4民国时期女性摄影师的视角与独白

民国时期女性摄影师的视角与独白摘要（本workshop指导职称论文写作，医学，教育，工程，法律等（代发――发表通过后付）、课题论文、毕业论文写作(包修改)，以及演讲稿。

企鹅球球：158--350--1711）我国的摄影艺术的发展从照相机传入中国内地以来，就随之兴起了。

清朝时期，就有西方的探险家到达中国，并带来照相机，但是当时的中国对这样的先进科技是排斥的，也是不接受的，认为拍了照片就会失去灵魂，这种愚昧的观念，导致照相机等先进技术在中国的推行并不顺利，然而总是有大胆尝试第一个词螃蟹的人存在。

到了民国时期，世界普世价值观和民主观念传入中国，1912年中华民国政府成立，这是中国第一个资本主义政府，随之各种思想解放运动在中国大地上兴起，尤其是女性的崛起，摆脱了旧的社会观念的束缚，开始走上政治经济舞台。

在摄影艺术领域，民国时期的女摄影师也大有人在，这些女摄影师大部分不愿意被三从四德、三纲五常这样的封建道德束缚和绑架，从他们的摄影作品中，我们可以窥探到这些女摄影师内心独白，让我们穿越到民国时期跟着这些女摄影师的视角，一起他们通过自己手中的照相机观察这个世界。

本文着重分析民国时期女性摄影师的视角和独白，丰富摄影艺术发展的历史研究【1】。

关键词：民国时期；女性；摄影师；视角；独白目录摘要 (1)一、前言 (3)二、民国时期女摄影师性格分析 (4)（一）民国时期摄影艺术的兴起 (4)（二）女性摄影师的特立独行 (4)三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白 (4)（一）民国时期女摄影师简介 (4)（二）民国时期女摄影师艺术作品展示 (5)1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角 (6)2、民国时期女性摄影师的内心独白 (8)结论 (8)参考文献 (9)一、前言近代中国摄影分为三大阶段：民国时期、新中国成立之初前30年、改革开放至今。

之所以研究民国时期的摄影艺术的发展，尤其是研读女性摄影师的拍摄艺术视角和独白，是因为民国时期的摄影艺术的发展可以说是前所未有的辉煌，也是中国摄影艺术发展史上必不可少的一段研究历史。

即使现在的摄影器材和摄影技术、观念都发生了天翻地覆的变化，但是，摄影艺术却从未超越民国时期的成就，一方面是由于民国时期是摄影艺术刚兴起的阶段，那个时期的摄影艺术几乎都是开头，因此现在很难超越经典；另一方面，当代摄影技术的进步，随着智能手机的发展，几乎每个人都可以随时随地的拍摄所见所闻，人们讲的多了，也就很难真正的去欣赏每一幅摄影作品，不像民国时期，当时照片等影像对于当时的人们是非常新鲜的，照片也不像现在那么泛滥，民国时期的文人骚客和普通民众有那种闲情雅致去静下心来欣赏摄影师的作品【2】。

民国时期是女权兴起的一个开始，那个时候的女人开始追求思想解放、性解放、政治解放，要求与男人一样平等，这个时期的女摄影师也具备这样的思想观念，因此，通过民国时期的女摄影师的作品，可以有效的帮助后世解读民国时期的摄影艺术、思想观念、女权主义等方面的社会思潮，其中摄影艺术的分析对于现今的摄影艺术都会有很大的启发作用【3】。

二、民国时期女摄影师性格分析（一）民国时期摄影艺术的兴起在民国时期阶段，中国摄影艺术所以能够取得如此辉煌的成就，是五四运动反封建的硕果。

那时现代著名的思想家、教育家蔡元培先生就率先提倡在学校里实行西式审美教育，并提出“以美育代宗教”。

他在《对于教育方针之意见》中明确提出德、智、体、美“四育”。

当时摄影艺术的社会地位和美术的社会地位是平起平坐的，当年著名的美术界大师张大千和郎静山的关系就非常密切，多次为郎静山充当模特并共同探讨绘画和摄影艺术的关系。

郎静山后来辞去上海时报的摄影记者，全心身地投入到他的集锦摄影创作中。

他的社会地位和学术成就和徐悲鸿、丰子恺、齐白石等大师齐名【4】。

（二）女性摄影师的特立独行在当时反对封建传统，提倡新生活运动中有过杰出的贡献，在社会上影响很大。

所谓女摄影艺术家不仅需要拥有个人的摄影器材，不受任何媒体指派、完全独立进行构思创作、独立完成或在本人监制下和他人合作完成摄影作品的成品，或群体、或社团、或个人靠画廊展出并出售自己的摄影作品，这对于女摄影师而言经济压力是非常大的。

