现代自由式插花艺术

第六章现代自由式插花艺术

第一节现代自由式插花的特点

•自19世纪末以来，现代艺术蓬勃发展，艺术新思潮、新观念、新流派不断产生，

东西方文化相互交流吸收，促使传统的东西方插花艺术在风格和形式上也同样在相互融合，逐渐形成了以插花艺术为基础，以植物材料为主要创作元素，并形成了东西方的现代自由式插花（现代花艺设计）

•现代自由式插花不讲求东西方传统插花的造型，而是为了达到美的要求，对插

花设计布局自由发挥，通过创作插花作品来表达创作者的观念、情感和意念。特点：

•内容拓展：除了传统插花中表现的自然景观、四季风光等内容外，生活中的许多东西、人们所关注的许多问题都是可以涉及的题材。

•形式创新：传统艺术注重和谐，而现代艺术强调对比。在现代自由式插花中，常采用醒目的线条、强烈的色彩，突出色彩、质感的强烈对比与反差，以达到视觉上的震撼效果。

•传统与现代相结合：各自文化背景的不同，在风格上产生差异。欧美崇尚理性、装饰的形式美，东方讲究虚实相生的意境美，这些文化遗产中体现的美学思想从本质上是与现代美学思想一致的。只有民族的，才是世界的。

第二节现代花艺设计技巧要点

•花艺设计是一门专业的应用设计，属于空间艺术。

•不同的花艺造型，可能取材不同，设计原理、要素不同，然而本质却相同。•不论何种主题，必须包含正确的创作理念、情感及不可缺的表现技巧。

•从灵感到构思到完成，要熟练地运用花材与技巧，将作品的内涵传达给观赏者。

一、铺陈设计

•铺陈（pave）即平铺陈设。出自珠宝设计技巧。指将所有相同大小的宝石，紧

密镶饰于底部，表面非常光滑，没有突出物。应用于花艺设计时，将每一种素材紧密相连，覆盖于某一特定范围之表层，是掩盖花泥最好的技巧。在同一区域通常会使用同一种类、同一大小的素材，但每一区都有不同的质地、色彩变化。设计理念：

（1）点状或面状的花材最为适合用来表现平面铺陈的技巧手法。

（2）平面式的镶嵌造型，可依材料的色彩或质感，做出不同的设计变化。（3）掌握并安排色彩的变化，避免作品产生平铺单调的缺憾。

二、组群设计

•指摹仿自然界花卉植物群聚生长的自然生态，将同种类、同色系的花材分组、

分区插，而且组与组之间留有空间。花材可高低不同。

设计理念：

（1）由中心点任何一点向外放射，将花材一组一组地构成自然形态。

（2）每一组群之间，有些微距离。

（3）以线状和点状花材组合为佳。

（4）从数个组群的组合设计，可欣赏各个不同花材的造型、色彩、质感。（5）用同一季节开花的材料来组合为最好。

三、影子设计

•巧妙运用相同材料大小不一样的差异，创作出该材料上、下阴影效果，在设计

上可增加视觉的延伸、分量感。设计的技巧以成双花材设计，可增加视觉的效果。设计理念：

（1）以两组线条或两片叶子成影子的组合。

（2）上端的花材须比下端的大。

（3）线条型的花材，上段必须比下段长。

（4）作品中并非每一组花材或叶材，都是用影子设计技巧来插作，但至少需有二组或三组的影子出现，过量会失去作用。

四、平行线设计

•模仿自然界植物生态而来，如森林中一直保持直立生长的林木，必须使一组花

材的立轴都是平行状态。运用平行技巧来设计作品时，必须使每一组花材的主轴，都呈现平行的状态。否则会完全失去平行系统关系。

设计理念：

（1）依据花材特性与材质，分为自然式与装饰性两种设计手法。

（2）每一组花材的主轴线条保持一定性平行，划分为三种基本架构技巧手法：垂直平行；倾斜平行；对角线平行；水平型的平行。

（3）两组以上的组群手法，每一组之间必须保留一定性空间存在，花材的表情以向阳为佳。

（4）要表现自然生长性的平行设计，在每一组花材的高度上略有差别即可，主要诠释并符合自然的生态感，基底可以石头、苔藓来铺底表现地表的象征意义。

五、阶梯设计

•利用点状或面状的花材表现材质的立体感，即花朵之间用排序的手法，由低向

高延伸，但花面与花面之间须有一定的重叠，其动机源于大自然的生物形态、花朵的排列，有如阶梯的层层叠叠之美。

设计理念：

（1）属于组群技巧的一种设计与基柱底部处理手法之一，花材必须分组分区表现。

（2）花面以排序手法表现，空间与空间有落差延续及重叠效果。

（3）花面与花面之间，须有些微重叠感。

六、层叠设计

•利用面状的叶片，将其一片片立体地依次重叠在一起，以平面平铺的技巧表现

层次美感，或应用于创造出三度立体质感设计中，材质与材料之间的空间不相同的特点。

设计理念：

•（1）层叠的花或叶要3个以上。

•（2）面状的花材是作为表现底部层次之美的最合适的材料。

七、基柱设计

•又称底部设计。基柱本意指雕塑作品底部稳定的基础。将此应用在花艺设计上

乃指一件作品的底部，以强调配色或质感对比的技巧变化等，并增加作品的观赏价值。

设计理念：

（1）花器以宽口为宜。

（2）底部的花材需多样化，甚至可使用小部分其他材质的素材，以增加作品的质感对比或装饰性作用。

（3）自由化的造型延伸。

八、捆绑与绑饰设计

•将数枝（3枝以上）相同的花材捆绑成束，用以增加量感或力度。捆绑手法自由，没有特定的形式，作花艺设计的需要来使用并可加带状装饰物或藤蔓类的素材。由上端捆绑并等间隔缠绕花梗装饰。

•强调捆绑的材料，起装饰效果的捆绑方法称为饰绑。它不受限于茎干的数量或其他部位，但手法精致利落，实际功能在吸引观赏者的注意力，有如在颈项上戴项链的装饰效果，具有成为视觉焦点的作用。

设计理念：

（1）将相同的花材聚集，以方便捆绑或绑饰技巧的进行，更同时可以表现花朵的密集美与花梗的质感美。

（2）为凸显上段绑的技巧，下段应以基柱设计的技巧来操作为最佳。

九、加框设计

•设计的动机源自艺术画作的画框。将些概念应用到花艺设计时，就是一种营造

视觉焦点的设计技巧。也就是在花型外面加上框架，也可用画枉、枝条、藤等。特别是对角线加框，可使空间最大。

设计理念：

（1）用来作为加框设计的线条，每组以2－3条最适宜，不宜过多。

（2）底部的设计技巧可自由变化，中心点是造型强调表现的目的。

十、透视设计

•将自然界的素材，以层层重叠的方式，相互交错，表现一种层次空间之美感，

具有穿透感，称之为透视。

设计理念：

（1）为了充分表现透视设计的技巧，尽量选择具有线条弧度种类的花材。（2）利用柔软的茎干或蔓藤类来做缠绕，使作品产生可以透视的空间感并加以应用金属线使作品具有华丽的质感和提高观赏价值效果。

十一、锥杯设计

•用叶卷成锥杯造型。一般起遮盖花泥的作用。