
2.1 组织民间美术作品的学习与欣赏在美术教学中，可以通过展示民间美术作品，组织学生进行学习与欣赏。
教师可以选取具有代表性的民间美术作品，结合作品的创作背景、艺术特点和文化内涵进行解读，引导学生深入理解作品的艺术魅力，并帮助他们对民间美术作品进行细致的品味与欣赏。
学校还可以邀请当地的民间艺术家来进行交流与讲解，让学生们亲身感受、亲自体验民间艺术的魅力。
2021民间美术在美术教育教学中作用范文3
2021民间美术在美术教育教学中作用范文 摘要：民间美术作为一种艺术形式,表现出独特的审美形象,民间艺术结合至美术教学中,将丰富美术教育的内容及形式并实现民间美术文化的传播发展。
本文简要分析民间美术结合美术的问题,并论述民间美术在美术教育中价值意义及结合路径,旨在促进美术教育工作的进步发展。
关键词：民间美术,教育教学,美术教育,价值探索 民间美术承载着中华民族的民族文化、民族意识、民族精神,是美术创新发展的基础,是民族文化的主要精神内涵。
民间美术与民俗活动密切相关,运用巧妙的构思、夸张的艺术手法表达出富有浪漫主义色彩的艺术内容,对于人们的审美素养提高及精神世界充盈具有重要价值。
将民间美术结合至教育活动之中,将有效促进教育工作的进步发展,发挥美术教育的育人作用,并传承中华民族的优秀传统文化。
幼儿教育阶段,美术教育对幼儿的能力提升、智力开发有着深刻的影响,开展民间美术教育活动,将有效的丰富幼儿美术教育的内容及形式,提高幼儿的审美情趣及能力。
一、民间美术结合美术教育中存在的问题 (一)社会对民间美术重视程度不足 随着社会现代化发展的不断深入,人们开始重视文化素养培养、情感的陶冶,价值观念的变化及审美观念的创新,使得民间美术的发展受到严重的挑战。
现阶段,我国社会中国尚未形成弘扬、继承民间美术的文化潮流,社会大环境中缺少对民间美术的宣传,人民群众缺少对民间美术的有效了解,欣赏民间美术的途径较少,使得民间美术的创新发展停滞不前。
将民间美术结合至幼儿美术教育活动中,由于缺少社会环境的支持,美术教育的成效性亟待提升。
幼儿美术教育主体包含学校、社会、家庭各国方面,在幼儿园民间美术教育资源开发中,缺少社会力量支持将难以完成开发任务。
国家相关教育部门对于幼儿园民间美术教育的实际需求重视程度不足,成为主要的限制性因素。
(二)学校对民间美术重视程度不足 民间美术结合至幼儿园的美术教育活动中,将为幼儿园的美术教育提供丰富大量的教学题材,并积极引导幼儿了解民间美术的内容,提高幼儿的审美能力及艺术素养。
民间美术对当今艺术教育的价值
民间美术对当今艺术教育的价值引言艺术教育在当今社会中扮演着重要的角色。
它不仅培养学生的创造力和审美能力，还将传统文化和当代思潮相结合，为社会注入新的活力。
在这个过程中，民间美术作为一种可以传承、发展和创新的艺术形式，对当今艺术教育具有重要的价值。
本文将探讨民间美术对当今艺术教育的影响和价值。
1. 丰富的艺术资源民间美术作为一种源远流长的艺术形式，积淀了丰富的艺术资源。
它包含了多种表达形式，如绘画、雕塑、刺绣等，每一种形式都蕴含着特定的文化内涵和审美价值。
将民间美术的资源纳入到艺术教育中，可以丰富学生的艺术素材和创作灵感，为学生开拓了更广阔的艺术视野。
2. 传统文化的传承民间美术承载着重要的传统文化价值。
在艺术教育中，传承民间美术可以帮助学生更好地了解和传承自己的文化传统。
通过学习民间美术，学生可以了解到民间艺术的历史渊源、技艺特点以及背后传达的思想和精神。
这种传承不仅有利于学生树立文化自信心，还有助于培养学生对传统文化的尊重和热爱，从而更好地传承和创新传统文化。
3. 艺术审美的培养民间美术对培养学生的艺术审美能力具有重要作用。
民间美术强调的是对生活的热爱和对美的感悟，它追求自然、真实和纯粹。
通过学习民间美术，学生可以培养观察、分析和表达的能力，从而提高他们的艺术鉴赏力和审美水平。
这种艺术审美的培养不仅对于艺术创作有积极的影响，还对学生的生活观、价值观和人文素养的培养有重要意义。
4. 创新能力的培养民间美术的鲜活和多样性对培养学生的创新能力有积极影响。
民间美术注重的是创造力的发展和个性的表达，它鼓励学生进行创新和实验。
通过学习民间美术，学生可以培养自己的创造思维和创新意识，尝试从不同的角度去审视问题，并寻找新的艺术表达方式。
这种创新能力的培养不仅对学生的艺术创作有益，还对学生在其他领域的创新能力的培养有积极的影响。
5. 快乐与成长的体验民间美术对学生的快乐与成长体验具有重要的意义。
学习民间美术不仅可以给学生带来快乐的艺术体验，还可以培养他们的情感表达和自我认知能力。
论民间美术在高校美术基础教育中的应用价值与发展
论民间美术在高校美术基础教育中的应用价值与发展
趋势
民间美术是指以民间文化为基础的艺术形式，它以其独特的美学价值，丰富的内容，简洁的表现形式，以及深厚的文化底蕴，在中国美术发展史上占据着重要的地位。
在高校美术基础教育中，民间美术应用价值主要体现在以下几个方面：一是增强学生对民间文化的认识，拓宽学生的视野，促进学生的文化素养；二是激发学生的创作潜能，提高学生的美术表现能力，培养学生的审美能力；三是提高学生的实践能力，增强学生的实践经验，提高学生的美术分析能力。
随着社会文化发展的不断推进，民间美术在高校美术基础教育中的应用价值和发展趋势也在不断发展。
