2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
最新九年级下册美术全册教案精品版
2020年九年级下册美术全册教案精品版第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感，提高人文素养。
二、教学内容第一单元：绘画艺术1. 教学内容：素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点：掌握不同绘画形式的基本技巧，培养学生的绘画能力。
第二单元：设计艺术1. 教学内容：平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点：了解设计的基本原理，培养学生的设计创新能力。
第三单元：现代艺术1. 教学内容：现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点：让学生了解现代艺术的发展趋势，培养学生的审美观念。
第四单元：中国民间艺术1. 教学内容：民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点：培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元：外国艺术欣赏1. 教学内容：外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点：提高学生对外国艺术的欣赏能力，拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法，展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法，组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元：绘画艺术（4课时）第1课时：素描基本技巧第2课时：水彩画基本技巧第3课时：油画基本技巧第4课时：版画基本技巧第二单元：设计艺术（4课时）第1课时：平面设计基本原理第2课时：立体设计基本原理第3课时：工艺设计基本原理第4课时：设计实践第三单元：现代艺术（4课时）第1课时：现代绘画基本概念第2课时：现代雕塑基本概念第3课时：装置艺术和行为艺术第4课时：现代艺术欣赏第四单元：中国民间艺术（4课时）第1课时：民间绘画第2课时：剪纸艺术第3课时：泥塑艺术第4课时：木雕艺术第五单元：外国艺术欣赏（4课时）第1课时：外国绘画欣赏第2课时：外国雕塑欣赏第3课时：外国建筑欣赏第4课时：外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
九年级美术下册课时教案
九年级美术下册课时教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧，提高他们的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生对自然、对社会、对生活的热爱和关注。
3. 培养学生合作学习的能力，提高他们的团队意识。
二、教学内容1. 第一课时：素描基础知识教学重点：了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点：掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、质感等。
2. 第二课时：色彩基础知识教学重点：了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配。
教学难点：掌握色彩的运用技巧，创作出富有层次和和谐感的画作。
3. 第三课时：人物肖像绘画教学重点：了解人物肖像绘画的基本技巧，如比例、结构、表情等。
教学难点：表现人物肖像的神态和特点，提高学生的表现力。
4. 第四课时：风景绘画教学重点：了解风景绘画的基本技巧，如构图、光影、色彩搭配等。
教学难点：表现风景的时空变化，提高学生的创造力。
5. 第五课时：创意绘画教学重点：培养学生的创新思维，提高他们的绘画创造力。
教学难点：引导学生将所学知识运用到实际创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学过程1. 导入：通过展示优秀美术作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
2. 讲解：教师详细讲解本节课的教学内容，解答学生疑问。
3. 示范：教师进行实地绘画示范，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据所学知识进行绘画实践，教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量：线条、色彩、构图、创意等方面。
2. 学生参与课堂活动的积极性：发言、合作、实践等方面。
3. 学生对美术知识的掌握程度：理论、技巧、应用等方面。
五、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材。
2. 教具：画纸、画笔、颜料、素描纸等绘画工具。
3. 课件：相关美术作品的图片、视频等。
4. 参考资料：美术理论书籍、网络资源等。
六、第六课时：版画基础知识教学重点：了解版画的基本概念、制作过程和技巧。
教学难点：掌握版画的制作技巧，如刻版、印刷等。
教学过程：1. 导入：通过展示优秀版画作品，激发学生的学习兴趣，引入新课题。
九年级美术下册教案(一)
九年级美术下册教案(一)九年级美术下册教案一、教学目标1.了解九年级美术下册的课程内容和教学进度。
2.掌握相关美术知识和技能，提高绘画水平。
3.培养学生的观察力、创造力和表现力。
二、教学内容1.第一单元：素描基础–学习素描的基本知识和技法，如线条、明暗、质感等。
–完成素描作品，并进行同学间的评审和分享。
2.第二单元：色彩运用–学习色彩的基本原理和运用技巧。
–进行色彩实验和调色训练，提高色彩表现能力。
–完成彩色作品，并进行展示和欣赏。
