油画创作心得体会范文3篇
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画是一门艺术形式，它以特殊的技法和材料创作出优美的图像。
在学习油画创作的过程中，我有幸接触到了这门艺术的精髓和魅力。
下面，我将就我的油画创作学习心得体会进行总结。
首先，油画创作需要有坚实的基础知识。
在学习油画之前，我系统地学习了绘画基本功，包括素描、水彩和临摹等。
通过这些基础知识的学习，我能够更好地理解油画的创作原理和技法，并且能够更准确地表达我的想法和情感。
其次，油画创作需要有耐心和恒心。
油画是一种慢工出细活的艺术形式，每一幅作品都需要耗费大量的时间和精力。
在创作的过程中，我常常会遇到各种困难和挑战，例如色彩的搭配、画面的构图等。
但是，我通过不断地尝试和实践，最终都能够找到解决的办法，并且通过这些困难的克服，我也逐渐提高了自己的创作能力。
再次，油画创作需要有独立思考和创新能力。
油画是一门艺术，它不仅仅要求我们掌握技法，更重要的是要表达我们个人的独特视角和情感。
在创作的过程中，我常常会思考一些问题，例如如何才能更好地表达我的主题，如何突破传统的表达方式等。
通过思考和尝试，我不断地探索和创新，最终找到了属于自己的创作方式和风格。
最后，油画创作需要有艺术修养和审美素养。
艺术修养和审美素养是油画创作的灵魂和基础。
在学习油画的过程中，我常常会去参观美术馆、画展和艺术家的作品。
通过欣赏和学习这些优秀的作品，我能够提高自己的艺术修养和审美水平，并且能够从中获得灵感和启发。
通过学习油画创作，我不仅仅掌握了一门艺术的技法，更重要的是发现了自己的艺术潜力和热爱。
油画让我能够表达我内心深处的情感和思考，通过画笔和颜料，我能够与观众建立起一种特殊的情感共鸣。
我将继续努力学习和创作油画，不断提高自己的艺术水平和创作能力。
我相信，只要保持对艺术的热爱和执着，我一定能够创作出更多更好的作品，为人们带去美的享受和思考的启示。
2024年油画创作心得体会（2篇）
2024年油画创作心得体会2024年，是我作为一名油画创作者的第十个年头。
在这个阶段，我不仅拥有了更加丰富的经验，也在与其他艺术家的交流合作中不断提高自己的艺术水平。
在这篇文章中，我想与大家分享一下我在2024年油画创作中的一些心得体会。
首先，我要强调的是油画创作是一门需要长期积累的艺术，而且在不同的阶段我们的创作方式和表现手法可能会有所不同。
在前几年我主要注重于技法的学习和掌握，不断尝试各种不同的油画技巧，像是湿画法、干画法、厚涂和薄涂等等。
但到了2024年，我渐渐开始注重表达情感和思想，更多地关注作品的内在故事和意义。
其次，在创作过程中，我更加注重观察和细节。
2024年，我经常花费大量的时间在观察自然和现实生活中的细节上，从而提高我对形状、颜色和光影的敏感度。
我发现，只有真正理解并掌握了这些细节，才能将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上。
例如，在描绘一个花朵的时候，我仔细观察每一个花瓣的细微差别，试图抓住它们的特点和个性。
通过这些观察的细节，我能够更加准确地表达我想要表达的情感和意境。
另外，2024年我也更加注重自我表达和创新。
作为艺术家，我相信每个人都有自己独特的艺术视角和表达方式。
因此，我渐渐学会了放弃对别人的模仿和追求，专注于发掘并展现自己的艺术个性。
我开始在创作中加入一些个人的元素和想法，试图创造出独特的艺术作品。
有时候，这些尝试可能会失败，但我相信只要我坚持下去，就一定能找到属于自己的声音和风格。
在创作之外，我也努力与其他艺术家进行交流和合作。
通过参加各种艺术展览、工作坊和座谈会，我结识了许多志同道合的艺术家，并从中获得了很多启发和帮助。
他们的作品和创作经验不仅开拓了我的眼界，也给予了我很多新的想法和灵感。
在与他们的交流中，我不断学习、吸收并整合不同的艺术元素，从而不断丰富和提高我的创作能力。
总结一下，2024年是我油画创作的一个重要里程碑。
我在这一年里，更加注重观察和细节，将更加真实、深入和立体的形象呈现在画布上；我也更加注重自我表达和创新，探索自己的艺术个性和风格；我还与其他艺术家进行交流合作，在互相学习、启发和帮助中不断提高自己的艺术水平。
油画创作学习心得体会范文
油画创作学习心得体会范文油画创作一直以来都是一门吸引我深深探索的艺术形式。
在大学期间，我有幸能够学习油画创作，通过这段时间的学习和实践，我对油画创作有了更深刻的认识和体会。
首先，油画创作需要良好的观察力和细致入微的心思。
油画作品的成功与否直接取决于画家对细节的把握和对色彩的运用。
在创作之前，我常常花费大量的时间去观察和思考，用心去理解和感受被描绘对象的特点和情感，然后才开始着手创作。
有了充分的观察和思考，我才能更好地表达我想要展现的主题和情感。
其次，油画创作需要坚持和毅力。
创作油画作品是一个漫长而繁琐的过程。
从素描、上色到加工，每个步骤都需要耐心和毅力。
有时候，我会因为一些细小的错误或者困难而感到沮丧和无助，但是我一直坚持下去，勇敢面对问题并找到解决的办法。
通过不断克服困难和挑战，我越发意识到坚持和毅力的重要性，只有坚持不懈地努力，才能创作出更好的作品。
再次，油画创作需要不断地学习和实践。
在学习过程中，我不仅仅掌握了一些基本的绘画技巧和方法，还通过模仿和研究名家作品，不断提升自己的艺术水平。
同时，我也会参加一些绘画培训班和艺术展览，与其他艺术家进行交流和分享心得。
通过与他们的交流，我不仅拓宽了自己的思维，还发现了自己的不足之处，进一步提高了专业水平。
