中国古代山水画2.ppt
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中国山水画
3
山水画的青铜时代
元朝人画山水的基本态度有了改变，不 像宋朝人那么追求真山真水，却注意自己的 有笔有墨，大家所谓的“宋人丘壑”和“元 人笔墨”正是对比。换言之，宋朝人爱大自 然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大 自然，这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由 来。
3
山水画的青铜时代
元代于1279年灭南宋，并废除了五代两 宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然 而然走向另一个方向，那就是文人的气息重 了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。由 于文人多半书家，就形成了题跋泛滥的一种 特殊现象。
1
荆浩《匡庐图》
山水画的黄金时代
运用坚劲而密集的皴法， 恰如其分地表现出山石的 凹凸明暗和纹理结构，并 以虚实浓淡变化多端的水 墨，创造出富有质感的画 面，表达了既雄伟又深远 辽阔的意境，有“全景山 水”之称。
《 匡 庐 图 》 五 代 荆 浩
现藏台北故宫博物馆
1
山水画的黄金时代 关仝
构图上以一条河从左向右斜下而 流，将画面分割成“z”字 形。河右边是起伏的山峦，以高远法 向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云， 这是关陇山川的特色；河左岸地势略 为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上 及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅 店走来。
《关山行旅图》，水墨绢本 ，１４４*９７
台北故宫博物院
1
荆浩、关仝tong
山水画的黄金时代
荆浩、关仝的山水画被认为是以黄 河中游两岸的真山真水为描写对象的， 为大山大水式的全景构图，是北派山水 的代表。
1
董源、巨然
山水画的黄金时代
江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐 的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使， 宫，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明 晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结 合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作 品有《潇湘图》、《夏山图》等 “宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远 观则景物灿然”。
象外之境——中国传统山水画+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏
构图
《六君子图》的画面结构十分明了和简洁：平缓的远山，处在画面的大约四分 之一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画 面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡，还不到整个画面的四分之一。画面 中部一大半空白的水面。“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平 缓的石坡，把画面分割为三段。 为了打破构图上单调，增加画面的意境、寒荒和 萧疏感，画上了六棵不同品种树木，与横向的山石坡构成经纬走向。
理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念， 才能读懂中国传统绘画。
物质层面
毛笔、水墨
笔墨
技法层面 形式层面
运笔、用墨 线条、色彩
价值层面
气、韵
五、课堂小结
山水画源自对自然山川的写生，但又超 越具体时空，具有纯粹的，普遍性的美。美 学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就 在于意境，就在于那种一半留在画面上，还 有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
《踏歌图》南宋画家马远藏于北京故宫博物院。
作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年， 农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题 诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。
构图 这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，
形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以 作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动 姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。 画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著 位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面 上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。 技巧
此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰 上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法 形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作 者提炼形象的功夫，山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双 钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近 处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。 山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形 成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了 作品的艺术魅力。
