《装饰艺术》(四大变化)课程教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲
《装饰艺术设计》教学大纲一、课程背景二、课程目标1.了解装饰艺术的发展历史，掌握装饰艺术的基本概念与理论。
2.掌握不同装饰风格的特点，并能运用于实际设计项目中。
3.培养学生的审美能力和创造力，能够独立完成装饰设计方案。
4.提高学生的团队合作意识和沟通能力，培养综合素质。
三、教学内容1.装饰艺术的概述-装饰艺术的定义和分类-装饰艺术的历史演变-装饰艺术与建筑艺术的关系2.装饰艺术的基本概念-线条、色彩、材质、比例等基本元素-装饰风格的特点与表现手法3.装饰风格的研究与应用-古典主义风格-洛可可风格-新艺术运动-现代主义等4.装饰设计的基本原则与方法-装饰设计的目标和要求-色彩搭配与运用-空间布局与功能性设计-材质选择与应用-光线与照明设计5.装饰设计的实践案例分析-居家装饰设计案例-商业空间装饰设计案例-公共场所装饰设计案例四、教学方法1.理论讲授：通过课堂讲解和投影展示，介绍装饰艺术相关理论知识。
2.实践操作：组织学生参与实际项目的装饰设计，包括手绘设计、模型设计和平面设计等。
3.案例分析：通过案例分析，让学生了解实际装饰设计项目的实施过程和经验。
4.小组讨论：鼓励学生进行小组合作，共同解决设计问题，培养团队合作能力和沟通能力。
五、考核方式1.平时表现：参与课堂讨论和实践操作，完成作业和项目设计。
2.期中考试：对学生对装饰艺术的理解和掌握程度进行考核。
3.期末考试：综合考核学生对装饰设计的应用能力和创造力。
六、教学资源1.教材：根据课程内容选择相关的教材，包括《装饰艺术设计原理》、《装饰设计手册》等。
2.配套教学资料：提供装饰设计案例分析、实践操作指导和相关参考书目等。
3.助教支持：配备助教，协助教师组织实践操作和检查作业。
七、参考书目1.《装饰艺术设计原理》2.《装饰设计手册》4.《装饰设计案例集》八、教学进度安排第一周：装饰艺术的概述第二周：装饰艺术的基本概念第三周：装饰风格的研究与应用第四周：装饰设计的基本原则与方法第五周：装饰设计的实践案例分析第六周：实践操作和案例分析第七周：实践操作和案例分析第八周：期中考试第九周：装饰设计实践操作第十周：装饰设计实践操作第十一周：装饰设计实践操作第十二周：装饰设计实践操作第十三周：装饰设计实践操作第十四周：装饰设计实践操作第十五周：装饰设计实践操作第十六周：装饰设计实践操作第十七周：装饰设计实践操作第十八周：期末考试及总结以上为《装饰艺术设计》的教学大纲，旨在帮助学生全面了解装饰艺术的基本概念与理论，并通过实践操作和案例分析提升学生的设计能力和创造力。
小学美术校本课程---装饰艺术
小学美术校本课程---装饰艺术一、背景介绍装饰艺术是小学美术教育中的一个重要内容，旨在培养学生的审美能力和创造力，并提高他们在装饰方面的技能和理解。
本文档旨在为小学美术校本课程中的装饰艺术部分提供指导和建议。
二、目标和意义1. 培养学生的审美能力和创造力：通过装饰艺术的研究和实践，学生将培养对美的感知和欣赏能力，并培养他们在艺术创作中的创造性思维。
2. 提高学生的技能和理解：装饰艺术课程将使学生了解不同的装饰风格和技术，并培养他们在装饰中运用各种技能和工具的能力。
3. 增强学生的自信心和表达能力：通过展示自己的装饰作品，学生将增强自信心，并培养他们在艺术表达方面的能力。
三、课程内容和活动1. 装饰元素的研究：学生将研究各种装饰元素，如线条、颜色、形状和纹样，并了解它们在装饰中的应用和效果。
2. 装饰风格的探索：学生将了解不同的装饰风格，如古典、现代、民俗等，并通过创作实践来体验和表达不同风格的装饰。
3. 装饰作品的创作：学生将运用所学的装饰元素和技巧，创作个人装饰作品，并展示和分享自己的成果。
4. 实地考察和观摩：学生将参观一些艺术展览、建筑物或艺术品，以拓宽他们的视野，并从中汲取灵感和创意。
四、评估方法1. 作品展示和评议：学生将展示他们的装饰作品，并接受同学和教师的评议和建议。
2. 完成课程任务和作业：学生将根据课程要求和布置的作业，完成相关任务和作品，并提交给教师评估。
