白菜水粉静物写生步骤
初中静物水粉写生步骤教案
初中静物水粉写生步骤教案教学目标：1. 让学生掌握水粉画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。
3. 引导学生运用色彩知识表现静物的立体感和空间感。
教学重点：1. 水粉画的基本技巧和表现方法。
2. 观察静物的能力。
3. 色彩知识的运用。
教学准备：1. 画纸、画笔、水粉颜料等绘画材料。
2. 静物一组，如水果、瓶子、布料等。
3. 色彩理论知识资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍水粉画的基本特点和表现方法。
2. 引导学生关注静物写生中的观察方法和色彩运用。
二、讲解（15分钟）1. 讲解水粉画的基本技巧，如色彩调配、涂刷方法等。
2. 讲解静物写生的观察方法，如比例、构图、明暗等。
3. 讲解色彩知识在静物写生中的应用，如色彩冷暖、色相、明度等。
三、示范（20分钟）1. 示范静物水粉写生的整个创作过程，包括起稿、上色、调整等。
2. 讲解示范中的注意事项，如笔触、色彩搭配、画面调整等。
四、学生创作（30分钟）1. 学生根据所讲的静物写生方法和色彩知识，自行选择一组静物进行创作。
2. 学生在创作过程中，教师进行个别指导和辅导。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生将作品展示给大家，分享创作过程中的心得和收获。
2. 教师对学生的作品进行评价，总结学生在静物水粉写生方面的优点和不足。
六、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的教学内容和学生的创作表现。
2. 强调学生在静物写生中观察力和色彩运用的重要性。
教学反思：本节课通过讲解、示范和学生创作相结合的方式，使学生掌握了水粉画的基本技巧和表现方法，培养了学生对静物水粉写生的兴趣和观察力。
在教学过程中，要注意关注每个学生的创作进度和需求，进行个别指导和辅导，以提高学生的创作能力。
同时，要加强学生对色彩知识的学习和运用，提高学生在静物写生中的色彩表现力。
水粉静物白菜的塑造1课时
水粉静物——白菜的塑造(1课时)洛阳中学刘新茹 2013.09.27一、教学目标：1、知识与技能：白菜基本形体和结构的认知及表现。
2、过程与方法：引导学生讨论分析并总结白菜基本形体和结构，指导运用水粉技法进行表现，并作局部示范，师生归纳白菜的表现步骤。
3、情感、态度与价值观：培养学生形象思维和分析思维能力，提升洞察力，并激发他们对水粉静物的表现兴趣。
二、教学重点与难点：重点：白菜的基本形体和结构的认知，白菜的表现步骤。
难点：细节刻画。
三、教学过程：（一）、导入：一组厨房类水粉静物画欣赏，提问此类主题的绘画常见的主体物有哪些？砂锅、酒坛、油壶、白菜……。
导入课题：白菜的塑造。
（二）、新授：活动一：看图片，学生讨论分析白菜的基本形体和结构并总结。
1、基本形体的认知。
以六面体或圆柱体为基本形体引导分析并认知。
2、结构的认知。
分三部分：菜根、菜邦、菜叶活动二：看范画，学生分析探究范画中水粉技法的运用。
1、复习水粉技法（调色和用笔方法）。
2、分析探究交流白菜表现中所用的技法。
活动三：尝试进行范画中白菜的模仿表现。
教师巡回指导，对细节刻画部分做局部示范。
活动四：学生归纳整理（教师补充）整理白菜的表现步骤。
1、铅笔起稿打形。
2、用单色勾线并铺出大的明暗关系。
3、铺出大色块，注意控制黑、白、灰明度关系。
4、深入刻画，突出白菜重点，并对它进行细节塑造。
5、调整。
（三）、课堂总结：通过本堂课学习，同学们认知了白菜的结构、基本形体并进行了临摹练习，通过实践总结出白菜的表现步骤。
在此过程中，同学们运用的分析思维方式和表现方式同样适用于其他蔬菜类静物，如青菜，包菜，芹菜等课后请同学们选取一种蔬菜，进行巩固练习。
水粉静物画写生的步骤
再用赭石或蓝色再次确定物体
然后用单色分出物体明暗和背景 的空间关系
接下来铺大色调：可以从物体开 始，也可从背景开始
一般来讲，先铺面积大的背景， 再铺物体固有色，先铺饱和的颜 色，再铺灰色，最后画白色物体
第二步是细节刻画 水果往往是主 角，因此要刻画丰富响亮
第三步是画面的整体调整，看看 画面和写生对象是否一致，画面 中的各种关系是否正确，颜色是 否漂亮，等等
大物体是主体物，也是需要刻画 细腻生动的，不仅要颜色丰富， 造型要准确
金属器皿也是画面塑造的重点，它 的材质的特性不同，反光强烈，没 有规律可循
画物体一定要结合周围的背景一起 画，如物体的投影，周围的布纹， 它和物体产生着遮挡关系
立面的背景要深于平面，色彩的变 化等不如平面丰富，这样才能更好 地表达空间关系