《六君子图》的画面结构十分明了和简洁：平缓的远山，处在画面的大约四分 之一处，并以此为界，向上的空白处就是天空，往下的空白便是水面，构成了画 面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡，还不到整个画面的四分之一。画面 中部一大半空白的水面。“三段式”构图就这样展开，实际上就是两道横向的平 缓的石坡，把画面分割为三段。 为了打破构图上单调，增加画面的意境、寒荒和 萧疏感，画上了六棵不同品种树木，与横向的山石坡构成经纬走向。
理解运笔、用墨的技巧，是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念， 才能读懂中国传统绘画。
物质层面
毛笔、水墨
笔墨
技法层面 形式层面
运笔、用墨 线条、色彩
价值层面
气、韵
五、课堂小结
山水画源自对自然山川的写生，但又超 越具体时空，具有纯粹的，普遍性的美。美 学家蔡若虹指出：“艺术的微妙作用，恐怕就 在于意境，就在于那种一半留在画面上，还 有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
《踏歌图》南宋画家马远藏于北京故宫博物院。
作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年， 农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题 诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垄上踏歌行。
构图 这幅《踏歌图》采用“一角式”布局，从左至右以对角线分割，
形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石，显得分量有些重，所以 作者在右边安排了远山、殿阁，尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动 姿以及点景人物，从而以静待动，使画面左右达到视觉上的平衡。 画上大片空白云烟，在构图上使画面避免了壅塞，作者在右边显著 位置画了一株高柳，使之贯入上部，起到了填充作用。总之，画面 上、下连为一体，给人一种空灵、自然之感。 技巧
此图在具体画法上，卧石与秀峰主要用大斧劈皴，其中在秀峰 上夹用些许长披麻皴，岩石的凝重，秀峰的峭险与水纹柔和的钩法 形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致，更显示了作 者提炼形象的功夫，山间树干虬曲，树枝斜出伸展，几丛翠竹用双 钩填色的工笔画出，置于大笔渲染的树石之中，显得生机盎然。近 处的稻田刻画得非常精细，表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。 山溪流水，用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘，形 成繁与简、柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了 作品的艺术魅力。
中国美术史——宋代美术ppt课件
一、北宋山水画
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
3
李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
12
（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
13
郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
4
荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
1
两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
北宋山水画主要继承五代以荆浩、关仝为代表的北方 山水画派，多以全景式构图来表现北方山川林木，画风沉 雄壮伟，主要代表为李成、范宽和郭熙。
（一）李成、范宽及其流派
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李成（919—967），唐宗室，五代时随祖
父避乱徙青州营丘（今山东临淄）。“学不为人， 自娱而已”，不愿侧身画工之列，不轻以画许人。
11
标志山水画“以简代密”转变的“米家山水”
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（三）界画 与青绿山水
界画是指在 作画时使用界尺 引线，适于画建 筑物，其它景物 用工笔技法配合。 通称为“工笔界 画”。
右图：郭忠恕 雪霁江 行图 立轴 绢本设色 纵74.1厘米 横69.2厘 米 中国台北故宫博物 院藏
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郭忠恕 明皇避暑宫图 立轴 绢本墨笔 纵161.5厘米 横105.6厘米 日本大阪市立美术馆藏
❀技法上创造出蟹爪枝和卷云皴，是 其深入观察体验大自然的结果，是其 家乡地貌特征的反映。 ❀人与山川的契合达到了空前协调的 程度，含有浓厚的抒情意趣。创造出 “寒林”景象，表现萧条肃杀之气。 ❀与重墨的、沉郁厚重的荆关画法相 比，更注重用笔的精微变化，有惜墨 如金之谓。
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荒寒的原野、劲拔的 枯树和矗立的石碑，使人 产生对逝去历史的追忆和 时代变迁的感慨。景物气 氛寂寥凝重，在山水画中 蕴含着耐人寻味的哲理。 画中的寒林枯树变化多姿 ，用笔尖利，窠石土坡圆 浑秀润，符合李成“气象 萧疏，烟林清旷，毫端颖 脱，墨法精微”的特色。
第六章 宋代美术
秦皇岛职业技术学院 马一
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两宋时期是我国古代绘画艺术的全盛时 期，这一时期绘画题材日益丰富，画科进 一步完备，技法更加成熟，是古代绘画艺 术的一个高峰。本章我们学习宋代各绘画 门类的艺术成就，重点了解各个艺术形式 的代表人物极其主要作品。
中国古代山水画
传承
打开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入 人们眼帘的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了 揭开名画流传千年的唯一线索。
这枚“御书之宝”方玺的印文和印色，具有明显的宋代特点。 可见，这幅名画曾经被收藏于北宋的皇宫。随着金兵南下， 北宋灭亡，皇宫里的大量珍宝绘画开始流散于民间，其中也 包括范宽的《溪山行旅图》。 继续看画，就会发现第二枚御用方印，这枚 “御书之宝”的 印鉴，是乾隆皇帝专门用于收藏的印鉴。
《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。
中国十大传世名画之一。作者王希孟，王希 孟18岁为北宋画院学生，後召入禁中文书库， 曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年後即创 作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁 即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青 年画家。