3. 口头表达和讨论：学生将通过口头表达和小组讨论，分享自己对装饰艺术的认识和体验。
五、教师指导和支持1. 设计具有挑战性的研究任务和项目；2. 提供示范、指导和技术支持，帮助学生理解和运用装饰艺术的知识和技能；3. 鼓励学生的创新和表达，提供积极的反馈和评价；4. 组织展览和比赛，激发学生的研究兴趣和动力。
六、总结和展望装饰艺术作为小学美术校本课程的重要组成部分，对培养学生的审美能力、创造力和技能具有重要意义。
通过本课程的研究，学生将培养对美的感知能力，提高他们在装饰方面的技能和理解，并增强自信心和表达能力。
《装饰艺术》教案
《装饰艺术》教案一、教学目标1.知识目标：掌握装饰艺术的基本概念和发展历程，了解各种装饰风格的特点和表现形式。
2.能力目标：培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和评价不同风格的装饰艺术作品。
3.情感目标：培养学生对装饰艺术的热爱和兴趣，激发其对美的追求和表现欲望。
二、教学重点1.装饰艺术的定义及特点。
2.各种装饰风格的介绍和比较。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义。
三、教学难点1.不同装饰风格的对比和评价。
2.装饰艺术如何与现代生活结合。
四、教学内容1.装饰艺术的概念及特点装饰艺术是指人们为了追求美的目的而运用各种材料和技术对空间和物体进行装饰的艺术形式。
其特点是注重美观、富有创意和个性化。
2.各种装饰风格的介绍和比较（1）古典主义风格：以古希腊和罗马艺术为基础，注重对称、比例和秩序。
（2）巴洛克风格：追求奢华和浮华的装饰艺术风格，注重情感和动感。
（3）新艺术运动：强调艺术与生活的融合，追求简洁、自然和现代化的装饰风格。
（4）现代主义：强调功能性和简约性，尊重材料和结构的本质。
（5）后现代主义：抛弃传统规则，追求多样性和混合性的装饰风格。
3.装饰艺术在当代社会中的应用和意义装饰艺术在当代社会中有着重要的应用和意义，不仅可以反映当代人们的审美趣味和生活情感，还可以提升空间的品质和氛围，改善人们的生活品质和工作效率。
五、教学方法1.讲授法：通过讲解装饰艺术的相关知识和概念，引导学生了解和理解装饰艺术的重要性和意义。
2.示范法：通过展示不同风格的装饰作品，让学生欣赏和感受不同风格的魅力和魅力。
3.讨论法：组织学生对不同风格的装饰作品进行讨论和评价，培养其独立思考和判断能力。
六、教学过程1.导入：通过展示不同风格的装饰艺术作品，引导学生热爱和欣赏装饰艺术。
2.讲解：讲解装饰艺术的概念、特点和发展历程，介绍不同装饰风格的特点和表现形式。
3.案例分析：通过分析具体案例，引导学生深入理解不同风格装饰作品的创意和价值。
装饰艺术设计教案大学课件
课程名称：装饰艺术设计授课对象：大学本科学生授课时间：2课时教学目标：1. 理解装饰艺术设计的基本概念和内涵。
2. 掌握装饰艺术设计的理论基础和设计方法。
3. 培养学生的审美能力和创新意识。
4. 提高学生的实践操作能力，能够独立完成装饰设计作品。
教学重点：1. 装饰艺术设计的理论基础。
2. 装饰艺术设计的实践操作技能。
教学难点：1. 装饰艺术设计的创新思维培养。
2. 实践操作中对学生审美能力的引导。
教学内容：一、导入1. 讲解装饰艺术设计的发展历程和现状。
2. 展示国内外优秀装饰艺术设计作品，激发学生学习兴趣。
二、理论基础1. 装饰艺术设计的定义、分类及特点。
2. 装饰艺术设计的审美原则。
3. 装饰艺术设计的材料与工艺。
三、设计方法1. 装饰艺术设计的构思方法。
2. 装饰艺术设计的创意方法。
3. 装饰艺术设计的表现手法。
四、实践操作1. 学生分组，每组选取一个装饰艺术设计主题。
2. 指导学生进行市场调研，收集相关资料。
3. 指导学生运用所学理论和方法进行设计实践。
4. 学生完成设计作品，进行展示和交流。
五、总结与评价1. 教师对学生的设计作品进行点评。
2. 学生分享设计心得，总结经验教训。
教学过程：1. 导入阶段（10分钟）：通过展示优秀作品，引导学生了解装饰艺术设计，激发学习兴趣。
