第一节 美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品赏析
人体优秀摄影作品欣赏
人体优秀摄影作品欣赏在摄影产生之初,很多画家认为摄影将取代绘画,因为摄影对客观现实“瞬间性”和“永恒性”的表达是绘画所不能企及的。
同属于二维平面造型艺术的摄影与绘画虽然艺术造型语言相似,却又有自身鲜明的特点。
下面是店铺带来的人体优秀摄影作品,希望大家喜欢!人体优秀摄影作品:一、黄金分割定律与主体的把握在摄影构图中，使用黄金分割比率进行构图拍摄，可以更好地突出主体对象，使画面效果更加协调，从而取得较好的取景效果。
在画面的中心位置放置主体通常较为呆板，画面容易失去整体的协调性。
为了达到更好的构图效果，拍摄者可以使用黄金分割法进行构图，将主体稍稍偏移中心位置，放置于黄金分割的交点处。
利用陪衬体衬托画面中的主体，可以起到强调的作用。
通过转换黄金分割线的位置，可形成4个不同的交点。
合理利用黄金分割法对相机拍摄场景进行布局，可以展示稳定美观的画面效果。
但也不能一味地使用这种构图方式，拍摄时需要针对不同的拍摄场景，选择合适的构图方式。
二、三分法构图三分法则实际上是黄金分割法的简化版，其基本目的就是避免对称式构图。
对称式构图通常把被摄主体置于画面中央，往往会造成画面呆板死沉。
三分法构图同样适用于纵向构图的画面。
将主体对象放置于横向与纵向三等分线条的交点位置处，以达到突出主体对象的效果，更好地表达画面思想。
如果将主体的位置放于画面中间，那么画面就会显得死板单调;如果所摄画面被整个主体所填充，就会感觉缺乏灵活性，构图也会显得很失败。
左图将树木构成的水平面先作为分割线置于画面三分之一处使画面稳定而和谐右图不属于三分法。
三、画面中前景的重要与否前景是在画面中位于主体之前，离观看者视觉最近的景物。
前景的位置一般位于画面前缘的四边、四角，前景景物由于其离观看者最近，所以其长相一般都比较大，它容易引人注意，有利于突出某事物，所以很多画面没有前景，而是将主体直接放在这个位置上，以求突出主体。
前景可以起到交代环境特点、渲染环境气氛的作用。
你不可不知的十幅肖像名作
你不可不知的十幅肖像名作作者：来源：《人像摄影》2017年第07期薇薇安·迈尔薇薇安·迈尔，是近些年才被发掘的一位才华横溢的“街头摄影”艺术家。
她是一位在芝加哥工作了三四十年的保姆，拍了大约十万张照片这些照片绝大部分都没有冲印出来。
薇薇安·迈尔是个谜她常常通过一个禄来相机看世界在芝加哥，纽约等城市的街头捕捉了成千上万个生动的瞬间。
从她的自拍像中，可以看出她的自傲与自信她从未对着镜头做忸怩或亲昵之态，总像一个旁观者那样拍摄自己。
约翰·列侬和小野洋子1980年12月8日，由著名摄影师安妮·莱博维茨亲自操刀拍摄了这张照片。
列侬蜷曲身体拥抱着洋子当时安妮已经与这对夫妇成为朋友并住在纽约中央公园的同一栋公寓内。
拍摄完成大家都对照片很满意各自离开了摄制组。
五小时后约翰·列侬不幸被刺杀身亡的消息传出，这张照片也因此成为了这位前“披头士”乐队成员的最后一张照片，并最终作为1981年《滚石》纪念列侬专刊的封面。
伊戈尔·史特拉文斯基这是一幅大胆又严谨的摄影佳作，照片中一架大钢琴占据画面的五分之四，作曲家身处一隅，人物与钢琴问有着微妙的旋律感。
同时，钢琴盖与支柱所形成的大三角，与作曲家托腮沉思所形成的小三角互相呼应，就像乐曲中的主旋律在不同的乐器上以强弱不同的音色所进行的变奏。
拍摄过程中，阿诺德·纽曼不断变换人物位置和姿势共拍了26张底片。
经过仔细筛选，选定了其中的一张，并在后期制作时进行大胆剪裁，形成这幅杰作。
奥黛丽·赫本1957年，好莱坞甚至以理查德·艾维顿的事业为蓝本，拍了部由弗雷德·阿斯泰尔和奥黛莉·赫本主演的电影《Funny Face》。
之后，1967年艾维顿利用拼贴技法创作了这幅具有超现实主义意味的赫本肖像，他将赫本放在灰色背景前，拍摄了多种角度和表情，后期将冲洗成不同大小的肖像进行拼贴处理，再进行二次拍摄。
人像摄影及作品赏析35页PPT
40 年代后期，由A．兰德所发明的“一次成像摄影 技术”开始进入市场 。
பைடு நூலகம்0、60年代出现了具有实用价值的超广角镜头和变 焦距镜头，并且出现了大功率的影室闪光灯。