《江
雪》
唐代诗人柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《溪山行旅图》
范宽的《溪山行旅图》 被誉为“宋画第一”。 以俊伟屹立的大山、一 泻千尺的飞瀑、路边淙 淙溪水及山路上的驴队 行旅为对象，真实的画 出北方山川的壮美，使 人如身临其境 。他所画 的崇山峻岭，往往以顶 天立地的章法突出雄伟 壮观的气势，又用碎而 坚实的笔墨皴出富有质 感的山石，山麓画以丛 生的密林，成功的刻画 出北方关陕地区“山峦 浑厚，势壮雄强”的特 色，被誉为“得山之 骨”，“与山传神”。 （北宋）
作品赏析
全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石 青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。 人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的 向往。 描绘了祖国的锦绣河山。画面千山万壑争雄竞秀， 江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。 虽然不似金碧山水那样勾金线，却依然感觉满幅富 丽堂皇，这也就是此图较之前唐的青绿山水更趋成 熟之处。
水墨画课件ppt
张大千等。
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
国画ppt课件
欣赏国画需要保持内心的平静 和宁静，细细品味画中的意境
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分，体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质，使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画，可以与画家进 行心灵的沟通和交流，深入了
04
互补法：利用墨色的互补关系，增强画面 的对比与和谐。
笔墨：国画的笔法注重笔触的变化与运用 ，表现出画家的个性与风格。
05
06
点�# 国画ppt课件
05
国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
02
03
04
主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容，能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧， 使作品线条流畅、色彩和谐， 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ，使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新，使作品具有独特的 个性和风格，避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类，其中山水画最为重要，花鸟画次 之，人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵，强调笔墨的运 用和画家的修养，追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等，其中线条是最基本的元素，色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代，吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派，而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
和韵味。
文化认同
国画作为中国传统文化的重要 组成部分，体现了中华民族的 审美观念和哲学思想。
艺术修养
欣赏国画可以提高个人的艺术 修养和文化素质，使人在感受 美、欣赏美的过程中得到升华 。
心灵沟通
通过欣赏国画，可以与画家进 行心灵的沟通和交流，深入了
04
互补法：利用墨色的互补关系，增强画面 的对比与和谐。
笔墨：国画的笔法注重笔触的变化与运用 ，表现出画家的个性与风格。
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点�# 国画ppt课件
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国画的鉴赏方法与心得分享
国画的鉴赏标准与方法
01
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主题明确
国画作品应具有明确的主题和 内容，能够清晰地表达画家的
思想感情和艺术追求。
技法纯熟
画家应具备熟练的绘画技巧， 使作品线条流畅、色彩和谐， 呈现出高度的艺术表现力。
意境深远
优秀的国画作品往往能够通过 有限的画面传达出无限的意境 ，使观众产生共鸣和联想。
创新独特
画家应该在遵循传统的基础上 有所创新，使作品具有独特的 个性和风格，避免千篇一律。
国画的心得体会与感悟分享
静心体会
国画的分类与特点
国画的分类
国画主要分为山水、花鸟、人物三大 类，其中山水画最为重要，花鸟画次 之，人物画较少。
国画的特点
国画注重意境和气韵，强调笔墨的运 用和画家的修养，追求人与自然的和 谐统一。
国画的基本元素与技巧
国画的基本元素
国画的基本元素包括线条、色彩、构图等，其中线条是最基本的元素，色彩和 构图也是不可或缺的。
重要的画派和画家
在古代，吴门画派、扬州八怪等都是具有代表性的画派，而苏轼、 米芾等则是著名的画家。
中国山水画精讲ppt课件
胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的 暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。
37
中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
?
?
看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
?
?
?
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
24
沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
34
中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
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中国画的工具材料使用方法
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相
