(完整版)《美术鉴赏》自编
美术鉴赏 完整版
美术鉴赏论文学院：国际教育学院班级：会计F1006班学号：201048990307 姓名: 雷杨《采薇图》作品赏析会计F1006班 201048990307 雷杨内容摘要：中国人物画的发展有着其重要的历史，人物画是绘画的一种，以人物形象为主体的绘画的通称。
人物画对人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
艺术是一种美的体会，不仅展示人物形象美，还反映了人物一定的心理活动。
一定程度上还描写人物及所处的背景环境，以此更加村托人物的传神美妙。
本文通过对李唐的《采薇图》的艺术成就进行浅入的赏析，介绍此画的画家简介、基本信息、创作背景、作品简介、作品鉴赏，简单的阐述了其美术艺术给我们带来的艺术价值。
关键词：中国人物画美术欣赏通过本学期的美术鉴赏课，让我对美术鉴赏有了更深入的了解，对美术鉴赏有了新的理解和认识。
本学期学了古代人物画、花鸟画、建筑画、雕刻、古典园林、壁画、绘画、宗教画等，学习美术鉴赏不仅是对画的赏析，也是对美术艺术的理解和感悟，给人以美的享受。
中国人物画家主张用之以神，注重人物的的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详细描写人物活动，而对环境描写较略，并以意境烘托出人物的情态。
细致的感情描写，和惟妙惟肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
人物画中使用的笔墨技巧与技法，有代表性的十八描。
笔法或描法有助于形象的结构质感、量感与神情才，从中传达了作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。
人物画具有一般中国画的特色。
人对自身的关注及对神的拟人化，是中国人物画的源头。
直到汉代，中国人物画才开始脱离神的羁绊，进入到画像的阶段。
作者简介李唐（1066—1150年）宇欷古。
河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。
他擅长山水、人物、林木、竹石、禽兽等，李唐到曾在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，后进入画院。
美术鉴赏高一作文
美术鉴赏高一作文美术鉴赏高一范文1老师要求我们设计制作的椅子要造型别致、要有创新。
首先，我在脑子里构思小椅子的造型;接着，我又想了一下椅子的每一个部分该用什么颜色的纸……思考完之后，我就开始做了。
我先把一张紫色的卡纸裁成四份，将其中的两份粘起来，再对折形成一个直角;然后，我把一张灰白色的彩纸裁成八份，选其中四份，将这四份分别卷起来，做椅子的四个支撑脚;接着，我又在黄色卡纸上裁下一条边，把这条细带子分成两份，分别做椅子的两个扶手;最后，我在椅子的扶手和椅背上分别做了一些小装饰。
做完后，我顿觉轻松，同时我也明白了只有静下心来才能做好每一件事。
这样一来，大大激发了我创作设计的热情。
接下来，我快乐地又拿出了几张白纸和绘画工具，在白纸上画了几张家具设计图，有时尚的、有古典的、有创新风格的、还有素雅风格的。
我又想：能不能把时尚与古典相结合呢?其实古典也是一种时尚。
于是，我静下心来画了一幅造型可爱、时尚风格的椅子;然后，我又在这把椅子上画了一些古代富人家俱上的花纹;最后，我在椅子上涂上既时尚又古典的枣红色，使我设计的这把椅子既有古典的风韵又有时尚的风格。
“非静无以成学”，是“静”使我获得了这次美术作业的快乐。
我在愉快中学知识，在轻松中做作业!收获多多，快乐多多!美术鉴赏高一范文2艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
站在舞台上，看着台下那么多观众，一种成就感油然而生。
听着那如雷鸣般的掌声，我爱上了那把陪我演出的吉他，爱上了演出时那种澎湃的感觉。
美术鉴赏作文范文
美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。
对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。
在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。
想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。
首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。
例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。
其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。