具有革命意义的新技术是80年代出现的电脑图像处 理技术和90年代出现的数码照相机。
初始时期
摄影术诞生于法国。在1839年8月19日法国科学与艺术学院联 合会议上，由达盖尔发明的摄影术被正式确认。
R·科尼利厄的《自画像》为现存的最早人像摄影作品。（也有 材料说是A·沃尔科德于1840年用达盖尔法于年底拍摄J·约翰逊 的《侧面像》为最早人像摄影作品）。摄影史上现存最早的一 幅人体摄影，是佚名拍摄的《裸女》。
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哈尔斯曼 Phillipe Halsman
Portrait Photography
伤 感 的 爱 因 斯 坦
菲利普 ·哈尔斯曼
谢谢！
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1840年3月，A·沃尔科德和J·约翰逊合作，在美国纽约开设了 世界上第一家人像摄影室。 3月23日，比亚德和高达德开设了 欧洲最早一家营业照相馆。 1843年，R·亚丹森开设了苏格兰 第一家人像摄影室。
1870年明胶感光乳剂诞生后，摄影的便利性提高。
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人像摄影技术的发展
20世纪30年代，美国柯达公司推出了彩色胶片，人 类记录现实影像的能力和质量有了新的飞跃。
破茧成蝶的美——人体组合摄影
破茧成蝶的美——人体组合摄影
破茧成蝶的瞬间，生命完整的无法言喻。
找到了，找到了，终于找到了！就是这样一组绝美的画面！当初一次偶然在杂志上看到几张人体艺术组合的图片，一下就被美呆了。
可惜手机像素太低，只拍了模糊的样子，后来手机报废，所有图片都丢了……现在居然被我找到了！而且连后面的团体也找到了~太兴奋了，特地跟大家一起分享！很值得收藏的！洛杉矶的艺术家Cecelia Webber和他的团队创造了这一系列用人体拼凑出的超美丽的数码摄影，这种创造力是前所未有的，他所创造出来其他的作品也让人叹为观止，有花瓣，有植株，各种逼真的事物。
最喜欢这组蝴蝶的照片，有虫甬有蝴蝶，放在一起有种破茧化蝶的感觉，很美！。
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爱乐活摄影。
蓝蝴蝶
虫甬
蝶
凤蝶
毛毛虫
紫色蝴蝶
绚丽的美丽
小蝴蝶
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摄影进阶必看：大师经典摄影作品赏析
摄影进阶必看：⼤师经典摄影作品赏析如果你是⼀位纪实摄影爱好者，下⾯这组照⽚中的⼤多数想必你会觉得眼熟。
有意⽆意间，您很可能就模仿了哪位⼤师的风格。
⼤师之所以能够成为⼤师，绝不是因为⼀两张照⽚拍得好⽽已。
能够在摄影史上留下名字的⼤师，通常都是某种风格的开创者，有着⾃⼰个性鲜明的摄影语⾔并对⼀个时代产⽣深远的影响。
经常听到有爱好者指着⼀些经典作品说：“这有什么难拍的，很多⼈都能拍出来。
”不知道他们有没有想过，那是因为后⼈恰好是站在⼤师的肩膀上进⾏拍摄。
今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另⼀⾓度证明了亚当斯和他的F64⼩组对风光摄影的影响。
如果你想在摄影这⼀领域有所开拓，那么了解摄影史，了解⼤师们的摄影语⾔是很有必要的，否则你落了前⼈窠⾅还沾沾⾃喜，那就有些可悲了。
《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的⼀座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的⼀⾯！《裸奔者》1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英⼥皇伊丽莎⽩在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳⼤利亚会计师⽶歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场⾯让⼥王差点晕倒！我实在是佩服他的创造⼒与勇⽓。