总之，油画创作是一门综合性很强的学科，需要有良好的观察力、细致入微的心思，坚持和毅力，不断地学习和实践，以及创造力和想象力。
通过学习和实践，我对油画创作的理解和掌握有了很大的提高，也让我更加热爱和珍视这门艺术形式。
我相信，在今后的创作中，我会继续努力，不断挑战自己，创造出更加令人惊叹的作品。
油画心得体会（精选6篇）
油画心得体会（精选6篇）油画心得体会篇1油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。
它的最大特点就是必须用油画颜料。
概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。
我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有“技术”一说。
我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。
也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远是好的画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。
画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。
求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。
油画心得体会篇2（一）画面构图每一件优越美术作品，无论是油画、水墨画、水彩画、胶彩画或相片，其先决条件必是「构图」。
一张油画在创作前必须拟设特殊「美感」、具有风格之景象做为创作之意境。
而画面上之「构图」应重视前景、中景、后景、（或上、中、下之分）之层次表达。
画面整体联系、以及每部为之相互关系，调配是重要条件。
（二）色彩观念色调以光线明暗、彩度之强弱为油画之生命，一张完美的油画作品，必然其色调之表现、颜色之彩度、光线之明暗，均赖以彩色运作之变化无穷，以彩度魅力呈现于画布上，更能显示出画家的崇高理念。
因此在整体画面上必须顾虑到每处部位，色与色之间运作，高彩度画面，充满了作品本身之生命力与活跃气息。
所以一张完整油画，必须有计划性，多次在原画面上做其色调配运作，才能呈现其色调运作效果。
（三）适当之绘画技巧运作一张油画作品，除了能以完整构图，即相称之配色及强烈彩度外，需注意到画家下笔之粗、细，广层面之处理、细线条之力向运作；熟练之笔触，能控制整张画面。
油画创作学习心得体会范文3篇【可编辑版】
油画创作学习心得体会范文3篇油画创作学习心得体会范文3篇油画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!篇一：油画创作心得体会在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
油画创作心得体会
油画创作心得体会油画是一门需要耐心和创造力的艺术形式。
在这个过程中，我积累了许多心得和体会。
首先，油画需要耐心和毅力。
油画的制作过程通常较长，每一幅作品都需要投入大量的时间和精力。
这需要我们具备耐心和毅力的品质，不怕困难和挫折，坚持不懈地追求艺术的完美。
在作品的创作过程中，我们可能会遇到各种各样的问题，如颜色不符合预期、画面结构不平衡等等。
但只有通过不断的调整和修正，才能使作品更加完美。
这一点需要长时间的积累和实践，但也正是这种耐心和毅力，让我从中获得了满足感和成就感。
其次，油画需要创造力和想象力。
油画是一种充满创造力和想象力的艺术形式，它可以通过色彩、造型和构图表达我们的情感和思想。
在创作过程中，我们需要发挥自己的想象力，将自己的思维和感受表达出来。
有时候，我们可能会面临一些没有解决方案的问题，这时候，只有通过创造力和想象力，才能找到最适合的解决方法。
在这个过程中，我发现自己的创造力和想象力得到了不断的锻炼和提升，也更加懂得如何去表达自己的感受和情绪。
此外，油画也需要对色彩和光影的敏感度。
油画是一种需要表达色彩和光影的艺术形式，它可以通过色彩的运用和光影的变化来表达不同的情感和意境。
在创作过程中，我不断观察和思考周围的色彩和光影变化，学会如何运用色彩和光影来表达自己的情感和思想。
同时，油画也让我对色彩和光影有了更深入的理解，也更加敏感地感受到了它们的变化和影响。
最后，油画教会了我观察和思考的能力。
在油画的创作过程中，我不断观察和思考周围的事物和景象，学会发现和捕捉生活中的美好瞬间。
这种观察和思考的能力也使我在日常生活中更加敏锐和细腻，更加善于发现和欣赏生活中的美好。
同时，在创作过程中，我也学会了思考和解决问题的能力，不断寻找最适合的解决方法。
总的来说，油画是一门需要耐心和创造力的艺术形式。
通过油画的创作，我积累了许多心得和体会，如耐心和毅力的培养、创造力和想象力的发挥、色彩和光影的敏感度和观察和思考的能力等。
学画油画作文15篇(优秀版)
学画油画作文15篇(优秀版)第一篇：油画的魅力学画油画是一项非常有趣和具有创造力的活动。
油画以其独特的质感和色彩效果而闻名，能够给人带来视觉上的享受。
无论是在创作过程中还是观赏作品时，油画都能唤起人们的想象力和情感。
学画油画能够让我们表达自己的观点和情感，同时也是一种有助于放松和释放压力的艺术形式。
第二篇：我的第一幅油画作品在学画油画的过程中，我经历了许多有趣的事情。
我的第一幅油画作品是一幅静物画，我选取了一束鲜花作为主题。
我按照老师的指导，学会了如何调配颜料、如何使用不同的刷子来创造不同的效果。
在画画的过程中，我感受到了颜料在画布上的流动和融合，这种感觉非常奇妙。