其它工具 关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或 调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不 同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清 水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸 後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱 落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置 一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干， 或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。 纸镇：用来压纸。 38
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看独 万立 山寒 红秋 遍， ，湘 层江 林北 尽去 染， ；橘 漫子 江洲 碧头 透。 ，
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沁 园 春 《 长 沙 》 一 九 二 五 年
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沁园春《雪》?一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪 飘。?望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇， 原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江
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中国画的工具材料使用方法
颜料
我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从 宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的 运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画 颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结 合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。
矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强， 常用的有 ：
中国古代山水画意境ppt课件
顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外
妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋
祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看
今朝。
教师归纳意境的含义：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。 简单的说要体现山水画的已经就要做到情景交融，以景抒情。体现出来 的一种艺术境界
33
，香港佳士得“中国近现代书画”及“中国古代书画” 春季拍卖新闻界预展推出逾五百五十件精彩画作，当 中以李可染 《万山红遍》最为瞩目，估价高达四千 万港元，预料将创下画家世界拍卖纪录。画家六十年 代初以毛泽东《沁园春 · 长沙》中名句“万山红遍， 层林尽染”为主题创作了一系列画作，此乃当中最具 特色的一幅，极具收藏价值。
31
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色 吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？ （3）学生讨论后教师总结： 构图：全景构图，画面给人饱满的感受。 空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。 墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂
层层
学会欣赏
18
二，以境析情 情境交融
19
傅抱石 关山月 江山如此多娇
20
这幅画是为迎接建国10周年，为人民大会堂 而绘制的大型山水画。
21
学生讨论回答（概括出雄伟、壮美、博大、 气势磅礴的画面意境。）
22
３、结合毛泽东的《沁园春雪》感受。 教师朗诵毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，
11
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之 远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树， 芳草鲜美，落英缤纷。……忽然遇到一片桃 花林，桃树夹着溪流两岸，长达几百步，中 间没有别的树，地上香草鲜艳美丽，坠落的 花瓣繁多交杂。渔人很惊异这种美景。再往 前走，想走完那片桃林。
妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋
祖，稍逊风骚。 一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看
今朝。
教师归纳意境的含义：事实上，我们对画面的这种感受就是画的意境。 简单的说要体现山水画的已经就要做到情景交融，以景抒情。体现出来 的一种艺术境界
33
，香港佳士得“中国近现代书画”及“中国古代书画” 春季拍卖新闻界预展推出逾五百五十件精彩画作，当 中以李可染 《万山红遍》最为瞩目，估价高达四千 万港元，预料将创下画家世界拍卖纪录。画家六十年 代初以毛泽东《沁园春 · 长沙》中名句“万山红遍， 层林尽染”为主题创作了一系列画作，此乃当中最具 特色的一幅，极具收藏价值。
31
（1）你能从这幅山水画中感受到深秋迷人的景色 吗？讨论分析画面构图、墨色、空白。
（2）这幅作品表现了怎样的意境？ （3）学生讨论后教师总结： 构图：全景构图，画面给人饱满的感受。 空白：而本画面中空白很少，给人感觉密不透风。 墨色：墨色很浓，用积墨表现出山的浑厚，朱砂
层层
学会欣赏
18
二，以境析情 情境交融
19
傅抱石 关山月 江山如此多娇
20
这幅画是为迎接建国10周年，为人民大会堂 而绘制的大型山水画。
21
学生讨论回答（概括出雄伟、壮美、博大、 气势磅礴的画面意境。）
22
３、结合毛泽东的《沁园春雪》感受。 教师朗诵毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，
11
晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之 远近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树， 芳草鲜美，落英缤纷。……忽然遇到一片桃 花林，桃树夹着溪流两岸，长达几百步，中 间没有别的树，地上香草鲜艳美丽，坠落的 花瓣繁多交杂。渔人很惊异这种美景。再往 前走，想走完那片桃林。