首先，在教学方法上，要更加注重实践，把民间美术的创作实践作为学生美术素养的重要组成部分，以实践培养学生的美术表现能力；其次，在教学内容上，要注重民间美术的文化传承，把民间美术的文化内涵作为学生美术素养的重要组成部分，以文化传承培养学生的美术分析能力；最后，在教学过程中，要更加注重学生的实践与分析，把民间美术的创作实践与文化传承结合起来，以实践与分析培养学生的审美能力。
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨民间美术是指源自人民生活、劳动和信仰的艺术形式，它包含了丰富的民间传统文化和民族特色，是人民智慧和创造力的结晶。
在小学美术教学中，民间美术的应用具有重要的价值，不仅可以丰富学生的艺术修养，还可以促进学生对传统文化的认知和理解。
本文将探讨民间美术在小学美术教学中的应用价值，并就如何有效地将民间美术融入小学美术教学进行深入探讨。
1. 丰富学生的艺术修养民间美术源自民间生活和劳动，具有浓厚的现实主义色彩，代表了人民群众的审美情趣和生活方式。
通过学习民间美术，可以让学生了解到不同地域、不同民族的艺术表现形式，拓宽视野，增强艺术鉴赏能力，同时也可以对学生的创作能力产生深远的影响。
2. 促进学生对传统文化的认知和理解民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的民族文化和历史内涵。
在小学美术教学中，通过学习民间美术，可以让学生了解传统文化的精髓和内涵，培养学生对传统文化的热爱和传承意识，从而增强学生的民族自豪感和文化自信心。
3. 拓展教学内容，增强趣味性在小学美术教学中，学习油画、素描等传统绘画形式可能会让学生感到枯燥乏味，而民间美术则具有丰富多彩的表现形式和表现手法，如剪纸、年画、泥塑等，这些形式新颖、生动，更容易引起学生的兴趣，使学生在学习中保持积极的学习态度。
4. 培养学生的审美情感和创造精神民间美术强调民间艺术家对生活的感悟和对社会的关注，这是对学生审美情感和创造精神的重要启蒙。
在学习民间美术的过程中，学生可以从中感受到艺术家对生活的热爱和创造的激情，潜移默化地影响学生的审美情感和创造意识，培养学生的艺术修养和审美情趣。
二、如何有效地将民间美术融入小学美术教学1. 合理设置教学内容和形式在具体的教学中，可以根据学生的年龄和认知水平选择相应的民间美术形式，比如剪纸、年画、泥塑、面塑等，并且结合学生的生活经验和兴趣爱好进行教学内容的设置，使学生更容易接受和理解民间美术的形式和内涵。
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析
民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析1. 引言1.1 民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析民间美术资源在中小学美术教育中的应用分析是当前美术教育领域的热点问题。
随着社会的不断发展和文化的多样化，传统的民间美术资源如传统绘画、剪纸、刺绣、陶艺等逐渐受到人们的重视和关注。
这些具有浓厚民俗文化特色的艺术形式，不仅可以激发学生的创造力和审美情感，还能够帮助他们更好地了解和传承民间文化的精髓。
在中小学美术教育中，引入民间美术资源可以丰富教学内容，激发学生学习美术的兴趣和热情。
通过让学生接触和体验民间美术，他们可以感受到传统文化的魅力，培养对传统文化的认同感和自豪感。
民间美术资源还可以促进学生的创造力和想象力的发展，让他们在实践中不断探索和尝试，从而提高他们的审美能力和创作水平。
深入挖掘和应用民间美术资源是中小学美术教育的重要任务之一。
通过合理利用这些丰富多样的民间美术资源，可以更好地激发学生的学习兴趣，促进他们的全面发展。
在未来的美术教育中，应该进一步加强对民间美术资源的挖掘和传承，为学生提供更广阔的艺术视野和更丰富的创作空间。
2. 正文2.1 民间美术资源的种类和特点民间美术资源是指源自民间传统文化和生活的艺术作品，包括民间绘画、剪纸、刺绣、陶瓷、皮影戏等形式。
这些艺术作品具有独特的民俗风格和审美特点，反映了当地的风土人情和文化传统。
在丰富多样的民间美术资源中，民间绘画是其中的重要组成部分。
民间绘画包括农民画、壁画、壁画等多种形式，题材广泛，形式多样。
农民画以其朴素、质朴而获得广泛的认可，常常表现农民生活、民间传说、神话传说等内容，具有强烈的乡土气息。
壁画则是将绘画作品直接绘制在建筑物的墙面上，融入建筑环境中，既具有观赏性，又具有实用性。
除了民间绘画，民间剪纸、刺绣、陶瓷等也是民间美术资源的重要形式。
民间剪纸通过手工剪刻纸张，呈现出丰富的形态和图案，常常用于装饰和节庆活动。
民间刺绣则是通过精细的绣线和针法，将图案绣制在布料上，表现出独特的民族风格和文化内涵。
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨民间美术是指在人民群众中广泛流传的、以群众实际生活为题材的艺术形式。
它以普通百姓的审美需求和创作能力为依托，正因为如此，民间美术更加贴近生活，能够激发学生的创造力和艺术兴趣，因此在小学美术教学中应用民间美术具有重要的价值。