水粉静物写生的方法和步骤
教学内容：水粉静物写生的方法和步骤知识与技能：掌握基本的水粉静物作画步骤，并能了解简单的色彩对比知识，如冷暖对比规律、补色对比等，在技法上，尝试用树叶等材质压印画面局部。
过程与方法：能尽可能地概括,简洁,单纯,不拘泥于自然色.对自然色彩加以归纳和处理，对物体原有的色彩，作深入的观察、理解和掌握。
大胆对比.运用好色彩对比,画面便显得活泼生动,重点突出,非常醒目，能利用点、线、面元素，夸张变形的方法装饰画面。
情感态度与价值观：深入理解空间概念。
养成良好的整体意识。
教学准备：静物、水粉颜料、色卡纸、水粉笔、铅笔、水粉静物范画、水粉纸、水粉笔、铅笔、教学设计：一、导入：二、新课：（一）水粉静物写生的方法构图起稿：用铅笔打轮廓，画准相互间的比例关系，找出各个不同物体的结构、形体、透视关系。
然后用单色画出大的明暗部都咬表现出来，一般采用赭石、群青、普兰、熟褐等颜料。
xx色彩关系：要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。
深入刻画：刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑暗对比。
逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。
还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
调整统一：这一步从画面的黑白关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，该加强的地方要加强，该减弱的地方要减弱。
调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。
（二）水粉静物写生的步骤1.此组为文具类静物，梯形构图。
打完轮廓，用普兰加熟褐加清水，薄薄地画出简约的明暗关系。
再一次纠正形体结构及透视方面存在的问题，明确画面黑白灰大的布局以及各物体之间的明暗对比关系。
2.用大笔大块面画出背景和桌面的色彩关系，确定整幅画的色彩基调。
这张画背景和桌面的色彩关系特点是：竖面深，桌面淡；竖面暖，平面冷。
美术生色彩，关于大白菜的塑造步骤你还没掌握吗？
美术生色彩，关于大白菜的塑造步骤你还没掌握吗？
大白菜是生活中常见的一种蔬菜，也是美术生经常面临的色彩单体之一。
其外形类似于圆柱体，在刻画时可适当借鉴圆柱体的塑造要点进行表现。
白菜的形体特点是由紧凑的菜帮和松散的菜叶一片一片紧密地叠加构成的。
1、首先用比较干的颜色画出白菜的基本轮廓，然后加些水交待一下基础的素描关系。
2、白色相对用的少些，所以先画出叶子，这里不先从暗面开始画，因为白菜叶子相对纯，鲜艳，先从相对明艳的颜色画起有助于色彩的掌握。
3、大体描绘出来之后，重点画的地方就是白菜的头部了。
这个地方一定要花时间去塑形。
用重色画出背景的暗影部分，注意物体的边线，不要画变形。
4、白菜本体是浅色的，暗部也很少，因此投影一定要表现出来。
这样才能把白菜主体突显出来。
5、调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
这样，一个实用的大白菜就做好啦！要多多练习哦~。
水粉静物写生的方法步骤
水粉静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。
这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。
水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。
为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。
画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。
就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。
我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。
当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。
以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。
高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。
第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。