最终，我完成了我的第一幅油画作品，并为自己感到骄傲和满足。
第三篇：油画的技巧和方法学画油画需要一些技巧和方法。
首先，要掌握调色的基本原理，了解如何将颜料调配成理想的颜色。
其次，要研究如何使用不同的刷子来表现不同的纹理和效果，例如利用扁平刷来描绘大面积的颜色，用尖锐刷来勾勒出细节。
此外，要学会如何运用颜料的透明度和浓稠度来表现阴影和光线效果。
通过不断练和尝试，我们可以逐渐掌握这些技巧和方法，提升自己的油画水平。
第四篇：油画的创作主题油画的创作主题非常广泛，几乎可以涵盖任何你感兴趣的事物。
一些常见的主题包括风景、人物、静物和抽象等。
选择一个适合自己的主题非常重要，因为它能够激发我们的创作灵感并且更有可能取得好的创作效果。
当选定一个主题后，我们可以通过观察、拍照或者素描来收集素材和构思，然后通过油画的形式将我们的想法表达出来。
第五篇：油画的挑战和收获学画油画并不容易，它需要耐心和坚持。
在研究的过程中，我遇到了一些挑战，例如掌握色彩和纹理的表现、处理过渡和阴影等。
但是，随着不断的练和尝试，我逐渐克服了这些挑战，并且取得了一些进步。
通过油画，我学会了观察和感知事物的细节，培养了耐心和专注力。
与此同时，我也收获了内心的满足和对艺术的热爱。
第六篇：名家油画赏析研究油画的过程中，我也欣赏了许多名家的作品。
油画创作心得体会范文
• An amateur operator as defined in Part 97 is a person named in an amateur operator/primary license grant in the FCC ULS database.
• One of the basic purposes of the Amateur Radio Service as defined in Part 97 is to provide a voluntary noncommercial communications service to the public, particularly in times of emergency.
11
International Telegraph Union (ITU) Regions
12
FCC Rules and Station Licensee Responsibilities
T1B
International regulations
• You are allowed to operate your amateur station in a foreign country when there is a reciprocal operating agreement between the countries.
• A single digit, 0 through 9 number is used in US amateur call signs. Numbers are assigned by district of applicant
• KB3TMJ is a valid US amateur callsign.
油画创作学习心得体会范文_学习油画创作个人感悟与收获
油画创作学习心得体会范文_学习油画创作个人感悟与收获油画创作是需要安静的。
油画创作需要极强的专业性及学术含量。
下面是为大家准备的油画创作心得体会，希望大家喜欢!油画创作心得体会篇一在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，题材大多取自陕南大自然场景，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
去年冬天，我回到了勉县，回到了生我养我的老家。
通常认为这里没有现代文明更多的体现，没有所谓的高楼大厦，生活是朴实而单调的，然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了陕南特有的美。
我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。
每年回家都在变，我所记录的这些也在不断的消失，人变富有了，地方发生着很大的变化。
当前的议题是创作，在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从走上书画之路时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。
外来的本土化和本土的现代化，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。
其实，争论远不如实践更实际些。
大学生油画创作感言范文
时光荏苒，岁月如梭。
转眼间，我在大学度过的日子已经接近尾声。
在这四年的大学生活中，我选择了油画作为我的艺术追求，通过不断的创作与探索，我不仅收获了丰富的艺术知识，更在心灵深处留下了深刻的印记。
今天，我想借此机会，对自己在油画创作过程中的感悟与收获进行一番总结。
回想起刚开始接触油画的时候，我对这门艺术充满了好奇与向往。
那种在画布上挥洒色彩，创造出无限可能的感觉，让我如痴如醉。
然而，随着创作的深入，我逐渐意识到油画并非我想象中的那么简单，它需要深厚的功底、敏锐的观察力和独特的审美观。
一、绘画技巧的磨砺在油画创作过程中，我深知绘画技巧的重要性。
从最基本的构图、色彩搭配到光影处理，每一个环节都要求我精益求精。
记得有一次，我花费了整整一天的时间，只为完成一幅作品的色调调整。
虽然过程艰辛，但当我看到最终呈现的效果时，内心的喜悦无法言表。
