国外主要音乐流派模板讲课讲稿
西方流行音乐PPT学习教案
在和声结构上尽量做到单一的上乘之作，也
彰显出丹佛即兴的惊人功底。因为即兴，所
以自由，所以随意。这正是乡村音乐的诱人
之处和美学实践，约翰·丹佛在他的几乎所有 的歌曲中都融进了这一点。
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8、《温柔地爱我》
《温柔地爱我》是“猫王”普莱斯里最 广为流传的名曲之一，音乐旋律悠长而简 洁，音乐的第二部分，旋律同音反复下的 和声配置是本曲最可圈可点之处，其色彩 性变化赋予音乐极为人性化的完美感受。 音乐具有神奇魔幻般的力量，这已为古今 中外所接受，文学作品，尤其是诗歌作品， 不乏此类例证。《温柔地爱我》这首歌是 电影《铁血柔情》（1865）的主题歌，由 艾尔维斯·普莱斯里主演和主唱：1980的电 影《情暖童心》也用这首歌作为插曲，这
歌曲为4/4拍子，三部曲式。A段旋律低沉，尽在 七度之内进行。B段虽然比A段仅仅高了一个音， 但由于旋律进行中两次出现八度大跳，因而显得情 绪激昂。C段把B段旋律进行转调，给歌曲增加了 色彩变化和层次感，并将感情推向了高潮。
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10、《歌剧魅影》（安德鲁·洛伊源自·韦伯曲）剧情简介：《歌剧魅影》是 一部由安德鲁·洛伊德韦伯作曲 的百老汇音乐剧。原著是由法 国剧作家加斯东·勒鲁所撰写的 爱情惊秫小说，法文版原著在 1910年出版。故事中以19世纪法 国巴黎的加尼叶歌剧院作为舞 台，描述一个年轻的女歌剧演 员、一个年轻第18贵页/共2族3页 与一个躲藏 在歌剧院地底的怪人（魅影） 之间的爱恨情仇。作品于1986年
乡村的赞美，对回家的呼唤，因此，从众多
怀想的套路中突围，完成对乡村的怀念。悠
闲的非电声化的吉他弹奏，轻柔而抒情的自
然唱腔，有章可循的节奏，隐约的女生背景
让《乡村路带我回家》成为一代人的心灵奏
外国影视音乐说话稿
外国影视音乐说课稿各位评委老师好！传统欣赏课模式已远远不符合新课程标准的要求，今天我说课的的内容是人民音乐出版社高中音乐鉴赏第六单元音画交响——影视音乐中第十二节外国影视音乐，这节课我设计为以欣赏为主的鉴赏综合课，力图让学生主动参与编排、表演的实践，并在此基础上，激发学生自主总结作品所升华出的人文意义。
现在我将从以下几个方面进行我的说课。
说教材上节课师生共同感受和学习了中国影视音乐，学生通过领略影视作品中民族音乐的艺术特色，充分建立的民族自豪感和高度的文化自信。
而本节教材中选取了两首外国影视音乐作品，《星球大战》和《艾米莉的华尔兹》。
《星球大战》主题曲是星球大战组曲中的第一首，由约翰·威廉姆斯于1977年创作，这首作品为回旋曲式，表情标记“Maestoso”，即庄严之意，旋律多处使用到三连音的节奏型，表达出催人奋进的时代旋律感。
而《艾米莉的华尔兹》是法国电影《天使艾米莉》片尾曲。
该片尾曲为三拍子，a 小调，变奏曲式。
欢快的手风琴，辅以少见的三角铁。
使影片的音乐带有甜美、温馨的情调，处处体现了巴黎的热情和浪漫。
说学情影视音乐对于高中生而言并不陌生，且充满兴趣。
在他们的成长过程中，中外优秀影视作品使他们印象深刻，影视作品中的特色曲调或歌曲成为口口传唱的风尚。
由于在平时观影的过程中，对影视配乐的注意程度有限，对于影视配乐中手法更是了解不多，因此，有必要通过本节课的感受学习，增强学生对影视作品和影视配乐关系的理解，以及“音乐主题”的变奏手法在影视配乐中的应用。
从而更加理性地理解影视音乐。
说教学目标基于新课程标准的要求，我确立了本节课的学习目标。
在审美感知层面，通过聆听《星球大战》主题曲和《天使艾米莉》片尾曲,感知旋律、节奏、速度、音色等音乐要素在音乐中的作用，体验音乐美感，领悟作品表现意图，探索影视音乐的音响与画面的关系，认识影视音乐的特点和影视音乐的功能。
而探索影视音乐的音响与音画的关系，从学习和探讨中了解主题音乐在影片中的运用方式和作用则是审美感知层面一个极具挑战的难点。
westernmusic西方音乐ppt(全面实用流行)
美国爵士萨克斯风手，被誉为“爵 士萨克斯风之父”，对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分，有助于不同文化之 间的交流与理解，促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献，包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面，为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型，其旋律简单、节奏明快，易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样，包括独唱、 合唱、乐队等，可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验，容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连， 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应，增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展，越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐，这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验，观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色，例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展，数字音乐教育将逐渐普及，为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学，提高 学习效果和兴趣。