3.第三单元：立体构图–学习立体构图的基本原理和技巧，如透视、分线法等。
–完成立体构图作品，并进行同学间的评审和交流。
4.第四单元：设计创意–学习设计的基本原理和创意的培养方法。
–进行设计项目实践，提高创作能力。
–完成设计作品，并进行展示和分享。
三、教学步骤和方法1.以学科整合的方式进行教学，注重理论与实践的结合。
2.采用示范教学和互动讨论的方法，激发学生的兴趣和参与度。
3.鼓励学生独立思考和创作，引导他们运用所学知识进行实践。
4.定期组织评审和展示活动，促进学生之间的互相学习和艺术交流。
四、教学评价和反馈1.通过课堂作业、实践作品和小组讨论等方式进行教学评价。
2.鼓励学生之间的互相评价和自我评价，提供改进的建议和指导。
3.定期组织学生参加学校或社区的美术比赛，鼓励他们展示成果和接受外界评价。
五、教学资源和环境准备1.准备九年级美术下册教材和辅助教材。
2.配备绘画工具和材料，如铅笔、水彩笔、颜料等。
3.建立良好的教室环境，提供艺术展示空间和作品陈列架。
以上为九年级美术下册的教案大纲，具体的教学内容和进度，还需要根据学校的实际情况和教师的具体安排进行细化和调整。
六、教学安排第一单元：素描基础1.第一课：线条的基本运用–学习线条的分类和运用方法。
–完成线条练习和素描作品。
2.第二课：明暗的表现–学习明暗的基本原理和绘画技巧。
–完成明暗练习和素描作品。
3.第三课：质感的描绘–学习质感的表现方法，如纹理、光影等。
人教版九年级美术下全册教案教学设计
人教版九年级美术下全册教案(教学设计) 课堂拓展：硬笔书法捺画一、研究阶段：１、平捺：入笔较轻，向右下行笔渐用力，取势平坦，收笔出锋，要“一波三折〞。
２、斜捺：写法同平捺，改变捺的倾斜角度，向右下方倾斜，注意长短要操纵好。
３、反捺：入笔轻，向右下方行笔渐用力，至点末轻顿、回带收笔，写法与左点相同。
注意反捺的方向和长短。
４、笔画练习：将平捺、斜捺、反捺各写５－１０遍。
５、范字举例与练习：“之〞字：第—点穿过中心线，第二笔提、顿、撇注意夹角要小，最后写捺画，要“一波三折〞。
“赴〞字：左下包围的字，左部笔画较多，应紧凑，最后两笔的竖应直，点应长一些。
“大〞字：第—笔短横，第二笔撇画下面应有弯度，第三笔是斜捺。
“会〞字：人字头的撇捺应伸展，下面写短横、短横、撇提、点。
注意倾斜角度。
“矢〞字：先写短撇、短横，再写长横，最后写撇和反捺。
６、写字病院：“之〞字：第二笔之间夹角太大，最后一笔捺画曲折太大。
“赴〞字：平捺写得太直，长竖写得过于倾斜。
“大〞字：撇画下部应有弯度，捺画写得太生硬，波状不够自然。
“会〞字：撇画太弯，两个短横太平，下面撇、提没写好。
“矢〞字：第—笔撇画写得太弯，第三笔没有表达长横，第四笔撇画太直，最后的反捺写得太弯了。
二、单字练习：人、大、又、丈、夫、反、之、处、齐、交探究练习：国破山河在城春草木深写２遍。
课堂拓展：硬笔书法钩画二一、书写要领：１、弯钩：顺势落笔，向下曲势行笔，至钩出驻笔向左上方钩出。
注意弯度不应太弯。
２、横折钩：起笔作横，折处顿笔，行笔作竖与竖钩写法相同为横折竖钩；行笔竖画向左斜下，驻笔向左上出钩为横折斜钩；竖画行笔带弯势，呈左包状为横折弯钩。
书写时注意区别。
３、竖折折钩：起笔稍顿作短竖，轻顿后作横，折处稍顿，竖画向左斜下带弯势，驻笔后向左上方钩出。
注意不应写成直角。
４、心钩：入笔轻，行笔取曲势回抱，至钩出驻笔向字中心钩出。
应写得扁一些，注意点的照应关系。
二、范字举例与练习：“子〞字：第—笔顿笔上提、转折处顿笔写撇，再写弯钩，最后写长横。
人教版美术九年级下册全册教案
人教版美术九年级下册全册教案第一课敦煌壁画艺术
1. 教学目标
- 了解敦煌壁画的历史背景和特点
- 掌握敦煌壁画的基本构图和颜色运用
- 研究并模仿敦煌壁画的绘画技法
- 培养学生对传统文化的兴趣和热爱
2. 教学内容
- 敦煌壁画的历史背景和特点
- 敦煌壁画的构图和颜色运用
- 敦煌壁画的绘画技法
3. 教学步骤
步骤一：导入
- 师生互动，引导学生思考敦煌壁画在中国艺术史中的地位和意义。
步骤二：知识讲解
- 通过图文展示，介绍敦煌壁画的历史背景和特点。
步骤三：技法演示
- 老师现场演示敦煌壁画的基本构图和颜色运用技巧。
步骤四：练实践
- 学生根据教师演示的技巧，绘制自己的敦煌壁画作品。
步骤五：展示与评价
- 学生互相展示自己的作品，并进行评价和讨论。
4. 教学评估
- 观察学生在绘画过程中的技法运用和创作能力
- 记录学生对敦煌壁画的理解和感受
5. 教学延伸
- 邀请专业人士进行讲座，深入了解敦煌艺术和文化
- 组织学生参观敦煌壁画展览，亲身感受敦煌艺术的魅力
6. 教学反思
- 分析学生在敦煌壁画绘画过程中可能遇到的问题，提出针对性的解决方案
- 总结本节课的教学效果，为今后的教学提供参考
**Note: This is a sample lesson plan. You can modify it according to your specific teaching goals and requirements.。
新人教版九年级下册初中美术全册教学设计
新人教版九年级下册初中美术全册教案《丰富多彩的亚非拉美术作品》教案一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活，培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养，丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元：绘画技能训练1. 学习素描基础知识，掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论，了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧，体验水彩画的魅力。