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军⼠兵，邓肯别具匠⼼，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况⼀直不错。
当时麦克阿瑟将军的部队⾼估了⾃⼰的实⼒，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。
史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程⼦⽂邹邹的翻译，英⽂原⽂为shit）！我们打错了⽅向...”《温斯顿．丘吉尔》——1941年1⽉27⽇，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的⼀个⼩隔间拍摄⼏张表现坚毅刚强的照⽚。
然⽽，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什⾛上前去，把雪茄从这位领袖的嘴⾥拿开，丘吉尔吃了⼀惊，他被卡什的举动激怒了。
摄影经典案例
摄影经典案例摄影经典案例：1. 《阿富汗少女》这是美国摄影师史蒂夫·麦科里的一幅作品，拍摄于1984年，展示了一名战乱中的阿富汗少女的眼神。
这张照片被认为是摄影史上最具标志性的作品之一，它传达出了战争的残酷与人类的无助。
2. 《月亮上的美国国旗》这张照片是阿波罗11号航天员巴兹·奥尔德林在1969年登上月球时拍摄的。
在这幅照片中，美国国旗在月球表面飘扬，象征着人类首次登上了月球的壮举，成为了人类历史上的经典瞬间。
3. 《曼哈顿午餐》这是由美国摄影师艾德·弗雷尔德拍摄的一幅作品，拍摄于1945年。
在这张照片中，一群摩天楼工人坐在一根钢梁上享用午餐，他们毫无畏高症的形象给人留下了深刻的印象，展现了工人阶级的勇气和团结。
4. 《闪电之击》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于2012年。
在这张照片中，一道闪电击中了纽约市的自由女神像，给人一种震撼和壮观的感觉，成为了摄影艺术中的经典之作。
5. 《背对背的黛安娜和查尔斯王子》这是由英国摄影师马丁·埃利特拍摄的一幅作品，拍摄于1992年。
在这张照片中，英国王储查尔斯王子和王妃黛安娜背靠背地站在一起，表达了两人婚姻破裂的象征，成为了英国王室历史上的经典瞬间。
6. 《沙漠之舞》这是由美国摄影师安妮·莱博维茨拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一位沙漠中的部落女性穿着华丽的舞蹈服饰，在黄沙中跳舞，展现了沙漠中的神秘与美丽，成为了摄影界的经典之作。
7. 《越战惨状》这是由美国摄影师尼克·乌特拍摄的一幅作品，拍摄于1972年。
在这张照片中，一名越南儿童在战争中流离失所，身上被烧伤，展示了越战的残酷和无辜受害者的悲惨命运，成为了反战运动的象征。
8. 《乌戈·奇亚雷斯的死》这是由美国摄影师凯文·卡特拍摄的一张照片，拍摄于1993年。
在这张照片中，一名苏丹饥饿难民乌戈·奇亚雷斯蜷缩在地上，面临饥饿和死亡的威胁，引起了国际社会对于饥荒问题的关注。
经典纪实人文摄影作品欣赏
经典纪实人文摄影作品欣赏对于摄影爱好者来说，纪实人文摄影作品无疑是一种极具吸引力的艺术表达形式。
它通过记录现实生活中的瞬间，展现出人类的情感、生活状态以及社会现象。
经典纪实人文摄影作品以其深刻的触动和独特的视角，吸引了众多摄影师和观众的关注。
在本文中，我们将欣赏几位著名摄影师的代表作品，并探讨其中所蕴含的艺术魅力。
作品一：《人群中的孤独》摄影师安德鲁·卡尼（Andrew Carnegie）的这张作品在世界范围内引起了极大的轰动。
照片中，一名身着黑色外套的男子被拥挤的人群所包围，但他却显得与众不同，神情落寞且无助。
摄影师以黑白的视觉表达形式，强调了人群中的单一主体，突显了现代社会中的孤独和无奈。
这张作品引起了大量评论家和观众的热议，同时也推动了人们对于社交孤独问题的关注。