在学习绘画技巧的过程中，我阅读了大量的绘画理论书籍，观摩了众多大师的作品，从中汲取灵感。
同时，我也积极参与各类绘画比赛，将所学知识运用到实践中。
这些经历让我在绘画技巧上有了显著的提升。
二、观察与思考的碰撞油画创作不仅仅是技巧的展示，更是对生活的观察与思考。
在我看来，一幅优秀的油画作品，不仅要有独特的视角，更要有深刻的内涵。
因此，我始终保持着对生活的敏锐观察力，从日常生活中寻找创作灵感。
记得有一次，我在校园里散步时，看到了一株盛开的樱花。
那一刻，我被它的美丽所震撼，于是决定以此为题材进行创作。
在创作过程中，我反复思考如何将樱花的美丽与自己的情感相结合，最终创作出了一幅充满诗意的作品。
三、审美观念的塑造审美观念是油画创作中至关重要的因素。
在我看来，审美观念不仅体现在对美的追求上，更体现在对美的理解和表达上。
在大学期间，我通过参加各类艺术讲座、展览等活动，拓宽了自己的审美视野。
此外，我还与众多志同道合的朋友交流学习，从他们的作品中汲取营养。
在这个过程中，我逐渐形成了自己的审美观念，并在创作中不断尝试和创新。
油画创作心得体会范文3篇
油画创作心得体会范文3篇油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
下面是店铺带来的油画创作的心得体会，仅供参考。
油画创作心得体会一：“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
”艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。
作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。
任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。
脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术是精神和物质的结合。
而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。
其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。
油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。
源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。
每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。
它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。
艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
油画培训总结范文5篇
油画培训总结范文5篇画创作需要极强的专业性及学术含量，尤其具象写实绘画，包括严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等，下面给大家带来油画学习心得，希望大家喜欢!油画学习心得1通过两周的油画人物的实践与学习，或深获浅我有了些自己的实践感想。
刚开始入手油画的临摹我就充分感受到素描基础对它的决定性作用及对色彩掌握的灵活性,一幅好的人物油画作品必须有坚实的素描基础和灵活的色彩运用技法。
下面是我对人物油画的认识与感想：在临摹过程中首先构图是至关重要的，尤其是人物油画，对其造型即打形的要求较静物、景物会更严格。
在“打形”过程中首先我们需要在脑海里对临摹对象有个自己的“理想”定位，这样在打形过程中就不会因陌生而造成的困难。
这里补充一点我们在选临摹稿子时一定要找适合自己的，自己喜欢的，这样对临摹心理有很大的鼓动。
打形的时候一定要有计划的进行不要盲目下笔，画哪算哪，缺乏整体，要考虑整体布局的安排，局部时一定要把握好人物的动态，注意头、颈.、肩、手各部分的连接处及他们之间的比例关系、透视关系。
我选的临摹稿子是谢楚余的《花影》，选择这幅作品正是由于人物的动态表现使画面显得独具一格，但是同时也增加了临摹的难度，造型过程中我特别注意动态的表现。
形打好就开始整体铺大的明暗关系，如同画素描一样用铺大调来凸显人物的立体感及与背景的空间关系，而铺大调最主要的就是明暗关系，同时把握正确的铺大调后，有利于在“大调”中找形，通常是以头来测量人物的的其它比例。
铺好大调后的重点就是主体了，要突出主题，而人物的主体当然就是头和手的刻画，既然是刻画就要相当“苛刻”了，刻画之前必须多多少少要懂得头和手的解剖知识才有利于细节的刻画，而不会“画”不达意，出现造型上的错误，而在重点刻画头和手的过程中也不要忽略了身体的关系，要处理好身体和衣服的关系，衣服要处理好衣纹之间的层次关系，适当的表达对象的质感，增强画面效果。
油画的心得体会1
油画的心得体会1第一篇：油画的心得体会1油画的心得体会得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。
因为它对于我来说是那么的陌生。
在此之前从未接触过油画。
我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。
任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。
所以说，任何成功并非偶然。
通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。