尽管民国时期中大多数女摄影师的生活来源并非靠出售摄影艺术作品来维持，因为他们中有大学教授、医生、电影公司摄影师、照相馆老板或摄影师、公司高级职员等。

作为一名女摄影师，除了独立完成创作以外，还必须具备另一项更重要的智慧和才能，那就是必须独立创意、策划、制作并完成、或是在自己的监制下交由合作伙伴或他人完成作品的最后成品，这才是作品的原作。

任何艺术品都必须经过原作的公开展示，和受众面对面现场交流，才会和受众产生共鸣，才会对受众产生强烈的、无法割舍的情结或予见到这件艺术品存在的升值潜力，最后达到货币交换的目的。

因此可以说，民国时期的女摄影师大都是个性鲜明，特立独行，富有思想【5】。

三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白（一）民国时期女摄影师简介民国时期的摄影团体虽然异军突起，但是女性由于刚解放，从事摄影艺术的也不多。

其中比较著名的有几位，本文将列举2位民国时期的女摄影师并分析他们的作品，这二位民国时期的女摄影师分别是江南女摄影家金耐先（见图1），江南女摄影家金耐先青年时期赴日本求学，回国后在浙江省省立一中教美术课，人们熟知的著名漫画家华君武曾是她的学生。

上世纪30年代初，在《图画时报》、《中华摄影杂志》上，时常能见到金耐先拍摄的照片，除此，她还参与了北平光社的摄影活动【6】。

图1：金耐先（右）图2：顾淑型摄影家顾淑型，顾淑型(1897～1968)是我国的女摄影家之一，1897年生于江苏省无锡，是中国摄影学会成立大会代表，第一、二届理事会常务理事，兼中国摄影学会服务部主任。

顾淑型早于1917年在国外求学期间就爱好摄影，此后就对这门艺术产生浓厚的兴趣。

（见图2）。

（二）民国时期女摄影师艺术作品展示江南女摄影家金耐先女士的作品引用自祝帅和杨简茹著述的《民国摄影文论》顾淑型女士作品引用自梁志文著述的《摄影作品的独创性及其版权保护》1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角（1）金耐先女士为代表人像摄影派，通过觉醒的女性的视角观察这个世界，这是前所未有的一种解放，女性再也不用裹足、再也不用一辈子待在家里，而是可以念书、可以工作、可以教学了。

这不仅是社会的巨大进步。

女性正在经历前所未有的自由，这种自由和解放只有女性作为当事人才可以体会到的快感，他们把所见的新鲜事物用镜头记录下来，反映了女性作为主人翁角色的一种思想独立，同时她们也通过摄影作品唤起了更多女性的解放和独立。

金耐先女士是民国时期比较有名的摄影师，也是觉醒最早的一批女性，他们更加注重对人的关注，金耐先女士曾留学英国，深受民主的影响，她也非常崇拜英国的启蒙运动，因此金耐先的摄影作品中大多是对人的关注和表现。

她通过对不同学龄的学生拍摄，期望唤醒社会对于新式教育的关注和参与。

摄影艺术来源于生活，也是摄影师对生活的感悟的一种体现，这也可以反映出民国时期的摄影艺术大多符合当时对于民主的诉求和对人性解放的关注，他的镜头下，充满青春朝气的学生，仿佛展现了中国的未来也一样充满阳光，他从各个角度展现人的美。

如图3，一群朝气蓬勃身穿短裙的女孩子，现在看来似乎是非常平常着装打扮，但是穿短裙在当时可以说是非常开放和大胆的，因为刚从封建社会走出的中国，对这并不能打心眼里接受。

