精选-声乐呼吸训练方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
唱歌气息怎么练最有效的方法
练习唱歌气息的最有效方法有以下几个：
1. 深腹式呼吸：坐直或站立，通过鼻子缓慢吸气，使腹部膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这种呼吸方式可以有效地扩大肺活量，提高唱歌时的气息控制力。
2. 放松肌肉：唱歌时，肩膀、颈部和背部的肌肉应该保持松弛状态，这样才能有更好的呼吸流畅性。
可以通过拉伸运动、按摩及深度放松练习来放松这些肌肉。
3. 瑜伽练习：瑜伽中的一些姿势，特别是腹式呼吸和扩展胸腔的姿势，可以帮助增强肺活量和提高气息控制。
可以参考一些针对呼吸和胸部的瑜伽练习来帮助练习唱歌时的气息。
4. 唱歌练习：通过大量的歌唱练习来提高气息控制力。
尝试一些难度适中的歌曲，并在练习过程中注意控制呼吸，错开节奏，延长吸气和呼气时间，逐渐增加唱歌时的气息容量。
5. 寻求专业指导：请教声乐老师或唱歌教练，他们可以根据你的具体情况提供专业的指导和个性化的训练方法，帮助你有效地练习唱歌气息。
他们会针对你的需要和弱点来制定训练计划，并进行及时纠正和反馈。
记住，唱歌气息的练习需要持之以恒和耐心，通过不断的练习和精进，你将能够
不断提高唱歌时的气息控制和呼吸技巧。
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸
唱歌技巧｜四个方法!教你学会正确的歌唱呼吸唱歌是一项需要掌握正确呼吸技巧的艺术。
正确的歌唱呼吸可以帮助你获得更好的音准、音色和音量控制。
下面介绍四个方法，教你学会正确的歌唱呼吸。
方法一：腹式呼吸腹式呼吸是一种利用膈肌的力量进行呼吸的方法。
正确的呼吸方式是让气息通过鼻子进入体内，使腹部前突，然后再通过口腔慢慢呼出气息。
练习腹式呼吸可以通过以下步骤进行：1.平躺在地板上，放松身体。
2.深吸一口气，使腹部鼓起。
3.慢慢呼出气息，将腹部缩回原位。
4.反复进行练习，逐渐增加呼吸深度和时间。
方法二：控制音量控制歌唱音量是唱歌中的关键技巧之一、通过呼吸来调节音量可以帮助你实现音乐的表达和情感的传递。
为了掌握音量的控制，你可以尝试以下练习：1.找到舒适的音量范围，不要太大声或太小声。
2.通过腹式呼吸来控制音量，深吸气时音量增大，呼出气息时音量减小。
3.练习使用不同的音量来表达不同的情感，例如轻柔的声音来表达温柔的情感，大声的声音来表达强烈的情感。
方法三：调节音色音色是指声音的特点和质地。
不同的音色可以给歌曲带来不同的感觉和效果。
通过正确的呼吸来调节音色可以使你的歌声更加多样化和丰富。
调节音色可以尝试以下练习：1.通过放松喉咙和颈部的肌肉来产生清澈的声音。
2.吸气时用鼻腔和口腔一起呼吸，呼出气息时用口腔发声。
3.尝试改变发声位置，让声音从不同的共鸣点产生，例如鼻腔、喉头或胸腔。
4.学习模仿不同歌手的音色，通过模仿来扩展自己的音色范围。
方法四：练习长音练习长音可以帮助你提高歌唱的稳定性和音准。
长音练习可以加强你的呼吸控制和声音的稳定性。
练习长音可以尝试以下方法：1.选择一个音符，然后尽可能长时间地保持这个音符。
在保持音符的过程中，注意呼吸的控制和肌肉的放松。
2.开始时可以选择较低的音符，然后逐渐提高音高。
3.尝试在整个音域范围内进行长音练习，以加强你的音域和音准。
总结学会正确的歌唱呼吸是唱歌的重要一步。
通过腹式呼吸、控制音量、调节音色和练习长音这四个方法，你可以提高自己的歌唱技巧，并达到更好的声音控制和表达能力。
