大学音乐鉴赏

《大学音乐鉴赏课》教案

【教学目的】通过学习中西方音乐作品，体会作品的思想、背景、情感和精神，使大学生树立崇高的理想，完善自己的人格，培养爱国主义精神和人文主义情怀，以提高大学生的全面的素质。

【教学方法】作品赏析贯穿全课，老师进行讲解、分析，学生参予，提出自己的问题和见解，深入浅出，解决理论难点问题。

【教学内容】音乐理论常识、中西方音乐发展史、中西方音乐作品赏析、中西方音乐之美及不同特点。

【上课时间】10—18周周一。

【课程类型】艺术类选修课

【课程进程】一周讲一个音乐专题。

【时间分配】作品赏析和老师讲解各占一半时间，并留少部分时间进行讨论。【教具】钢琴。

【班级】全校各系

【现代化教学手段的使用】多媒体。

【考试形式】开卷

【课后自我分析】

1、教学效果如何？

2、学生接受情况如何？

3、资料准备是否充分？

4、还将探索的领域？

第一讲绪论

【教学目的】培养学生学习音乐的兴趣

【教学方法】讲解、欣赏

【讲授内容】什么是音乐音乐的起源什么是美为什么学习音乐

【重点、难点的解决方法】教师仔细讲多做示范

【时间分配】理论占一半时间欣赏占一半时间

【教学手段】多媒体音响幻灯图像

【要求】掌握音乐的概念音乐的起源

一、音乐课堂要求：

1、付出热情听音乐

2、由于音乐是流动的音符在空中进行，所以尽量用“心”来听、来感受，体验音乐这一人类最美的语言，用心灵感受美的魅力。

3、“音乐鉴赏课”，重点在于培养学生的悟性，拓展学生创造性的思维，所以学生在课堂上应积极开动想象的翅膀，进入一个个音乐的殿堂里，感受不同的美感；而不是用一个固定不变的模式来限制美妙的想象力。

二、什么是音乐？音乐的起源？

1、音乐是以声音为物质媒介，以时间为存在形式且诉诸听觉的艺术。由于它在时间中展开，具有时间上的连续性和流动性，因此被称为时间艺术。同时，

由于声音对应于人的听觉器官，人们对音乐的把握靠听觉来完成，所以又被称为听觉艺术。音乐包括的范围有声乐、器乐、歌剧、舞剧。

2、音乐的起源：音乐是怎样起源的呢？对这一问题，有各种各样不同的解释。这些说法可归纳为以下几种：

（1）劳动学说：在原始社会的集体劳动中，人们为了统一步伐，提高效率，发出“吭唷吭唷”声，这便产生了音乐的节奏。

（2）鸟鸣学说：人类从自然音响中求得灵感，从而创造出了优美的音乐。从蜘蛛那里我们学会了织布和缝补，从燕子那里我们学会了造房子，从天鹅和黄莺那里学会了歌唱。

（3）语言学说：人类在感情激动时所产生的语调大都成为旋律，所以，音乐与语言有密切的联系。

三、什么是美？

1、美：即和谐。分为严肃哲理内涵丰富的“崇高”之美和悠缓、对称

的“典雅”之美；如听贝多芬的作品时，能感受到一种“崇高”之美，

听莫扎特作品时能感受到一种“典雅”之美。

2、欣赏〈雅尼音乐会〉的精彩片段，请同学们在“雅尼音乐之旅”中，

用心感受雅尼音乐的“崇高”之美和悠缓、对称的“典雅”之美；

同时，用理性的观点分析雅尼音乐的优缺点。

四、大学生为什么学习音乐？

大学生活是大学生一生中最富有朝气、最富有想象力的时期。世界观人生观趋于稳定，基本心理素质正在形成的大学生，对外界事物，尤其是美好的事物特别敏感，而音乐能使大学生展开丰富的想象力，并运用想象力去获得知识；同时，由于音乐诉诸于人的听觉，直达人的心灵，在人的心灵深处掀起波澜，以自身特有魅力，来丰富人的感受，培养人的审美敏感，塑造人的高雅气质，对大学生形成追求真、善、美，积极乐观、奋发向上的精神境界，锻炼大学生的抽象思维能力，培养坚强的性格，建立自由、和谐，全面发展的人格有重要的作用。良好的音乐理解力能够激发大学生的创造热情和勇于探索，勇攀科学高峰的精神。伟大的科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，……想象力是科学研究中的实在因素。”爱因斯坦本人喜欢拉小提琴和弹钢琴，喜爱贝多芬的作品，音乐丰富和培育了他的感知力、想象力和创造力。所以，大学生学习音乐是提高自身素养不可缺少的一部分。

五、课后小结：

通过介绍什么是音乐、音乐的起源、音乐的美，使大学生初步了解何为音乐？了解大学生学习音乐艺术的目的？从一开始激发出大学生的兴趣，为以后学习音乐做好准备。

第二讲音乐理论介绍

【教学目的】培养学生的音乐理性思维

【教学方法】讲解欣赏

【讲授内容】音乐核心要素如何欣赏音乐

【重点、难点的解决方法】教师多讲多做示范

【时间分配】理论讲解占一半时间赏析占一半时间

【教学手段】多媒体音响幻灯图像

【要求】掌握音乐的核心要素

一、音乐的十大要素（语言）：

音乐的语言：构成音乐的声音，不是自然界杂乱无章的噪音，而是经过加工后有组织的乐音，音乐家利用它们，创造了一个个丰富多彩的音乐世界，下面分别进一步详述：

1.旋律

它是音乐的灵魂，是构成音乐美的主要艺术手段之一，它是由不同音高组成的富有逻辑规律的单声部音乐所构成，对大多数来说，听音乐，几乎就是在聆听美的旋律。一般来讲，旋律的表现形态主要有以下几种：

（1）波浪式的旋律

音乐中大部分的旋律都是波浪式写成的，因为这样的起伏，符合人类对音乐接受的正常规律，比较平稳。

（2）直线上升、波浪式上升的旋律

这种旋律是渴望的，象往的，积极的音乐形象。

（3）直线下行、波浪式下行的旋律

这种情绪是低落、缓冲的音乐形象。

（4）锯齿式的旋律

这种旋律表现大起大落，感情起伏大的音乐形象，交响乐中居多。

2.和声

和声是指两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响组合。基本法则是以两音间的三度音程为主。一般旋律在高声部，伴奏在低声部。和声有丰富的表情功能，有的和声音响明亮，有的暗淡，有的尖锐紧张，有的温和柔绵。

3.调式、调性

调式是指音阶的排列顺序，根据排列顺序可分为大调和小调。

调性是指该调的主音在哪个音名上。

1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

C大调

其中的C是指调性，其中的大调是调式。

4．节拍

节拍是指音乐的全曲或一个段落所使用的强弱关系的进行。

二拍子来自生活中我们心脏的跳动和人类步行的形态。这是各种音乐中使用最多的拍子。四拍子由二拍子引伸出来，缓冲了二拍子的动力感，所以二拍子富于协作，四拍子富于歌唱，前者有力，后者宽广。

三拍子来源于自然水波的荡漾，鸟类的飞翔，富于舞曲性。

5.节奏

节奏是指音时值的有组织的顺序，是时值各要素—-节拍、重音、休止符等相互关系的结合，被认为是“音乐的生命”。

6.速度

速度是指音乐进行时节拍的相对快慢程度，正如中国人讲的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的语调，速度对音乐形象的塑造起很大的作用。

7.力度

力度指乐曲演唱、演奏时音量的强弱程度，力度的突变往往意味着新的段落的开始，也是新的音乐形象的开始。

8.音区