第二单元：制作技能训练1. 学习版画制作技巧，了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法，掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用，探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点：绘画技能的训练，制作技能的提升，艺术素养的培养。
2. 教学难点：绘画技巧的掌握，制作方法的运用，艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示，直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流，激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时：素描基础知识讲解与实践第2课时：色彩理论及其应用第3课时：水彩画技巧与创作第4课时：版画制作技巧与实践第5课时：雕塑制作方法与实践第6课时：综合材料运用与创新第7课时：绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材：九年级美术下册教材2. 教具：画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料：美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解本节课的教学内容，包括理论知识和技术要领。
3. 示范：教师示范绘画或制作过程，引导学生掌握技巧。
4. 实践：学生动手实践，教师巡回指导。
九年级美术下册教案
九年级美术下册全套教案第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品，了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维，发表自己的观点和评价。
第二章：绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法，如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力，提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法，如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力，创作出富有活力的水彩画。
第三章：雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法，如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力，提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法，如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品，如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力，体验工艺制作的乐趣。
第四章：摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用，如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧，记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧，如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力，展现个人风格。
第五章：美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用，如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用，培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系，如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力，培养对美术的社会认识。
人教版九年级美术下册教案全册
人教版九年级美术下册教案全册第一单元：形、色、线的关系课时1：形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系；- 了解不同形、色、线的表达方式；- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示；2. 色的概念介绍及示例展示；3. 线的概念介绍及示例展示；4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入：通过观察图片，引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍：讲解形、色、线的基本概念，并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析：学生分组讨论不同形、色、线的表达方式，并展示自己的理解。
4. 创作实践：学生进行小组创作，以形、色、线为参考，完成一幅画作。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并互相评价，分享创作体会。
课时2：形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作；- 培养学生的想象力和创意思维；- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示；2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍；3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入：通过展示形、色、线在画面中的应用示例，激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解：介绍形、色、线在日常生活中的运用，并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务：布置一个与形、色、线相关的创作任务，要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践：学生根据任务要求，进行创作实践。