这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。
这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。
这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。
最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。
有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。
干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。
一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。
另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。
静物写生怎么画，这些步骤可以学
静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。
但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。
下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。
一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。
静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。
例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。
二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。
因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。
起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。
起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。
形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。
对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。
1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。
其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。
定形的色以由薄到厚为宜。
薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。
在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。
浅谈水粉静物写生技法
易。水粉静 物写 生的基本 要求是通过 对静 物的描绘 ， 培养 学生 分 析和观察色彩存在 的规律 ， 究水 粉颜色的语言特性 ， 习水 研 学
粉 静物 写生 的基本 技法和 步骤 ， 学会用 丰富 的色 彩语言 塑造形 体， 表现个性 审美感受。
果不 画色彩稿 ， 直接 往纸上 涂抹颜色 ， 此之后 ， 在 如果 要调整整 幅 画大 的色调就 要费 时、 费力得多。画完色彩稿之 后， 将其放在 画板 一角， 画正稿 时可以经常参照一下 ， 特别 是在铺大色块 阶段 和 最后整体调 整 画面 效果 时， 要经 常对照色 彩稿检查 。遗憾 的
的社 会 责 任 感 和 道 德 良心 ， 除 了人 的冷 漠 与 封 闭 ， 发 了人 的 消 激
面和谐 的发展 。大 学生在全身心投入 的状态 下集 中注意力欣 赏 艺术作 品， 受各种 情感 ， 感 调动创新 思维体会 艺术作 品的魅 力，
生命 活力 和进取 心 ， 闰 了人的心 胸 与眼界 ， 开 净化 了人的心 灵 ， 升 华 了人 的人格 ， 高 了人 的意 志力 与 自信心 。高雅 艺术 作 品 提 往往 表达 了人 的高 尚信念 与可 贵 品质 ， 而这恰 恰直接或 间接地 体现 着社会 的整体 利 益和 长远 需要 ， 隐含 着对人 间真善美 的高 度赞 扬和对假 恶丑 的深刻揭露和 无情批判。艺术 可以使 人成为 某种 交流活动或集体仪 式 的参 与者 ， 而起 到让 人们 交流 思想、 从