通过这样的取景拍摄，非常注重照片的结构美，照片中女孩子分成两排，或坐或站，极大的反映了当时的女性对于解除禁锢的需求和愿望，我们同样可以看到照片中的女孩子的乐观开朗，以及想要投身社会做出一番成绩勇气和决心，这样的作品实属难得。

图3：身穿短裙的女孩们（2）顾淑型女士为代表的景物摄影派，他们热衷于祖国景物的拍摄。

民国时期，中国战乱不乱，国家的大好河山在不断的被破坏，受伤的不只是普通老百姓，还有祖国的各种自然环境，我国自古以来都是强调“天人合一”的思想的，环境的破坏也激发了摄影师的爱国热情，他们用镜头表现著名的景物，企图唤醒当时的政客和军阀以及社会大众。

封建社会时期，国事向来都是男性参与的，顾淑型为代表的景物摄影，极大的影响了社会关于和平停战的思潮，顾淑型女士随后加入中国共产党，为中华民族的和平奉献了青春。

摄影师顾淑型女士的作品和金耐先女士的风格迥然不同，顾淑型女士的作品大多是景物，民国时期思念开放，百家争鸣，摄影界也是如此，百花齐放。

顾淑型女士独辟蹊径，希望通过自己的作品呼唤国人关注自己国家的大好山河，从另一方面，也是让作品告诫国民，爱护自己的国家，这在当时战乱的年代，也起到了很大的正面作用。

如图4、顾淑型女士拍摄的长城，她采用了黑白色彩，把长城的形象拍摄的苍劲有力，反映出中华民族的伟大，给人一种很宏大的视觉效果，意境非常的深刻，光线的把握也恰到好处。

把长城等著名的景物以图片的形式发表出来，丰富了广大国人的见识，因为交通的不方便，很少能有人亲眼见到过长城这些景物。

因此顾淑型女士的景物作品对于开拓国人的自然视野起到了极大的积极作用。

图4：长城2、民国时期女性摄影师的内心独白不同性格的摄影师所创作的作品必然反映出作者的相应的性格，就像作家一样，鲁迅的文风充满战斗力，郁达夫的文风浪漫优雅，胡适的文章更多的是学术研究。

可以看到，摄影师也是同样如此，相机可以说就是摄影师的一双眼睛，在平常人眼里，看山是山，看水是水，看人识人。

但是在摄影师眼里，看山不是山，看水不是水，看人不一定是人，因为照片作品上凝聚了女摄影师的内心独白，这是一种怎样的内心呼唤呢？民国时期的摄影艺术大部分还是写实为主，反映了女摄影师内心对于真实世界的渴望，他们愿意从家里走出来，愿意像男人一样走遍大江南白，增长见识，他们也打心眼里愿意结交更多的朋友，与人打交道。

如果是一个普通人或许根本察觉不到，因为匆忙的生活让我们无暇顾及那些细节。

我们甚至太过匆忙，上车睡觉，下车拍照，这样的照片本身素质不可能高，因为你对一个地方不了解，观察不够。

再次说到莫奈，他可以在同一个地方画上二十幅画，只是因为光线的变化导致了画面的变化。

他画杨树，快速的画只是为了记录飞快流逝的光影，所以他真的很需要一部相机。

世界的丰富多彩本身就来源于不停的变化，延时摄影就很好的说明了变化是能创造神奇的。

所以因为大自然的存在，让摄影师心存感激。

在摄影师的相机这双眼睛里，一砖一瓦，一草一木都是有生命的，和人一样。

通过摄像作品的人文表达和诉求，在作品内容和形式上实现表现手法的突破，进而把内心世界展现在世人面前。

随着社会的进步和民主精神的灌溉，民国时期的女摄影师在历史舞台上开始活跃起来，这也极大的促进了女性内心的解脱，他们不用再把灵动的心关在一个小笼子里，他们要到广阔的草原上驰骋，母系氏族时期，是广大女性为主导的天下，那时的他们可以说是最为悠悠自我的年代，然而长久的封建社会把他们给挤压的喘不过气来，民国结束了封建专制，女人再次重归到正常的人文社会。