大学音乐鉴赏
大学音乐鉴赏精品课教案
课程名称：大学音乐鉴赏授课对象：全校各系大学生授课时间：每周一上午第二节课教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生了解音乐的历史、流派、风格和表现形式，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对音乐的热爱，激发学生的审美情趣，提升学生的综合素质。
3. 培养学生独立思考、批判性思维和创新能力，增强学生的团队协作精神。
教学内容：1. 音乐基本理论常识2. 中西方音乐发展史3. 中西方音乐作品赏析4. 音乐与人文精神教学过程：一、导入1. 以一首经典音乐作品为例，引导学生思考音乐的魅力和意义。
2. 简要介绍本课程的教学目标和内容。
二、课程讲解1. 音乐基本理论常识- 介绍音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。
- 讲解音乐的基本结构：曲式、调式、调性等。
2. 中西方音乐发展史- 介绍中国古代音乐的发展历程，如先秦、汉唐、宋元、明清等时期。
- 介绍西方音乐的发展历程，如古希腊、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代等时期。
3. 中西方音乐作品赏析- 以具体作品为例，讲解音乐作品的艺术特色和表现手法。
- 引导学生分析音乐作品的思想内涵、情感表达和审美价值。
4. 音乐与人文精神- 讨论音乐与人文精神的关系，探讨音乐在人类文化发展中的作用。
- 引导学生思考音乐在现代社会中的价值，以及如何欣赏和传承优秀音乐文化。
三、课堂实践1. 观看音乐纪录片，感受音乐的魅力。
2. 组织学生进行音乐作品赏析，分享自己的见解和感受。
3. 开展音乐知识竞赛，提高学生的音乐素养。
四、总结与作业1. 总结本节课的主要内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 布置课后作业，要求学生撰写一篇关于音乐鉴赏的短文。
教学手段：1. 多媒体教学，展示音乐作品、图片和视频。
2. 钢琴演奏，为学生提供直观的音乐体验。
3. 小组讨论，培养学生的团队协作精神。
教学评价：1. 课堂参与度：评价学生在课堂上的发言、讨论和互动情况。
2. 作业完成情况：评价学生对课后作业的完成质量和创新性。
大学鉴赏教案
标题：大学音乐鉴赏教案一、教学目标1. 提高学生对音乐艺术的认知和理解，培养学生的音乐鉴赏能力。
2. 培养学生对不同音乐风格、流派的欣赏和评价能力。
3. 增强学生对音乐文化的多元性、多样性的认识，提高学生的文化素养。
4. 培养学生敢于表达自己观点、积极参与讨论的良好习惯。
二、教学内容1. 音乐基本概念：音乐术语、音符、节奏、和声等。
2. 音乐风格与流派：古典音乐、浪漫音乐、现代音乐、民族音乐、爵士乐、摇滚乐等。
3. 音乐体裁：交响乐、室内乐、独奏、合唱、歌剧、音乐剧等。
4. 音乐历史与地理：西方音乐史、中国音乐史、世界各地音乐特点等。
5. 音乐欣赏与分析：经典作品解析、作曲家介绍、音乐作品主题思想等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解音乐基本概念、音乐风格与流派、音乐体裁等。
2. 案例分析法：分析经典音乐作品，引导学生体验音乐的魅力。
3. 讨论法：组织学生就音乐作品、音乐现象展开讨论，培养学生的批判性思维。
4. 实践教学法：组织学生进行音乐鉴赏实践活动，提高学生的实际操作能力。
四、教学安排1. 音乐基本概念与术语：2课时2. 音乐风格与流派：4课时3. 音乐体裁：3课时4. 音乐历史与地理：4课时5. 音乐欣赏与分析：6课时6. 实践活动：4课时五、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、讨论发言、作业完成情况等，占总评的40%。
2. 期中考试：音乐知识测试，占总评的30%。
3. 期末考试：音乐鉴赏论文，占总评的30%。
4. 实践活动：包括音乐鉴赏演出、音乐会观摩等，占总评的10%。
六、教学资源1. 教材：音乐鉴赏教程、音乐欣赏与分析、音乐历史与地理等。
2. 音响设备：音响、耳机、音响设备操作台等。
3. 网络资源：音乐网站、音乐APP、在线音乐课程等。
4. 实践活动：音乐会、音乐讲座、音乐比赛等。
通过本课程的学习，使学生掌握音乐基本概念，了解音乐风格与流派，熟悉音乐体裁，认识音乐历史与地理，提高音乐鉴赏能力。
大学音乐鉴赏考试题及答案
大学音乐鉴赏考试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 被称为“音乐神童”的作曲家是以下哪一位？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 肖邦答案：B2. 下列哪部作品不是贝多芬的交响曲？A. 第五交响曲《命运》B. 第六交响曲《田园》C. 第九交响曲《合唱》D. 《新世界》交响曲答案：D3. 爵士乐起源于哪个国家？A. 美国B. 德国C. 法国D. 英国答案：A4. 以下哪位作曲家不属于印象派音乐？A. 德彪西B. 拉威尔C. 斯特拉文斯基D. 萨蒂答案：C5. 以下哪个乐器不属于弦乐器？A. 小提琴B. 大提琴C. 长笛D. 中提琴答案：C6. 被誉为“歌剧之王”的作曲家是？A. 威尔第B. 普契尼C. 瓦格纳D. 罗西尼答案：B7. 以下哪首歌曲是约翰·列侬的作品？A. 《Imagine》B. 《Yesterday》C. 《Bohemian Rhapsody》D. 《Stairway to Heaven》答案：A8. 以下哪个音乐术语表示渐强？A. CrescendoB. DecrescendoC. FortissimoD. Piano答案：A9. 以下哪个音乐节是每年在奥地利萨尔茨堡举行的？A. 格拉斯顿伯里音乐节B. 萨尔茨堡音乐节C. 蒙特利尔爵士音乐节D. 伍德斯托克音乐节答案：B10. 以下哪位作曲家是俄罗斯人？A. 柴可夫斯基B. 勃拉姆斯C. 马勒D. 普罗科菲耶夫答案：A二、填空题（每题2分，共20分）11. 古典音乐时期的三位重要作曲家被称为________、________和海顿，他们一起被称为“维也纳三杰”。
答案：莫扎特、贝多芬12. 音乐剧《悲惨世界》是根据________的小说改编的。
答案：雨果13. 吉他是一种________弦乐器。
答案：六14. 在音乐术语中，“Andante”表示的速度是________。
答案：行板15. 20世纪最重要的音乐风格之一是________，它起源于20世纪初的美国非裔美国人社区。
大学鉴赏音乐知识点总结
大学鉴赏音乐知识点总结一、音乐的定义音乐是一种通过声音和乐器演奏产生的艺术表达形式。