2. 理论学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的基本概念、审美原则和材料工艺等理论知识。
3. 设计方法学习阶段（20分钟）：讲解装饰艺术设计的构思、创意和表现手法等设计方法。
4. 实践操作阶段（60分钟）：学生分组进行设计实践，教师巡回指导。
5. 总结与评价阶段（20分钟）：教师点评学生作品，学生分享心得。
教学方法：1. 讲授法：系统讲解装饰艺术设计的理论知识。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和创新意识。
3. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养团队合作精神。
4. 实践操作法：引导学生将所学知识应用于实践，提高动手能力。
《装饰画》课程教学大纲(本科)
装饰画Decoration Painting课程编号：18410140学分：2学时：30（其中：讲课学时：30 实验学时： 0 上机学时：0 ）先修课程：素描、色彩适用专业：艺术学院各专业教材：无一、课程的性质与任务《装饰画》是一门应用性极强的课程。
通过系统的对中外装饰绘画的发展史的理论阐述，使学生了解与掌握装饰绘画的基本概念，装饰风格的演变及其美学意义，同时通过具体的作品分析，研究临摹和命题作业练习，使学生比较清晰的了解装饰绘画的特征，掌握装饰绘画的造型与构图的处理方法与表现技巧。
五、课程的基本内容及要求1. 教学内容（1）装饰绘画主题创作（2）装饰绘画综合材质表现（3）装饰绘画表现技巧（4）大型装饰绘画的设计与表现2.基本要求学生借鉴传统与现代各种装饰风格、表现手法与形式，结合自己的审美爱好、审美观念、创作主题，进行具有一定深度的装饰绘画创作。
创作过程中，应充分发挥学生的创造力，对题材、材料技法、表现形式不作过死的限制，提高学生对各种表现技法的运用能力。
二、重难点装饰语言的运用以及画面的整体把握是教学中的重点及难点所在。
三、课程学时分配章节讲课与实验上机实践装饰画概述8装饰画综合材质表现8大型装饰画的设计与表现14四、大纲说明1.本课程采用多媒体及设计实践教学相结合。
2.考核形式：阶段性设计训练。
六、参考书目1、《人物动物装饰画》梁百庚著中国纺织出版社2、《装饰画技法》李家旭，刘静宜著，中国美术学院出版社3、《现代美术装饰画集》中央工艺，安徽美术出版社2017年11月29日课程简介课程编码：18410140课程名称：装饰画英文名称：Decoration Painting学分：2学时：30（其中：讲课学时：30 实验学时：0 上机学时：0 ）课程内容：《装饰画》是一门应用性极强的课程。
通过系统的对中外装饰绘画的发展史的理论阐述，使学生了解与掌握装饰绘画的基本概念，装饰风格的演变及其美学意义，同时通过具体的作品分析，研究临摹和命题作业练习，使学生比较清晰的了解装饰绘画的特征，掌握装饰绘画的造型与构图的处理方法与表现技巧。
《装饰艺术》教案
《装饰艺术》教案装饰艺术教案介绍这份《装饰艺术》教案旨在向学生介绍装饰艺术的基本概念、历史背景和主要风格，培养学生对装饰艺术的欣赏能力和创作能力。
教学目标通过本教案的研究，学生将能够：- 了解装饰艺术的定义和特点- 掌握装饰艺术的发展历史和主要流派- 分辨各种不同的装饰艺术风格- 培养对装饰艺术的审美意识和创作能力教学内容1. 装饰艺术的定义和特点- 解释装饰艺术的概念和其在人类文化中的重要性- 引导学生思考装饰艺术与实用艺术的关系和区别2. 装饰艺术的发展历史- 介绍装饰艺术的起源和发展过程- 概述不同时期和文化背景下的装饰艺术风格3. 装饰艺术的主要流派- 引导学生了解装饰艺术中的主要流派，例如装饰艺术Nouveau、装饰艺术 Deco 等- 分析不同流派的特点和风格4. 装饰艺术的欣赏与创作- 展示装饰艺术作品的精华，让学生欣赏和思考- 提供装饰艺术创作的机会，鼓励学生尝试设计和制作自己的装饰艺术作品教学方法- 讲解与示范：通过幻灯片、视频等多媒体形式向学生介绍装饰艺术的知识和作品- 分组讨论：组织学生进行小组讨论，分享他们对装饰艺术的理解和观点- 实践与创作：引导学生进行实际的装饰艺术创作活动，如设计海报、绘制装饰图案等教学评估- 课堂小测：通过选择题、判断题等形式对学生掌握的知识进行测验- 创作成果展示：学生展示他们的装饰艺术作品，并进行评价和讨论参考资料1. XXX, XXX. 装饰艺术导论. XXX 出版社，20XX年。