西方音乐流派介绍
绪论：音乐与欣赏一、音乐音乐有两类1．是交响乐和轻管弦乐2．是舞蹈音乐以及一切形式的节奏音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐的编制，各声部的音量是平衡的，要求乐队的整体有较大的声响。
1．乐队人数10人以内室内乐2．乐队人数10人以上室内管弦乐3．大规模的器乐演奏称为管弦乐，管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。
交响乐团的舞台排位：交响乐团4个主要的声部：(1) 弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
）(2) 木管乐器（长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
）(3) 铜管乐器（小号(小喇叭)、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。
）(4) 打击乐器（定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
有时还有钢琴或竖琴。
音乐的元素是音，音乐的4个基本要素：旋律、节奏、和声及音色；）旋律：谈起旋律先要介绍音高，音高用音名曲分，代表着七个固定音高的音名分别用CDEFGAB 或其小写表示。
唱歌时通常唱成do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。
上述7个音名称为基本音级，其中E、F之间为半音，其余两相邻之间皆为全音。
旋律是以音的高低走向而组成。
旋律在音乐中占有最重要的地位。
下行旋律，多表达悲痛、郁闷、伤感恐怖等气氛。
上行旋律多表兴奋、紧张疑问或趋向高潮的情绪。
节奏：《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》是这样给节奏下定义的：“节奏是乐音时值的有组织的顺序，是时值各要素一-一节拍、重音、休止等相互关系的结合。
强弱、快慢、松紧是节奏的决定因素。
其作用是把乐音组织成一个统一的整体，以体现某种乐思”。
和弦：按三度或非三度音程叠置起来的三个或三个以上的音的结合，叫做和弦。
例如l、3、5三个音，叫做主和弦，5、7、2三个音叫属和弦。
1.大三和弦：大三度上叠置小三度(例如135、572等)属于协和的，具有辉煌、明亮的色彩，最能表明大调的特征，用大写英文字母来表示如C2.小三和弦(例如613、357等)也属于协和的，但其具有柔和、暗淡的色彩，最能表明小调的特征。
音乐教学计划了解不同音乐流派
节奏复杂多变，和声丰富， 旋律自由
民族音乐特点
传统性：民族音乐通常传承 了当地的传统文化和习俗
情感表达：民族音乐往往表 达了当地人民的情感和思想
地域性：不同地区的民族音 乐具有独特的风格和特点
乐器使用：不同地区的民族 音乐使用不同的传统乐器
音乐教学意义
音乐教学可以帮助学生了解不同音 乐流派，提高审美能力。
教学安排
第一周：介绍音乐流派的基本概念和分类
第四周：组织学生进行音乐流派知识竞赛， 加深对音乐流派的理解和记忆
第二周：详细讲解每种音乐流派的特点和 代表作品
第五周：让学生自己创作一首属于自己选 择的音乐流派的歌曲
第三周：让学生选择自己喜欢的音乐流派 进行深入学习和研究
第六周：进行音乐流派主题的汇报演出， 展示学生的学习成果
提高审美能力
音乐教学可以激发学生的创造力和 想象力，提高审美能力。
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音乐教学可以培养学生的音乐鉴赏 能力，提高审美水平。
音乐教学可以培养学生的情感表达 和沟通能力，提高审美能力。
音乐教学可以激发学生的想象力和 创造力
培养创造力
音乐教学可以帮助学生培养创新思 维和解决问题的能力
改进措施
定期对学生进行音乐知识测试， 了解学生的学习情况
鼓励学生参与音乐实践活动， 提高音乐表现能力
收集学生反馈，及时调整教学 计划和方法
加强师生互动，提高学生的学 习兴趣和积极性
教学效果评估
学生反馈：收集 学生对教学的意 见和建议
教师自评：教师 对自身教学的反 思和评价
教学成果：学生 的音乐技能和知 识掌握情况
课堂观察：通过观察学生在课堂上的表现来了解学生的学习兴趣和参与度
西方音乐史讲稿及教案
西方音乐史教案及讲稿主讲教师：胡亮西方音乐史教案及讲稿周次：第二周授课学时：2学时授课教师胡亮授课班级：音乐学本1、2班授课题目（章、节）第五章古典主义时期音乐概况1、时间范围界定2、社会文化特质3、音乐风格特点第一节歌剧改革与喜歌剧的发展1、格鲁克对歌剧艺术的改革2、喜歌剧的发展3、宗教音乐的衰退授课要求：古典主义时期确立了主调音乐形式，三种体裁：交响曲、奏鸣曲和协奏曲；三个重要乐派：曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派；以及三个音乐家：海顿、莫扎特和贝多芬，为本章的重点，是学生不能忽略的学习内容。