它通常包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
音乐可以激发情感、传达信息、表达思想和情感，对人们的情感和心灵产生积极影响。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
二、音乐的种类1. 古典音乐古典音乐是西方音乐传统中的一个分支，指的是从巴洛克时期到20世纪之前的音乐作品。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬、巴赫、海顿等人的作品为代表。
古典音乐具有丰富的和声和旋律，常常运用交响乐队和室内乐队演奏。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪以后发展起来的音乐流派，包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
流行音乐具有简单的旋律和节奏，通俗易懂，适合大众欣赏。
流行音乐以摇滚乐为代表，像披头士乐队、滚石乐队等都是著名的摇滚乐乐队。
3. 民族音乐民族音乐是各种民族文化中的音乐表达形式，它反映了不同民族的习俗、文化和情感。
世界各地的民族音乐都有其独特的特点，比如中国的京剧、西方的爱尔兰民谣等。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中的主要元素，是指一系列相继发出的音调。
旋律是音乐的灵魂，它决定了音乐的情感和赏味性。
2. 和声和声是由不同音调同时发出而产生的音响效果。
和声给音乐增添了丰富的层次和声音。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感和韵律感，它决定音乐的节奏和动感。
4. 音色音色是指不同音乐乐器所产生的音色质地的差异。
音色丰富的音乐更具表现力和感染力。
四、音乐鉴赏的方法主观鉴赏是指个人根据自己的情感和直觉来感受音乐，从而形成对音乐的评价和理解。
2. 客观鉴赏客观鉴赏是指通过对音乐的音乐结构、旋律、和声、节奏、音色等要素进行客观分析和评价。
3. 直观鉴赏直观鉴赏是指通过直观感受音乐的音乐形式、情感表现和表演技巧来进行音乐评价。
4. 音乐史鉴赏音乐史鉴赏是指通过对音乐的发展历史和风格演变进行鉴赏，从而了解音乐的发展规律和文化特点。
五、鉴赏音乐的要点1. 首先要了解音乐的背景和作曲家的生平，掌握音乐作品的历史和文化背景。
大学音乐鉴赏课教案
课程名称：大学音乐鉴赏课程类型：艺术类选修课授课对象：全校各系学生教学目标：1. 通过对中西方音乐作品的赏析，培养学生对音乐的审美能力和鉴赏水平。
2. 引导学生了解音乐的历史、文化背景和艺术价值，增强艺术素养。
3. 培养学生的爱国情怀和人文精神，提高综合素质。
教学重点：1. 中西方音乐发展史概述2. 中西方音乐作品赏析3. 音乐理论与常识教学难点：1. 如何引导学生深入理解音乐作品的思想内涵和艺术表现手法2. 如何激发学生对音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力教学进度安排：1. 第一周：绪论2. 第二周：中西方音乐发展史概述3. 第三周至第十周：中西方音乐作品赏析（包括古典音乐、民间音乐、流行音乐等）4. 第十一周至第十四周：音乐理论与常识5. 第十五周：课程总结与考试教学过程：一、导入1. 老师播放一段经典音乐，引导学生关注音乐中的美感。
2. 提问：同学们对音乐有多少了解？为什么学习音乐？二、教学内容1. 中西方音乐发展史概述- 讲解中西方音乐发展的大致历程，重点介绍各个时期的重要音乐家和音乐作品。
- 通过多媒体展示中西方音乐发展史上的代表性作品，让学生直观感受音乐的魅力。
2. 中西方音乐作品赏析- 选择具有代表性的中西方音乐作品进行赏析，如古典音乐、民间音乐、流行音乐等。
- 分析作品的音乐结构、旋律、节奏、和声等要素，引导学生深入理解作品的思想内涵和艺术表现手法。
3. 音乐理论与常识- 讲解音乐的基本理论知识，如音阶、和弦、曲式结构等。
- 介绍音乐欣赏的方法和技巧，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、课堂互动1. 鼓励学生提出问题，与老师和同学进行讨论。
2. 组织学生进行小组合作，共同完成音乐赏析任务。
3. 开展音乐知识竞赛，激发学生的学习兴趣。
四、课后作业1. 每周完成一篇音乐赏析作业，包括对所学音乐作品的感受和评价。
2. 每月阅读一本与音乐相关的书籍，拓展音乐知识面。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
大学音乐鉴赏课教案模板
一、课程基本信息课程名称：大学音乐鉴赏授课班级：全校各系授课教师：[教师姓名]授课时间：[上课时间]授课地点：[教室名称]二、教学目标1. 知识目标：- 掌握音乐理论常识、中西方音乐发展史。
- 理解中西方音乐作品的思想、背景、情感和精神。
- 了解中西方音乐之美及不同特点。
2. 能力目标：- 培养学生欣赏音乐的能力，提高审美情趣。
- 增强学生分析、评价音乐作品的能力。
- 提高学生自主学习、合作交流的能力。
3. 情感目标：- 培养学生热爱音乐、热爱生活的情感。
- 增强学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
- 提高学生的综合素质，完善人格。
三、教学内容1. 音乐理论常识：- 音乐的基本要素：旋律、节奏、和声、音色等。
- 音乐的体裁：歌曲、器乐、戏曲、舞蹈音乐等。
- 音乐的风格：古典、浪漫、现代等。
2. 中西方音乐发展史：- 中国音乐发展史：从先秦音乐到现代音乐。
- 西方音乐发展史：从古希腊音乐到现代音乐。
3. 中西方音乐作品赏析：- 中国音乐作品赏析：如《高山流水》、《梁祝》等。
- 西方音乐作品赏析：如《命运交响曲》、《蓝色多瑙河》等。
4. 中西方音乐之美及不同特点：- 分析中西方音乐在旋律、节奏、和声、音色等方面的差异。
- 探讨中西方音乐在表现手法、情感表达等方面的特点。
四、教学方法1. 作品赏析：以音乐作品为中心，引导学生分析、评价作品。
2. 讲解、分析：教师对音乐作品进行深入讲解和分析。
3. 学生参与：鼓励学生提出问题和见解，进行课堂讨论。
4. 多媒体教学：利用多媒体技术展示音乐作品、图片、视频等。
5. 实践体验：组织学生进行音乐实践活动，如学唱歌曲、演奏乐器等。
五、教学过程1. 导入：以一首经典音乐作品或相关话题引入课程。
2. 讲解、分析：对音乐作品进行深入讲解和分析。
3. 作品赏析：播放音乐作品，引导学生欣赏、分析。
4. 课堂讨论：鼓励学生提出问题和见解，进行课堂讨论。
5. 实践体验：组织学生进行音乐实践活动。
大学选修音乐鉴赏期末总结
大学选修音乐鉴赏期末总结在过去的一个学期里，我选修了大学音乐鉴赏课程。