2. XXX, XXX. 装饰艺术史. XXX 出版社，20XX年。
以上是《装饰艺术》教案的框架，具体内容和教学方法可以根据实际情况进行调整和补充。
希望本教案能够帮助学生全面了解装饰艺术，并激发他们对艺术创作的兴趣和热情。
《装饰设计》课程教学大纲
《装饰设计》课程教学大纲《装饰设计》课程教学大纲一、课程简介《装饰设计》课程是一门涉及平面设计、插图、装饰艺术等多方面的综合性设计课程。
本课程旨在培养学生的创意思维能力、装饰表现技巧和审美意识，使学生能够掌握装饰设计的基本原理和实践技能，从而在平面设计的领域中具备丰富的创作能力。
二、课程目标1、掌握装饰设计的基本原理和技巧，了解装饰艺术的多种风格和表现形式。
2、培养学生的创意思维能力和设计表现能力，提高审美意识。
3、能够在平面设计的实践中灵活运用装饰技巧，提高作品的视觉效果和艺术品质。
三、课程内容1、装饰设计基本原理：介绍装饰设计的基本概念、历史背景、风格流派和发展趋势。
2、装饰元素：讲解图形、色彩、文字等装饰元素的表现形式和组合规律。
3、装饰创意：培养学生的创意思维能力，通过案例分析、课题实践等方式，引导学生发掘灵感，进行创意设计。
4、装饰表现技巧：学习绘画、拼贴、数码合成等装饰表现技巧，提高学生的实践能力和艺术表现能力。
5、装饰设计应用：了解装饰设计在平面设计、包装设计、海报设计等方面的应用，提高学生的实际操作能力。
四、课程安排本课程共36学时，具体安排如下：1、理论讲解：18学时，讲解装饰设计基本原理、装饰元素、装饰创意等相关知识。
2、实践操作：18学时，进行课题实践，学习装饰表现技巧和应用，提高学生的实践能力和创意设计能力。
五、教学方法本课程采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、课题实践、小组讨论等，注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力和创意思维能力。
六、考核方式本课程采用多种考核方式，包括作业评分、课堂表现、小组讨论成果展示等，以全面评估学生的学习成果和技能水平。
七、教师指导本课程的教师将提供全程指导，包括课堂讲解、实践操作、课题辅导等方面，以确保学生能够全面掌握装饰设计的理论和实践技能。
八、课程资源学校将提供以下课程资源：1、教材及参考书：提供相关的装饰设计教材和参考书籍，以供学生学习和深入探究。
小学美术《装饰艺术》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与装饰艺术相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的装饰艺术创作实践。这个实践将演示如何运用所学知识进行创作。
五、教学反思
在今天的教学中，我发现学生们对装饰艺术的概念和特点掌握得还不错，他们能够通过观察和思考，理解装饰艺术的美学价值和应用范围。在导入新课的时候，通过提出与日常生活相关的问题，成功引起了学生的兴趣，这是一个很好的开始。
在理论介绍环节，我发现有些学生对装饰艺术的构图、色彩搭配等知识点理解起来有些吃力。我尝试用了一些生活中的例子来进行解释，比如对比装饰画和写实画的区别，让学生们更直观地感受到装饰艺术的独特魅力。今后，我还需要寻找更多贴近学生生活的案例，帮助他们更好地理解这些抽象的概念。
小学美术《装饰艺术》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《装饰艺术》章节，内容包括：1.装饰艺术的定义与特点；2.装饰艺术的分类及表现手法；3.装饰艺术在实际生活中的应用；4.学生创作装饰艺术作品。通过本章节学习，使学生了解装饰艺术的基本概念，掌握装饰艺术的创作方法和技巧，培养他们的审美情趣和创新能力。教学内容紧密结合课本，注重实践操作，旨在提高学生对装饰艺术的认知和创作能力。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了装饰艺术的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对装饰艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