在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。
但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。
它体现了我们做事的态度。
在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。
通过前两张人物写生，我认为色彩的运用很重要，一幅好的作品，给人的第一感觉应该内容丰富，感情细腻，色彩充满魅力，一开始我对于色彩的运用很生疏，尤其是人物的脸部色彩把握不好，导致调出的颜色不协调，整个人物看起来是僵硬呆板的，后来，在老师改画的过程中学到了一些技巧。
初学者的我们，太拘，拘拟于造型，所以在绘画过程中忽略了整体的把握，导致画出来的作品缺乏生动性，但老师的绘画手法潇洒而富有活力，很注重整体效果的把握，做到形中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。
画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。
通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。
经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。
看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。
通过这次油画课，我学到了很多画油画的技巧，同时认为做任何事的时候，态度很重要，绘画需要我们观察周围的事物，热爱我们的生活，同时把自己丰富的情感融入艺术。
风景油画创作总结范文
风景油画作为一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的绘画形式，一直以来都备受人们喜爱。
在多年的风景油画创作实践中，我深刻体会到，风景油画创作不仅需要扎实的绘画技巧，更需要对自然、生活、文化的深入理解和感悟。
以下是我对风景油画创作的一些总结。
一、尊重自然，关注生活风景油画的创作源于对自然的热爱和敬畏。
在创作过程中，我们要学会观察自然，感受自然，从大自然中汲取灵感。
生活中的点滴细节，如山水、花草、建筑等，都是风景油画创作的素材。
我们要善于发现生活中的美，关注自然与生活的和谐共生，从而在作品中传递出对自然的热爱和对生活的赞美。
二、锤炼绘画技巧，追求艺术表现绘画技巧是风景油画创作的基石。
在创作过程中，我们要不断锤炼自己的绘画技巧，提高自己的审美能力。
从线条、色彩、构图等方面入手，力求使作品具有较高的艺术表现力。
同时，我们要勇于创新，尝试不同的绘画风格和技法，使作品更具个性化和独特性。
三、借鉴传统，融合创新风景油画创作过程中，我们可以借鉴中国传统绘画的审美观念和表现手法，如山水画的写意、花鸟画的细腻等。
同时，要注重中西文化的融合，将中国传统绘画的精髓与西方油画的技法相结合，使作品具有独特的东方韵味。
四、关注人文关怀，传递正能量风景油画创作不仅仅是表现自然景观，更是传递人文关怀，表达对美好生活的向往。
在创作过程中，我们要关注社会热点，关注民生，关注弱势群体，传递正能量。
通过作品传递出对生活的热爱、对美好未来的追求，激发观众的共鸣。
五、深入生活，丰富创作素材风景油画创作要深入生活，从生活中汲取创作灵感。
我们可以走遍大江南北，感受不同地域的自然风光和人文景观。
同时，要关注社会热点事件，关注时代变迁，使作品更具时代感和现实意义。
总之，风景油画创作是一个不断探索、不断创新的过程。
在今后的创作中，我将继续努力，提高自己的艺术修养，关注自然、生活、文化，创作出更多具有思想深度和艺术价值的风景油画作品。
风景油画心得范文(18篇)
风景油画心得范文（18篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于油画创作总结范文
一、创作背景与动机油画作为西方绘画艺术的瑰宝，传入我国已有数百年的历史。
在我国，油画艺术得到了迅速的发展，越来越多的艺术家投身于油画创作。
作为一名油画专业的学生，我在学习过程中不断探索、实践，力求在毕业创作中呈现出具有个人特色的油画作品。
此次毕业创作，我以“自然与人文的交融”为主题，旨在通过油画表现自然景观与人文情感的交织，展现人与自然和谐共生的美好景象。
二、创作过程1.素材搜集与构思在创作过程中，我深入自然，搜集了大量的素材，如风景、植物、动物等。
同时，我还关注人文历史，了解不同地域的文化背景。
在此基础上，我构思了一系列具有创意的题材，如《古道西风》、《家园守望》等。
2.技法探索与实践为了更好地表现主题，我在技法上进行了多次尝试。
首先，我采用了写实手法，力求还原自然景观的真实面貌。
其次，我融入了抽象元素，使画面更具层次感和视觉冲击力。
此外，我还运用了色彩对比、线条疏密等手法，增强作品的表现力。
3.画面构图与色彩搭配在画面构图上，我遵循“黄金分割”原则，使画面布局合理、视觉舒适。
在色彩搭配上，我以自然色彩为基础，融入人文情感，力求使画面既有大自然的生机盎然，又有浓郁的人文气息。
4.创作过程中的感悟与反思在创作过程中，我不断反思自己的作品，总结经验教训。
以下是我的一些感悟：（1）艺术创作要关注生活，从生活中汲取灵感。
（2）技法探索要勇于创新，敢于尝试。
（3）画面构图与色彩搭配要和谐统一，突出主题。
（4）艺术创作要注重个人情感的表达，让作品更具感染力。
三、创作成果与反思此次毕业创作，我共完成了五幅油画作品。
这些作品在一定程度上展现了自然与人文的交融，得到了师生们的认可。