歌唱中呼吸的方法与技巧
歌唱中呼吸的方法与技巧歌唱中的呼吸是歌唱技巧中至关重要的一部分。
良好的呼吸控制可以帮助歌手产生正确的声音，延长气息，并提高声音的质量和强度。
以下是一些歌唱中呼吸的方法与技巧。
1.腹式呼吸：腹式呼吸是最常用的歌唱呼吸方法之一、它通过放松肌肉，将吸入的空气送入肺部的更低部位。
通过训练和练习，歌手可以发展更强大的呼吸力量和容量。
腹式呼吸时，应该注意让腹部和侧腹部自然扩张，并尽量避免上胸部的上提。
2.长呼吸：长呼吸是保持呼吸稳定的关键。
在歌唱中，要学会延长呼气的时间，控制呼吸的速度和力度。
这可以通过练习持续呼出空气来实现。
当歌手学会长时间控制呼吸时，他们可以产生更持久、更加平稳的声音。
3.正确的吸气时机：歌唱中的呼吸时机非常重要。
一个准确的吸气时机可以确保在歌曲中的关键位置呼吸，防止过度呼吸，也可以减少呼吸的间隙。
歌手应该学会在句子结尾或休止符处呼吸，或在声音较轻柔的地方进行补充。
4.均匀的呼吸：歌手应该力求维持均匀的呼吸，避免突然的呼气或吸气。
这可以通过练习缓慢均匀的呼吸来实现。
均匀的呼吸可以使声音更加稳定，并使歌手更有控制感。
5.低喉吸气：在呼吸时，歌手应该保持喉咙的松弛状态，避免张紧喉咙肌肉。
低喉吸气可以帮助歌手更好地掌握呼吸，并减少不必要的紧张。
6.开放的肩膀和背部：在呼吸时，歌手应该保持肩膀和背部的放松状态。
这样可以确保呼吸通畅，避免过度肌肉紧张，同时也可以改善歌唱姿势，使呼吸更加自然。
7.集中注意力：呼吸不仅仅是机械动作，它还需要集中注意力。
歌手应该时刻关注呼吸的感觉，专注于呼吸的深度、速度和质量。
只有通过专注的努力，歌手才能在歌唱表演中真正掌控呼吸。
8.练习和训练：呼吸是一个需要长期练习和训练的技巧。
歌手应该每天练习呼吸技巧，培养正确的呼吸习惯。
此外，通过使用不同的呼吸练习和训练方法，歌手可以提高呼吸的灵活性和适应性。
总之，歌唱中的呼吸是歌唱技巧中不可忽视的一部分。
通过合理的呼吸控制和正确的呼吸技巧，歌手可以产生更强大的声音、更长久的气息，并提高声音的质量和强度。
声乐训练：呼吸与发声
声乐训练：呼吸与发声声乐训练在学习唱歌的过程中起着至关重要的作用，其中呼吸与发声是声乐训练中最基础也是最关键的环节。
正确的呼吸和发声技巧不仅可以提高声音的质量和音准，还能保护声带，避免唱歌时出现不良反应。
本文将从呼吸和发声两个方面探讨声乐训练的重要性以及相关的技巧和方法。
一、呼吸训练1. 深呼吸：深呼吸是声乐训练中的基础，只有通过深呼吸才能让声带得到充分的支撑，发出富有力量和共鸣的声音。
练习深呼吸可以让肺活量增加，提高气息的控制力和持久力。
2. 腹式呼吸：腹式呼吸是声乐训练中最为重要的呼吸方式之一。
通过腹式呼吸，可以让气息更加稳定，声音更加富有表现力。
练习腹式呼吸时，应该让腹部自然鼓起，而不是提高肩膀。
3. 呼吸节奏：在唱歌时，呼吸的节奏要与歌曲的节奏相匹配，避免出现断断续续或者呼吸不畅的情况。
通过练习呼吸节奏的控制，可以让歌曲的表现更加连贯和流畅。
二、发声训练1. 声音定位：在发声训练中，正确的声音定位是至关重要的。
要通过练习找到自己的共鸣点，让声音产生共鸣和放大，使声音更加清晰和有力量。
2. 发声姿势：正确的发声姿势可以帮助声带得到更好的保护，避免过度紧张和损伤。
在发声时，应该保持身体的放松和挺直，让气息顺畅流动，声音更加自然和舒展。
3. 发声技巧：发声技巧包括发声的力度、音准、音色等方面。
通过练习发声技巧，可以让声音更加丰富多彩，表现力更强。
