第四章 五代宋元美术

第四章五代宋元美术

五代两宋的绘画艺术

人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。以释道人物画、人物鞍马画为主。

周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。

顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。

山水画：出现南北体格。花鸟画形成富贵、野逸两种风格。青瓷发展。

山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。

▲荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。

荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。补充谢赫六法对于山水画的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。在山水画领域发展了谢赫的六法论。

关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。誉为“百代标程”的三家之一。他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。

董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。

巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》

宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。

北宋初期绘画：960-1063

人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。

山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。他们的传人有许道宁。

李成北宋山水画家。李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。

范宽北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。范宽的山水画最初学李成。他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。

花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。徐派发展出一种“没

骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。

“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

北宋中期：1064-1100

山水画：如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。

文人画：与自然主义同时并起的是文人画家审美观。苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。两组思想对立统一。释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。李公麟，擅长释道画。米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇观图》。

花鸟画：崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。

北宋晚期：1101-1127

院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》，青绿山水的复兴。

南宋初期：1127-1189

院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，《清溪渔隐图》。青绿山水，赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。

南宋中后期：1190-1279

南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。《踏歌图轴》，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。《溪山清远图》。刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。《四景山水图》，画风优雅公正。

花鸟画：仍以精工细致为重要特点。法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。

文人画：墨竹墨梅等题材流行。

人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。。他们对明朝晚期影响较大。

宋代院画的艺术特征：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

▲宋代院画的艺术特征；

院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。

黄筌、徐熙的花鸟画艺术；

黄筌：杰出画家。为宫廷御用画师。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。

▲两宋时期山水画在构图上的差异及特点（山大本科题）

在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数