教学重点：古典主义时期的音乐特点和格鲁克对歌剧艺术的改革教学手段与方法：以多媒体的方式授课，使学生了解西方音乐文化的现象和动态，逐步培养他们从音乐史学的角度分析问题的能力。
利用幻灯、投影、动画和Power Point等多媒体手段，增加了教学的信息量，拓宽学生的知识面。
主要教学内容：第五章古典主义时期音乐绪论一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820年这70年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期。
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果。
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者。
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感。
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式。
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
西方音乐史巴洛克讲稿
▪（一）时间：1600~1750▪（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点▪1、两种实践；情感论（affection）；▪2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figured bass）；▪3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
▪4、17世纪小节线出现；▪5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧▪克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：著名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
▪创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
▪蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧▪17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
▪代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
▪创作特点：1、歌唱形式的程式化；宣叙调与咏叹调划分；清宣叙调乐队伴奏宣叙调返始咏叹调（da capo aria）2、重视歌唱技巧（美声）。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(1)
4. Elton John（folk rock） 《Goodbye yellow brick road》 《Can you feel the love tonight》 《Candle in the wind》 《Sorry seems to be the hardest word》
5.Pink Floyd (Art rock) 《Dark side of the moon》——(Time) 《The wall》—— (Another brick in the wall)
God save the Queen
God save the Queen the fascist regime, they made you a moron a potential H-bomb. God save the Queen she ain't no human being. There is no future in England's dreaming Don't be told what you want Don't be told what you need. There's no future there's no future there's no future for you God save the Queen we mean it man we love our queen God saves
6.Queen (华丽摇滚) 《Bohemian Rhapsody》 《We are the Champions》 《We will rock you》
7.Punk(重金属的极端) The Sex Pistols 《Anarchy in the UK》 《God save the Queen》
外国音乐的主要流派
西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
（三）民族乐派
十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）
（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（一）古典乐派
出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