高中美术《装饰艺术》教学设计
高中美术《装饰艺术》教学设计一、教学目标
通过本课程的教学，学生应能够：
- 掌握装饰艺术的基本概念和特点；
- 了解不同文化背景下的装饰艺术发展和风格；
- 培养审美能力，提高艺术鉴赏水平；
- 运用各种装饰元素和设计原则进行创作。
二、教学内容
1. 装饰艺术的概念和分类；
2. 不同文化背景下的装饰艺术特点；
3. 艺术鉴赏与批评；
4. 装饰艺术创作实践。
三、教学安排
第一课时：概念与分类
- 引入装饰艺术的概念和分类；
- 展示不同类型的装饰艺术作品，进行讨论和分析。
第二课时：文化背景与特点
- 介绍不同文化背景下的装饰艺术特点；
- 分组讨论并展示不同文化的装饰艺术作品。
第三课时：艺术鉴赏与批评
- 引导学生进行艺术鉴赏和批评的讨论；
- 分析和评价不同装饰艺术作品的艺术价值。
第四课时：创作实践
- 学生运用所学的装饰元素和设计原则进行创作；- 展示和分享作品，并进行评价和反馈。
四、教学方法和手段
- 授课讲解与示范；
- 学生参与讨论和互动；- 实践性任务和课堂展示。
五、评估方式
- 学生课堂表现和参与度；- 作品评价和反馈。
装饰艺术课程设计
装饰艺术课程设计第一节：课程概述装饰艺术是一门与建筑、室内设计紧密相关的学科，它涉及到装饰材料的选择、布局方案的设计以及装饰品的摆放等方面。
本课程旨在培养学生对于装饰艺术的理解和应用能力，通过学习和实践，使学生能够独立设计和实施装饰方案，并在实际项目中展示他们的创造力和才华。
第二节：课程目标1. 培养学生对装饰艺术的审美意识和理解能力；2. 提升学生的创意思维和空间布局能力；3. 培养学生的手绘和设计软件运用能力；4. 培养学生独立分析和解决问题的能力；5. 培养学生与客户和团队合作的能力。
第三节：课程内容1. 装饰艺术的历史与发展：通过学习装饰艺术的历史和各个时期的代表性作品，培养学生对于不同风格和主题的装饰艺术的理解和欣赏能力。
2. 装饰材料的选择与应用：介绍常见的装饰材料及其特点，培养学生对于不同材料的运用能力，并结合实际案例进行分析和讨论。
3. 空间布局与设计原则：学习空间布局的基本原则，培养学生对于将装饰设计与实际空间需求相结合的能力。
4. 装饰品的选择与搭配：学习各种装饰品的分类和风格，培养学生对于装饰品的选择和搭配能力，并在实践中体验不同组合的效果。
5. 手绘和设计软件的运用：培训学生手绘技巧和设计软件的运用，使他们能够使用不同工具进行装饰方案的设计和呈现。
6. 实践项目：通过与实际项目合作或模拟项目，让学生能够应用他们所学的知识和技能，独立完成装饰方案，并对其进行展示和评估。
第四节：教学方法1. 讲授：通过课堂讲解、案例分析和展示等方式，向学生传授装饰艺术的基本理论和技巧。
2. 实践：组织学生进行实践项目，培养他们的设计和实施能力。
3. 案例分析：通过对实际案例的分析和讨论，让学生掌握不同装饰方案的设计思路和实施方法。
4. 分组合作：鼓励学生在项目中进行团队合作，培养他们的合作和沟通能力。
第五节：考核方式1. 平时表现：包括课堂参与度、作业完成度和实践表现等方面的评估。
2. 项目作业：根据实际项目或模拟项目，学生独立完成装饰方案的设计和实施，并进行展示和评估。
装饰艺术设计课程大纲
《装饰艺术设计》课程教学大纲课程编号：课程名称：装饰艺术设计英文名称：课程类型：专业选修课总学时：208 讲课学时：42 讨论、外出写生、习作学时：166学分：13适用对象：艺术设计（视觉传达方向）选修课程：一、课程性质、目的和任务通过对《装饰艺术设计》这门课程的教学，让学生能掌握装饰艺术的基本知识，全面了解装饰艺术设计的历史及发展过程，并初步掌握装饰艺术设计的基本原理及设计方法，掌握装饰艺术设计的创意与制作过程。
努力提升对装饰艺术的审美能力，培养学生的创造性设计思维能力，注重对各种装饰材料的具体运用。