作品二：《街头的微笑》法国摄影师亨利·卡蒂埃（Henri Cartier-Bresson）以其对瞬间闪现的充分把握而闻名于世。
他的这张作品捕捉到了一个穿着破旧衣物的年轻男子，他面带微笑地走在繁忙的巴黎街头。
这幅作品通过简洁的构图和精准的取景，将生活中的美好瞬间凝固为经典的影像。
这个微笑背后所蕴含的积极力量，让观者从中感受到了生活中的温暖与希望。
作品三：《边缘的故事》美国纪实摄影师达米安·赫斯特（Damon Hester）以探索社会边缘群体为主题，他的作品《边缘的故事》一直备受关注。
在这张作品中，摄影师捕捉到了一个面容憔悴、身体赤裸的流浪汉，在寒冷的街头努力生存的场景。
摄影师通过黑白的画面呈现，增强了作品的表现力，令观者更加深刻地关注到社会边缘群体的生活状态和所面临的困境。
通过对这几位摄影师经典纪实人文作品的欣赏，我们可以深刻地感受到摄影艺术中所蕴含的力量和意义。
这些作品通过准确捕捉瞬间、独特的视角和情感的表达，使我们对于现实生活中的人、事、物产生了更深层次的思考。
摄影师们通过镜头记录下的瞬间，希望呼吁社会更多地关注弱势群体、承担责任、传达温暖和引起共鸣。
西方美女人体艺术摄影作品赏析
西方美女人体艺术摄影作品赏析
人们在谈论人体摄影这一敏感话题时总会将灵魂与肉体、崇高与低俗、美丽与丑恶划分的一清二楚，无论是学者还是百姓都能讲出几句原则性很强的话。
下面是店铺带来的西方美女人体艺术摄影作品,希望大家喜欢!
西方美女人体艺术摄影作品
英国美女女凯拉-奈特利是一个典型的西方美女，白皙的皮肤弹指可破，深邃明亮的蓝色大眼睛像一汪碧海，一头金色的秀发。
乍一看她简直就像一个美丽的芭比娃娃。
仔细品味她也有着英国美女的优雅气质。
一组《英国美女凯拉-奈特利高清人体艺术写真》展现的则是她那高端大气的优雅气质。
都说女人要坐有坐相，站有站相。
说的真是不无道理，一个女人的美，不仅仅是外表，气质优雅是由内而外的美。
只是脸蛋身材漂亮，没有什么气质的话，难免给人“轻浮”“肤浅”的感觉。
而有气质，有内涵的美女就像一本书，值得人回味。
英国美女凯拉就是一个优雅的令人回味的美女。
看世界著名人像摄影师的拍摄技巧
看世界著名人像摄影师的拍摄技巧格特露德•卡塞比尔（Gertrude Käsebier）（1852-1934）格特露德·卡塞比尔是20世纪早期最著名的肖像摄影师之一。
她很有影响力，是从事摄影的女摄影师中比较突出的一员。
她最出名的是对母性的细致描写，同时她也是具有巨大影响力的“摄影分离派”的创始人之一。
她于1934年在女儿家中逝世。
多罗西娅•兰格（Dorothea Lange）（1895-1965）多萝西娅·兰格拍摄了大萧条时期失业者在街上游荡的场景。
她拍摄的农民工照片反映了他们悲惨的生活，表达了他们的心声。
她于1965年死于食道癌。
塞西尔·比顿（Cecil Beaton）（1904-1980）塞西尔·比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。
在此期间他发明了一种在不寻常的拍摄环境下的独特摆拍方式。
他曾经也是一名设计师，曾获得过奥斯卡最佳服装设计奖。
1980年，他逝世于英国的家中。
安格斯•麦克比（Angus McBean）（1904-1990）安格斯·麦克比是老维克、塞德斯·威尔斯、埃文河畔斯特拉特福和格林伯恩剧院的官方摄影师。
他还是剧作家亨利·蒙克雷夫·滕南特戏剧的官方摄影师。
他有十年没有进行专业拍摄，但在1985年，他在工作室拍摄的最早的费雯·丽肖像作为邮票发行了。
他于1990年去世，享年86岁。
菲利普•哈尔斯曼（Phillipe Halsman）（1906-1979）菲利普·哈尔斯曼创作了一些20世纪最著名的作品。
他拍摄的模特康斯坦斯·福特面对美国国旗的照片被用于伊丽莎白·雅顿胜利红色唇膏系列的广告活动中。
除此之外，他的银幕传奇，如奥黛丽·赫本和玛丽莲·梦露在空中的跳跃，也闻名于世。
他于1979年在纽约去世。
尤素福•卡什（Yousuf Karsh）（1908-2002）尤素福·卡什是最伟大的肖像摄影师之一，他为摄影艺术增添了光辉。
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品赏析经典