一
０
摆好静 物之后 ， 首先 要选择 适 当的作 画角度 和位置 。如果
我们在 学 习水粉 静物写 生时要注 意 ， 于色彩 训练 阶段的 对
创作 者 从 不 同角度 观察 ， 发现 摆 放好 的静 物呈 现 的不 同效 会
水粉静物写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓 经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产⽣了未来的画⾯设想。
构图的好坏是⼀幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养⽔平和基本功的体现。
构图要从形与⾊两个⽅⾯考虑，只有形与⾊的整体的结合，才能产⽣完美的构图效果。
构图应注意研究以下⼏个⽅⾯： a. 视点的⾼低、⾓度与物体的间距。
b. 物体的位置距离要有疏密、平衡与变化。
勾轮廓： a. 要准确，就是对对象的位置、结构、⽐例、形体特征及主要细节要准确⽽肯定。
b. 要简洁。
2、铺⼤⾊调 铺⼤⾊调是着⾊的开始，要把握住静物第⼀印象的新鲜感觉，从整体着眼，主体物⼊⼿。
把暗部⾊彩 画准后，再画明暗交界线及中间⾊，然后逐步向亮部推移，最后加亮光。
也可以从⼤⾯积的中间⾊画起，然后加暗部和亮部。
画第⼀遍⾊⼀般从中间的⾊块开始，⽤较⼤的笔，调较薄的或不薄不厚的颜⾊画⼤块的⾊彩关系。
将背景、主体物、桌⾯的区别及它们间的⾊彩关系画出来，然后将物体受光⾯的⾊彩画出，使画⾯形成⼀个基本⾊调。
画时要胆⼤⼼细，要有激情⼜要稳重，因此在铺⼤⾊调时应根据⽔粉画的特点，⽤⾊时采⽤先湿后⼲，先薄后厚，先深后浅的步骤，最低限度地使⽤“⽩粉”。
把⼤⾊调铺得既主体突出⼜与其他各部衔接得⾃然，对后来进⼊刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、⼤体塑造 第⼀遍上⾊解决了⼤的⾊彩基调之后，即可进⼊⼤体塑造阶段。
对静物每⼀个部分进⾏塑造，这是⽔粉画写⽣创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是⽤⾊彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起，随后塑造每⼀个静物局部的结构和形体及⾊彩空间等关系。
在完成某⼀部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画⼜不能画得过分，要适可⽽⽌。
眼睛要不断在画⾯上下左右进⾏⽐较，以便确定这个物体在画⾯中所起的作⽤，并以此决定深⼊描绘程度。
不断把所描绘的局部和其他部分相⽐较；使之形体更为确切，⾊彩更为结实，造型更为概括，画⾯更为完整。
美术高考色彩(水粉)静物写生的方法与要点
写 生作为 色彩基 础课 ， 更应该 注重 培养学 生的构 图能力 。构 图
是 一 门综 合性 的艺术 ， 图的任务 也就是 通过形 式美 的特 殊手 构 段ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 将所绘对 象的空 间、 远近 、 后、 前 左右 、 上下 、 高低 、 纵横 、 有形 与无形 、 与实等关 系适 当调 配 ， 虚 充分体 现作者 的创造 意 图， 以 达 到形式美 ， 即将那 些变化无 穷 、 型各 异的 点、 、 、 等安 造 线 面 色
水粉 画是 一个 非常有 群 众基 础 的 画种 ， ２ 世 纪 ６ 年代 从 Ｏ Ｏ
得这一规则会使我们的构 图千变万化， 并展现特有的魅 力。 构 图时， 一定 绝对服 从对象 的状况 ， 不 如对 物体 的形 状、 大
小、 置等都 可 以作 必要 的调 整和加工 。最后 ， 位 还要注 意“ 构 小 图” 训练 ， 小构 图” “ 训练是 提高 学生构 图能力 、 学生掌握构 图 使
调 的认识不足 ， 色调 概念 不明确 、 理解不 够 ， 等等。如果 一幅水 粉静 物作 品没有统 一的色调 ， 就会 杂乱无 章。没有色调 的静物 作 品是不会有美感 的， 色调 对水粉静 物写 生有着决定性影响。
色调 是色彩 的调子 ， 也就 是色彩 的一种倾 向性。色调 是 一
中国 画、 画、 画等诸 多画种 ， 油 版 都要讲 究构 图。水粉 静物
教学心得
美术高考 色彩 （ 水粉 ） 静物写生的方法与要 点
口任
摘
辉
要： 美术高考色彩水粉 静物写生是考察考生的重要内容之一 ， 笔
任何 角度 熟练合 理地组 织画面 的构 图， 它符合 构 图的原理 和 使 规则。无论是 竖构 图还是横构 图， 图的形 式美原则 主要是 ： 构 既 有对 比和变化 ， 又要和谐 统一 ， 最忌呆板 、 均对待 以及 无对 比 平 关系 的画面 ， 因为这将令人感 到主体 乏味、 淡和沉闷。画面如 平