5. 展示和评价：学生展示自己的作品，并进行评价讨论，分享创作经验。
第二单元：素描基础课时1：素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料；- 研究素描的基本技法；- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍；2. 素描的基本技法示范；3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入：通过展示不同的素描工具和材料，引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解：介绍素描的基本技法，如线条、明暗、质感等，并进行示范。
3. 练布置：布置简单的素描练任务，让学生练基本的技法和表现方式。
人教版九年级美术下册全套教案
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计（一）设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。
教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。
教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计（一）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的教学设计（二）设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品。
为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，并能充分调动学生的学习积极性，本节课的课堂教学设计，以学生活动为主体，采用学生以组为单位的备课活动形式，分组收集、整理资料：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分美术作品；并能通过课堂上的交流活动，以及老师的提问，学会分析它们的造型、色彩等多方面的形式美感。
2020年九年级下册美术全册教案精品版
第二学期初二美术教学计划一、学生情况分析针对初二学生对美术的认识有了一定深度，在过去的学习中学生的审美意识有所提高。
因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。
但是由于学生的基础差、起步慢，我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、任务和目标1、培养学生对美的感受力和提高对美术作品的欣赏能力，重点是让学生感觉、体味、把握世界传统文化的内涵，以提高学生现在和今后的生存质量。
2、培养学生的观察习惯，使学生逐步掌握正确的观察方法，提高观察能力，发展学生的形象记忆、想象能力和动手能力，鼓励学生思考联想。
促使他们创造才能的发展。
3、美术教育的重点，要求学生能用自己的绘画语言表达思想。
三、具体措施1、让学生确立新的行为意识和加强主动实践探索的自觉性，让学生学会思考，培植独立实践的勇气和意识。
2、因材施教，杜绝人云亦云或千人一面的美术教育模式。
课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的个性。
课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。
（一）教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
（1）做好课前准备，精心制作教具。
（2）运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。
（3）在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。
（4）灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。
（5）教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手能力。
二、教学内容1. 第一章：现代派美术了解现代派美术的起源、发展及其特点。
学习现代派美术的基本技法。
2. 第二章：雕塑认识雕塑的基本类型及其特点。
掌握雕塑的制作方法和技巧。
3. 第三章：摄影了解摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和拍摄技巧。
4. 第四章：设计认识设计的分类和特点。
学习设计的基本原理和方法。
5. 第五章：民间美术了解民间美术的起源、发展及其特点。
学习民间美术的基本技法。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用演示法，展示美术作品和制作过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作美术作品。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流和分享心得。
四、教学评价1. 学生课堂参与度，包括提问、回答、讨论等。
2. 学生作业完成情况，包括作品质量、创意等方面。
3. 学生审美能力和动手能力的提高。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 课件：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等相关课件。