象外之境——中国传统山水画
情境问题：画家描绘的是真实的山水吗？
• 画中的山水是真实的富春江两岸 的景色吗？为什么要画山水画？
• 为什么中国传统文化中有着浓郁 的山水情怀？
叁
贰
壹
因
妙
山
心
夺
水
造
造
情
境
化
怀
目 录
一、山水情怀
问题情境
1. 中国山水画为什么不称作风景画？ 2. “山水”为什么是中国传统文人的精神家园？ 3. 为什么说“山水以形媚道”？ 4. 《富春山居图》抒发了作者怎样的内心情怀？
拓展探究
《千里江山图》是中国山水 画史上的又一旷世杰作。与 《富春山居图》对读，二者 在描绘对象、表现技法、创 作背景等方面有何异同？
用所学鉴赏方法分析《千里 江山图》（结合创作背景）
北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝 野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛 起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理 想寄托在自己的艺术文化创造中。自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后， 就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋 代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题， 转向了解答“人与自然”的问题。
徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有 着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画 家在形式和趣味上，都有严格的要求。徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝 对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣 味和倾向。画学是宋徽宗于崇宁三年（1104 年）设立的宫廷绘画教育机构，后归 属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。
中国古代山水画
五代至北宋是中国山水的成熟阶段，形成风格不同的北派与 南派。 荆浩、关仝 北派山水代表 董源、巨然 南派山水代表
《匡庐图》是荆浩的代表作之 一，描绘的是庐山的自然景色。 此作画境宏阔博大，气势雄伟峭 拔，反映出以荆浩为代表的北方 画派的基本艺术特征。 本画集中反映了荆浩的笔法特 点：勾、皴、染三法结合，既突 出了造型结构、形态的立体感和 厚重感，有显示了山水画的特殊 韵致。高远、平远二法结合，交 替使用。
14、《山水清音图》 清代 石涛 上海博物馆藏
拓展练习 1、比较宋代山水画和元代山水画的风格及特色。 2、赏析黄公望的《富春山居图》
3、《匡庐图》 五代 荆浩
台北故宫博物院藏
关仝 山水早年师法荆浩，他所 画山水颇能表现出关陕一 带山川的特点和雄伟气势 。关仝在山水画的立意造 境上能超出荆浩的格局， 而显露出自己独具的风貌 ，被称之为关家山水。他 的画风朴素，形象鲜明突 出，简括动人，被誉为"笔 愈简而气愈壮，景愈少而 意愈长"。
4、《潇湘图》 五代 董源
北京故宫博物院藏
此图一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。 画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条。
5、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强 调师法自然，比较写实。（受宫廷画院的影响） 在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居 图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生 理想与生活品味的追求。 北宋： 李成、范宽，继承五代时期北派荆浩传统，表现北方雄浑壮 阔的自然山水。 米芾父子米点山水，王希孟、赵伯驹青绿山水。 南宋： 多以一脚一隅之山水，小情小景之意境布局。 马远--马一角 夏圭--夏半边
《富春山居图》是黄 公望72岁时为无用师和 尚所绘，用7、8年时间 才完成，此图以浙江富 春江背景，它以长卷的 形式，描绘了富春江两 岸初秋的秀丽景色。
《匡庐图》是荆浩的代表作之 一，描绘的是庐山的自然景色。 此作画境宏阔博大，气势雄伟峭 拔，反映出以荆浩为代表的北方 画派的基本艺术特征。 本画集中反映了荆浩的笔法特 点：勾、皴、染三法结合，既突 出了造型结构、形态的立体感和 厚重感，有显示了山水画的特殊 韵致。高远、平远二法结合，交 替使用。
14、《山水清音图》 清代 石涛 上海博物馆藏
拓展练习 1、比较宋代山水画和元代山水画的风格及特色。 2、赏析黄公望的《富春山居图》
3、《匡庐图》 五代 荆浩
台北故宫博物院藏
关仝 山水早年师法荆浩，他所 画山水颇能表现出关陕一 带山川的特点和雄伟气势 。关仝在山水画的立意造 境上能超出荆浩的格局， 而显露出自己独具的风貌 ，被称之为关家山水。他 的画风朴素，形象鲜明突 出，简括动人，被誉为"笔 愈简而气愈壮，景愈少而 意愈长"。
4、《潇湘图》 五代 董源
北京故宫博物院藏
此图一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。 画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条。
5、宋代山水画的共同特点像当时的花鸟、人物画一样，强 调师法自然，比较写实。（受宫廷画院的影响） 在题材上，多以论道、访友、寻幽、游乐为内容的山居 图、行旅图等方式，在山水中寄托自己的情感，表现对人生 理想与生活品味的追求。 北宋： 李成、范宽，继承五代时期北派荆浩传统，表现北方雄浑壮 阔的自然山水。 米芾父子米点山水，王希孟、赵伯驹青绿山水。 南宋： 多以一脚一隅之山水，小情小景之意境布局。 马远--马一角 夏圭--夏半边
《富春山居图》是黄 公望72岁时为无用师和 尚所绘，用7、8年时间 才完成，此图以浙江富 春江背景，它以长卷的 形式，描绘了富春江两 岸初秋的秀丽景色。
中国古代绘画艺术 PPT
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发 展 ，文人画成为中国画的主流。
图《元 》富 春黄 山公 居望
2010年基本能力高考题
38.（2分）元朝画家黄公望的《富春山居图》在几百年的流 传过程中历经沧桑，目前该画的一半放在浙江省博物馆，一 半放在台北故宫博物院。在2010年全国两会新闻记者会上， 温家宝总理讲道：“我希望两幅画什么时候能合成一幅画。 画是如此人何以堪。”下列说法正确的是 ①《富春山居图》用笔文静细秀，线条勾勒有致，画风柔美 ②宝岛台湾是我国面积最大的岛屿 ③“画是如此，人何以堪”表达了华夏儿女渴望和平与统一 的心声 ④《富春山居图》与《清明上河图》都以我国秀美的山水风 光为主题 A.① ③ B.① ④ C.② ③ D.② ④