通过这门课程，我对音乐的理解和欣赏能力有了很大的提升。
在这篇期末总结中，我将分享我在这门课程中学到的知识和经验。
首先，我学到了音乐的基本元素和构成原理。
在课堂上，我们学习了音乐的节奏、旋律、和声、音色等基本元素。
通过分析和讨论不同作曲家的音乐作品，我们了解了这些元素是如何被用来创作美妙的音乐的。
我们还学习了不同音乐形式和结构，如交响乐、奏鸣曲、协奏曲等。
通过深入研究不同的作品和作曲家，我对音乐的构成原理有了更深入的理解。
其次，我学会了如何分析一首音乐作品。
我们学习了音乐分析的不同方法和技巧。
通过分析作曲家的音乐作品，我们可以更好地理解他们的创作意图和风格特点。
我学会了如何分析一个作品的结构、调性、动态变化等，以及如何识别和理解不同的和声和音乐符号。
这些分析技巧让我能够更深入地欣赏和理解音乐作品。
除此之外，我们还学习了不同音乐时期和风格的特点。
从巴洛克时期到浪漫主义时期，我们学习了不同时期音乐的特点和流派，如巴洛克音乐的复杂性和华丽性，古典音乐的简洁和对称性，浪漫主义音乐的情感表达和个人主义。
通过研究不同作曲家和他们的作品，我们对音乐的历史和发展有了更深入的了解。
在课堂上，我们还进行了音乐欣赏和讨论。
我们聆听了不同作曲家和不同风格的音乐作品，然后分享我们的感受和理解。
这个过程让我学会了如何表达对音乐的感受和意见，以及如何倾听他人的意见和观点。
通过与同学的讨论和交流，我拓宽了自己的音乐视野，也学会了尊重不同的音乐偏好和审美观点。
最后，我还有机会参加一些音乐演出和活动。
我们去了音乐厅和音乐节，观看了一些专业乐队和音乐家的演出。
这些演出让我更深入地体验了音乐的魅力和艺术。
我也参加了一些音乐工作坊和讲座，与专业音乐家交流和学习他们的音乐技巧和经验。
这些实践活动让我更加热爱音乐，并进一步提升了我的音乐鉴赏能力。
通过这门音乐鉴赏课程，我不仅学会了音乐的基本元素和构成原理，还学会了如何分析和欣赏音乐作品。
大学音乐鉴赏知识点总结
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一，它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐，其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表，强调对称和对位法则，形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表，更加强调情感和个性，形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新，包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类，大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展，比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且，现代音乐的多元文化交融，也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色，包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点，才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识，这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面，学生需要了解不同的作曲技法，比如对位法、赋格、序曲等，才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念，这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一，它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如，学生需要了解不同的音乐形式，包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等，以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外，学生还需要了解不同的和声风格，比如巴洛克音乐的复调和对位法则，浪漫音乐的自由和声等，这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容，它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
大学音乐鉴赏电子版教案
标题：大学音乐鉴赏电子教案一、课程概述《大学音乐鉴赏》课程旨在通过学习中西方音乐作品，使大学生能够体会作品的思想、背景、情感和精神，树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，提高大学生的全面素质。
本课程将采用作品赏析的方式，通过老师的讲解、分析和学生的参与，深入浅出地解决理论难点问题。
二、教学目标1. 培养学生对音乐的兴趣和鉴赏能力。
2. 通过音乐作品，使学生体会作品的思想、背景、情感和精神。
3. 引导学生树立崇高的理想，完善自己的人格。
4. 培养学生的爱国主义精神和人文主义情怀。
5. 提高学生的全面素质。
三、教学内容1. 音乐理论常识：介绍音乐的基本元素、音乐结构和音乐风格等。
2. 中西方音乐发展史：介绍中西方音乐的发展脉络和重要作曲家。
3. 中西方音乐作品赏析：通过赏析经典的中西方音乐作品，使学生体会音乐的美感和深度。
4. 中西方音乐之美及不同特点：分析中西方音乐的审美观念和艺术特点。
四、教学方法和手段1. 教学方法：采用作品赏析的方式，老师进行讲解、分析，学生积极参与，提出自己的问题和见解。
2. 教学手段：利用多媒体设备，播放音乐作品，展示相关图片和文字资料。
五、教学安排1. 上课时间：第10-18周周一。
2. 课程类型：艺术类选修课。
3. 课程进程：每周一个音乐专题。
六、教学评价1. 考试形式：开卷考试，考察学生对音乐作品的鉴赏能力和对音乐理论的理解。
2. 课后自我分析：学生需要对每节课的学习内容进行自我分析和反思，包括教学效果、学生接受情况、资料准备充分程度以及需要探索的领域。
七、教学资源1. 教具：钢琴。
2. 现代化教学手段：多媒体设备。
八、教学要求1. 学生需要付出热情听音乐，积极参与课堂讨论。
2. 学生需要了解音乐的基本概念和起源，掌握音乐的基本元素和结构。
九、教学展望通过本课程的学习，希望学生能够培养出对音乐的热爱和鉴赏能力，通过音乐作品感受到生活的美好和深度，提高自己的全面素质。
大学音乐鉴赏试题及答案