水 粉 静 物.白菜教案doc
水粉静物（白菜）画法教案一、课时：1课时二、教学目标：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。
2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。
3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。
三、教学的重点、难点：1、课程的重点：1)进一步加深对色彩变化规律的认识。
2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。
3）能够掌握住画白菜的技法2、课程的难点：1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。
四、教学策略：1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。
2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。
3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。
4）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。
五、教学方式：讲授式、示范式、体验式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。
七、课程设置：教学过程：1、色彩静物写生临摹。
（讲授式）2、作画步骤（示范式）1)单色起稿。
2）先从白菜的暗部画起，注意背景与桌面的虚实关系，适当地填加几笔白菜的固有色。
3）着重刻画白菜的体积感，带出背景。
5）最后整理，点出高光。
4）强调白菜的明暗转折与高光部分，细节部分例如白菜梆子的处理尤为重要。
3、作业要求：纸张8开、白菜一个带周围环境。
水粉画写生静物起稿与构图
水粉画写生静物起稿与构图水粉画写生静物起稿与构图静物写生一般要求用铅笔起稿，这样便于修改。
起稿不仅仅是打轮廓，而且还包含构图及画面构成的意义。
例如主题物偏上时，下部有较大的空间，可充分展示前景物体的状态，并可产生距离感。
当主题物偏下时，上部空间增大，适合展现主题物高处、远处及背景的内容。
另外，在构图时若将所有物体画得较大则视觉感上较丰满，有扩张感、近观感；若将所有物体画得较小，视觉上则会觉得有凝聚感、远观感，但是一般要避免画得过大或过小，以免造成空洞和难以落笔深入的困境。
绘画中的构图常被当代画家视为“构成”。
绘画的“构成”概念来源于工艺设计中的平面构成、色彩构成和立体构成，常引用的主要是前两种构成概念。
即在起铅笔稿和铺大块颜色时，将所画的物体包括背景空间都概括为抽象的几何形体，再有意识地将这些形体和画面中的点、线，一起按照原有的位置进行安排，并在布局时有意地强调它们之间的大小、曲直、聚散、方圆、刚柔等对比，使之更富有画面的韵律感和艺术感染力。
在课堂上的静物写生由于最佳角度有限，当遇到不太合适的角度时，可以在自己的画面上将一些难以表现的物体位置稍做调动。
例如，正对着我们的茶壶的壶嘴、前后两个物体轮廓的平行重合以及三个同样的物体距离均等，但变动幅度不能太大，因为对象位置的变动会影响整个画面的色彩关系，初学者不易掌握。
在起稿过程中，线条要尽量简练、概括，并且还需要将静物的投影轮廓和明暗交界线的位置画出来，以便下一步准确铺色。
图是在起完铅笔稿的前提下，用薄颜色从深色处入手，目的是为了后面给亮部的厚画留出空间，也为了使暗部的色彩显得透明。
同时，在画面中从深色人手，也起着“压阵”的作用。
基础上，不断地深入刻画，表现出了黄色水果的不同颜色变化和不同质感、形态特征；在处理背后的篮筐时运用了“刮刀法”，丰富了绘画的语言，加强了水粉的表现力度。
水粉静物写生技法