民间美术可以促进学生的审美情趣。
民间美术源于生活，质朴自然，独具特色，它展现了人民群众的真实感受和审美追求。
通过引入民间美术的教学内容，学生可以接触到更多真实的艺术作品，感受到艺术家们对生活的独到见解和表达方式，能够培养学生的审美兴趣和欣赏能力。
民间美术的形式多样，应用广泛，如泥塑、剪纸、民俗画等，它们都可以成为学生创作的对象和表现手段，激发学生的创造力和想象力。
民间美术可以促进学生的文化认同。
民间美术是我国民族文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。
在小学美术教学中，引入民间美术的内容可以让学生深入了解中国传统文化的瑰宝，增强学生的民族自豪感和文化认同感。
在学习泥塑的过程中，学生可以了解到泥塑的历史渊源和技法特点，通过亲自动手制作泥塑作品，学生能更好地感受到这一传统工艺的魅力，同时也能通过体验和实践，传承和弘扬这一传统文化。
民间美术可以培养学生的动手能力和创造力。
民间美术的特点之一是注重实用性和实践性，它们是民众生活的产物和工具。
在小学美术教学中引入民间美术的内容，可以让学生亲自动手制作艺术品，锻炼他们的动手能力和操作技巧。
学习剪纸的过程中，学生需要运用剪刀和纸张进行剪裁和构图创作，这不仅能够培养学生的手眼协调能力，还能激发学生的创造力和想象力。
通过动手实践，学生能够通过自己的努力和创造，获得乐趣和成就感。
民间美术可以促进学生的社会交往和团队合作能力。
在小学美术教学中，常常有绘画比赛和合作创作等活动，引入民间美术的内容可以提供更多的合作机会。
在学习民俗画的过程中，学生可以分组合作完成一幅大型的民俗画作品，每个学生负责绘制一部分，最终汇总成一幅完整的画作。
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨
谈民间美术在小学美术教学中的应用价值探讨民间美术是指在民间流传的具有艺术价值的艺术作品，它源于民间生活，融合了民间的审美情趣和创造力。
在小学美术教学中，如何将民间美术融入让学生在学习美术的过程中感受到民俗文化的魅力和艺术的魅力，是一个值得探讨的问题。
本文将围绕民间美术在小学美术教学中的应用进行探讨，探究民间美术在小学美术教学中的应用价值。
一、民间美术是民俗文化的载体民间美术是民俗文化的一个重要组成部分，它记录了民间的生活、文化和传统。
在小学美术教学中，通过民间美术的教学可以让学生了解和感受到民俗文化的魅力，培养学生对传统文化的热爱和传承意识。
在教学过程中可以引导学生学习民间传统绘画、剪纸、民间手工艺等，让学生领略到中国传统文化的博大精深，培养学生的文化自信心。
二、民间美术是学生审美情趣的培养民间美术是源于人民生活，它具有鲜明的民族特色和传统文化的烙印，能够培养学生的审美情趣和审美能力。
在小学美术教学中，通过民间美术的教学可以激发学生对艺术的兴趣，让他们在参与美术创作的过程中感受到美术的魅力，提高他们的审美水平和审美能力。
在教学中可以让学生学习中国传统的山水画、花鸟画、民间剪纸等，通过模仿和创作，培养学生的艺术细胞，提高他们的审美情趣。
三、民间美术是学生创造力的激发民间美术是人民生活的写照，它富有丰富的情感和情感表达，能够帮助学生表达自己的情感和情感世界。
在小学美术教学中，通过民间美术的教学可以帮助学生表达自己的情感和情感世界，让他们通过美术作品表达自己的内心世界。
可以通过民间美术的教学让学生表达对家乡的眷恋之情，对祖国的热爱之情，对亲人的深情厚意，从而培养学生的情感世界。
民间美术源于生活，高于生活，它要求学生在实践中去感悟和创作，能够培养学生的实践能力和动手能力。
在小学美术教学中，通过民间美术的教学可以培养学生的实践能力和动手能力，让他们在美术创作的过程中去动手实践，去感悟生活，从而提高学生的实践能力和动手能力。
传统民间美术在美术教学中的价值探析
传统民间美术承载着我国上千年的美术历史文化，具有丰富的内涵，其形式多样，选材广泛，蕴含不同民族的精神。
传统民间美术和民间活动有着直接的关系，传统民间美术大都以民俗活动为绘画对象，构思巧妙，色彩艳丽，艺术手法灵巧，彰显了不同时期、不同阶段的民间精神。
将传统民间美术融入美术教育教学中具有极高的艺术价值，为教学提供了文化载体，使得教学更灵活。
一、传统民间美术在美术教育教学中的价值(一)丰富美术教育内容传统民间美术有着丰富多样的内容，将其融入美术教育教学中可以丰富其内容。
当代美术教育教学中，存在缺乏文化内涵、内容枯燥、学习过程乏味、内容单一等问题，因此学生很难深入学习，学生的美术技巧和素养也无法得到有效提升。
美术教学不仅要有一定的技巧，还要有丰富的文化内涵作为支撑，才能从艺术性的角度理解不同的美术作品。
将传统民间美术融进美术教学中，可以为美术教育提供丰富的教育资源，丰富其内容。
传统民间美术内容极为多样，选材灵活，具有生命力，也是具有灵魂的美术创作。
将其融入美术教育教学中，可以提升学生的实践能力，通过刺绣、皮影、雕刻、剪纸等不同的民间美术活动，创造良好的美术教学氛围，激发学生的思维，激活学习者的想象力。
同时，在美术教学活动中，可以以传统民间美术为主题举办美术实践活动，通过实践性的美术活动，为学生创造美术交流平台，增长学生的美术见识，提升学生的创作欲望，让学生在传统美术文化的熏陶下提升自身的美术素养。