3. 作品展示：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等作品示例。
4. 美术用品：画纸、画笔、雕塑材料、摄影设备等。
六、教学章节：现代派美术（续）6. 第六章：抽象表现主义学习抽象表现主义的特点和代表人物。
练习抽象表现主义的绘画技巧。
7. 第七章：波普艺术了解波普艺术的起源和发展。
探索波普艺术在现代社会的影响。
8. 第八章：装置艺术与行为艺术认识装置艺术和行为艺术的定义和特点。
尝试创作装置艺术和行为艺术作品。
九、教学章节：摄影（续）9. 第九章：数码摄影与后期处理学习数码摄影的基本技巧。
探索后期处理软件的基本使用方法。
十、教学章节：设计（续）10. 第十章：视觉传达设计理解视觉传达设计的基本概念。
掌握视觉传达设计的基本要素和原则。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
新人教版美术九年级下册全册教案
新人教版美术九年级下册全册教案第一单元：现代水彩画的创作课时1：水彩画的特点和基本技法教学目标：- 了解水彩画的特点和表现形式- 研究水彩画的基本技法，如湿画法、干画法等- 初步掌握水彩画的调色技巧教学步骤：1. 介绍水彩画的发展历史和特点，通过欣赏经典水彩画作品激发学生研究兴趣。
2. 讲解水彩画的基本技法，包括湿画法和干画法，并进行示范演示。
3. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行调色实验。
4. 鼓励学生自由发挥创造力进行水彩画创作，并互相欣赏和评价作品。
教学资源：- 水彩画作品欣赏图集- 水彩画颜料、画笔等工具- 调色盘、水杯、画板等评价方式：- 观察学生在实践中的动手能力和创作表现- 评价学生的作品创意和技法运用第二单元：中国画的基本技法课时2：国画笔墨的运用教学目标：- 了解中国画的起源和发展- 研究中国画的基本工具和笔墨运用技法- 培养学生观察力和造型能力教学步骤：1. 简要介绍中国画的起源和发展历程，解释中国画与西方绘画的区别。
2. 介绍中国画的基本工具，如宣纸、毛笔等，并讲解笔墨运用的基本技法，如淡墨、浓墨等。
3. 进行示范演示，展示不同笔墨运用技法的效果。
4. 引导学生进行实践，让他们通过练掌握基本技法，并进行造型实践，练画梅花、竹子等中国画常见的题材。
5. 鼓励学生自由创作中国画作品，并进行互相欣赏和评价。
教学资源：- 中国画作品欣赏图集- 宣纸、毛笔等工具- 笔墨盒、水杯等评价方式：- 观察学生在实践中的笔墨运用和造型表现- 评价学生的作品构图和表达能力...（继续编写其他单元的教案）。
人教版初中美术新版教案(全册)
人教版初中美术新版教案(全册)第一章：线条的运用本章主要介绍线条在美术作品中的运用方法。
1.1 线条的基本分类- 实线- 虚线- 破折线1.2 线条的表现形式- 直线- 曲线- 手绘线- 带箭头的线1.3 线条的运用技巧- 描绘物体的外形- 表达动感和速度感- 营造氛围和情绪第二章：色彩的运用本章主要介绍色彩在美术作品中的运用方法。
2.1 色彩的基本分类- 原色- 二次色- 三次色2.2 色彩的表现形式- 单一色彩- 混合色彩- 色彩的明暗变化2.3 色彩的运用技巧- 表现物体的表面质感- 表达情绪和氛围- 调整视觉效果第三章：构图的原则本章主要介绍构图在美术作品中的应用原则。
3.1 平衡原则- 对称构图- 不对称构图- 辐射构图3.2 重点突出原则- 点线面的运用- 色彩的运用- 空间的运用3.3 节奏感和层次感的原则- 重复和变化- 前景与背景- 远近的层次感第四章：素材的创作与应用本章主要介绍创作和运用素材的方法和技巧。
4.1 素材的获取途径- 采集自然环境中的素材- 创作个人意象的素材- 搜索互联网资源的素材4.2 素材的运用形式- 绘画创作- 数码绘画- 手工制作4.3 素材的应用技巧- 创作主题与素材的联系- 素材的变形和拼接- 利用素材表达个人的创作理念第五章：艺术赏析和创作实践本章主要介绍艺术赏析和实践创作的方法和技巧。
5.1 艺术作品的赏析- 研究欣赏名画和名家作品- 分析艺术作品的构图和技法- 了解艺术家的创作理念和背景5.2 创作实践的指导- 跟随教师的指导进行创作实践- 提倡个人创新和表达- 培养艺术作品的鉴赏力量以上是《人教版初中美术新版教案(全册)》的主要内容概览。
通过学习本教案，初中学生可以全面了解美术基础知识，并通过实践创作体验和艺术赏析提升自己的艺术水平。
祝愿学生在美术学习中取得优秀的成绩！。
九年级下册美术全册教案
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美能力、观察能力和创造力。
二、教学内容1. 第九单元：现代绘画艺术1.1 了解现代绘画艺术的特点和发展趋势1.2 学习现代绘画技法和创作方法1.3 欣赏和分析现代绘画作品2. 第十单元：摄影艺术2.1 掌握摄影的基本原理和技术2.2 学习摄影构图和拍摄技巧2.3 欣赏和分析摄影作品3. 第十一单元：雕塑艺术3.1 了解雕塑艺术的历史和流派3.2 学习雕塑技法和创作方法3.3 欣赏和分析雕塑作品4. 第十二单元：工艺美术4.1 了解工艺美术的种类和特点4.2 学习工艺美术的设计和制作方法4.3 欣赏和分析工艺美术作品5. 第十三单元：现代设计艺术5.1 了解现代设计艺术的理念和原则5.2 学习现代设计技法和创作方法5.3 欣赏和分析现代设计作品三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用示范法，展示优秀作品和创作过程。
3. 采用欣赏法，引导学生欣赏和分析美术作品。
4. 采用实践法，让学生亲自动手创作。
四、教学评价1. 学生美术知识的掌握程度。
2. 学生美术技能的提升水平。
3. 学生审美能力和创造力的培养情况。
4. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。
五、教学进度安排1. 第一周：现代绘画艺术2. 第二周：摄影艺术3. 第三周：雕塑艺术4. 第四周：工艺美术5. 第五周：现代设计艺术六、教学策略1. 采用问题驱动法，引导学生提出问题并自主探究。