大学音乐鉴赏试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 古典音乐时期开始于哪个世纪？A. 14世纪B. 15世纪C. 16世纪D. 17世纪答案：D2. 贝多芬的《第九交响曲》中最著名的部分是？A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章答案：D3. 以下哪位作曲家是浪漫主义时期的代表人物？A. 巴赫B. 海顿C. 莫扎特D. 肖邦答案：D4. 以下哪个乐器不属于弦乐器？A. 小提琴B. 长笛C. 大提琴D. 中提琴答案：B5. 以下哪部作品是歌剧？A. 贝多芬的《田园交响曲》B. 莫扎特的《魔笛》C. 德沃夏克的《新世界交响曲》D. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》答案：B6. 爵士乐起源于哪个国家？A. 德国B. 法国C. 美国D. 英国答案：C7. 以下哪个术语表示音乐的速度非常快？A. AdagioB. AllegroC. AndanteD. Largo答案：B8. 以下哪位作曲家以创作交响曲而闻名？A. 德彪西B. 斯特拉文斯基C. 马勒D. 普罗科菲耶夫答案：C9. 以下哪个乐器是铜管乐器？A. 长号B. 萨克斯管C. 单簧管D. 法国号答案：A10. 以下哪个术语表示音乐的动态非常强？A. PianoB. Mezzo-pianoC. ForteD. Mezzo-forte答案：C二、填空题（每题2分，共20分）1. 巴赫是__________时期的代表作曲家。
答案：巴洛克2. 音乐术语“Crescendo”的意思是__________。
答案：渐强3. 莫扎特的全名是沃尔夫冈·阿马德乌斯·__________。
答案：莫扎特4. 钢琴的键盘分为__________和__________。
答案：白键、黑键5. 音乐剧《悲惨世界》是根据__________的小说改编的。
答案：雨果6. 音乐术语“Da Capo”的意思是__________。
答案：从头开始7. 爵士乐中常用的一种即兴演奏形式是__________。
大学音乐鉴赏教案范文模板
课程名称：大学音乐鉴赏授课班级： [班级名称]授课教师： [教师姓名]授课时间： [具体日期]教学目标：1. 让学生了解和掌握音乐鉴赏的基本方法与技巧。
2. 培养学生对不同音乐风格的感知能力和审美情趣。
3. 提高学生的音乐素养，丰富学生的文化生活。
教学内容：一、音乐鉴赏概述1. 音乐的定义与特点2. 音乐的分类与风格3. 音乐鉴赏的方法与技巧二、中外音乐作品赏析1. 中国古典音乐赏析- 介绍代表作品及作曲家- 分析作品的艺术特色与表现手法- 引导学生感受音乐的情感内涵2. 外国古典音乐赏析- 介绍代表作品及作曲家- 分析作品的艺术特色与表现手法- 引导学生感受音乐的情感内涵3. 现代音乐赏析- 介绍流行音乐、摇滚乐、爵士乐等- 分析音乐风格特点与流行趋势- 引导学生了解现代音乐的发展脉络三、音乐鉴赏实践1. 观看音乐纪录片或音乐会视频2. 举办音乐鉴赏讲座或座谈会3. 组织学生参与音乐创作与表演活动教学过程：一、导入1. 结合实际案例，引导学生关注音乐在生活中的重要性。
2. 简要介绍音乐鉴赏课程的目的与意义。
二、讲授1. 讲解音乐鉴赏的基本方法与技巧，如：聆听、分析、比较、联想等。
2. 分析中外音乐作品，引导学生了解不同音乐风格的特点。
三、实践1. 组织学生观看音乐纪录片或音乐会视频，感受音乐的魅力。
2. 举办音乐鉴赏讲座或座谈会，提高学生的音乐素养。
3. 组织学生参与音乐创作与表演活动，培养学生的实践能力。
四、总结1. 回顾本节课的主要内容，总结音乐鉴赏的重要性。
2. 布置课后作业，鼓励学生进一步拓展音乐鉴赏知识。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问、讨论等表现。
2. 作品分析能力：评价学生对音乐作品的分析深度与准确性。
3. 实践能力：评价学生在音乐创作与表演活动中的表现。
教学资源：1. 音乐作品：中外古典音乐、流行音乐、摇滚乐、爵士乐等。
2. 教学课件：音乐鉴赏方法、音乐作品赏析等。
大学音乐鉴赏
大学音乐鉴赏音乐是人类文化的重要组成部分，它以其艺术的形式表达情感，传递思想，并成为人们日常生活的一部分。
大学音乐鉴赏是培养学生音乐素养、欣赏能力和审美观的重要课程之一。
通过学习与理解不同类型和风格的音乐，学生们可以拓宽视野，提高音乐鉴赏能力，并更好地欣赏音乐作品。
音乐鉴赏的意义不仅体现在对音乐本身的欣赏上，它还有助于培养学生的审美情趣和感受能力。
学习音乐鉴赏可以培养学生的细心观察和感受能力，让他们通过音乐作品来认识和理解世界。
音乐作为一种极富表现力和感染力的艺术形式，可以引发人们内心深处的共鸣，激发情感，提升个人修养。
在大学音乐鉴赏课程中，学生们将接触到各种不同类型和风格的音乐。
从古典音乐到现代音乐，从西方古典音乐到民族音乐，学生们可以领略到音乐的多样性和丰富性。
通过学习不同类型的音乐，学生们可以了解音乐的发展历程，体验不同艺术风格对于音乐的影响，从而提高对音乐的鉴赏能力。
对于学生来说，学习大学音乐鉴赏不仅仅是为了提高鉴赏能力，更是为了拓宽自己的文化素养。
通过学习音乐，学生们可以了解不同国家和地区的音乐文化，了解不同时期的音乐作品和音乐家。
音乐不分国界和民族，通过学习音乐鉴赏，学生们可以跨越时空，感受不同文化的魅力。
大学音乐鉴赏课程通常包括对音乐历史、音乐理论和音乐作品的学习。
学生们将学习音乐史上的重要事件和音乐家，了解音乐理论中的基本概念和知识，学习分析音乐作品的方法和技巧。
通过理论学习和实践演练，学生们可以提高他们的音乐鉴赏能力，深入理解音乐作品背后的意义和艺术手法。
在大学音乐鉴赏课程中，学生们还会有机会参与实际的音乐欣赏活动。
他们可以参观音乐会、音乐剧和其他音乐表演，亲身体验音乐的魅力和艺术表现力。
此外，学生们还可以参与音乐讨论和作曲比赛，展示自己的鉴赏能力和创作才华。
大学音乐鉴赏课程的目标是培养学生终身受益的音乐素养和鉴赏能力。
通过学习音乐鉴赏，学生们可以提高自己对音乐作品的理解和欣赏能力，培养审美情趣，丰富精神生活。
大学音乐鉴赏课程教案
课程名称：大学音乐鉴赏课程目标：1. 提升学生对音乐的鉴赏能力，培养学生对音乐作品的分析和评价能力。
2. 增强学生对不同音乐风格、流派及历史背景的了解。
3. 培养学生良好的音乐审美情趣，丰富学生的精神文化生活。
4. 增进学生之间的交流与合作，提高学生的团队协作能力。