亦称“士人画”，中国画的一种，泛指 中国封建社会中文人士大夫所作的画，以 区别民间画工和宫廷画师所作的画。多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊等，借以标榜 画家高尚的自我人格，重视文学书法修养 和画中的意境。 唐代王维为创始者，北宋苏轼指出“士 人画”，明代董其昌称为“文人画”。通 常“文人画” 讲究托物言志，借物抒情。
宋代人物画已转入描绘世俗生活
《泼墨仙人图》 梁凯 南宋
隋唐五代绘画作品
中国最早的卷轴画
远近山川，咫尺千里。
《游春图》 （隋 展子虔）
《鹊华秋色图》
宋代绘画作品
山水画成熟
马 远 南 宋 《 踏 歌
《溪山行旅图》 （北宋 范宽）
山有三远。
自山下而仰山巅，谓之 高远 自山前而窥山后，谓之 深远 自近山而望远山，谓之 平远
毛笔
一支好的毛笔应具有“尖、齐、圆、健” 的特点。 “尖”就是笔锋尖锐； “齐”就是修削整齐； “圆”就是笔头圆润； “健”就是毛笔弹性强，写出的字锐利矫 健。
古代山水画
剩 山 图
《 富 春 山 居 图 》 。 无 用 师 图
中国画的独特透视方法：
散点透视-----画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制 ，而是根 据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己 的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够 表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中 国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，而入采用 西画中“焦点透视法”就无法达到。 《清明上河图》张择端
《 早 春 图 》 郭 熙 。 宋
《 深 堂 琴 趣 图 》 佚 名 。 南 宋
《 六 君 子 图 》 倪 瓒 。 元
《 渔 庄 秋 霁 图 》 倪 瓒 。 元
《 庐 山 高 图 》 沈 周 。 明
《 淮 扬 洁 秋 图 》 石 涛 。 清
总结：
1、解释温家宝两会答记者提到的《富春山居图》，一半在 浙江一半在台湾 2、中国画的独特透视方法：散点透视 3、比较中国画的散点透视和西方的焦点透视 4、中国山水画中独特处理空间的方法：三远法 5、中国画的发展脉络 画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在 乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
讨论题（课后）：
1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。 2、 有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水 名 家” 这句话有没有道理，你如何看待？
焦点透视
《乡间村道》霍贝码。荷兰
三远法：高远、深远、平远
《溪山行旅图》范宽 《早春图》郭熙 《渔庄秋霁图》倪瓒
问题：
以上三件作品中找到相应的位置进行连线
《溪山行旅图》范宽 《早春图》郭熙 《渔庄秋霁图》倪瓒
《 富 春 山 居 图 》 。 无 用 师 图
中国画的独特透视方法：
散点透视-----画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制 ，而是根 据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己 的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够 表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中 国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，而入采用 西画中“焦点透视法”就无法达到。 《清明上河图》张择端
《 早 春 图 》 郭 熙 。 宋
《 深 堂 琴 趣 图 》 佚 名 。 南 宋
《 六 君 子 图 》 倪 瓒 。 元
《 渔 庄 秋 霁 图 》 倪 瓒 。 元
《 庐 山 高 图 》 沈 周 。 明
《 淮 扬 洁 秋 图 》 石 涛 。 清
总结：
1、解释温家宝两会答记者提到的《富春山居图》，一半在 浙江一半在台湾 2、中国画的独特透视方法：散点透视 3、比较中国画的散点透视和西方的焦点透视 4、中国山水画中独特处理空间的方法：三远法 5、中国画的发展脉络 画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在 乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。
讨论题（课后）：
1、 篆刻和书法是如何融入绘画艺术的。 2、 有些学者说“盛世出人物、花鸟画名家，乱世出山水 名 家” 这句话有没有道理，你如何看待？
焦点透视
《乡间村道》霍贝码。荷兰
三远法：高远、深远、平远
《溪山行旅图》范宽 《早春图》郭熙 《渔庄秋霁图》倪瓒
问题：
以上三件作品中找到相应的位置进行连线
《溪山行旅图》范宽 《早春图》郭熙 《渔庄秋霁图》倪瓒
中国古代山水画
徐悲鸿在世时曾高度评价某件国宝山 水画：“中国所有之宝，吾所最倾倒 者，则为 ，大气磅 礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此 幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面 积2/3，章法突兀，使人咋舌！”
一、起源： 顾恺之是中国山水画最初的 开拓者和先驱。
在魏、晋、南 北朝就已逐渐 发展，但仍附 属于人物画， 作为背景的居 多
【名称】元倪瓒六君子图
【类别】中国古画
【年代】元代 【材质】纸本，水墨。 【规格】纵：61.9厘米， 横：33.3厘米。 【文物原属】私人收藏
宋元山水画风格有 何变化，你有什么 领悟？
【文物现状】上海博物馆 藏
早春图轴 年代：北宋 作者：郭熙 类别：绢本设色 现藏台北故宫博物 院 文物原属故宫旧藏
玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。产生于魏晋。是魏晋时期的 主要哲学思潮，是道家和儒家融合而出现的一种哲学、文化思潮。
三、独立
隋 唐 展子虔—设色山水 李思训—金碧山水
王维—水墨山水等
《游春图》（隋朝 展子虔）
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
《山水论》 凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无 石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。
B、隋唐 D、元朝
3、山水画的主要艺术传统是
C
A、生动传神 C、情景交融