二、教学基本要求本课程主要以理论讲授与学生作业练习相结合，并在教学中分析讲解一些优秀的装饰作品范例，以提高学生对装饰艺术的感知能力，要求学生掌握装饰艺术设计理论、原理、法则。
准备多媒体教室、由任课教师准备教学范画、参考画册、光盘及多媒体课件等教学相资料。
三、教学内容与要求1、装饰艺术的起源与发展2、各类装饰材料的美感3、装饰的要素及分类4、装饰与其它造型艺术5、装饰造型6、装饰色彩7、装饰作品的创作与设计8、装饰与应用设计五、课程考核重点考核学生对装饰艺术设计的造型、色彩，装饰艺术作品的创作与设计，装饰与应用设计的认识、理解、掌握和度以及表现能力。
能够用自己所学的知识，独立设计和制作一件较完整的装饰艺术作品。
教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
六、推荐教材和教学参考书教材：《装饰艺术设计》唐明星甘小华编著重庆大学出版社参考书：《中国民间图形艺术》颜鸿蜀王珠珍编绘上海书店出版《中国凤纹图谱》潘鲁生编北京工艺美术出版社《中国龙纹图谱》潘鲁生编北京工艺美术出版社《世界装饰画》卜维勒编南美术出版社。
装饰艺术课程设置方案模板
一、课程名称：装饰艺术二、课程性质：专业核心课程三、课程目标：1. 使学生掌握装饰艺术的基本理论、基本知识和基本技能；2. 培养学生审美能力和创新意识，提高学生的艺术素养；3. 培养学生实际操作能力，使学生能够在实践中应用所学知识。
四、课程内容：1. 装饰艺术概述- 装饰艺术的历史与发展- 装饰艺术的分类与特点- 装饰艺术在生活中的应用2. 装饰艺术基础理论- 色彩学- 形式美法则- 装饰艺术构图- 装饰艺术风格与流派3. 装饰艺术实践技能- 纸上装饰- 布艺装饰- 陶瓷装饰- 木艺装饰- 石艺装饰4. 装饰艺术设计与制作- 设计构思与草图绘制- 设计软件应用- 装饰材料选择与搭配- 制作工艺与技巧5. 装饰艺术案例分析与鉴赏- 国内外优秀装饰艺术作品赏析- 现代装饰艺术发展趋势- 装饰艺术在室内设计、家具设计、服饰设计等领域的应用五、教学方法与手段：1. 讲授法：系统讲解装饰艺术理论知识；2. 案例分析法：通过分析优秀作品，使学生了解装饰艺术的发展趋势；3. 实践操作法：指导学生进行装饰艺术实践，提高学生的动手能力；4. 讨论法：组织学生讨论装饰艺术相关问题，激发学生的创新思维；5. 网络教学：利用网络资源，拓宽学生视野，丰富教学内容。
六、课程考核：1. 平时成绩（30%）：包括课堂表现、作业完成情况等；2. 实践操作考核（40%）：包括装饰艺术实践作品的质量和完成度；3. 期末考试（30%）：包括装饰艺术理论知识的掌握程度。
七、课程资源：1. 教材：选用国内知名出版社出版的装饰艺术教材；2. 教学参考书：推荐相关领域专家编写的参考书籍；3. 教学课件：制作精美的教学课件，便于学生理解；4. 实践材料：提供必要的实践材料，如纸张、布料、颜料等；5. 网络资源：利用网络资源，为学生提供丰富的学习资料。
八、教学进度安排：1. 第1-4周：装饰艺术概述、装饰艺术基础理论；2. 第5-8周：装饰艺术实践技能；3. 第9-12周：装饰艺术设计与制作；4. 第13-16周：装饰艺术案例分析与鉴赏；5. 第17-20周：实践操作考核与期末考试。
装饰艺术教案
装饰艺术教案第一篇：装饰艺术教案教案首页一、教学目的：通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。
二、教学方法及要求：教学方法：讲授法、实训法、辅导法教学要求：1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。
2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。
3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。
4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。