人像摄影作品是摄影爱好者们最为热爱的拍摄主题之一。
在这篇文章中，我们将会赏析几位经典的人像摄影作品，欣赏他们的美丽和魅力。
第一张作品是由美国摄影师Annie Leibovitz拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是英国女王伊丽莎白二世。
在这张照片中，女王端庄而庄重，目光坚定，彰显出她的高贵和气度。
第二张作品是由法国摄影师Henri Cartier-Bresson拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一个穿着斗篷的人。
在这张照片中，穿着斗篷的人站在一条街道上，背景是一排建筑物。
他的身姿优美，神秘而充满诱惑。
第三张作品是由美国摄影师Diane Arbus拍摄的。
这张照片是一张黑白人像照片，拍摄对象是一名小人物，他的名字叫Eddie Carmel。
在这张照片中，Eddie Carmel站在一座桥上，显得孤独而悲伤。
这张照片充满了阴郁和忧伤的氛围，令人印象深刻。
这三张照片都是经典的人像摄影作品，它们都有着不同的主题和风格，但都充满了艺术的感染力。
人像摄影作品是一种独特的表现形式，它能够捕捉到人物的情感和精神状态，让我们感受到人类的复杂和多样性。
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10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏
10位世界最著名人像摄影大师最具代表性作品欣赏现代人经常到处旅游，途中除了自拍和帮随行亲友拍照外，遇到引起兴趣的人物时，有时也会想把他们记录下来。
但是回到家里整理时，经常会自叹自己的技术不专业，比起一些世界著名摄影大师的作品，为什么就是少了许多感觉和氛围。
1. Steve McCurry(1-3号照片)最有名的就是在巴基斯坦难民营拍的「阿富汗女孩」，被评为国家地理杂志最受公认照片。
他的其它作品也相当值得一看！2. Lee Jeffries（4-6号照片）无家可归者的黑白肖像系列呈现出独一无二的视觉震撼，尽管潦倒无依，但那些眼神里透出的一线希望，却让无数人感动不已～3. Jimmy Nelsson（7-9号照片）最著名的是他在超过 16 个国家为原住民部落土著所拍的照片，画面叙述着无数深刻的故事，现在已成了收藏家的典藏品～4. Rehahn（10-12号照片）特别专注拍摄越南、拉贾斯坦邦和古巴，以精准捉住被拍摄对象的灵魂而著名，是世所公认最棒的人像摄影师之一～5. Eric Lafforgue（13-15号照片）最闻名的是他在北韩所拍的系列，每张肖像都述说着一个独特的故事。
他的作品从纳米比亚到库尔德斯坦部族，镜头描绘出言语无法形容的真实情感～6. Manny Librodo（16-18号照片）他的照片不只是讲述拍摄对象的故事，基本上已是纯粹的艺术作品～7. Lisa Kristine（19-21号照片）这位人道主义摄影师镜头下记录100 多个国家的土著文化，张张描绘出人类的生存尊严～8. David Lazar（22-24号照片）这些令人屏息的照片是在巴西、孟加拉国和肯亚所拍摄，着力于追求生命的瞬间～9. Joel Santos（25-27号照片）这些人像深刻的表情令人过目难忘，拍摄对象真情流露动人心弦～10. Phil Borges（28-30号照片）西藏难民系列堪称独一无二，通过他的镜头，生活的艰辛和生命的强韧跃于画面～10 位全球公认人像摄影大师的作品，是不是令你深受感动呢？藉由他们最精采的代表作，希望让你感受到镜头带来的震撼力，同时也体会到人像摄影的精髓。
胜利之吻摄影作品评析
胜利之吻摄影作品评析摄影是一种艺术形式，能够通过光线和影像传达情感和故事。
其中，人体摄影是一种非常受欢迎的艺术形式，因为它能够展现人体的美和力量。
在这篇文章中，我将评析一张著名的人体摄影作品——《胜利之吻》。
背景和介绍《胜利之吻》是一张由摄影师Alfred Eisenstaedt拍摄的黑白照片，拍摄地点是纽约时报广场。