(二)培养学生的审美能力传统民间美术具有极强的艺术性，包含了各种各样的美，具有较强的欣赏价值和艺术研究价值。
因此，将传统民间美术融入美术教育教学中，对于提升学生的审美能力有着重要的作用。
在美术教育教学中，教师需要引导学生学会欣赏传统民间美术之美，激活学生的美学感官，并引导学生利用语言表达对传统民间美术作品的喜爱之情，从而提升学生的审美能力，让学生正确地认识到传统民间美术的价值和美。
在美术教学活动中，可以选取多个传统民间美术作品进行赏析，让学生从视觉上初步了解传统民间美术的艺术性，明白传统民间美术的基本特点。
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值（4）
浅析民间美术在学校美术教育中的意义与价值(4)四、重新正确认识民间美术在学校美术教育中的意义与价值优秀的民间美术是一个民族的文明历史积淀和智慧的结晶，每个民族都拥有一座独特的民间艺术博物馆，是各民族文化发展的一面镜子。
民间美术的原发性与民族学、民俗学、文化生态学的交叉互融日益明显，对于现代中国艺术的发展具有重要的参照价值，有利于促进绘画、雕塑与民间艺术、民间文化在新时期的发展。
民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。
它作为美术教育的最原始形态和最古老的生法点，一旦断源断根，势必造成美术教育创作血脉与营养的缺失。
因此，热爱民族文化的人们应该共同努力，保持中国民间美术的延续，让民间美术重新回到学校美术教育中来，并进行实质性的开发和利用。
这对于民间美术和学校教育来说是一项双赢的决策：民间美术因学校教育的延续能免遭灭绝的命运，并能不断向前发展；学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，教学内容得到丰富，有了最直观的贴近生活的史料与教材。
并且民间美术中蕴涵的人文思想、传统艺术观念能使学生更好的了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，还能给城市与农村学校的美术教育发展带来新的生机。
（一）民间美术可以作为学校美术教育资源的补充，丰富课堂教学内容在新的基础教育改革下，要求以充分挖掘社会艺术教育资源，因地制宜地开展经常性的丰富多彩的校内外艺术活动。
积淀深厚的民间美术文化，可以为学生提供学校知道教育难以提供的艺术经验和教育资源。
因此把民间美术引入学校美术课堂，作为学校美术教育教学内容的有益补充，开发出丰富多样的课程形式与活动内容，这不失为一种好的教学途径。
如民间美术中的蜡染、刺绣、编织、剪纸、根雕、泥塑等民间艺术都可以作为学校美术课堂教学内容的一部分。
比如在少数民族地区，每年的“三月三”、“四月八”、“六月六”等少数民族节日，教师可以带领学生走出课堂，去参观考察各种民俗活动，欣赏多姿多彩的民族舞蹈，访问民间艺人，领略绚丽的传统民族服饰，理解其深厚的文化底蕴和人文内涵。
浅析民间美术在美术教育中的价值
浅析民间美术在美术教育中的价值摘要众所周知，中国是世界四大文明古国之一，具备博大精深的艺术文化体系。
而民间美术作为中国艺术文化体系中的最重要的组成部分，有着其独特的文化精神和艺术价值，是文化底蕴深厚、富有民族地域特色的艺术文化，是中国劳动人民智慧和思想文化精神的结晶。
而在我们当今的美术教育发展中，过于追随西方艺术的绘画形式，遗失了许多中国传统的艺术文化特色。
因此，我们应该在现有的美术教育的基础上，合理的融入民间美术教育，使得我们更多层次的了解和学习民间美术创作形式，并传承发展中国传统艺术文化，提高民间美术的社会影响力。
本文以“浅析民间美术在美术教育中的价值”为题，提出了民间美术对于美术教育的重要作用。
民间美术是美术教育的基础，对美术教育的发展具有深远的影响力。
民间美术的传承发展，关系着未来中国美术教育事业的发展。
所以要突出民间美术教育的特点，充分发挥其优势，把民间美术作为现代美术教育的最佳素材，同时也巩固了中国传统文化在人们心中的地位。
关键词：民间美术美术教育传承发展艺术审美AbstractAs is known to all, China is one of the four ancient civilizations in the world. The folk art is the most important part of Chinese art in the cultural system, has its unique cultural spirit and artistic value, is a rich cultural heritage, national and regional characteristics of art and culture, is the crystallization of the wisdom of working people and Chinese ideological and cultural spirit. However, in the development of art education in our country, we are far behind the western