因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。
作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。
例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。
此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。
例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。
除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。
对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。
在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。
在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。
美术鉴赏(修改稿)
P4名称：重屏会棋图作者：周文矩类别：中国画赏析：作为写实性的绘画作品，作者在逼真地刻画出人物肖像特征.他们神态各异，举止不同，有的催促落子，有的举棋不定，有的观棋不语，真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。
同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、箱箧、榻几、茶具等.作者以‚颤笔描‛绘制图中人物的衣纹，表现出布纹的质感，并准确地勾勒出不同动态下人物的形体变化，展示了周文矩以线塑型的深厚功底。
此图的设色只是在勾线后清淡地施以颜色。
在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿；而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染，却甚为浅淡，只是侍童的衣带用较重的朱砂，以与浅淡的衣袍形成对比。
其余三人的衣着竟一色不染。
名称：贵妇人像作者：安格尔类别：油画评析：属于具像美术作品，安格尔采用一种独特的视角，把人物的质感都给表现出来了，在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
在这里艺术家追求的就是‚真实‛。
画家选择处于站立的姿式，配以暗红色花纹背景和深色衣裙；富有装饰性的透明花边，衬托画中人物鲜明丰满的体态；夫人椭圆形面孔与裸露的圆润肩部手臂十分和谐。
这幅肖像整体简洁、形象明快、沉着稳健，有色块的配臵而无色彩的变化。
他的画是用颜色画的素描，准确、深刻、细腻。
名称：刘胡兰就义作者：冯法祀类别：油画赏析：画面人物安排分为两组，群众与军阀反动派构成对立的两种势力。
在略高一些的雪地上，刘胡兰与身后两边的反面人物构成一个三角形的稳定构图，并位于画面的视觉中心位臵。
在色彩表现上，画面色调基本上是用土褐色和冷色，与悲剧的情节、英雄即将壮烈牺牲的氛围相吻合。
名称：狐狸的游戏作者：山迪.斯科格兰类别：摄影赏析：1、构图:整幅作品采取了扁方形构图，作品中上蹿下跳的红色狐狸占据了大部分空间，人物被安排在画面1/2偏上的位臵，值得注意的是，餐厅的天花板以三角的形式封闭了画面上方的空间，一顶硕大的工艺吊灯沉重地垂了下来，似乎在维持着画面的平衡。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
教案《美术鉴赏》模版.docx
早期基督教艺术
20分钟
2.
拜占庭艺术
20分钟
教学方式采用多媒体教学，留
3.
中古艺术
15分钟
出一部分时间进行问题讨论，
运用案例教学、启发、引导式
4.
罗马式艺术
15分钟
教学。
5.
哥特式艺术
20分钟
无
文艺复兴艺术
2学时
1.了解文艺复兴时期的文化特点；
2.熟悉意大利文艺复兴时期的美术特点；
3.掌握意大利文艺复兴时期的美术发展轨迹；意大利文艺复兴时期的美术特点。
教学进程与教
教学内容、教学设计、教学过程
时间分配
教学方法、手段和师生互动
法(含课堂教
1. 17、18
世纪荷兰艺术、
30分钟
教学方式采用多媒体教学，留
学内容、教学
、
18
世纪西班牙艺术
30分钟
出一部分时间进行问题讨论，
2. 17
运用案例教学、启发、引导式
精心整理
设计、教学方
3.
17、18世纪法国艺术
30分钟
教学进程与教
教学内容、教学设计、教学过程
时间分配
教学方法、手段和师生互动
法(含课堂教
学内容、教学
设计、教学方
1.
新古典主义艺术
45分钟
教学方式采用多媒体教学，留
出一部分时间进行问题讨论，
法、辅助手段、
2.
浪漫主义艺术
45分钟
运用案例教学、启发、引导式
师生互动、时
教学。
间分配等)
作业布置
无
授课章节
19世纪艺术
3.