2. 创设情境，激发学生的学习兴趣和创作灵感。
3. 组织小组讨论，培养学生的合作能力和交流技巧。
4. 进行课堂评价，及时反馈学生的学习情况。
七、教学资源1. 美术教材和参考书籍。
2. 网络资源，如美术作品欣赏网站、摄影教程等。
3. 美术材料和工具，如画纸、画笔、雕塑泥等。
4. 投影仪和电脑，用于展示作品和教学演示。
八、教学实践1. 组织学生参观美术展览和博物馆，拓宽视野。
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第一单元外国美术名作巡礼第1课丰富多彩的亚非拉美术作品一、教学目标知识与技能通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。
过程与方法欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。
情感态度与价值观通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。
二、教学重难点教学重点了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。
教学难点如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。
三、教学策略教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。
通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。
学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。
利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。
欣赏导入课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。
历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。
引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。
让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。
新课传授在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。
通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。
对比赏析课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》亚述浮雕《垂死的狮子》印度壁画《持莲花菩萨图》（局部）1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？（出示电脑课件）学生简介了解的内容。
4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。
师生共同总结古埃及雕塑、两河流域浮雕、古印度壁画各自的艺术特点及文化内涵。
古埃及雕塑：神圣不可侵犯、神秘、气势恢宏。
亚述浮雕：充满装饰美。
古印度石窟壁画：富有宗教气息。
用对比的形式分析作品，能够让学生更主动的了解所学知识。
通过对比讲解，能够使学生明确不同国家、不同地区、不同文化所产生的美术作品的独特风格、时代特征及文化内涵。
合作探究亚非拉美术作品欣赏，重点从作品形式、地域文化特点、作品内容、作品文化内涵与价值方面进行赏析。
1．浮雕《武士像》波斯2．建筑《新巴比伦伊什塔尔城门》巴比伦3．建筑《太阳金字塔》墨西哥4．雕塑《吴哥窟石雕像》柬埔寨5．浮世绘《神奈川冲浪图》日本小组讨论：1．这些美术作品产生的时间与相关历史背景？2．这些美术作品有哪些独特的艺术价值？3．这些美术作品各自体现了什么样的文化内涵？通过小组合作探究，对不同国家美术文化有一个较全面的认识，加深对美术作品文化内涵及世界文化多样性的理解，开阔艺术视野。
欣赏与评述选择两三件亚非拉美术作品，结合自己所搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现了什么样的文化内涵的？学生自主比较、识别不同国家美术作品的表现形式与文化内涵的差异。
课堂总结在漫长的人类社会发展过程中，不同国家、不同地域的人们创造了大量精美绝伦的美术作品，它们是人类物质文明与精神文明重要组成部分，是人类智慧的结晶。
让我们在今后的学习中，继续去感受美术作品所带给我们的独特艺术享受！使学生进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。
第一单元外国美术名作巡礼第2课各具特色的欧美美术作品一、教学目标知识与技能使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。
过程与方法通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。
情感态度与价值观通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。
二、教学重难点教学重点了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。
教学难点认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。
三、教学策略通过视、听、欣赏教学，充分利用教材和多媒体课件，使学生了解欧美美术在绘画、雕塑、工艺、建筑等方面的发展概况，从美术的角度初步了解世界各国民族的灿烂文化。
不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法，引导学生掌握美术作品赏析的方法，尝试运用语言或文字去评述和感受美术作品的艺术内涵，开阔眼界、增长知识，认识各种美术形式，提高综合审美能力，培养创造意识。