课程时长：共12周，每周2课时课程内容：第一周：音乐鉴赏概述- 音乐鉴赏的基本概念- 音乐鉴赏的重要性- 音乐鉴赏的方法与技巧第二周：中国古典音乐- 中国古典音乐的历史与发展- 古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析（如《高山流水》、《梅花三弄》等）第三周：西方古典音乐- 西方古典音乐的历史与发展- 西方古典音乐的主要乐器与演奏形式- 典型古典音乐作品分析（如《命运交响曲》、《卡门》等）第四周：流行音乐- 流行音乐的历史与发展- 流行音乐的主要风格与特点- 典型流行音乐作品分析（如《晴天》、《岁月神偷》等）第五周：民族音乐- 中国民族音乐的历史与发展- 民族音乐的主要乐器与演奏形式- 典型民族音乐作品分析（如《梁祝》、《茉莉花》等）第六周：音乐剧与歌剧- 音乐剧与歌剧的历史与发展- 音乐剧与歌剧的主要特点与风格- 典型音乐剧与歌剧作品分析（如《猫》、《悲惨世界》等）第七周：音乐电影与音乐电视- 音乐电影与音乐电视的历史与发展- 音乐电影与音乐电视的特点与作用- 典型音乐电影与音乐电视作品分析（如《音乐之声》、《千与千寻》等）第八周：音乐与心理学- 音乐对心理的影响- 音乐治疗的应用- 典型音乐治疗案例分析第九周：音乐与社会- 音乐与社会的关系- 音乐在文化传承中的作用- 典型音乐与社会事件分析第十周：音乐与生活- 音乐在生活中的应用- 音乐对个人成长的影响- 典型音乐生活案例分享第十一周：音乐创作与演奏- 音乐创作的基本技巧- 音乐演奏的艺术表现- 典型音乐创作与演奏案例分析第十二周：课程总结与展示- 学生对课程内容的回顾与总结- 学生个人音乐鉴赏心得分享- 课程成果展示（如音乐作品欣赏、音乐表演等）教学方法：- 讲授法：教师讲解音乐鉴赏的基本概念、方法与技巧。
大学生音乐鉴赏演讲稿
大家好！今天，我非常荣幸能站在这里，与大家分享关于大学生音乐鉴赏的一些心得和体会。
音乐，作为一种独特的艺术形式，自古以来就以其独特的魅力影响着人类的生活。
而作为新时代的大学生，我们更应该学会欣赏音乐，感受音乐带来的美好。
下面，我将从以下几个方面来谈谈大学生音乐鉴赏的重要性及方法。
一、大学生音乐鉴赏的重要性1. 提升审美素养音乐是一种美的体现，它能够陶冶人的情操，提升审美素养。
在欣赏音乐的过程中，我们可以领略到不同风格、不同流派的音乐所带来的美感，从而丰富我们的内心世界。
2. 拓展文化视野音乐是一种文化现象，它承载着丰富的历史和文化内涵。
通过音乐鉴赏，我们可以了解不同国家和地区的音乐风格，拓宽我们的文化视野，增强民族自豪感。
3. 丰富精神世界音乐具有强烈的感染力，能够激发人们的情感，丰富精神世界。
在忙碌的学习和生活中，欣赏音乐可以让我们暂时放下压力，放松心情，让心灵得到愉悦。
4. 培养创新能力音乐鉴赏需要我们具备一定的审美能力和鉴赏水平，这有助于培养我们的创新意识。
在欣赏音乐的过程中，我们可以学会分析、评价、创新，从而提高我们的综合素质。
二、大学生音乐鉴赏的方法1. 培养音乐素养要成为一名优秀的音乐鉴赏者，首先要具备一定的音乐素养。
这包括对音乐史、音乐理论、音乐风格等方面的了解。
我们可以通过阅读音乐书籍、观看音乐纪录片、参加音乐讲座等方式来提高自己的音乐素养。
2. 关注音乐动态音乐是一个不断发展变化的领域，我们要时刻关注音乐动态，了解最新的音乐作品和音乐潮流。
这有助于我们更好地欣赏音乐，把握音乐的内涵。
3. 培养鉴赏能力音乐鉴赏能力是指对音乐作品进行分析、评价、鉴赏的能力。
我们可以通过以下方法来培养这种能力：（1）多听：广泛地聆听各种类型的音乐，包括古典、流行、民族、摇滚等，以便了解不同风格的音乐特点。
（2）多思考：在欣赏音乐的过程中，要学会思考音乐的结构、旋律、和声、节奏等方面，分析音乐的表现手法。
大学音乐鉴赏示范教案
标题：大学音乐鉴赏示范教案一、教学目标通过本节课的学习，使学生了解和掌握音乐鉴赏的基本方法和技巧，提高学生对音乐的审美能力和欣赏水平。
通过分析不同时期、不同风格的音乐作品，使学生感受到音乐的魅力，培养学生的音乐兴趣和爱好。
二、教学内容1. 音乐鉴赏的基本概念和原则2. 音乐作品的结构与形式3. 不同历史时期的音乐特点4. 不同风格的音乐鉴赏5. 音乐鉴赏的实践与指导三、教学方法采用讲解、示范、分析、讨论相结合的教学方法，引导学生主动参与、积极思考，提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学过程1. 导入：通过播放一首具有代表性的音乐作品，引发学生对音乐的兴趣，进而导入本节课的主题。
2. 音乐鉴赏的基本概念和原则：介绍音乐鉴赏的定义、作用和基本原则，使学生明确音乐鉴赏的目的和方法。
3. 音乐作品的结构与形式：讲解音乐作品的组成部分，如旋律、和声、节奏、曲式等，并分析一首具体的作品，让学生了解音乐作品的构造。
4. 不同历史时期的音乐特点：介绍不同时期的音乐风格、代表人物和作品，使学生了解音乐的历史发展脉络。
5. 不同风格的音乐鉴赏：分析不同风格的音乐特点，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐等，引导学生学会欣赏不同风格的音乐。
6. 音乐鉴赏的实践与指导：让学生参与鉴赏实践，分析一首未知音乐作品，引导学生运用所学知识和技巧进行鉴赏。
7. 总结与拓展：对本节课的内容进行总结，强调音乐鉴赏的重要性，鼓励学生在课后继续进行音乐鉴赏的实践和探索。
五、教学评价通过课堂参与、课后实践和音乐鉴赏作业等方式，评价学生的音乐鉴赏能力和进步情况。
六、教学资源1. 教学课件：制作精美的课件，辅助讲解和展示音乐作品。
2. 教学音响：准备相关的音乐作品，用于鉴赏和分析。
3. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的音乐鉴赏素材。
七、教学建议1. 注重培养学生对音乐的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 引导学生积极参与课堂讨论，提高学生的思维能力。
3. 注重实践操作，让学生在鉴赏实践中不断提高。
大学音乐鉴赏_课程教案
课时安排：2课时教学目标：1. 了解音乐鉴赏的基本概念和原则。
2. 培养学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
3. 拓宽学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。
4. 培养学生独立思考和创新能力。
教学重点：1. 音乐鉴赏的基本原则和方法。
2. 不同音乐类型的鉴赏特点。
教学难点：1. 如何运用音乐鉴赏原则分析具体音乐作品。
2. 如何将音乐鉴赏与生活实际相结合。
教学准备：1. 多媒体课件（包括音乐作品、音乐家介绍、音乐知识等）。
2. 音响设备。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过播放一段经典音乐，引导学生思考音乐的意义和作用。
2. 提问：你们平时喜欢听音乐吗？为什么？二、讲授新课1. 介绍音乐鉴赏的基本概念和原则。
- 音乐鉴赏：指对音乐作品进行欣赏、分析和评价的过程。
- 原则：客观性、全面性、创新性。