新石器时代的艺术
2024年大学美术鉴赏心得体会范本(2篇)
2024年大学美术鉴赏心得体会范本“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。
第二天，我毅然选择了美术鉴赏。
第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
美术鉴赏
美术鉴赏作业记得以前读中学、小学的时候都有美术课。
在我的印象中美术好像就是画画而已，上课时就是拿起彩笔或者铅笔学着老师画画，完成任务后把画画本交上去就可以了。
其实，现在回忆起来还真的充满着回忆与乐趣。
这学期我选修了美术鉴赏这门课程，我感觉自己其实收获颇多。
最基本的是我明白了原来美术不只是画画，其实美术还包含了很多的东西。
美术包括绘画、雕塑、工艺、建筑和艺术设计等。
绘画包括中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。
雕塑按空间占用分为圆雕和浮雕，浮雕分高浮雕，低浮雕，阴刻和透雕按材料加工分石雕，铜雕（金属铸造和锻造），木雕，根雕，玉石雕刻等等按功能分为城市雕塑，架上雕塑，礼品雕塑，微型雕塑等等。
工艺有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、景泰蓝珐琅、染织、刺绣、编织等。
以前其实我根本就不懂所谓的美术更不用说去欣赏它了。
但是在课堂上时看着老师播放的幻灯片听着老师讲解着这幅画的背景、这幅画的意义以及作者所想表达的情感我觉得自己仿佛感受到了那画中的境界。
在课上老师虽然讲了许多国外的各时期的作品，但是我想讲一下自己对清朝郑板桥的《竹石图》的见解。
《竹石图》是郑板桥作于1753年作于潍县时期的作品，郑板桥在山东潍县居官七年，留下了不少的作品，这一时期对郑板桥而言具有极其重要的意义，在此期间，正际他艺术创作勃发，造诣精湛时期。
无论是诗词、书画、散文、碑记，还是书札，大都揭露了当时官场黑暗和社会矛盾，具有深刻的思想内容和激越的艺术活力。
这幅《竹石图》是郑板桥艺术迈向成熟期的一件作品，所绘的修竹，非常重视竹的物态和物性，重视“胸中之竹”与大自然之竹的一致性，与其晚年的“胸有成竹”之竹更为繁密，法度严然而不刻板。
先以谈墨绘制远伸的竹叶，再以稍浓的墨色提取竹叶，无限的增添了竹叶的空间感和厚度感，竹枝以篆书为之，遒劲有力，枝叶以草书中锋书写，潇洒流畅，形成鲜明的对比，我们通过这幅作品认识到，大师的产生并非空隙来风，是有过程的，他是遵循客观事物发展的普通规律的。
美术鉴赏论文
美术鉴赏课课程论文美术鉴赏的甘霖本学期，我选择了美术鉴赏这门选修课。
通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表达，更深意义的艺术形式。
使我彻底的改变了对美术的看法，使我走进美术艺术的殿堂。
美术即使以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
变现作者思想感情的一种社会意识形态。
同时也是一种生产。
这门课给我的总体感觉是让我很愉快轻松。
第一次上课，首先美术鉴赏老师便让我感觉到美术可以塑造一个人，塑造一个和平凡人不一样的性格，老师是随和的，是“可爱”的,，一节课下来，我便对这门课产生了兴趣。
随着时间的推移，我的兴趣也越来越浓厚。
每次上课我都感觉心情很好，课堂也很轻松，在课堂上你不用记笔记，只要带上你的头脑和心灵就可以了，跟着老师的思路和讲解，整个心灵都能感觉到美。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同的颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只是了解一幅画的表面意义，但是老师让我们领略到的是更深层次的美感和内涵。
在老师领着我们遨游在艺术中时，我还是对土生土长的中国画情有独钟。
记得以前看到徐渭的《墨葡萄图》只是觉得好看，根本没意识，也没能力鉴赏，学了美术鉴赏之后，按照老师的思路我探索了一卷长长的画卷。
作品名称：《墨葡萄图》；作者：徐渭，创作于明代，纸本墨笔，纵165.7厘米横64.5厘米，故宫博物院藏《墨葡萄图》作为绘画史上杰出的佳作，充分代表了徐渭作品的特点。
从题画诗“半生落魄已成翁”（古人称六十岁左右的人为翁），可以看出，这幅作品应作于徐渭出狱后的几年间。
图中全是葡萄之影，枝叶密连，叶子不勾经脉，葡萄果实只画下垂的一串圆点。
画面构图奇特，一杆老枝自画面右方斜穿至左面而出，由老枝生出欹斜藤蔓，倾泻出无数墨叶和墨点，左边一款题诗和垂落下的藤蔓相互呼应，起到了平衡画面的作用，这种险中求稳的新颖构图，给欣赏者带来十分强烈的震撼力。
美术鉴赏
这学期，我选择了美术鉴赏这门选修课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获与体会。
首先，我对美术有了更进一步的了解。
我发现美术是一种富有内涵，更多表现形式，更有意义的艺术形式。
使我彻底地改变了对美术的看法。
首先在课上让我感受最深的是G20峰会的美轮美奂的水上演出，整体的建筑美感配上绝佳的音乐动感，再加以优美的舞姿，一幅现实的水上画轴由此展开。
“最忆是杭州”最美亦是杭州。
史无前例的水上演出，可谓“湖光变幻芙蓉艳，火树神奇西子妍”，西湖的自古美称，“上有天堂，下有苏杭”让全球宾客享受到宾至如归的感觉。
享誉中外的中外名曲，波光粼粼的湖面，俨然一幅中西合璧的油画大作。
然后我印象中比较深刻的是另类的西游晚会。