四、教学过程教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明课前准备收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对欧美美术知识有一个初步的认识。
新课导入（播放相关古典音乐）世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。
发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。
解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。
古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况：作品欣赏古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》1．作品简介：又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。
2．表现内容：该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。
她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。
3．创作背景：雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。
4．艺术风格：参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。
5．古希腊人体雕塑产生的背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。
引导学生从作品的表现内容、题材、表现手法、创作背景等全方面进行赏析，逐步掌握赏析美术作品的正确方法。
进一步将作品赏析引向更深的层次，使学生加深对作品内涵的理解，提高对知识点的归纳总结能力。
合作探究（5分）意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇代表作品：油画《岩间圣母》。
1．作品及作者简介：此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。
作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
2．表现内容：此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。
画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。
以小组的形式让学生合作探究，通过交流、讨论、合作的学习方式，让学生充分参与对作品的赏析，真正成为课堂的主体。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
3．创作背景：此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
4．艺术特色：此画为金字塔形构图，人物、背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，体现了画家在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5．文艺复兴时期的艺术风格：弘扬人文主义精神，注重写实和色彩的协调、自然。
6．文艺复兴艺术风格的形成背景：政治条件、创作源泉、现实条件。
引导学生感受艺术作品的丰富内涵，体验作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生共鸣，激发学生对世界各国民族的灿烂文化的学习兴趣。
对比赏析（5分）20世纪的欧美美术的发展概况：现代主义与后现代主义美术。
A．西班牙,达利《内战的预感》,油画B、德国,克里斯托、让娜·克劳德《柏林国会大厦的捆包》, 捆包艺术。
1．现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。
虽各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。
2．后现代主义美术：简称“现代派”流派众多，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。
但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继续与发展。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受20世纪欧美美术发展的艺术特色。
师生共同总结，巩固课堂知识点，深化学生对本课内容的理解和对知识点的掌握。
自主探究（5分）20世纪，欧美美术在建筑和设计方面有哪些突破和发展？建筑：德绍包豪斯校舍、美国流水别墅、悉尼歌剧院等。
设计：工业设计、广告设计、环境设计等。
引导学生自我感受、自主探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
第二单元保护世界遗产第1课保护世界遗产学习内容保护世界遗产教学目标知识与能力：了解有关“世界文化与自然遗产”的知识，了解我国的世界文化遗产数量和分布。
过程与方法：了解部分文化遗产的艺术、历史价值，学会自主分析、探讨与交流。
情感态度价值观：通过欣赏和交流等活动使学生建立遗产保护意识，自觉地了解它们、研究它们、保护它们。
教学重点感受、理解、体验文化遗产的价值。
教学难点判断、交流、评价有关文化遗产的价值。
教具准备多媒体课件，影象资料等课时安排2课时学习内容及预见性问题教学设计与学法指导一、引导阶段展示不同类型的风景风光图片二、发展阶段（一）秦始皇陵及兵马俑1、播放有关秦始皇陵及兵马俑的图片，引导学生进入学习。