2. 讲解不同音乐类型的鉴赏特点。
- 古典音乐：注重旋律、和声、节奏和结构。
- 流行音乐：注重节奏、旋律和歌词。
- 民族音乐：注重地域特色、民族风情和传统乐器。
三、案例分析1. 播放一段古典音乐作品，引导学生分析其旋律、和声、节奏和结构特点。
2. 播放一段流行音乐作品，引导学生分析其节奏、旋律和歌词特点。
四、课堂讨论1. 分组讨论：如何将音乐鉴赏与生活实际相结合？2. 学生代表发言，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问：你们掌握了哪些音乐鉴赏原则和方法？2. 学生回答，教师点评。
二、讲授新课1. 介绍音乐鉴赏的创新性原则。
- 创新性：在音乐鉴赏过程中，要有自己的见解和思考，敢于提出不同的观点。
2. 讲解音乐鉴赏与生活实际相结合的方法。
- 将音乐作品与个人经历、情感相结合。
- 将音乐作品与历史文化、社会现象相结合。
三、案例分析1. 播放一段具有创新性的音乐作品，引导学生分析其创新之处。
2. 学生回答，教师点评。
四、课堂实践1. 学生分组，选取自己喜欢的音乐作品，进行鉴赏和分析。
2. 各组汇报，教师点评。
大学音乐鉴赏考核量化标准
大学音乐鉴赏考核量化标准
大学音乐鉴赏考核是评价学生音乐素养和音乐鉴赏能力的一种方式。
在考核过程中，可以根据以下量化标准进行评分：
1. 音乐知识基础：学生是否具备基本的音乐知识，包括音乐史、音乐理论、乐器演奏技巧等。
可以通过答题或者考试形式来评估。
2. 曲目理解与分析：学生是否能够对所听音乐进行深入的理解和分析。
可以考察学生对音乐形式、曲式、节奏、旋律等要素的把握情况，以及对曲目风格和情感传达的理解程度。
3. 音乐听辨能力：学生是否能够准确地辨别不同风格、不同乐器、不同演奏技巧的音乐。
可以通过播放一段音乐，要求学生辨别该曲目的风格、演奏技巧、乐器等，评估学生的听辨能力。
4. 音乐表演能力：是否能够准确、优美地演奏乐器或歌唱。
可以通过现场演奏或者演唱的形式来评估学生的表演能力，包括技巧、音准、音色、表情等方面。
5. 音乐评价与批评能力：学生是否能够对音乐进行客观、深入的评价和批评。
可以通过学生撰写音乐评论或者进行音乐批评的方式来评估学生的评价与批评能力。
这些量化标准可以基于学生的实际水平和学习目标进行权重分配，以便得出一个综合的音乐鉴赏考核成绩。
当然，除了量化评估，效果多方面的音乐鉴赏考核还需要考虑学生的表现、表
达能力和音乐世界的触及面。
因此，个性化的评价方式，如面试、听力测试、口头问答等也是必不可少的。
大学美育课音乐鉴赏教案
课时：2课时教学对象：大学本科生教学目标：1. 让学生了解音乐鉴赏的基本原则和方法，提高音乐鉴赏能力。
2. 通过对经典音乐作品的欣赏，培养学生对音乐的审美情趣和艺术修养。
3. 引导学生思考音乐在人类文明发展中的作用，提升文化自信。
教学内容：1. 音乐鉴赏的基本原则2. 音乐作品欣赏：中外经典音乐作品3. 音乐与人生的关系教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐鉴赏的意义和作用，激发学生的学习兴趣。
2. 学生分享自己对音乐的喜好和看法。
二、讲授音乐鉴赏的基本原则1. 音乐的审美原则：和谐、对比、节奏、旋律等。
2. 音乐的表现手法：音色、节奏、和声、结构等。
3. 音乐的风格与流派：古典、民族、现代等。
三、欣赏经典音乐作品1. 欣赏《命运交响曲》（贝多芬）- 介绍作品背景和作者- 分析作品的音乐结构和表现手法- 学生分享自己的感受和看法2. 欣赏《梁祝》（小提琴协奏曲）- 介绍作品背景和作者- 分析作品的音乐风格和表现手法- 学生分享自己的感受和看法四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调音乐鉴赏的重要性。
2. 学生提出问题，教师解答。
第二课时一、复习上节课所学内容1. 回顾音乐鉴赏的基本原则2. 回顾中外经典音乐作品欣赏二、音乐与人生的关系1. 分析音乐在人类文明发展中的作用2. 讨论音乐对个人情感、心理健康的影响3. 分享学生自己在音乐中的成长经历和感悟三、音乐创作实践1. 教师指导学生进行简单的音乐创作，如编曲、填词等。
2. 学生展示自己的作品，教师点评和指导。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的内容，强调音乐鉴赏与人生的关系。
2. 学生分享自己在音乐创作中的收获和感悟。
教学资源：1. 音乐鉴赏教材2. 音乐鉴赏视频资料3. 音乐作品音频资料教学方法：1. 讲授法：教师讲解音乐鉴赏的基本原则和方法。
2. 案例分析法：通过欣赏经典音乐作品，分析作品的音乐结构和表现手法。
3. 讨论法：引导学生思考音乐与人生的关系，分享自己的感悟和看法。
大学音乐教案：音乐鉴赏,学习欣赏不同风格的音乐作品
大学音乐教案：音乐鉴赏第一部分：引言在大学音乐课程中，音乐鉴赏是一个重要的内容。
通过学习欣赏不同风格的音乐作品，学生能够培养对音乐的欣赏能力和审美素养。
本教案将介绍如何设计一堂有效的音乐鉴赏课，以帮助学生深入理解和欣赏不同风格的音乐作品。
第二部分：目标•帮助学生了解不同风格的音乐作品，包括古典、流行、民间等。
•培养学生对音乐的感知能力和表达能力。
•提高学生的听辨能力，使其能够辨别不同风格、形式和结构的音乐作品。
•培养学生独立思考和评价音乐作品的能力。
第三部分：教案内容1. 音乐类型介绍首先，在教案中应该对各种常见的音乐类型进行介绍。
例如古典音乐、流行音乐、民族曲调等。
附上相应的例子以供学生进行听觉参考。
2. 音乐作品分析接下来，选择一首具有代表性的音乐作品进行详细分析。
包括曲式结构、音色特点、节奏和动态变化等方面的内容。
通过分析，引导学生理解和欣赏作品背后的艺术表达。
3. 音乐创意活动为了提高学生对音乐作品的理解和表达能力，可以设计一些音乐创意活动。
例如，要求学生根据听到的音乐画出自己所想象的场景或情境；组织小组演奏某首流行歌曲并尝试加入个人创意元素等。
4. 听辨练习为了提高学生对不同风格音乐的辨别能力，可以进行听辨练习。
教师可播放一段音频，并要求学生辨认其风格、时期或是作曲家。
这样可以加强学生对于不同风格音乐特征的记忆和理解。
5. 评价与反思在课程结束时，教师可以引导学生进行作品评价与反思。
鼓励他们就所听到的音乐作品提出自己的见解，并分享自己对这些作品感受的理由。
第四部分：教学方法和策略•结合多媒体资源，使用音乐欣赏网站或应用程序为学生提供丰富的听觉材料。
•引入互动式教学法，鼓励学生参与讨论、展示和表达自己的意见。
•设计小组活动，鼓励学生在合作中相互启发、创造并分享各自的想法。
第五部分：评估方式•音乐作品分析报告：要求学生选择一首感兴趣的音乐作品进行详细的分析和研究，并撰写一份报告。
•听辨测试：播放不同风格音乐的片段，要求学生准确辨别并写出对应答案。