这使我领会到了别样的美感，以中国传统小说为纲，以中国传统剧目为人物创建角色，加以适当的艺术修饰，整体形成了独特的东方魅力。
也许，神话的莫测为古典的东方之美注入了新的元素，但是当东方的美与神话得到完美结合的时候，也是世界的审美得以重新审视的时刻。
接下来，我对老师所讲授的一幅画具有尤其深的印象—安格尔的《泉》，安格尔作为古典主义的巅峰画家，尤其得到我的喜爱。
我生平第一次接触到这幅画是它的印刷品，当初只是觉得为什么这个女子的胳臂这么长，有些异乎常人。
后来经过老师讲解，我才得以知晓，这是因为画家做出了适当的艺术夸张。
他的这幅画展示了可以得到普遍赞美的美得恬静、抒情和纯洁性。
另外，我对安格尔的另外一幅名作《大宫女》也有比较深的感触。
画作中的宫女背部被拉长，臀部比例被放大，显得女性的妩媚更加富有了韵味，而且整体色调的掌控也是显得平和稳定，独具匠心。
古典主义是绘画史上的一颗明珠，而裸体女性画作又是不可缺少的一个重要部分，只有当我们学会了美感的审视，才会体会到个中滋味。
最后呢，我要说一下课上展示的张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》，剧中整体色彩的运用以及大背景陕西凄艳壮烈的院落与剧情的凄凉基调相互结合给我留下了最深刻的印象。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。
新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。
另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。
自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。
在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。
例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。
美术鉴赏作业（合集5篇）
美术鉴赏作业（合集5篇）第一篇：美术鉴赏作业油画《向日葵》鉴赏与中国的画家总是偏好梅兰竹菊不同，西方的一些画家并不是很喜好这类幽静，委婉，清秀的植物。
相反，他们更钟情于那些热烈，奔放，富有表现力，充满生命活力的植物。
梵高的《向日葵》就是这样的一幅代表作。
文森特·威廉·梵高（1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的伟大先驱，并深深影响了二十世纪的艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。
其中《向日葵》就是他广为人知的作品，也是他最著名的代表作之一。
梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵及仿佛是一朵朵燃烧的生命，是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样，没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵·高就是如此。
作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。
美术鉴赏500字作文
美术鉴赏500字作文《美术鉴赏》小朋友们，你们知道吗？美术就像一个神奇的魔法世界，里面有好多好多有趣又好看的东西等着我们去发现呢！今天，我想和大家一起鉴赏一幅美丽的画。
这幅画叫《向日葵》，是一个叫梵高的画家画的。
画上有好多金黄色的向日葵，它们就像一个个小太阳，笑得特别灿烂。
梵高用很粗很有力的线条画了这些向日葵，让它们看起来特别有生命力。
看着这幅画，我感觉自己好像站在了一片向日葵田里，阳光暖暖的照在身上，风轻轻吹过，向日葵们都在对我点头微笑。
这就是美术的魅力呀，它能让我们看到画家心里的世界。
还有一幅画叫《蒙娜丽莎》，这个大家应该都听说过。
画里的阿姨笑得特别神秘，好像藏着好多好多的秘密。
她的眼睛好像会说话一样，一直看着我们。
画家把她的皮肤画得特别光滑，衣服的褶皱也画得特别逼真。
《美术鉴赏》小朋友们，咱们来聊聊美术鉴赏这个有趣的事儿。
你们看，美术作品就像一个个小宝藏，等着我们去打开，去发现里面的惊喜。
比如说一幅画着大森林的画，里面有高高的大树，绿绿的草地，还有可爱的小动物在跑来跑去。
看着这幅画，是不是感觉自己好像走进了那个大森林，能听到小鸟在唱歌，能闻到花香？再比如说一幅画着海边的画，蓝色的大海，金色的沙滩，还有五颜六色的贝壳。
哇，感觉就像自己在海边玩耍一样，能感受到海风的吹拂，能看到海浪拍打着岸边。
美术作品就是这么神奇，能把我们带到不同的地方，让我们感受到不同的美好。
就像我们读故事书一样，每一幅画都在给我们讲一个特别的故事。
所以呀，小朋友们，咱们要多看看这些漂亮的画，听听它们给我们讲的故事，这样我们就能看到更多更美的世界啦！。
美术鉴赏300字完整版
我对美术鉴赏课的感悟与思考大二下学期，我们选修了美术鉴赏这门课，通过对这门课的学习，我有了很大的收获和体会，让我对美术有了更进一步了解，我发现美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。
直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