B、托物言志 D、借物抒情
总结反思
试结合以下评价谈谈你对中国古代山水画的 理解。 中国古代绘画确实是庄严而崇高的，它已 深深浸透到我的身体里，给我颤栗般的感动！ 在西方能令我如此感动的唯列奥纳多· 达· 芬奇 川端康成 一人。
早春图 郭熙
溪 山 行 旅 图 >
如徐悲鸿在世时 曾高度评价此画： “中国所有之宝， 吾所最倾倒者， 则为范中立《溪 山行旅图》，大 气磅礴，沉雄高 古，诚辟易万人 之作。此幅既系 巨帧，而一山头， 几占全幅面积2/3， 章法突兀，使人 咋舌！”
一、起源： 顾恺之是中国山水画最初的 开拓者和先驱。
在魏、晋、南 北朝就已逐渐 发展，但仍附 属于人物画， 作为背景的居 多
【名称】元倪瓒六君子图
【类别】中国古画
【年代】元代 【材质】纸本，水墨。 【规格】纵：61.9厘米， 横：33.3厘米。 【文物原属】私人收藏
宋元山水画风格有 何变化，你有什么 领悟？
【文物现状】上海博物馆 藏
早春图轴 年代：北宋 作者：郭熙 类别：绢本设色 现藏台北故宫博物 院 文物原属故宫旧藏
玄学是对《老子》、《庄子》和《周易》的研究和解说。产生于魏晋。是魏晋时期的 主要哲学思潮，是道家和儒家融合而出现的一种哲学、文化思潮。
三、独立
隋 唐 展子虔—设色山水 李思训—金碧山水
王维—水墨山水等
《游春图》（隋朝 展子虔）
中国现存最早的山水画—— 《游春图》（隋朝 展子虔）
《山水论》 凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无 石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。
B、隋唐 D、元朝
3、山水画的主要艺术传统是
C
A、生动传神 C、情景交融
B、托物言志 D、借物抒情
总结反思
试结合以下评价谈谈你对中国古代山水画的 理解。 中国古代绘画确实是庄严而崇高的，它已 深深浸透到我的身体里，给我颤栗般的感动！ 在西方能令我如此感动的唯列奥纳多· 达· 芬奇 川端康成 一人。
早春图 郭熙
溪 山 行 旅 图 >
如徐悲鸿在世时 曾高度评价此画： “中国所有之宝， 吾所最倾倒者， 则为范中立《溪 山行旅图》，大 气磅礴，沉雄高 古，诚辟易万人 之作。此幅既系 巨帧，而一山头， 几占全幅面积2/3， 章法突兀，使人 咋舌！”
天人合一-情景交融-——中国山水画PPT课件
卷。总之是追求一个“远”字，打破了
时间和空间的限制。2021
26
3、意境美
• 中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”，
意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，有 这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要 经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院 的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人 在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考 的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可 视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题 目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是 你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一 个塔尖；也有人画古寺的一角。
2021
5
巍峨的高山顶立， 山头灌木丛生，结成
密林，状若覃菌，两侧有扈 从似的高山簇拥着。树林中 有楼观微露，小丘与岩石间 一群驮队正匆匆赶路。细如 弦丝的瀑布直泄而下，溪声 在山谷间回荡，景物的描写 极为雄壮逼真。全幅山石以 密如雨点的墨痕和锯齿般的 岩石皴纹，刻画出山石浑厚 苍劲之15
明代 唐寅 《山路松声图》
• 在表现技法上，画家以畅达自 如的笔墨挥写山石树木 ，较
南宋画家更为洒脱灵活，与笔 法匀细、设色秀艳的风格判然 有别。此画以淡墨晕染，浓墨 强调，浓淡枯湿，恰到好处， 形成了生动的墨韵，令人感到 色泽丰富无穷。用笔顿挫转 折，遒劲飞舞，巧妙的点出了 松声之意境。背景的处理极为 简括，疏疏落落，给人以空旷 萧瑟、冷漠寂寥的感受。
19
郭熙
• 郭熙 字淳夫，河阳温
县(今河南孟县以东)人 ，
郭熙不仅是一位卓越的画家，
还在绘画理论方面有一定的
贡献。其子郭思根据他的绘
画理论所整理的《林泉高
致》一书，是我国画论史上
2 中国绘画---古代山水画
•赏名家、名作
《淮扬洁秋图》 清 石涛
《淮扬洁秋图》描绘淮扬秋水山丘人家。画中 风平浪静，晴空万里，有一叶扁舟荡于水面， 用简约之笔勾画出房屋、土坡、苇草、扁舟， 其余用点法画成。墨点、彩点相间，疏密、聚 散得当，既有层次又表现出一种苍茫深厚之感。
•赏名家、名作
《清凉环翠图》 清 龚贤
整理与品味
物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感
觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里 体现出作品的价值。
春山烟云连绵，人欣欣； 夏山嘉木繁阴，人坦坦； 秋山明镜摇落，人萧萧； 冬山昏霾翳塞，人寂寂。 （霾mái 翳yì） --------《林泉高致》
作业： 1、中国古代山水画主要有哪些风格及特点？
千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。唐代 柳宗元《江雪》 显示出他的远离尘世，甚至揭示出他清高脱俗、 兀傲不群的个性特征。
《梅石溪鸟图》马远
此图画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪 水中或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫 伏在母凫的背上，十分动人，构图简洁巧妙，一改北宋大山 大水的全景构图，而是提炼概括，择取大自然最美的一角， 并精心地安排了大面积的空白，使画面显示出无限广阔的空 间意象。
• 水墨山水 ：水墨山水画以水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现 山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
•
设色山水：青绿山水、金碧山水、浅绛山水、没骨山水。
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
始于唐代的李思训，《千里江山图》为其代表作。
•金碧山水——比“青绿山水”多泥金一色，在青绿山石的轮廓上勾以
•青绿山水——以石青、石绿为主色，使山水处于浓郁的青翠之中。
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同学们:
你们对山水画中的“意境”是怎么理解的呢?