西方音乐史巴洛克讲稿
西方音乐史巴洛克讲稿 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022第九讲巴洛克时期音乐（一）时间：1600~1750（二）词源：两种说法（1）baroque-来自葡萄牙文barroco（2）出自意大利文baroco词意：贬义（三）巴洛克音乐特征：1、宏伟壮观、热情如火、充满活力；2、强调情感的表现和充满戏剧性的对比；3、细节上又非常注重装饰性；4、艺术观念手法大胆，有尽可能综合各门艺术的倾向。
（四）、Baroque音乐特点1、两种实践；（affection）；2、通奏低音（basso continuo）也叫数字低音（figuredbass）；3、调性体系的确立，拉莫（rameau,1683~1764）在1722年“和声论”中提出大小调和声的基本原理。
4、17世纪小节线出现；5、新的体裁；单声歌曲（monody）大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔、以及器乐-奏鸣曲、协奏曲、交响曲的兴起。
歌剧的诞生及早期发展第一节佛罗仑萨歌剧1、歌剧的产生可以追溯到音乐历史的不同时期，如古希腊，中世纪和文艺复兴；2、佛罗仑萨的“卡梅拉塔”（Camerata）直接促成了歌剧的诞生。
3、第一部失传的歌剧《达夫尼》（1597）4、最早流传下来的歌剧《尤利迪茜》（1600）作曲：佩里、卡契尼剧本：里努契尼第二节蒙特威尔第以及威尼斯歌剧克劳迪奥.蒙特威尔第(Claudio Monteverdi,1567~1643)：着名的牧歌作者和歌剧作曲家—歌剧《奥菲欧》（1607）作于意大利曼图阿。
创作特点：1、注重音乐的歌唱性。
2、为表现剧情在和声上创新。
3、歌剧表现更丰富。
4、乐队发挥重要作用。
蒙~于1613年到威尼斯，直到去世。
威尼斯因此成为一个重要的歌剧中心，建立欧洲第一座商业性公共歌剧院—圣卡西诺剧院（1637）。
第三节拿波里歌剧17世纪末18世纪上半叶拿波里取代威尼斯成为歌剧中心。
代表人物，亚历山大.斯卡拉蒂（A.Scalatti,1659~1725）。
音乐流派——西方古典音乐从宗教到世俗课件
“莫扎特把全人类的 斗争和胜利都压缩在 这首序曲（《魔笛》 序曲中了）”
贝多芬是德国音乐家，被誉为 是“乐圣”。他的一生创作了 九部交响曲，其中 《第三交响曲》又称为《英雄交响曲》，
原是献给拿破仑的，
《 第五交响曲》又被称《命运交响曲》；
《第六交响曲》又称为《田园交响曲》； 《第九交响曲》又被称《合唱交响曲》，
一、《蓝色多瑙河》（管弦乐）
[奥] 约翰-施特劳斯曲 二、《邀舞》（管弦乐） [德] 韦伯曲 三、《１８１２序曲》（管弦乐） [俄] 柴可夫斯基曲
管弦乐《蓝色多瑙河》
[奥] 约翰-施特劳斯曲
《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。
奥地利作曲家约翰-施特劳斯（1825——１８９９）作于1867年。圆 舞曲。
乐曲按维也纳圆舞曲形式，由序曲、五首小圆舞曲和结尾组成。 施特劳斯把圆舞曲从形式到内容都提高到舞曲艺术的高峰。 第一，把速度加快，多用“小快板”，是它的性格变得华丽而活泼。 第二，强调节奏的鲜明，富有弹性，并将曲式变成了三部式的多段体， 演奏时可适当增减，因而有多方面的适应性。 第三，从伴奏的形式提高为可以单独作为音乐欣赏的艺术品，使之在音 乐会中出现。 第四，赋予丰富的艺术内容，增加了它的生命力。他的圆舞曲都是带标 题的，形象鲜明，被后人称为“维也纳圆舞曲”体裁。 圆舞曲的音乐是多种多样的，从速度上可分为：慢、中、快三 种；从效用上分为：为舞蹈伴奏的实用圆舞曲，在音乐会上演奏专供 欣赏的音乐会圆舞曲，还有圆舞曲性质的歌曲。在歌剧、舞剧中大都 有以圆舞曲伴奏的舞蹈场面。 《蓝色的多瑙河》是每年维也纳新年音乐会终曲《拉德茨基进行 曲》之前的固定曲目。
民族乐派是指十九世纪中叶，浪漫主义音
乐中后期在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的一 个音乐流派。它的形成与东欧、北欧各国民族、 民主运动的空前高涨有关。随着各国人民民族、 民主意识的日益觉醒，进步的艺术家们产生了 摆脱外国文化统治、建立本国民族文化的强烈 要求。加上西欧浪漫主义、批判现实主义思潮 的影响，古典主义、浪漫主义音乐中不断增长 的民族性因素的影响，民族乐派应运而生。民 族乐派的主要代表人物有：斯美塔那，德沃夏 克、格里格、西贝柳斯、格林卡、巴拉基列夫、 鲍罗丁、柴可夫斯基。
(精品教案)高一英语 美国乡村音乐讲课稿
（精品教案）高一英语美国乡村音乐讲课稿高一英语美国乡村音乐讲课稿作为一名教职工，非常有必要精心设计一份讲课稿，借助讲课稿能够更好地组织教学活动。
这么你有了解过讲课稿吗？以下是小编精心整理的高一英语美国乡村音乐讲课稿，欢迎阅读，希翼大伙儿可以喜爱。
一．本课在教材中的地位我讲课的课题是高中英语第一册（上），第11单元，第42课，美国乡村音乐。
本课是本单元的第二课时，是一节阅读课，阅读课是每单元教学的重要环节。
本课包括美国乡村音乐的背景知识和历史进展知识。
本课包括四会词11个,三会词及短语6个，二会词及短语3个。
二．教学目标与要求依照大纲“巩固，扩大学生的基础知识”和对于词汇方面的要求，以及英语学科的语言特点，我确立本课的知识目标为两点：一是要求学生掌握11个四会词dollar leader value remain boyfriend girlfriend think of appear electrical fun make fun of ,和success society anger political equipment beauty 6个三会词。