大学_音乐鉴赏教案
课程类型：艺术类选修课教学对象：全校各系学生教学目标：1. 培养学生对音乐的兴趣和审美能力，提高音乐素养。
2. 通过赏析中西方音乐作品，了解音乐的历史、风格和特点。
3. 培养学生的音乐鉴赏能力和独立思考能力，提升综合素质。
教学时间：10—18周，每周一次，每次2课时教学内容：1. 音乐理论常识2. 中西方音乐发展史3. 中西方音乐作品赏析4. 中西方音乐之美及不同特点教学方法和手段：1. 作品赏析：通过播放音乐作品，引导学生进行欣赏和分析。
2. 讲解与分析：教师讲解音乐作品的思想、背景、情感和精神。
3. 学生参与：鼓励学生提出问题、发表见解，参与讨论。
4. 现代化教学手段：利用多媒体、音响、幻灯片等手段进行教学。
教学进程安排：第一周：绪论1. 介绍音乐的概念、起源和审美价值。
2. 引导学生了解音乐在人类生活中的地位和作用。
3. 培养学生对音乐的兴趣，激发学习热情。
第二周：音乐理论常识1. 讲解音乐的基本要素：节奏、旋律、和声、音色等。
2. 介绍音乐术语：音名、音高、音值、音程等。
3. 分析音乐作品的结构和形式。
第三周：中西方音乐发展史1. 介绍中西方音乐的历史背景和主要流派。
2. 分析中西方音乐的特点和发展趋势。
第四周：中西方音乐作品赏析1. 选取具有代表性的中西方音乐作品进行赏析。
2. 分析作品的音乐元素、风格和表现手法。
3. 引导学生理解作品的思想内涵和审美价值。
第五周：中西方音乐之美及不同特点1. 对比分析中西方音乐的美学特点。
2. 介绍中西方音乐的不同风格和流派。
第六周：音乐与生活1. 探讨音乐在人类生活中的作用和价值。
2. 分析音乐对人的情感、思想和行为的影响。
第七周：音乐与艺术1. 介绍音乐与其他艺术形式（如绘画、舞蹈、戏剧等）的关系。
2. 分析音乐在艺术创作中的地位和作用。
第八周：音乐与心理1. 探讨音乐对人的心理和情感的影响。
2. 分析音乐在心理治疗中的作用。
第九周：音乐与民族1. 介绍不同民族的音乐特点和文化内涵。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《大学音乐鉴赏课》教案【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。
【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。
【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。
【上课时间】10—18周周一。
【课程类型】艺术类选修课【课程进程】一周讲一个音乐专题。
【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。
【教具】钢琴。
【班级】全校各系【现代化教学手段的使用】多媒体。
【考试形式】开卷【课后自我分析】1、教学效果如何？2、学生接受情况如何？3、资料准备是否充分？4、还将探索的领域？第一讲绪论【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣【教学方法】讲解、欣赏【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的概念音乐的起源一、音乐课堂要求：1、付出热情听音乐2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。
3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。
二、什么是音乐？音乐的起源？1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。
由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。
同时，由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。
音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。
2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。
这些说法可归纳为以下几种：（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。
（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。
从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。
（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。
三、什么是美？1、美：即和谐。
分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。
2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”中，用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。
四、大学生为什么学习音乐？大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。
世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。
良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。
伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。
因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。
”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。
所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。
五、课后小结：通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。
第二讲音乐理论介绍【教学目的】培养学生的音乐理性思维【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握音乐的核心要素一、音乐的十大要素（语言）：音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：1.旋律它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。