经常使用的日用器皿和其他物件，陈设静物。大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求，通过造型和装饰设计出来的往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗，审美情趣和艺术风格。如有古典的现代的东方的西方的不同特色。风格上，有典雅古朴的简洁单纯的丰满庄重的轻巧优美的瑰丽精致的等等。组合静物时，不能忽视这些特点，应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段，充沛显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果，要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多，为了防止形的单一，可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种，以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜，以及水产品中的各类鱼、蟹，都是非常好的写生题材。当然，新鲜的物品，写生的时间长了就容易变质，需要中途调换，可先把容易变质的物品先画好。
多种多样的其艺术特点、工具、资料性能和技法的不同，各个画种的和不同学派的绘画理论和表现技法。必定形成写生或创作中步骤方法的区别。如水彩、水粉，单从颜料的透明与不透明特性来说，上色程序就不一样，其所使用的画具、资料和技法也基本上是相异的尽管如此，作为在学习某一画种的开始阶段，遵循一种比较正确合理的作画方法方法去进行练习，无疑可以更有效地达到学习的目的学习这些作画的方法方法，正如过河的桥，只是帮你走向此岸，以后前进的路子就应由自己去开拓了
一、如何组织静物
常见蔬菜水粉画的画法
常见蔬菜水粉画的画法常见蔬菜水粉画的画法水粉画怎么画？蔬菜中最常画的是青菜、大白菜、青椒、葱、萝卜、洋葱、土豆等。
下面我们就来学习常见蔬菜水粉画的画法。
常见蔬菜水粉画的画法一、葱葱是难度较大的一种题材。
葱分葱头与葱叶两部分，葱头的颜色较淡，葱叶的颜色浓郁，从葱头到葱叶的颜色是由淡到深的渐变。
在默画时，先画葱叶的大体颜色，切勿一根一根地画，否则易显得杂乱无章。
上色时使用的水分可多一些，以便表现出葱的多汁。
葱头要认真塑造.用色应尽量饱和，勿干枯。
二、大白菜大白菜由菜帮和菜叶组成。
菜叶和菜帮颜色都较淡，受周围环境色影响明显，在调色时要注意勿画”脏”。
作画时先用湿画法画出它大的形体和色彩关系，菜帮颜色较亮，在铺色时可适当留出高光，并要准确把握菜帮灰部颜色的色彩倾向。
为了保持新鲜度，最好是一两次完成，白色的用量要恰当。
三、青菜画青菜时，首先要明确青菜的造型。
它的形状分菜叶、菜帮两部分。
莱叶颜色较浓郁，作画时一般先采用湿画法画出它大的形体与色彩，再选择主要的叶片略加修饰。
用笔要松些，勿拘谨。
菜叶的受光部要少加白色，不要有粉气。
菜帮要画得紧凑些、具体些，要有较强的体积感。
菜帮的颜色较菜叶淡，受环境色影响较大，可适当加些白色去表现，但用色要尽量饱和，最好一次性完成，这样画出来的青菜才清新可人。
四、萝卜在画萝卜时，先要抓住萝卜既浑圆又饱满的造型;其次要注意萝卜的色彩变化。
如果萝卜为通体白色，那么就要根据周围的环境来设定萝卜暗部的色彩倾向，但不能”灰”或”脏”。
在用色时水分可适当多些，尽量要求一次画准。
在亮部和灰部可加入较多白色来提亮，但色彩的冷暖倾向也应明确。
如果萝卜的头部带有红色，只要在前面的基础上适当摆出红色的亮部和暗部的色彩变化即可。
红色应纯净些、鲜艳些。
最后，要注意白色的萝卜没有明显的高光，高光的处理要含蓄些。
五、洋葱1、洋葱的用色较纯且带有一定的透明性。
2、高光、反光都较强烈。
三、用笔应圆中带方，可略松些。
静物素描白菜作品说明200字怎么写
静物素描白菜作品说明200字怎么写一、根据白菜的摆放位置，画出基本的轮廓线条，注意根部的结构。
对白菜上的纹理进行勾画，画出叶子的转折结构，注意上下叶子的层叠关系。
丰富白菜末端叶子的结构，画出不同的叶子造型。
根据光源的位置画出白菜投影的位置和轮廓。
根据白菜的纹理结构对白菜的明暗关系进行绘制，要表现出白菜的纹理结构特征。
对暗部的排线要抓住这一区域的明暗交界线，以塑造出白菜的体积感。
加重白菜叶子的转折部分和明暗交界线的位置，画出叶片前后的深浅过渡。
边缘的位置要加重。
继续加深暗部和投影的色调，注意白菜纹理的塑造。
继续加深暗部和投影的色调，注意白菜纹理的塑造。
对白菜的细节位置进行细致刻画，增强转折位置的排线强度，塑造出这一物体的体积感。
对暗部后方的固有色区域进行细致的排线，注意纹理的走向和上下的深浅过渡变化。
细化白菜根部的结构，留出高光，注意转折处的变化。
完善白菜的整体色调，丰富叶子的结构走向，细化整体的轮廓和投影，完成白菜的绘制。
二、素描白菜的画法步骤1：老规矩，构图，起形，在这步开始前，建议大家多观察，用概括法去把白菜上复杂的造型、明暗，概括成大的形体块面，这样画出来的白菜才不会显得碎、花。
素描白菜的画法步骤2：找明暗交界线，同样要概括、简练，不要盯着局部。
素描白菜的画法步骤3：用大块面画出白菜的明暗大关系，用笔粗狂点没关系，可以用纸巾等糅合下。
素描白菜的画法步骤4：将固有色的部分加强。