老师讲课的内容和上课的气氛让我觉得很愉悦，课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅画，从它给人的第一直观感觉到它所真正表达的内涵以及再想象出画家在作这幅画的时候是什么样的心情。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
美术鉴赏即是对美术作品进行评价和欣赏，实际上是一种审美活动，它是鉴赏者运自己的感知能力、情感、审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力、陶冶情操的过程。
它也是鉴赏者面对足以引起审美情感的作品，二者相互作用而产生的一种心物感应、物我交融的复杂心理过程。
要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。
美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。
美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。
首先是美的属性，它包括社会性，距离性和主观性。
美具有社会性，在社会范围内，人们对于美都有相似的理解和定义。
美的距离性，它包括时间，空间和心理上的距离，在不同的时代和地域，美的定义和范畴也是不尽相同的。
就像现代人以瘦为美，但在我国唐朝时期，却是以胖为美。
也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得梦回大唐，免受现在的减肥和节食之苦。
美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出西施”，这就充分验证了美的主观性，美术鉴赏是受个人主观因素影响的。
美术鉴赏（精选5篇）
美术鉴赏（精选5篇）第一篇：美术鉴赏美术鉴赏专题讲座高中“美术鉴赏”模块分析与教学实施建议何墨荣（北京市东城区教师研修中心美术教研员，中学高级）教师的困惑：怎样实现教学目标？必修模块《美术鉴赏》课程多，知识量大、知识点多，课时少，如何解决？高中鉴赏课的教学特点是什么？与美术史的不同，与初中欣赏课的不同。
教学中的问题：教师不能运用美术语言对作品进行鉴赏。
只讲知识，不见欣赏过程，或重视文字记录、测试，忽视了对美术的感受、情感。
鉴赏课主要学习什么？鉴赏基础与课相脱节，把课上成“介绍课”，介绍画派、画家。
学生还是不会欣赏。
上成班会，以分组讨论为主，体现不出教师的主导作用。
一、教师要做好开课前的准备（一）处理好几个方面的关系。
学生是学习的主人，是鉴赏的主体。
不能忽视教师的引导和讲解作用。
教师在对作品判断介绍之前，首先要给同学们一定的时间观看作品，这是学生对作品的第一印象。
切不可把同学们对作品的第一印象改成教师对作品的结论性评价。
注意美术知识与审美的结合。
在以往的教学中，教师关注更多的美术知识的学习，而忽视审美的过程，（例：讲什么是具象艺术）审美需要知识，而知识只有在审美过程中才能升华，形成鉴赏能力和审美能力。
把枯燥、复杂、理性的问题，变成有趣、简单、感性的问题，寻找课利用的资源，用直观的形象，典型、生动的例子，重感受，重表达。
（二）重视培养学生的五种能力。
1．感知能力学生是否能看懂作品的内容？包括，给自己的第一印象？作品是什么时间创作的？有什么特点？2．描述能力对作品的题材、艺术要素、形式等做简单的描述。
3．对作品的解读能力教师分析一件作品之后，让学生按教师的研究思路尝试分析另一件作品。
4．批判思维能力（口头陈述）要让学生养成批评思维的四种态度：（1）对美术作品的接受态度（2）容忍费解的作品（看不懂）（3）能允许不同的观点（4）持一种怀疑的态度5.查阅资料的能力教师要关注学生课内外自学情况，在学生遇到困难的时候要帮助他们；重视利用博物馆资源、本地文化资源；采用多种形式让学生参与美术文化活动。
美术鉴赏600字
美术鉴赏600字自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。
那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。
只见美术老师大步走进教师。
真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢？同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。
还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。
顿时，同学们一窝蜂地议论开了：上课拿这东西干什么呢？谁知道。
老师示意大家安静，说：今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。
接着老师讲解了素描的要领。
我心想：哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。
我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。
再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头；有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见；有的又粗又短；有的却又长又细有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。