然而，在创作过程中，我也发现了自己的不足之处：1.绘画技巧还有待提高，尤其是色彩运用和画面处理。
2.创作主题的深度和广度还有待拓展。
3.在创作过程中，个人情感的表达还有待加强。
四、未来展望在今后的学习和创作中，我将继续努力，不断提高自己的绘画技巧和艺术修养。
2024年油画创作心得体会范文(二篇)
2024年油画创作心得体会范文____年油画创作心得体会今年是____年，对于我作为一名油画创作爱好者来说，这一年是充满了挑战和成长的一年。
在这一年里，我付出了大量的努力，不断尝试新的创作技法和主题，取得了一定的收获和进步。
在这篇文章中，我将分享我在____年油画创作中的心得体会。
首先，我要说的是多样化的创作技法。
在____年，我尝试了许多新的创作技法，以丰富我的作品风格。
比如，我学习了融合现代和传统技法的方法，通过使用数码工具和传统油画材料相结合，创作出了一系列富有现代感的作品。
另外，我还学习了一些特殊的创作技法，比如湿笔法和亮彩法，这些技法能够使我的作品更加生动和立体。
通过不断尝试和实践，我逐渐形成了自己独特的创作风格，这让我感到非常骄傲和满足。
其次，我要说的是积极的创作主题。
在____年，我选择了一些富有积极向上的创作主题来表达我的情感和观点。
比如，我创作了一幅描绘自然风光的作品，通过细腻的笔触和饱满的色彩，展现了大自然的美丽和力量。
另外，我还创作了一系列表达人性的作品，通过细致入微的形象和情感表达，传达了人类的温暖和善良。
这些积极向上的主题让观众感受到了希望和美好，也让我在创作中找到了激情和动力。
此外，我还要说的是创作中的坚持和耐心。
____年是我油画创作历程中最具挑战性的一年，我遇到了许多困难和挫折。
比如，我曾经遇到过创作灵感不足的问题，有时候我会感到困惑和迷茫。
但我没有放弃，我坚持每天进行练习和思考，并积极寻找创作灵感的途径。
同时，我也学会了耐心，明白了油画创作需要时间和耐心的积累，不能急于求成。
通过坚持和耐心，我逐渐克服了困难，取得了一些进步。
最后，我要说的是与他人的交流和学习。
在____年，我加入了一个油画爱好者的社群，通过与其他油画爱好者的交流和学习，我获得了很多宝贵的经验和启发。
在社群里，我与其他爱好者分享了我自己的创作心得和技法，也从他们那里学到了很多新的东西。
通过与他人的交流和学习，我不仅扩大了自己的艺术视野，也找到了更多的创作灵感和动力。
2024年油画创作学习心得体会范本(2篇)
2024年油画创作学习心得体会范本接触油画创作好些年头了,可到现在还没有画出一张好的作品来.怎么搞创作呢?是借鉴一种成功的模式还是自己发明创造呢?从古典到现代,从写实到抽象,各种花样变革都被玩遍了,自己无论哪方面都追不上别人.那我画画还有意义吗?回忆自己从前画油画创作都是先拍好多照片,然后选一些有特点的来画,搞点形式感,色彩对比要强烈,这样才能吸引眼球.但有时也感到怀疑,自己这样的表现方法有生命力吗?渐渐对自己的创作方法有了怀疑.后来接触到具像表现绘画基本方法,当时对其了解也不深入.开始学习塞尚的作品,逐渐开始了解莫兰笛,阿西加,贾克梅蒂,弗洛伊德,森,山方这些大师的作品.不禁给人眼前一亮的感觉.这些画家笔下的世界是那么的感性和丰满,富有生气!我渐渐理解观看才是绘画表现的源泉.有不同的观看就会呈现不一样的画面.看引导绘画.那我又反问自己,到底应该学会怎样的观看方式呢?后来接触了司徒立的具像表现绘画方法论文,强调在观看之前要悬置那些先入为主的观验和各种各样的知识的影响.让物呈现原始的混沌状态.所谓澄怀味象,尝试遗物以观物,度物象而取其真,物不能瘦其真.观看是不断的质疑,画家以笔提问“我看见的是这样的吗?”画家的看如探般的逼近事物本身，遭遇那种可能的存在的到来，这种看是物我交融的看，是活生生的当下的呈现。
能够进入我们的视野是些很难下定义的块面，色彩，线条。
当它呈现的同时很快又反身隐匿了，于是问题又出现了，我们如何才能抓住这种不断呈现不断逃离的感觉呢，在静止的画面上实现这种感觉似乎是不可实现的。
然而只有那种经过专业训练的眼睛对这种感觉有一种综合的能力。
他能够使各种视觉信息汇聚，聚集。
使之呈现一个严密的逻辑和秩序。
也许可以称为一个内在的系统。
在不断的观看与抹去重画的过程中，各种散乱的感觉幻化为画面上的一些痕迹存留在画面上，然后汇聚到一起，呈现一个深度的空间。
这样的画面呈现一种视觉的感性的丰满。
画家不断的以笔提问，不断的抹去重来，写生的过程就是视觉不断体验的过程,同时不断地在画布上涂抹,使画面与你的视觉体验达到同一,要关注画面的色彩和结构的秩序,使画面呈现具有在场的气息,这种气息来源你对微妙色彩关系和结构的把握,来源与你绘画时真实的视觉体验.我想做的就把目光回归关注身边的景物,是把这种转瞬即逝的的体验抓住.使画面呈现视觉的丰满.也许最终没有抓住那种不断逃离不断流变的感觉，也许这张画永远不可能完成，但画家在绘画时所获得的丰富视觉体验的快乐是无法用语言来形容的。
油画心得_精品文档
油画心得油画心得第一篇我从小就宠爱绘画,与画画结下了不解之缘.3岁时,我开始学儿童画,学了3年，到了7岁,我开始学油画,到了10岁,我便开始学素描。
画素描一节课的时间特殊长,2个半小时.开始我还觉得挺新奇,每天到门口就和妈妈甜甜地说声“再见〞，然后就高高兴兴地跑进教室学素描了。
一天两天我还能饶有兴趣地去画，去学。
但一个星期后，我就开始厌倦了。
总觉得画的时间太长了，妈妈的要求太高了，休息的时间太少了。
而且，我生性活泼，根本坐不住，2个半小时，想想都难。
于是，我开始三天打鱼两天晒网，能不去就不去;有一次，妈妈硬拉我去，我只好去了，但到了门口，只对她“哼〞一声，再没有以前声音甜甜地“再见〞了。