二是要求学生对课文举行较好的明白，即了解美国乡村音乐方面的知识。
依照大纲“侧重培养阅读能力”的要求和高一学生阅读能力的进展水平，我确立的第一具能力目标为训练学生的skimming和scanning两种能力。
第二个能力目标为进展学生的观看，经历，想象，比较，分析和快速反应等能力。
确立此目标的依据是英语教学大纲的“进展智力，提高思维，观看，注意，经历，想象，联想等能力”的要求。
三．教材分析与学生分析本课包括美国乡村音乐的历史和现状两部分内容，阅读容量正常，阅读材料内容别易明白，涉及到的某些历史知识，如美国当代人的价值观，因此我确立本课的重点和难点基本上解决如此一具咨询题：当代美国人的价值观在美国乡村音乐中有了那些变化。
我在本课的教学处理上注重文章的阅读明白，淡化词汇和语法教学，词汇部分仅用一具word puzzle来解决。
国外音乐教学法简介ppt课件
歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人 都可以参加的音乐活动，是进行普及音乐教育的 切实可行、又有实效的途径。
合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功 能，参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有 价值的音乐，也是最容易的方法。
——基本教学方法
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
打基础的第一步，唤起兴趣、获得体验，都应该从幼 儿园开始。
儿童在早期培养的良好品格、趣味，不仅是他们个人 的财富，也会成为公众精神的一部分、团体精神的一部分。 他会影响到整个国家公众的修养、素质。
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
——人的全面发展目标
为了规范事业单位聘用关系，建立和 完善适 应社会 主义市 场经济 体制的 事业单 位工作 人员聘 用制度 ，保障 用人单 位和职 工的合 法权益
2、学校音乐教育基础
儿童都是首先使用母语学习讲话、进 行交流的，儿童也应该首先使用音乐的母 语歌唱。简练、纯朴、富有生活情趣的民 间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材 料，是培养儿童热爱民间音乐、继承民族 传统的必由之路。
1）广义的节奏可以包括自然界和社会生活中 一切具有规律以及各类变异形态的节奏。
2）节奏是音乐诸要素中与人的生理、心理感 知活动关系最为密切的部分。
3）节奏是音乐行进的时间的组织者，音乐的 骨架，某种意义上是音乐的总的感觉。
4）节奏是能够将语言、动作、音乐融在一起 的最核心、最基本的要素，既是入门的先 导，也是教学的方式和基础。
西方音乐通识讲座
聆听音乐、品味心声。
感 谢 莅 临！
管 弦 乐 队 总 谱
交响曲是如何构成的？
任何一种人为创作的音乐都包含着一个发展的逻辑过程， 即存在着一种音响的组织结构。 交响曲的音响是由调性、和声、动机旋律、乐器音色等组 合而成的。而每个乐章作为一个独立的音响实体却往往是 由更为宏观的结构系统建构而成。这种结构系统就被称为 乐曲的形式，简称曲式。 曲式是对音乐内在结构的一种抽象。作曲家在创作音乐作 品时，总是按照自己设定的曲式结构进行创作。因此，曲 式可被看作音乐的形式骨干，决定着音乐的呈现方式和风 格体裁。 在交响曲中，第一乐章的音乐构成往往采用奏鸣曲式 （Sonata Form）。这是18世纪50年代以后在欧洲产生并 广泛应用的器乐合奏的结构方式。在交响曲中具有主导意 义。
走近西方音乐
主讲人：北京大学艺术学院 刘小龙
讲座概述
“走近西方音乐”讲座旨在用最短时间 向公司管理者普及西方音乐基础常识和文 化特色。通过对管弦乐曲、歌剧、室内乐 和器乐独奏等代表体裁的通俗讲解，使大 家理解音乐艺术的魅力，找到欣赏体验的 门径和方法。本讲座还对音乐演出的观赏 礼仪和规范做一介绍，辅助管理者融入艺 术化的交际环境，提升个人的音乐修养和 文化品位。
对
比
展
开
统
一
交响音乐经典曲例
L.V.贝多芬《第六（田园）交响曲》
P.I.柴可夫斯基《降B大调钢琴协奏曲》
歌剧艺术及欣赏礼仪
歌剧艺术及欣赏礼仪
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏 剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间 舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术， 通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间 奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些 朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故 事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦持续不断。 但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音 乐文化的世俗化而应运产生的。