素描白菜的画法步骤5：深入刻画，调整虚实，这幅白菜就完成了。
三、第一步就是起形，可以先画一个小图来练笔，再画出来起形注意：白菜的叶子是不规则的波浪线！第二步：把细节尽量画出来找细节注意：把白菜的叶脉尽量画出来！第三步：把不必要的线去掉，加重暗部修型第四步：画投影，暗部上吊子（排线）注意：深浅变化！第六步：把影子画上，大功告成～。
小学美术《白菜写生》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解写生的基本概念。写生是指直接观察对象进行绘画创作的过程。它能够锻炼我们的观察力和绘画技巧，提高对美的感知能力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过观察白菜的形态、色彩和纹理，进行写生创作。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调白菜的形态结构和绘画技巧这两个重点。对于难点部分，如水彩技法的运用，我会通过示范和步骤讲解来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与白菜写生相关的实际问题，如如何表现白菜的立体感。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的写生操作。这个操作将演示如何观察白菜并进行绘画创作。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和写生作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
4.文化理解与传承：让学生了解白菜在中国传统文化中的寓意，增强文化自信，激发对传统文化的兴趣和传承意识。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）观察白菜的形态、色彩和纹理，掌握其结构特点。
-引导学生从整体到局部观察白菜，如菜叶的形状、脉络的分布等。
-通过对比不同角度和光照下的白菜，了解其色彩变化。
（2）运用线描和水彩技法进行白菜写生。
-对于白菜的纹理和细节描绘，学生可能感到困难，教师应提供详细的步骤指导和技巧分享。
（2）水彩技法的运用。
-水彩画对水分和颜料比例的控制有一定难度，学生可能需要多次尝试才能掌握。
-教师应演示水彩画的基本技巧，并指导学生如何处理色彩的பைடு நூலகம்渡和湿润程度的控制。
（3）创意思维的发挥。
-学生可能缺乏将个人情感融入作品的经验，教师应通过启发式问题引导学生思考，激发创意。
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3、对临摹或写生过的 作业进行默写。 要求： 1、时间为两课时 2、纸张为四开纸
画大色调
6， 群青+白+柠檬黄 白加的多一点画出白菜的灰面， 颜色可在原来画白菜暗部的基础上调出来。
画大色调
7，中黄+中绿+群青 多加点绿画出白菜叶子的暗部和白菜叶之间的缝隙，
多加黄调的相对灰一些画点干白菜叶。
画大色调
8，群青+白+柠檬黄 多加白画白菜帮得亮部，白菜根的亮部也画出来，
注意亮部暗部的冷暖差异
白菜原产于我国北方，是十字花 科芸薹属叶用蔬菜，通常指大白 菜；也包括小白菜以及由甘蓝的 栽培变种结球甘蓝，即“圆白菜” 或“洋白菜”。引种南方，南北 各地均有栽培。十九世纪传入日 本、欧美各国。白菜种类很多， 北方的大白菜有山东胶州大白菜、 北京青白、天津绿、东北大矮白 菜、山西阳城的大毛边等。
画大色调
3，普蓝+深红+中黄用重色画出背景的暗部， 注意物体的边缘线，不要画跑了形。
画大色调
4， 在画背景暗部的颜色上再加黄和深红加点水也可加少量白 画出背景的其他部分。
画大色调
5， 群青+白+柠檬黄 画白菜暗部，调色时可利用画笔上原有的红让调出来 的颜色带一点紫味，再加上原本画背景的颜色画出反光。 白菜根的暗部也画上，黄加的对一点调的灰一点。
白菜色泽鲜艳，结构松放是我们静 物画中的 常用的 道具
观察
观察物体光源来源，物体的形体结构， 物体与物体的 组合，色彩倾向色调。
起稿
1， 起稿 用群青+水 （暖色调用冷色来起稿，冷色调用暖色来起稿） 先用相对干的颜色勾勒出白菜的基本型 然后加点水交待一下基本的素描关系。
画大色调
2， 中黄+中绿+白来画叶子 白色相对用的少些，然
深入刻画
9，土黄+中绿 勾勒一下白菜的叶脉
调整
10，群青+白+柠檬黄 调整完成，用较干的颜色刻画白菜的细节部分，
前面桌布用硬朗的笔触提亮提纯。
完成
小结
起稿
深入刻画
实物
铺大色调
调整
作品欣赏
作品欣赏
作业欣赏
作品欣赏
作品欣赏
作品欣赏临摹一张有白菜的水粉画。