这张照片的拍摄时间是1945年8月14日，这一天标志着二战的结束，以及日本无条件投降。
在照片中，一名士兵穿着制服，抱着一名披着白色裙子的女子，两人在热烈地亲吻。
这张照片被称为“胜利之吻”，并成为了二战结束的标志性图像，被广泛使用于海报、纪念品和其他角度上。
评析情感的表达《胜利之吻》是一张非常具有情感表达力的照片。
在照片中，士兵和女子的身体姿势和面部表情都非常生动，能够清晰地传达出他们的兴奋和情感。
女子的头被士兵弯曲，表现了她被激动得忘乎所以的样子。
士兵紧紧地抱住女子，这种紧密的接触和拥抱，强调了他们共同经历的特殊时刻。
这张照片使用了反差明显的黑白色调，使得情感更加突出，图像更加具有强烈的热情和感染力。
标志性的意义《胜利之吻》不仅仅是一张具有情感表达力的照片，它更有着深远的标志意义。
作为二战结束后的一张照片，它成为了一种象征和标志。
这张照片代表着战后的和平、团结和胜利，成为了世界上最著名的历史照片之一。
这张照片还充分展现了人类在极端情况下的本能反应，使得它更加具有感染力和观赏价值。
艺术的价值《胜利之吻》是一张非常具有艺术价值的照片。
它运用了艺术技法和构图原则，使得图像具有美感和视觉吸引力。
这张照片的构图非常紧凑，每个元素都被恰到好处地放置在画面中，调和了整个画面的比例和视觉效果。
使用黑白色调，抓住了画面的光线和阴影，使得照片更加艺术化和生动。
在画面表现上，作者运用到了人物塑造，情感表现等多种技法，使得这张照片成为一种非常复杂而且富有深度的艺术作品。
结论《胜利之吻》是一张具有情感表达力、标志性意义、艺术价值的经典人体摄影作品。
人文纪实摄影作品赏析
人文纪实摄影作品赏析人文纪实摄影是一种以记录和展示人类社会生活为主题的摄影形式，通过拍摄人们在各种场合下的生活、工作和交流等场景，表达作者对于社会、文化和人性的观察和理解。
以下是对于一些优秀的人文纪实摄影作品的赏析：1. 《饥饿的苏丹》：这幅作品是南非摄影师凯文·卡特的作品，它展示了一名苏丹女孩在食物短缺的情况下，趴在地上寻找食物时被一只秃鹫盯上的场景。
这幅作品引发了全球范围内的关注和反响，成为了对非洲饥荒和贫困问题的象征。
卡特通过他的镜头，揭示了人类社会的残酷现实，引发了人们对于人性和生存的思考。
2. 《阿富汗少女》：这幅作品是摄影师史蒂夫·麦凯瑞的作品，它展示了一名阿富汗少女在巴基斯坦的一个难民营中凝视镜头的瞬间。
麦凯瑞的镜头捕捉到了这个女孩无畏、坚毅的眼神，让人们看到了阿富汗战争对于平民的影响，以及难民营中人们的生活状态。
这幅作品成为了对阿富汗战争和难民问题的象征，激发了人们对于和平和人类命运的思考。
3. 《美国大选》：这幅作品是摄影师刘晓芳的作品，她通过拍摄美国大选期间的场景和人物，展示了美国社会的多元文化和价值观。
刘晓芳的镜头捕捉到了选举现场的激情、冲突和多样性，让人们看到了美国社会的活力和复杂性。
这幅作品揭示了美国大选背后的政治、经济和社会因素，引发了人们对于民主和政治体制的思考。
4. 《孟买贫民窟》：这幅作品是摄影师萨姆·吉尔的作品，他通过拍摄孟买贫民窟的生活场景，展示了印度贫困人口的生活状态。
吉尔的镜头捕捉到了贫民窟中的贫困、疾病和落后的状况，让人们看到了印度社会的现实问题。
这幅作品引发了人们对于贫困和社会不平等的思考，激发了人们对于改善贫困人口生活的关注和行动。
这些人文纪实摄影作品通过记录和展示人类社会的现实问题，引发了人们的思考和反思。
它们不仅展示了人类的苦难和困境，也展示了人类的勇气和希望。
这些作品让人们更加关注社会问题，促进人类社会的进步和发展。
人物类拍摄作品赏析
人物类拍摄作品赏析人物类拍摄作品是摄影艺术中的一个重要领域，通过对人物形象的捕捉和表现，摄影师可以展现出不同的情感、个性和故事。
在这篇文章中，我们将对几位知名摄影师的人物类作品进行赏析，探讨他们的拍摄手法和艺术表现。
首先，我们来看看著名摄影师Annie Leibovitz的作品。
Annie Leibovitz以其独特的拍摄风格和对人物形象的深刻把握而闻名于世。
她的作品中常常能够捕捉到人物内心的情感和个性特征，让观者能够通过照片感受到人物的内心世界。
比如她曾经拍摄过一组名人肖像，其中一张是乔治·克鲁尼的照片，他面对着镜头微笑，但眼神中透露出的是一种深沉的忧郁和思索。