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国外主要音乐流派西欧音乐在古希腊时曾一度兴盛，但到中世纪，音乐被教会和封建统治阶级所垄断，成为他们宣传宗教、麻痹人民、巩固封建统治的工具，专业作品大多是教堂用的圣咏曲。
到十六、十七世纪随着资本主义的兴起，器乐曲、歌剧相继出现，音乐才开始进入剧场，转向市民。
到十八世纪，音乐逐渐摆脱宗教的束缚，作曲家受文艺复兴思想的影响，作品逐渐着重人性的体现和人民生活的反映，创作技法也日趋丰富和精深，遂开始西欧古典音乐黄金时代。
随着资本主义工业的发达，乐器也逐步改进和完善，广大群众成为演出的对象，加上资产阶级革命思想的影响，音乐艺术获得很大发展。
从十八世纪到二十世纪的今天，短短二、三百年间，对世界音乐具有深远影响的大音乐家辈出，闻名世界的优秀的音乐作品（名著）也大量产生。
在创作思想和音乐风格的先后变化方面，则形成不同的流派。
主要有古典乐派"（十八世纪），浪漫乐派（十九世纪），民族乐派（十九世纪下半叶），和二十世纪起至今的现代乐派（包括十九、二十世纪之交的印象乐派与二十世纪的表现主义、原始主义、新古典主义、十二音体系、序列音乐、具体育乐等形形色色的流派）。
历史上著名的音乐家基本上分属于各个不同的流派，但也有兼具不同流派的特点或先后进行不伺流派音乐的创作的。
即便是同属于一个流派的作曲家，他们的作品也是各有其民族特点和个人音乐风格特色的。
（一）古典乐派出现于十八世纪初到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬及歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观激情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为"维也纳古典乐派"。
（二）浪漫乐派“浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、英雄与美人的文艺作品。
十八世纪德国文学常以此为题材。
到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精神苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
作品倾向于以古代传说和神话、幻想故事为题材，或着重于生活现象的描绘、个人生活感受的细致体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们认为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较灵活。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤体裁形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒情歌曲、声乐套曲等。
他们在创作手法方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而细致，和声手法更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
浪漫乐派著名的作曲家还有去诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
（三）民族乐派十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在吸取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。
他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿望和生活的音乐作品。
这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力集团”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家集团，包括有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。
波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
（四）现代乐派“现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有继承古典--浪漫音乐传统进行创作（包括“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现许多反浪漫主义的新流派。
“xx主义”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
如果将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。
现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便了解二十世纪欧美音乐概况：1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称"近代音乐"时期）（1）晚期浪漫主义。