art and lost many traditional Chinese art and culture. Therefore, we should be in the basic education of art on the reasonable integration of folk art education, makes us more understanding and learning and Chinese inheritance and development of traditional arts and culture, improve the social influence of folk art.Based on the analysis of the value of folk art in art education, this paper puts forward the important role of folk art in art education. Folk art is the foundation of art education, and has far-reaching influence on the development of art education. The inheritance and development of folk art is related to the development of art education in the future. Therefore, it is necessary to highlight the characteristics of folk art education, give full play to its advantages, the folk art as the best material of modern art education, but also to consolidate the status of Chinese traditional culture in people's hearts.Key words: folk art, art education, inheritance, development, aesthetic目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II目录III一、民间美术的概述 1（一）民间美术的概念及分类 11.什么是民间美术 12.民间美术的分类 1（二）民间美术的传承与发展 2二、民间美术存在的意义 2（一）民间美术是各地的历史见证 3（二）民间美术是民族多元化的标志 3三、民间美术教育开展的意义 3（一）民间美术教育审美功能 3（二）民间美术教育的非审美功能 4（三）民间美术教育的个体效应 4（四）民间美术教育的社会效应 5四、民间美术在美术教育中的价值 5（一）民间美术在美术教育中的地位 5（二）民间美术与美术教育的基本结合形态 6（四）民间美术在美术教育中的价值和意义 6结语8参考文献9谢辞10一、民间美术的概述民间美术有着较为广泛的社会基础，它不同于建筑艺术和绘画艺术。
民间美术在现代学校美术教育中的价值
民 间 美 术 是 劳 动 群 众 的 审 美 本 能 得 到 自 觉 表 现 的
产 物 ． 劳 动 群 众 自己 的 实用 美术 。民 间 美 术 具有 自 由 是 创 作 方 式 、 性 的思 维方 法 及 早 期 朦 胧 、 始 的艺 术 痕 感 原 迹 和 特 征 ，它 通 常 把 现 实 生 活 中 的 生 活 需 求 和 生 命 需
奏 是 不 一 样 的 ， 达 感 觉 的 方 式 也 不 同 。 因 此 ， 须 以 灵 表 必 活 的 方 式 来 调 动 主 观 创 造 力 ．根 据 学 生 的 不 同 特 点 帮 助
２ｔ ２号中旬 又 放 ０１ ］ ￣７ 刊
民 间 美 术 在 现 代 学 校 美 术 教 育 中 的 价 值
夏 烈 阳
（ 阳市宛 北 中等专 业 学校 ， 南 南 阳 南 河
摘 要 ： 间 美 术 是 劳 动 群 众 的 审 美 本 能 得 到 自觉 民
一
Hale Waihona Puke ４３０ ） ７ ２ ０ 、
民间 美术 的 特征 及 现状
表 现 的产 物 ． 艺 术 形 象和 形 式 特 征 都 达 到 了真 、 、 其 善 关 的 至 高 无 上 的 统 一 。 民 间 美 术 蕴 含 的 审 美 特 性 与 现 代 学
校 美 术 教 育 的 特 征 和 要 求 是 一 致 的 将 民 间 美 术 引 入 到 现 代 学 校 美 术 教 育 中 来 ， 一 方 面使 民 间 美 术 因 学 校 教 育 的延 续 能免 遭 断 裂 与绝 迹 的命 运 。 能 不 断 向前 发展 ， 并 另
习 惯 、 教 信 仰 和 美 学 观 念 等 方 面 的 丰 富 内 涵 。我 国 的 宗
论民间美术在高校美术教育中的作用及传承
论民间美术在高校美术教育中的作用及传承1. 丰富教学内容2. 传承优秀传统文化民间美术承载着丰富的民间文化和民俗风情，其传统与创新的结合使得其具有独特魅力。