老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样。
老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的我画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。
其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。
后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。
我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的人。
我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。
这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。
一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。
美术鉴赏免费范文精选
考试论文结课美术鉴赏摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
关键字：审美鉴赏艺术美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。
这一学期的课程，对我来说是美的历程，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。
如“扬州八怪”中的奇才郑板桥的《兰竹图》，纸本卷轴，以半边幅座椅巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天，横空出世之势,壁岩空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。
峭壁上有数丛幽兰和几株筒竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇曳。
虽然从生于岩缝，但不囿于岩壁；自有“竹劲兰若性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。
兰竹用焦墨挥毫，乱中求证，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣而又独傲萧爽，清新秀逸的风格。
郑板桥用竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。
考试论文结课美术鉴赏再如十大传世名画《洛神赋图》长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。
此画用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。
作为衬托得山水树石均用线勾勒，与画史所记载的“人大于山，水不容泛”的时代特色相吻合。
全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。
山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。
此话无论从内容，艺术结构，人物造型，环境描绘和笔墨表现的形式来看都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
可见中外的绘画艺术都来源于生活，取材于生活，通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面，让美好的事物更加美好，给人以美的享受。
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《调琴叕茗图》
二、诗意感悟 艺术在人们经验中的源泉，可以从......
第三章 美术作品的形式构成
美术作品离不开相应的形式，而且，艺术品的形式是独特 创造中的有机部分。
形式：指某物的样子和构成，区别于该物构成的材料，即 为事物的外形。
美术史，在某种意义上说，就是一种艺术家对形式进行苦 心经营而不蹈覆辙的历史。
美术作品并非越是写实就越有价值。
第二节 会心无言
一、微言大义 仅仅是看到美术的延伸功能还是远远不够的，有时这么做甚至
有可能不得要领，毕竟美术所展示的不全然是人的纯粹认知对象， 而且，不少艺术品实际上更多地与人的体验活动联系在一起。
假如文字能够充分表达一切意义，就不会有绘画和音乐的特征。
《挥扇仕女图》
2000年中国送给美国“添添”和“美香”
我国政府送给美国的两只大熊猫将离开它们的故 乡--四川卧龙自然保护区，于今天上午从成都双 流国际机场搭乘专机，前往异国他乡。它们将在 美国华盛顿国家公园生活10年。
《溪山行旅图》
《万壑松风图》
《腊梅山禽图》
对于具有文化财产地位的艺术品的重视，让我们更加深切地意识到 艺术所能达到的价值高度，促使我们重新审视艺术存在的必要性。
所谓“赏”即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、 体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美判断和审美 评价。要求美术鉴赏者首先必须具备美术的基本知识,识别美 术的基本类别和一般表现方法,这样才能有效而实质性的进行 美术鉴赏活动.