意境是通过有形的景物组合,创造出一种可 给人以联想和思索的空间,这个空间包含画 家丰富的思想情感,这种空间是虚幻的,是大 于画面真实的景物的一种想象的心理空间, 让观赏者有身临其境的感觉,并让我们回味 无穷,只可意会不可言传,从这里体现出作品
的价值.
北宋 无我之境
南宋
元代
追求细节真实 有我之境 和诗的意境
重在画家对自
重在抒发画家
然景物的感受 重诗情画意。 内心思想情感，
和描写，画家
智者乐水，仁者乐山。 智者动，仁者静。
道家 上善若水，水利万物而不争。
东西方山水观的差异
中国
西方
寻游
幽山
征 服
探玩
胜水
山水诗与山水画
中国知识分子的理想 达则兼济天下，穷则独善其身。 山水诗人 王维 孟浩然 陶渊明 谢灵运
明月松间照， 清泉石上流。 采菊东篱下， 悠然见南山。
发展脉络概况
尽管中国人在很早的时候 就开始了对山神水神的崇 拜，但是在表现这一崇拜 对象的时候，人们还是选 择了具象的神的形象。
元
明
清
成
为
中 国
明 唐
古
寅
代 绘 画
《 山 路 松 声
主
图 》
流
清
王 珲
《 青 卞
《 秋 山 问 道 图 》
隐 居 图 》 元 王 蒙
中国古代山水画
一、技法
皴
大斧劈皴
米点皴
二、透视
康《 斯佛 泰拉
勃富
小中见大
尔德 小
屋
以大观小
》 英
平远 深远 高远
宋：王希孟。〈千里江山图卷〉
平远
深 远
高 远
三、追求意境 情景交融
千山鸟飞绝,万径人踪灭. 孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪
分析:
画家只画了一叶扁舟漂浮在水面 上，一个鱼翁独自在船上垂钓， 只画几道水波，画面上出现了大 片空白，天水一色，无边无际， 空旷渺漠的境界，更突出了江面 的辽阔和寒意萧索的气氛和鱼翁 在寒江上孤独垂钓的情景。
后来为了表现的丰富 性，在这些神的背后出现 了山水的背景，有时也出 现在人物画的背景之中。 可以说作为形象背景的山 水的出现，是山水画最直 接的起源。
一 魏晋时期萌芽
东晋 顾恺之〈洛神赋图〉
隋代独立成画科
隋 展 子 千 〈 游 春 图〉
唐、宋：从成熟走向高峰
南宗：青绿山水 北宗：水墨山水
宋：王希孟。〈千里江山图卷〉
美国有位研究中国画的学者，专攻中国古代山 水与欧洲风景画的比较，他用客观理性的逻辑 眼光，求证中国画的山林水墨，却对意境百思 不得其解。后来去了趟峨嵋，他大彻大悟，自 称洞悉了中国古代画家们以心师法自然的奥妙， 那意境原是主观风景，起自画家心中的峨嵋云 雾，虚虚实实、朦朦胧胧，有如佛家说的“境 由心造”。
大 小 对 比
虚 实 对 比
疏
溪
密
山
对
行 旅
比
图
动
范
静
宽 （
对
宋
比
）
突 出 表 现 早 春 季 节 特 色
《 青
元
卞 隐 居
倪 瓒
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的创 一造 种孤 艺傲 术、 境清 界高
、 茺 凉 、 疏 放
此画用笔简洁疏放, 突出表现了画家独特 的艺术风格.只画了 六棵树,画面表面看 上去显的气象萧疏荒 凉,但有了黄公望的 题诗:远望云山隔秋 水,近看古木拥坡陀, 居然相对六君子,正 直特立无偏颇。画面 顿时有了生机,前两 句写景，后两句抒情. 这把画家的思想性和 艺术性在画中鲜明的 表现出来.
中国古代山水画
中国的自然山水
三山 蓬莱 方丈 瀛洲
五岳
恒山
华山
嵩山
泰山
衡山
天下奇
天 下 幽
天 下 险
天下秀
黄
美
山
景
石云
松
泉
四大佛教名山 峨九 嵋华
普五 陀台
四大道教名山
崂
齐
山
云
青
武
城
当
画中的山水
中国人的山水观
百姓
靠山吃山，靠水吃水。 依赖、敬畏、万物有灵。
帝王 泰山封禅.普天之下,莫非王土.