在高校美术教育中，传承和弘扬优秀的传统文化一直是一个重要的方面。
通过民间美术的教学，可以让学生更好地了解和传承优秀传统文化，激发他们对中国传统文化的热爱和自豪感，培养他们对优秀民间文化的继承和发展能力。
3. 培养学生的创新能力1. 加强课程设置为了更好地传承民间美术，高校可适当调整和完善相应的课程设置。
可以开设相关的课程，如《民间绘画技法》，《民间艺术文化》，《影视动画与民间美术》等，使学生能够系统地学习和掌握民间美术的相关知识和技能。
还可以将民间美术纳入到专业课程中，使学生在学习专业知识的也能够更好地了解和传承民间美术。
2. 开展实践活动高校可以开展一些与民间美术相关的实践活动，如举办民间美术展览，组织民间艺术采风，开展民间艺术创作比赛等。
这样既能够丰富学生的校园生活，也可以让学生亲身体验和感受民间美术的魅力，同时也可以培养和锻炼学生的实际操作能力和综合素质。
3. 加强师资队伍建设在民间美术的传承过程中，教师是非常重要的一环。
高校可以加强对民间美术相关学科的师资队伍建设，培养和引进专业的学科带头人和专家教授，并且鼓励教师积极从事民间美术的研究和创作工作。
这样可以保障学生能够接受到专业、系统、全面的民间美术教育，从而更好地传承和发展民间美术。
民间美术在高校美术教育中具有重要的作用和传承价值，它不仅可以丰富教学内容，还可以激发学生对艺术的热爱和兴趣，培养他们的审美能力和创作能力，更为重要的是，它还可以让学生更好地了解和传承优秀的传统文化。
高校应该加大对民间美术的传承和发展力度，积极探索民间美术进入高校美术教育的途径和方法，为培养更多优秀的艺术人才做出应有的努力。
民间美术在现代学校美术教育中的价值
民间美术在现代学校美术教育中的价值作者：夏烈阳来源：《文教资料》2011年第20期摘要：民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。
民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。
将民间美术引入到现代学校美术教育中来，一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运，并能不断向前发展，另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力，使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系，培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
关键词：民间美术现代学校美术教育价值现代文明和外来文化的冲击加速了中国民间美术根植土壤的流失，民间美术在很多人心目中丧失了地位。
不理解、不欣赏是民间美术在现代人意识上的一种较普遍的反映，这种意识严重影响了民间美术的生存与发展。
要培植出民族艺术的参天大树，只有找到本土艺术的根基。
民间美术的存亡与兴衰，事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。
民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点，对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。
一、民间美术的特征及现状民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物，是劳动群众自己的实用美术。
民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征，它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想，以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准，将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式，在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。
民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民，他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质，具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值；民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求，蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。
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民间美术在现代学校美术教育中的价值对于中国人而言,“美术馆”在欧洲出现的时间,早于中文里“美术馆”一词的创造,而且在中文里还没有“美术馆”这个说法的时候,就有中国人参观了西方的美术馆(艺术博物馆),并把这一新鲜事物介绍给了广大国人。