一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：（1）波浪式的旋律音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。
（2）直线上升、波浪式上升的旋律这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。
（3）直线下行、波浪式下行的旋律这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。
（4）锯齿式的旋律这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。
2.和声和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响组合。
基本法则是以两音间的三度音程为主。
一般旋律在高声部，伴奏在低声部。
和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。
3.调式、调性调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。
调性是指该调的主音在哪个音名上。
1 2 3 4 5 6 7 1音名 C D E F G A B CC大调其中的C是指调性，其中的大调是调式。
4．节拍节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。
二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。
这是各种音乐中使用最多的拍子。
四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。
三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。
5.节奏节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。
6.速度速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。
7.力度力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。
8.音区音乐的音区是指音的高低（即音域）的范围。
它有三种基本的形态：高音、中音、低音，体积越大的东西，发音越深沉，如：大海。
9．音色音色是不同的声波音调使人产生的听觉联想，借用美术的“色”彩而来。
如弦乐像暖色调，木管乐像蓝绿色，铜管乐像紫色。
10.织体织体是指音乐作品中声部的组合方式，分为单声部与多声部织体，单声部织体只有一个旋律声部，多声部织体有两个以上的声部。
二、怎样欣赏音乐？音乐欣赏是一个审美活动，音乐美有“崇高”的美，“典雅”的美；“崇高”主要是严肃、情感强烈、有丰富哲理内涵的题材，如贝多芬的“第九交响乐”；“典雅”的美，主要是指音乐中的主题或乐句的对称，旋律进行的悠缓，注重情感表现的分寸等题材，如莫扎特的作品大多属于这一类型。
无论是崇高还是典雅，我们在欣赏音乐作品时，可分为三个阶段，即知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏，知觉的欣赏就是感知的阶段，就是对音响的外形的感受，可谓是初级阶段；情感的欣赏是通过音乐产生联想、想象，产生一定程度的情感体验；理智的欣赏则是通过对音乐的背景、文字材料，体会和了解作品的创作年代以及创作的思想感情和了解作品的创作意图等，从而在第一、第二阶段的基础上达到审美的享受，既有对音乐感觉上的愉悦，又有由表及里产生的精神愉悦，使我们的心灵和思想得到教化，对人生得到一种感悟。
艺术是人生的花朵，没有音乐的生活是有缺陷的，人应该求真、向善、示美，正如先哲孔子所说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。
愿我们能成为高山流水的知音，交响管弦的朋友！三、课后小节：通过详解音乐的十大要素，使学生了解音乐的本质，从而掌握学习音乐的方法，便于学生在今后的音乐学习中解决问题。
第三讲中国民歌【教学目的】培养学生的音乐美感【教学方法】讲解欣赏【讲授内容】民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分【重点、难点的解决方法】教师仔细讲解多做示范【时间分配】理论占一半时间赏析占时间【教学手段】多媒体音响幻灯图像【要求】掌握民歌的概念中国民歌的分类色彩区的划分。
一、民歌的概念：民歌是劳动人民在社会口头创作的歌曲。
一般是口头流传，在流传中不断地经过集体的加工，是劳动人民集体智慧的结晶。
结构短小精炼，音乐语言异常简洁，音乐形象鲜明，易学、易记、易于流传，反映了劳动人民的思想情感、意志、要求与愿望，它既是“人民的心声”，又是“时代的镜子”。
二、汉族民歌的分类（按体裁分类）劳动号子：是一种直接伴随集体劳动而歌唱的民歌。
它在集体劳动时而歌唱。
北方习惯地称为“哈腰挂”，南方称为“喊号子”；在劳动中它起到鼓舞、调节精神的作用，组织和指挥劳动，具有实用的价值。
1．劳动号子的音乐特点：劳动强度越大，节奏越紧密，急速，劳动强度越小，节奏相对松驰，舒展。
音调铿锵有力、粗犷、豪迈。
歌词通常是即兴编唱。
演唱形式多为“一领众合”；领唱者又叫“号工”，也是劳动的指挥者，领唱部分一般高亢、僚亮，多唱实词，合唱部分坚实有力，多唱虚词，领唱与和腔交替进行。
2．《黎江船夫号子》《黎江船夫号子》是我国最著名的行船号子之一。
全由五种号子组成。
表现了水平----见滩----上滩----拼命----下滩的各种劳动过程。
生动地展现了船夫们同惊涛骇浪英勇搏斗的情景。
《平水号子》是风平浪静时唱的。
领唱用比较自由的节奏，悠扬、舒缓的曲调演唱，众人以缓和而平静的节奏相和。
《见滩号子》是当船即将进入险滩或天色突变时唱的。
领唱者提高嗓门，向大家发出警告，众人以沉着有力、充满信心的呼声应和。
句幅逐渐缩短，领与和的交替逐渐收紧，节拍由4/4变为2/4。
《上滩号子》是当船驶入险境，风暴来临与凶滩凶水博斗时唱的。
领与和变成半拍相接，领部短促的呼喊也与和部自由应和，形成一幅紧张劳动的画面。
《拼命号子》当船行至最危险，最紧张关头时唱的，此刻中，人与船都处在性命攸关之际，他们不再是唱而是近似于呐喊，领和重叠，扣人心弦。
《下滩号》当船驶过险滩或风暴停息时，大家松了一口气，船又行驶在平静江面时唱的。
这时节奏舒缓，音调平和，歌声随船渐渐远去，消失于碧空中。
山歌：产生在野外的劳动、生活之中，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，具有直畅而自由抒发感情的特点，有很强的表现力感染力。