主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐描绘从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识冲动或欲望、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。
（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的创始人，他们与贝尔格被称为"新维也纳乐派"）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称"新音乐"时期）（1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现代的）。
主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（强调“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简朴、内容清晰，和声与复调很新颖，音乐富于客观性）。
主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年革新派、反印象主义和反浪漫主义）。
作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。
无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。
再次出现时，有严格的顺序原则。
其和声用音也依此序列原则，无所谓"三和弦"）。
作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基本继承古典音乐传统而加创新，主张用音乐反映社会主义）。
主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”）（1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不确定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
西方音乐的流派及特点作者：佚名文章来源：不详点击数481 更新时间：8/3/2005 文章录入：admin 责任编辑：admin从17世纪初的巴洛克音乐开始到现在，西方音乐的发展大致经历了这样几个阶段：即巴洛克音乐时期，古典音乐时期，浪漫主义音乐时期，民族音乐时期，印象主义音乐时期，新音乐时期以及现代音乐时期，每一个时期都有其各自的风格特点，所以这每一个时期的音乐都可称为一种音乐流派。
巴洛克音乐（aroque·Must）’‘巴洛克”一词是葡萄牙语“Barroco”的译音，原意为“畸形的珍珠”，引申为不规范、不完美。
通常所说的巴洛克时期是指欧洲文艺复兴后的一段历史时期，大致从17世纪初到18世纪中叶（约1600—1750年），这时的西方文化艺术风格较文艺复兴时期有了很大变化，文艺复兴时期的庄严、明净、均衡、和谐已不再取悦于人，而崇尚富丽堂皇、精雕细琢，注重精巧而华丽的装饰风格，即称“巴洛克风格”（因最初有人认为这是一种艺术的变质现象，故贬称为“巴洛克”，后来德国史学家韦尔夫林研究了这种风格特点，认为这是一种特定历史时期的艺术潮流，遂给予了肯定评价。
现称“巴洛克”仅是一种名称而已，不再合贬义），它最早主要体现在建筑、绘画。
雕刻等方面，后来由美籍德国音乐学家萨克斯首次引用到音乐领域，我们就把它称为“巴洛克音乐”。
习惯L又将它分为早期巴洛克音乐和晚期巴洛克音乐，早期巴洛克音乐结构严谨、均衡、庄重富丽、和声丰富、端庄典雅，这一时期的代表人物有加布里埃斯、蒙特威尔弟、维瓦尔第（A．Viv 引山）、弗雷斯可巴尔迪、卡里西等，而后期特别是18世纪20年代以后，巴洛克风格逐渐发生了变化，打破了原有的宁静、庄重，变为不规则、不稳定、“不协和”的风格，并渗入了作者的感情色彩，这一时期的代表人物有我们熟悉的巴赫（J．S Bach）和亨德尔（G F．Handel）。
巴赫是～位复调音乐大师，正是在他的不懈努力下，巴洛克的复调音乐才发展到了前所未有的高度。
如他所著的两卷（平均律钢琴曲集）（1722、1744）中的四十八首前奏曲和赋格由，就是最杰出的代表作品，其各声部的对位法达到了出神入化的境地，被称为钢琴音乐的“（；日约全书）”。
亨德尔是巴洛克后期的意大利歌剧作曲家，毕生创作歌剧四十多部，其中尤以（尤利乌斯·凯撒在埃及）、（塔梅拉诺）等最为著名。
巴赫和亨德尔同为巴洛克音乐的集大成者，他们在这个时期起到了承前启后的枢纽作用，是值得世人纪念的。
巴洛克音乐时期由于乐器（特别是键盘乐器）的制作技术大大改进，演奏技术大大提高，从而使器乐得到了空前发展，第一次达到了与声乐并驾齐驱的地步，因此，它自17世纪以来，风靡了整个欧洲，是一个非常重要的历史时期。
古典音乐（Classice·Music）通常指18世纪到19世纪初的音乐，大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。
巴洛克音乐后期从法国的哈普西科德演奏家库普兰开始（注：哈普西科德为巴洛克时期的一种键盘乐器），巴洛克音乐风格逐渐发生变化，先前庄严宏伟的巴洛克风格变为华丽纤巧的洛克克风格，表清单一的巴洛克意识变为变化多端的动情风格，这两种风格后来都被吸收到古典音乐中去，因而古典音乐有匀称的形式美，体现人类普遍的理想与美的观念，得到世人的普遍喜爱。