在教室，我总跟刘金老师(教我们素描的老师)说出去，一会儿上厕所啦;一会儿又洗手啦，如此一来，每当刘金老师修改我们的画作，我的修改总是最多的，两个星期后，在一节课上，刘金老师突然把我叫到跟前：“唐洁茹，你这样总让我帮你画，这怎么行，你再不仔细，我就不教你了。
〞说完就走了。
我回到家，妈妈也对我说她对我彻底失望。
我觉得自己的自尊心都没了，便再也无法忍受，跑到自己的房间失声痛哭，并把悲哀转化为力量，发誓超过全部人，努力做到最好。
从那天开始起，我就开始收集大量的素描名家画作，一本本读，看，照着方法去画，并把笔削得很细，画得也仔细起来，以前，我画一张画只要一个小时而已;而如今，我画一张画竟然要3个多小时!有时我坐不住了，就强制自己不起来，有时，我实在坐不住了，耳边就似乎想起了刘金老师对我说过的话：“你要坚持，努力仔细，不能放弃。
〞妈妈的声音似乎也在：“我对你彻底失望。
〞想到这儿，我情不自禁地更加狠地说：“我肯定会做给你们看，证明我才是最好的……最好的!〞从那时起，10岁的我，不知从哪儿来了一股狠劲儿，舍命地画，好好地练，细细地画，每天都不间断。
有时我口渴了，只是咽口水，或拿舌头舔舔嘴唇，接着画，渐渐地，我也对素描莫名地产生了深厚的兴趣。
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油画创作心得体会范文3篇油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
下面是带来的油画创作的心得体会，仅供参考。
油画创作心得体会一：“艺术的力量能触动心灵，开阔思想。
”艺术来源于生活而高于生活，艺术创作总是以我们的生活体验为基础的。
作为艺术创作，它反映一定的主题、思想、情感，而创作主题、情感又来源于生活的积累。
任何艺术家在进行创作之前都是经历了一个深入生活、积累生活、体验生活的过程，并在生活中选取触动自己心灵的素材来进行加工和创造。
脱离了生活基础的作品，缺乏深刻的精神体验的作品，是没有生命力的、矫情乏味的东西。
绘画语言的构成除了视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。
艺术是精神和物质的结合。
而油画作为绘画的一个重要门类，它是在二维空间内，通过色彩、线条和形体来模拟客观事物的形象的。
其中油画创作是每一个从事油画事业的人，在学习过程中非常重要的一个环节。
油画创作包括许多方面，如创作的来源，立意，题材，画面构成，色彩，工具用法等等。
但归根结底，我认为其中最根本的要素，就是创作的来源及创作的意义，我们以生活为深厚的创作源泉，创作源于生活，高于生活。
源于生活就是要求我们尊重生活的真实，尊重生活的体验，以生活为原本，有感而发;高于生活就是要求我们用个人的艺术语言高度概括地表现对生活、对艺术的认识，使我们能够在普遍的司空见惯的生活中发倔真善美。
艺术创作是人类所涉及的艺术活动的核心部分，在人类社会历史的长河中，艺术活动从诞生开始，随着人类社会的发展而产生了众多的艺术门类。
每门艺术的创作表现方法各异，但它们对人类的意义却是具有共性的。
它们共同来表现了人类的情感和社会实用功能。
艺术即取决于社会和个人，又对社会发展和个人生活产生着重大的影响。
苏珊·朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造。
”所以首先，艺术创作是人类抒发情感的需要。
是人类表达情感的一种表达方式。
而美术作品中，通过一些形象的反映和色彩的应用，表达作者丰富的情感。
人生有顺境与逆境，有成功与失败;有进取的斗志，也有堕落的颓废;有悲欢离合，也有喜怒哀乐。
而这些种种人生际遇与情感都是艺术永恒的主题。
我的油画创作“蝶韵系列”灵感便来源于我对青春的理解，也是我对青春理解的一种表达方式。
每个人都有属于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的阶段.的确，我们一生最美好的季节莫过于青春。
“青春是生命之晨，是日光之黎，充满了纯净、幻想及和谐。
”青春像朝露，蒸腾着热气，散发着热量，放射着耀眼的光芒。
青春是一股清泉，一种质朴的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一种过人的睿智。
青春的时光是用金子铸成的，比什么都可贵。
青春带给我们的感觉是那么的美好，那么的想抓住，当它悄悄溜走时总是让人显得是那么的无奈。
所以人们总是感叹着生命短暂，青春短暂。
但是我认为青春不仅仅只是人生的一个时期，它并不只是一个时间的概念，更不只是朱唇红颜，而是一种坚定的意志、丰富的想像、饱满的情绪。
青春的内涵是战胜胆怯的勇气、敢于冒险的精神。
是一种面对人生的态度，我想尝试通过我的作品让自己永远记住这种青春的心态，也希望看画的人通过我的作品能够记忆起曾经青春带给他们的梦。
“蝶韵系列”两幅作品主要由人物和蝴蝶组成，画面笼罩在一种青春气息很浓的氛围中，我想摆脱明暗对色彩的束缚，发挥它本身对人的情感和心理的影响作用追求鲜艳夸张的色彩刺激。
画面中女孩儿白皙的肤色，清澈的眼神，俏皮的动作，处处体现出青春的美好，在背景色彩上我采用了单纯的平涂方式，色彩以亮色为主，画面追求色彩的平面性，通过较为夸张明确的色块层次来实现画面的强烈对比，塑造出青春的形象，来透彻的表达自己的主观感受。
而蝴蝶则是作为一种象征性的符号出现在了每张作品的不同地方。
它象征着青春之旅并不仅仅是鲜花满地与阳光普照，更多的时候是疾风骤雨，是磨练与洗礼，并不是每一只蚕蛹都能破茧成蝶的，它们也要经历风雨，痛苦的挣扎，不懈的努力然后展开那双美丽的翅膀飞向空中。