第一章 美术的价值
一、 熟悉创造者
作者是谁，对于作品的理解与评价显然有着不可忽略的影响。
—— 苏珊·朗格
第一节 “用一根线条去散步”
标题的含义：凸显了艺术作品中的线条的重要意味以及可以 达到的自由程度。
一、线条的主观性
本质上，线条是主观之至的产物，如浪漫派大师 德罗克罗瓦所觉悟的那样，“在自然本身，原无 轮廓和笔触”。
线条的主观性以及不可穷尽的变化恰恰是缔造视觉艺术魅力的 一种重要力量。
对于经典，人们有着太多的不同理解。 经典往往就是历史上最具创意和活力的作品，因而也是当时 和后来人们激赏不已的杰作。
一、接受者与艺术经典
从心理学的意义上看，人接受怎样的艺术， 就可能有怎样的趣味或水平。
接近经典，形成一双审美的慧眼，是一种 需要自觉提升的过程。
二、创造者与艺术经典
毕加索不是拘泥于这一神话形象的原意， 而是将形象置于个人化的心理世界里，成为传 达自身意绪的载体。
第三节 美术创造与文化财产
美术是特殊的物质形态和独特的文化价值相互交织的具体化体现。 一、文化财产 文化财产以可触摸的形式再现某些证据，关乎人类的起源 及其发展、传统、艺术和科学的成就以及广而言之人类身 处其中的环境。——杰弗里·刘易斯（英）
《拿烟斗的男孩》 毕加索
二、文化财产的轰动效应
正因为文化财产的唯一和无可替代的价值，任何可能改变文化财产 的举动都会引来有识人士乃至公众的深切关注，甚至可能酿成轩然 大波，成为世人瞩目的文化事2 美术的功能 3 美术作品的形式构成 4 美术作品的题材类别 5 绘画：五光十色的视域
6 雕塑：立体的诗篇 7 建筑：凝固的音乐 8 设计：走向生活的美学
什么是美术鉴赏？
1 单击此处添加标题
从天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美术 鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
歌德在《狄德罗的<画论》一文中详细地论述过艺术作为第二自然 而高于实际的自然的美学观。
歌德指出，大自然和艺术家的作用是不同的。
莫奈的作品
艺术的触角并不仅仅限于自然而已。
二、艺术开启了想象的世界
人对现实的了解并没有误差，而常常还是敏锐过人的艺术家 提供给人们一种出人意表的提醒。
在某种意义上说，艺术家的写实有时就是一种具有无边 意味的发现。神秘的不是世界是怎样，而是它竟是这样。
第四节 魅力四射的人文意蕴
《提图斯拱门》
《收集佛西翁骨灰的风景》
《夏洛特小姐》
面对艺术品，特别是经典的作品，人们从中获取的确实不仅仅 是单纯的愉悦，而可能属于深刻的审美经验，可以激发起其他类型 的丰富反应。
第二章 美术的功能 张蕾
第一节 认知延伸
一、艺术引领人们感受现实
美术由于诉诸视觉，因而其“多识于鸟兽草木之名”之类的功用较诸 其他门类的艺术具有更为便捷和直观的特点，而且可以跨越语言、时空 和文化等。
对于艺术品美妙线条的赏析本身具有不可替代的价值，甚至是 语言的描述所难以胜任和替代得了的。
二、线条的个性
不同时代的艺术品在线条的应用上往往会有意无意地透 发出一些独特又微妙的精神气息。
第二节 “奏响色彩的交响乐”
一、色彩的革命性
二、色彩的表现性
三、色彩的文化差异
第三节 美是至高的造型灵魂
艺术的形式其实是一种比起我们迄今所知道的其他 符号形式更加复杂的形式，是所谓的“有意味的形式”。
《踏歌图》
艺术家对大自然复杂的景色 有大刀阔斧的剪裁，形成了 独特的作品格局。
《富春山居图》
面对艺术的形式，并非只有形式而已，内中可能 包含极为丰富的创造因子。
那些优秀的绘画、雕塑、建筑，还有那些相互平衡的形状、色彩、线条 和体积等，看上去也都是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛。
美术鉴赏是运用感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行
归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，并 理解美术作品与美术现象的一个综合的审美活动。
美术鉴赏的目的是获得审美享受,并理解美术作品和美术现象。
美术鉴与赏的区别
所谓“鉴”，就是归类、分析、判断，具体的说，就 是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手 段、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美 术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
感受艺术家内心世界的悲喜、怨愁等心绪。
二、 了解同时代的艺术家
艺术品不仅与其创造者联系在 一起，而且也或多或少地与同时代 的其他艺术家有千丝万缕的联系。
三、从传承的角度解读艺术品
后来的艺术家不能不面对以往的视觉 文化，否则，他们又可能无所落实自己的 坐标，也无法激起受众的最大限度的文化 影响。
第二节 亲近经典与审美慧眼