那么,他们用了什么样的词汇来表达“美术馆”的涵义?同样使用汉字甚至汉语词汇的近邻日本,在“美术馆”概念总结和词语创造方面对中国有多大影响?中国引进“美术馆”的过程又大致包括了哪些阶段?进入中国大众视野的“美术馆”的本土化程度又有多深?最初出现在中国的“美术馆”和现在有多少相同及差异?从发黄的字里行间开始寻找中国人印象里最早的“美术馆”,从复杂的时局更迭片段中剪辑“美术馆”发展的不同瞬间,“美术馆”隐没在中国近现代历史中的身影才能逐渐清晰起来。
一、近代中国知识分子比清政府更早开始理解“美术馆”中国人走进西方的博览会,就像握住了一支万花筒,转一个角度就看到一片新奇。
中国近代社会的许多深刻变革和新生事物的种子,正是博览会这支万花筒提供的一种“新奇”,“美术馆”便是其中之一。
最初见到“美术馆”的中国人对它的称呼并不统一,带着个人理解的痕迹。
1867年年底应理雅各(James Legge)之邀,王韬辗转香港启程赴欧,回国之后便写下了《漫游随录》,其中有一段话:“英人于画院之外,兼有画阁。
四季设画会,大小数百幅,悬挂阁中,任人人而赏玩。
入者必予画单,画幅俱列号数,何人所画,价值若干,并已标明。
”他一下子说出了“画院”、“画阁”和“画会”,这些词汇都带着浓浓的中国韵味。
早期旅欧的中国知识分子,不可避免地把欧洲的事物与自己在中国文化背景中建立起来的知识体系进行对位。
其中我们可以大致确定“画会”指向”美术展览会”,但是“画院”和“画阁”究竟那个更接近于“美术馆”尚难定论。
10年之后,李圭撰写《环游地球新录》的时候,认识方式似乎略有提高,因为他这样写道:“光绪二年,即西历一千八百七十六年,美国费里地费城仿欧洲赛会例,创设大会。
先期布告各国,广集天下宝物、古器、奇技、异材,互相比赛,以志其开国百年之庆。
借以敦好笃谊,奖才励能焉。
会建于城西北隅飞莽园内,基广三千五百余亩。
圈以木城,为门十七。
内建陈物之院五所:一为各物总院,一为机器院,一为绘画石刻院,一为耕种院,一为花果草木院。
”他没有按照中国文化的习惯对“美术馆”进行命名,而是依据自己的见闻和理解,创造了“石刻绘画院”这一词汇。
这类新词的诞生就意味着认识上的某种进步:“各物总院”:所列之物,生成者为各种矿块、珠玉宝石、草木药料、男女骸骨、鸟兽虫鱼之质,以及海底各物,无所不用。
人工所成者:古玩、五金器、石器、瓷器、木器、雕刻像、书画、图籍、呢、羽、丝、布,下至草履、竹筐,亦无所不有。
某国之物,即用其国式样之屋宇、亭台、橱柜,分类排列,齐整可观。
各有公事房,为就近办公之所。
“绘画石刻院”:院在五大院中推为杰出,乃以美石、精铁、玻璃三项建造,坚固无比,计工料费一百五十万元。
盖议:会事既葳,诸院屋皆拆,惟此院留传为胜迹也。
屋长三百六十五尺,宽二百十尺。
中耸一楼,圆若覆钟,高一百五十尺,顶尖立石刻神女像。
正门南向,与总院北门相对,仅隔数十武。
门前立武士持枪石像—座,约高二丈。
两旁有铜铸将帅骑马巨像。
登阶十余级,甚宽展。
上为游廊,左右皆石像。
进门大室一间,深四丈,广六文,石像、铜像,罗列几满。
上首石造者,为美开国祖华盛顿;东南隅铜造者,为今德国爵相毕士马。
各高丈余。
余如天神者、将帅者、仙女者、罗汉者,大大小小,不一而足。
或实有其人,或凭空杜撰。
又阿非利加黑人像、印度人像、回教人像、红皮土番像,又有男女全体裸露像(下体或遮以树叶,或围以片帛),合计不下三四十座。
再进一室,尤深广,亦无非古今名人像,上有耶苏钉于十字架像,白石者居多。
更进一门,为一横道,四面皆门,曲曲折折,不辨方向。
惟有步他人后尘,任其所之矣。
门上大书洋文某某国字样,即各国列画处也。
其屋或长或方不一式。
四壁悬画无空隙,大幅宽至二三丈,长至一二丈,小幅不过方广尺许,皆古今人物、山水树木。
合院陈画若干幅,各将所画事故录出,编号印为专书,游人可逐号观览。
有一国一室,有一国数室,悉视其来画多寡也。
每幅价自数十元至千万元,亦有家藏之件无价值,专送入会考察者。
其中华盛顿像,何止百幅,惟法国所绘乘马像最出神。
闻美国有一幅尤妙,惜未见也。
其他善本颇多,各国皆有,难以悉载。
按泰西绘事所最考究者,阴阳也,深浅也,远近高低也,必处处度量明确方着笔。
多以油涂色着布上,亦有用纸者。
近视之,笔迹粗乱若涂鸦,颜料多凸起不平。
渐远观之,则诚绘水绘声,惟妙惟肖。
所绘士女,又以着衣冠者易,赤体者难。
盖赤体则皮肉筋骨、肥瘦隐显,在在皆须着意,无丝毫藏拙处。
雕刻石像、铸造铜像亦然。
此为绘画镂刻家精进工夫,非故作裸体以示不雅观也。
院中所藏,皆各国文人手制,等闲工匠不能为。
石刻以义大利国尤精,绘画以法、英称最云。
根据书中对各院情况的详细介绍,我们可以看出他命名时逻辑非常清晰。
“各物总院”是按国别划分的综合性展览场所,而“石刻绘画院”就是专门展出石刻、绘画等美术作品的场所。
比李圭成书晚一年,黎庶昌在《西洋杂志》(1878年)中留下了一段“巴黎大会纪略”:“地分三大区:中、左、右三楼高耸,而其中亦分三区:左区陈设本国之货物;中区油画、石像;右区为各国货。
又次而法,而奥,而俄,而比,而葡,而瑞士而丹,而荷,亦皆油画、石像。
”他寥寥数语就讲明了博览会如何分区,并且黎庶昌也像李圭一样给自己所见的美术作品陈列场所起了自创的中文名字: “巴黎油画院”:数十百年来,西洋争尚油画,而刻板照印之法渐衰。