前方的路程无法丈量，穿越的过程便是追求的证明。
“谁勇敢的接受过青春之火的洗礼，谁就毫不畏惧晚年的严寒冰霜”。
青春不仅是年龄，更是一种精神一种心态，是一股永不服输拼搏奋进的精神。
油画创作心得体会二：在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。
我常常想,对于我自己专业方面创作一个大胆的尝试充满兴趣，不时的思考着一些问题，在精心准备之余，却发现还被自己否定,然后在不断的调整，不断的修改，再去探索，这样反复进行着，在我的记忆里面，我常常是带着浓厚的兴趣和激情来画完我的构思，其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。
这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。
一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，笔者认为作为创作，首先要打动自己。
在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。
除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。
喜好和表现方式也因人而异。
从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从时尚中国服装元素吸收营养。
大量地连续地作画，对我的实践很有好处。
不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，不断借鉴冷冰川、夏俊娜画家的画法和色调随时补充一些新的设想，随时试验。
我喜欢冷冰川所创造的墨刻作品，采用在墨色卡纸上以刀代笔，墨底白线，营造出一个个黑白分明的审美世界。
他的布上作品，则采用多种非绘画现成品与油画颜料拌和，在布上堆砌塑造产生类似浅浮雕的空间效应。
这两类作品尽管样式和风格各异，但都被赋予一种古典高雅的静穆之美，显示出一种极致化的唯美的诗意。
也喜欢夏俊娜的唯美画面。
不重视光影，明暗而多一些油画包括色彩、线条、肌理、笔触以点线面的形式构成动人唯美的画面。
最初，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，然后黑白、色彩构成都考虑成熟，最后都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。
这次的毕业创作油画《秋思》，就是这种尝试性的作品。
这幅作品整个画面围绕少女的内心发展动态构成画面运用最简单的圆点和线条以橘黄为主色调，用暖色调画出周围的花草树木衬托阳台里静静的沉思的少女的内心。
情景交融，融情与景的效果表达少女在秋天里沉思时的轻松舒展，对现实生活充满希望。
我的想法很简单，就是运用最简单的线条和圆点画出唯美的事物。
艺术创作的道路依旧漫长，如今将要这些尝试是在教学之余的油画创作的心得，是我大学毕业至今油画探索学习的继续，我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。
油画创作心得体会三：在这个世界里，在我们的关于油画创作感想生活中，良多美妙的声音是我们听到的，但是也有良多声音是我们看到的，想像到的，我画的花卉就是我看到的美妙的声音，这些声音让我感觉到生命的语言，所以我禁不住把这样美妙的声音，无比动人的花语用色彩摆放在我的画布上，任凭涌动的心绪通过画笔、刮刀在画布上横涂竖抹。
刀迹、笔痕交替游走，从构图到着色，从画面色层衔接到笔触变化，倘若间或有几笔似灵光闪现正合胸臆，心中便升腾起无边的快乐。
我会努力把喜爱的画家笔意带入，由于深知脱离前辈的积累乃无水之源。
我喜欢对比色，柠檬黄加白的辉煌夺目，熟褐加土黄的沉稳而不失强烈热闹——这样的画面响亮打眼。
我又会试图把每一幅作品拉开色调，争取给人以不同视觉感慨感染。
刮刀是我的重要“武器”，我的画面中大部门竟会依赖它来完成。
笔法的丰硕会让画面增色不少，追求多方向的笔触变化，画画对我来说是一种精神旅行，是件快乐的事。
好与坏，只要真诚表达就行。
我热爱油画创作，喜欢以印象派表现手法来体现我的画风，那些沐浴在光线中的天然景色和光与色在瞬间相遇的感觉深深的吸引着我，我将尽可能的把这种瞬间感觉经验转化为感情状态。
我画花卉的时候感觉到，每一种花草都有自己的语言，都有自己的性格。
花开花落都是诗一般的感觉，不管是娇艳迷人具有诱惑力的罂粟花仍是出于淤泥而不染的荷花或是具有顽强生命力的格桑花，芦苇花，它们都用生命的语言诉说着自己的故事。
我想画的不仅仅是花卉，人物，动物，风景等油画作品，而是但愿能把我看到，感慨感染到的各种可以表达思惟的声音用绘画的语言表现出来。
我以为无声的语言是最丰硕的，由于它赋予我们无限无尽的想像空间。
人的思惟是自由的，艺术发展没有底线，艺术的美与丑都因各个的赏识角度而不同。
大芬村糊口中我们所见的事物有太多次的打动，每一次另我们打动的事物我们都会用不同的方式把它们记实下来，我庆幸自己能用绘画的方式来表达思惟，也不断的在学习，巩固这项技能，但愿能更清晰的把绘画的思惟和语言传递给观赏者。
我喜欢旅行，想在良多锦绣的地方都留下自己的足迹，想采摘更多的美景，更多美妙的感觉，让这些锦绣停留在我的画面上与热爱它们的人们共同分享，这该是我想不停的运用不同色彩和绘画方法在油画布上涂抹摆放的目的。
艺术是人道的天然的流露，绘画作品是有感而生的产物，我所要达到的画面效感谢您的阅读，祝您生活愉快。