这张照片通过乔治·克鲁尼的表情和眼神，展现出了他作为一个公众人物背后的真实情感，给观者留下了深刻的印象。
另外一个备受瞩目的摄影师是Steve McCurry，他以其对人物肖像的精湛拍摄技巧和对人物生活的深刻关注而广受好评。
他的作品中常常能够捕捉到人物生活中的细微情感和瞬间，让观者能够感受到人物生活的真实与动人。
比如他曾经拍摄过一组阿富汗少女的照片，其中一张是一个少女凝视着镜头的照片，她的眼睛中透露出了一种深邃和坚毅。
这张照片通过少女的眼神，展现出了阿富汗人民面对战争和贫困时的坚强和不屈，让观者为之动容。
此外，我们还要提到著名摄影师Richard Avedon，他以其对人物形象的独特构图和光影处理而备受称赞。
他的作品中常常能够通过构图和光影的运用，营造出一种戏剧性的效果，让人物形象更加生动和有力。
比如他曾经拍摄过一组时尚模特的照片，其中一张是一个模特站在风中的照片，她的长发在风中飘扬，表情凝重而坚定。
这张照片通过构图和光影的运用，营造出了一种戏剧性的效果，让观者感受到模特的力量和自信。
通过以上的赏析，我们可以看到，人物类拍摄作品是摄影艺术中的一个重要领域，通过对人物形象的捕捉和表现，摄影师可以展现出不同的情感、个性和故事。
国外人体摄影作品赏析
国外人体摄影作品赏析
人体摄影是摄影艺术的一个分支,是一种造型艺术,它使用照相机和感光材料,通过对人体的表现,以反映社会生活和自然现象以及表达作者的思想情感。
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国外人体摄影作品
小学时代的衫本有美就已参选并入围日本著名少女漫画杂志《Ribon》的读者模特儿大赛，2006年成为三爱水著乐园的形象女孩。
万能艺图网的这组《日本少女人体艺术衫本有美校服写真》超清纯可爱，笑靥中迷人的酒窝凸显了少女的本质。
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美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品赏析
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实训室
授课教材
化妆设计与人物摄影
授课类型
理论
教学重点
美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品赏析
教学难点
美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品赏析
教学方法
讲授法
学习方法
多元学习法
教具准备
图片
教学过程
时间
教学
环节
教师活动
学生活动
设计意图
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内容
讲解
教师讲解：
美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品的特点
迈克尔·格雷科的人像作品受到多种因素影响，如：被摄者的个性及背景、与专业摄影人员的自由讨论、自己的梦境等。他丰富的想象力和叛逆的性格为其摄影作品注入了新的想法。
聆听教师讲解，收集信息
培养学生的学习能力，加强学生的审美能力。
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图片
教师利用多媒体设备展ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ：美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品并引导学生进行分析
观看图片并结合图片进行分析。
培养学生的观察能力，增强学生对任务学习的积极性。
20′
小结、交流
教师引导学生分析：
美国迈克尔·格雷科杂志、人像摄影作品，并根据自己的理解对作品进行说明
总结本节课的学习重点，根据自身对作品的理解进行说明。
理解、记忆
锻炼知识的总结能力，明确下一步学习要求方法。
2′
作业
布置课后作业：收上网手机