其作画,以各种颜色调橄榄油,涂于薄板上;板宽尺许,有一椭圆长孔,以左手大指贯而钳之。
张布于坐前,用毛笔蘸调,画于布上。
逼视之粗劣无比,至离寻丈以外,山水、人物,层次分明,莫不毕肖,真有古人所谓绘影绘声之妙。
各国皆重此物,往往高楼巨厦,悬挂数千百幅,备人览观摹绘,大者盈二三尺,小者尺许,价贵者动至数千金镑。
巴黎商腮利赛之旁,有大玻璃房,十年前赛会所建,今为陈设油画处。
四月间,国人为画会,将旧画移出,另张新画,夸多门靡,愈出愈奇。
夜间燃电气灯照之,通明如昼。
有最出色者数幅。
一画欧费尔掩(地名)瀑布,从崖跌下,纤徐委曲,奔赴注壑,两旁乱石撑拄,浪花喷激,如雾如烟。
一画石山荒地,浅草迷离,山脚皆累珂细石,群雁争飞啄食,有平沙落雁之致, 摘要: 民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物,其艺术形象和形式特征都达到了真、善、美的至高无上的统一。
民间美术蕴含的审美特性与现代学校美术教育的特征和要求是一致的。
将民间美术引入到现代学校美术教育中来,一方面使民间美术因学校教育的延续能免遭断裂与绝迹的命运,并能不断向前发展,另一方面学校美术教育因民间美术的加入而增加活力,使学生更好地了解美术与情感、美术与社会、美术与文化、美术与生活的关系,培养对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀。
关键词: 民间美术现代学校美术教育价值现代文明和外来文化的冲击加速了中国民间美术根植土壤的流失,民间美术在很多人心目中丧失了地位。
不理解、不欣赏是民间美术在现代人意识上的一种较普遍的反映,这种意识严重影响了民间美术的生存与发展。
要培植出民族艺术的参天大树,只有找到本土艺术的根基。
民间美术的存亡与兴衰,事关民族文化全面复兴战略目标能否实现。
民间美术作为美术教育的最原始形态和最古老的生发点,对培养学生的民族审美情趣、民族文化精神和对生活的感性及创造力等具有不可替代的作用。
一、民间美术的特征及现状民间美术是劳动群众的审美本能得到自觉表现的产物,是劳动群众自己的实用美术。
民间美术具有自由创作方式、感性的思维方法及早期朦胧、原始的艺术痕迹和特征,它通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式,在艺术形象和形式特征上达到真、善、美的至高无上的统一。
民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质,具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值;民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。
我国的民间美术历史悠久,底蕴深厚,千百年来,我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产,并且不断传承和发展着。
但是在经济和生产的不断冲击下,人民的思想不断开放,作为民间美术发源和产出的民族与民间地区同样承受着外来文化和现代文明的冲击和影响,思想观念、审美意识、生产方式、物质生活环境等都在发生变化。
西方现代主义及后现代主义思潮所带来的审美价值将民间美术推到了审美趣味的最边缘。
人们对民间美术的关注与偏爱更多的是一种猎奇式的怀旧情结,民间艺人的陆续谢世,后继者们的审美观、价值观的改变,使得使得民间美术消亡的速度不断加快。
这一现象在刚开始并没有得到足够的重视,民间美术的岌岌可危已是一个不争的事实。
二、现代学校美术教育的特点及民间美术教育的现状随着科学与艺术的综合融会,美术事实上已经成为一种创造性的学科,其学科的归宿感和自觉性指向人的情感和精神。
美术在人文精神的整体情景下,侧重于研究和探讨人类的情感表现、审美感受等方面的现象,提升着我们情感活动的个性、智慧与技术的品质意识。
随着社会发展和人类文明的进步,审美已经渗透到社会各个角落,美术也从单纯的观赏性进一步走向实用性,更加贴近生活。
在应试教育向素质教育转变的过程中,审美教育已经成为美术教育的核心。
我们通过美术教育既要使学生了解一定信息量的艺术家和美术作品的内容知识,还要提升学生的审美能力,这其中包括对美术作品的评价能力、设计创造能力及动手实践能力。
当前美术课堂,教师也由单纯的知识灌输、技能培训转变到注重学生能力方面。
我国自改革开放以来,美术教育事业迅速发展。
但是当前的很多美术课堂知识面太过于局限,缺乏文化内涵。
民族的民间传统文化为现代美术教育注入的文化底蕴、增加的文化厚度还未引起足够的重视。
在中小学校的美术教育当中,民间美术的内容和数量十分有限,具有本地特色的民间美术资源没有得到合理的开发和利用,没有认识到它的意义与价值。
其结果是学生对西方美术知识了解很多,但对本乡本土的民间美术知识了解甚少。
另外,由于我国民间美术师资的缺乏、经济条件的限制及教育模式还处在改革初期,使得大部分地区在教学中仍停留在对民间美术形式和种类的泛泛介绍中,缺乏鉴别民间美术的素养,不具备真正认知传统民间美术美感的能力,过于依赖、模仿西方艺术审美的形式与内容,失去本土文化特色,没有意识到民族艺术被同化的严重性。