三、教学内容：理论讲授：第一部分：装饰艺术概述第二部分：装饰艺术的起源与发展第三部分：装饰艺术的形式法则第四部分：装饰艺术的视觉语言第五部分：装饰艺术的题材与构图第六部分：装饰艺术的表现实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。
课堂作业以及课堂辅导：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。
理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。
教学重点和难点：教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。
教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。
第一部分：装饰艺术概述第一节装饰艺术定义装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。
也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。
广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。
装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《装饰艺术》（四大变化）课程教学大纲
院（部）：美术学院总学时：144学时（理论：4学时；实践：140学时）
系（室）：艺术设计系学分：9学分
课程编码：21020005 适用专业：平面设计专业
考核方式：考试课程性质：必修课
执笔人：审核人：
一、本课程的性质和教学目的
装饰艺术作为一门艺术表现形式，是对自然的改造，对原始形态的简化、夸张与变形，使其从感性形态上升到理性形态，从而创造出具有感染力的作品。
装饰艺术从写生到变化经历了一个从视觉元素到心理经验的变化，它不仅仅是简单的形态要素的变形，而是视觉经验与心理经验的归纳与总结。
二、教学基本内容及重点
（一）理论
第一章概述
第二章形式美法则
掌握装饰艺术设计的变化与统一、对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则。
第三章写生
了解写生的目的，掌握写生方法。
第四章变化规律
掌握并运用省略与提炼法、夸张法、添加法、求全法等变化规律。
第五章花卉变化
了解花卉写生及变化方法。
第六章风景变化
了解风景写生、风景变化的构图特点及方法。
第七章动物变化
了解动物写生、写生的角度及掌握动物变化方法。
第八章人物变化
了解人物写生及掌握人物变化方法。
教学重点
装饰艺术作为设计的基础，它的重点在图形的结构、变化规律和色彩的应用上，在二维的视觉空间中创造三维的立体空间和思维的运动空间，并充分利用各种造型手段，创造新的视觉形象。
（二）实践
作业要求：
1．花卉、风景、动物、人物为基本构成元素，运用提炼、概括、夸张、变形等手法进行创作，注意构图的炮满，形象的生动，空间的表现与风格的体现。
2．尺寸为15CM×15CM
3．数量：动物、人物、花卉、风景变化黑白各四张，彩色一张。
4．以上作业均为手工绘制，材料为白卡纸或水粉纸，最后装裱。
实践重点
在具体练习时注重画面的空间感，构图的安排及形式语言的表现。
三、本课程的教学基本要求
该课为花卉、风景、动物、人物的写生变化课，又称“四大变化”。
通过学习使学生从理论上明确写生变化的目的，能够基本掌握从写生到变化的方法和技巧，并在此基础上做装饰与变形设计。
在写生的过程中能不断地深入生活，收集创作素材，着重培养、训练学生从写生到变化的能力，也就是从自然形态到艺术形态的再创造的能力。
四、本课程与其他课程的联系
本课是一门必修的专业基础课，是从写生到变化，从写实到装饰的一个过渡的训练，它为将来的专业设计课打下坚实的基础。
先修课程：构成艺术、基础图案、图形创意
后续课程：装饰画、民间工艺
五、选用教材及主要参考书
1. 选用教材：
自选
2. 主要参考书：
《现代设计表现技法》王亚非韩晓曼编著辽宁美术出版社1995年11月第1版《现代装饰画集》李家骝安徽美术出版社1995年9月第1版
《装饰图案》黑龙江美术出版社1992年8月第1版。