同时，要注意避免过度用力和不正确的发声方式，以免损伤声带。
三、综合训练1. 呼吸与发声的结合：在声乐训练中，呼吸和发声是密不可分的。
只有将呼吸和发声技巧结合起来，才能达到最佳的效果。
练习时要注重呼吸的稳定和发声的准确，保持良好的声乐状态。
2. 反复练习：声乐训练需要持之以恒，通过反复练习才能够不断提高自己的声乐水平。
在练习过程中要耐心，不断总结经验，发现问题并及时改正，才能够取得进步。
3. 寻求指导：在声乐训练中，寻求专业老师的指导是非常重要的。
老师可以根据学生的实际情况制定个性化的训练计划，指导学生正确的呼吸和发声技巧，帮助他们更好地提高声乐水平。
声乐中气息运用的技巧
声乐中气息运用的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本也最重要的呼吸方法。
通过放松腹肌，让呼吸由腹部向上下扩展，将空气吸入肺部。
这种呼吸方法可以充分利用肺部的容量，确保空气供给充足，提供稳定的声音支持。
2.呼气控制：在吐气时，要保持均匀的气流，避免气流过大或过小。
过大的气流会导致音质粗糙，音量过大，而过小的气流则会导致声音无力。
在呼气过程中，要保持气流的稳定性，避免突然停止或过早停止气流。
3.立体感呼气：立体感呼气是指通过调整呼气的速度和稳定性，使气流更加有力。
可以通过适当使用腹部肌肉控制气流速度来实现。
一般来说，在高音部分时，呼气需要更加充分，气流速度较快；在低音部分时，呼气需要更加稳定，气流速度较慢，以确保音质的清晰度和稳定性。
4.喉部放松：喉部的放松对于声乐的气息运用非常重要。
要保持喉部放松，避免痛苦和压力。
可以通过舌头和口腔的合理运动来实现。
在发声时，舌头应该放松在下颚的前部，而不是压在上颚上方。
5.控制音量：正确的气息运用可以帮助歌手控制音量。
通过调整呼气的力度和速度，可以控制声音的大小和强度。
在演唱过程中，根据音乐的需要，正确使用气息运用技巧可以实现动态的变化。
6. 短歌词的气息管理：在一些短歌词的歌曲中，特别是快速的节奏中，如流行音乐中的rap部分，气息管理非常重要。
在这种情况下，要确保每个音节都有足够的气息供应，同时要控制好呼气的速度和稳定性，避免气息过早耗尽。
7.长音的气息管理：对于一些长音，如延长音的音乐中，气息管理也是非常重要的。
在这种情况下，要通过适当的节奏感呼气，保持气息的稳定性和持久性，避免声音突然减弱或中断。
总之，声乐中气息运用的技巧是歌唱中不可忽视的重要因素。
通过正确的气息运用，可以帮助歌手充分利用肺部的容量，控制音量、音质和音准，增加音色的丰富度和表现力。
歌手可以通过腹式呼吸、呼气控制、立体感呼气、喉部放松等技巧来实现气息的有效运用。
另外,在演唱过程中，要根据歌曲的需要，灵活运用气息技巧，达到更好的演唱效果。
声乐训练中的正确呼吸技巧
声乐训练中的正确呼吸技巧在声乐训练中，正确的呼吸技巧是非常重要的，它直接影响着声音的质量、音域的拓展以及长时间演唱的耐力。
本文将介绍几种声乐训练中常用的正确呼吸技巧，帮助您在声乐练习中取得更好的效果。
1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐训练中最基本的呼吸技巧之一。
它通过膨胀和收缩腹部肌肉来实现呼吸。
要进行腹式呼吸，首先站直或坐直，然后深吸一口气，让空气充满腹部，同时膨胀腹部，感觉腹部向前、向外扩张。
接下来，慢慢呼气，腹部逐渐收缩回去。
通过反复练习腹式呼吸，可以增加吸气和呼气的容量，使得声音更加稳定而有力。
2. 侧式呼吸侧式呼吸是声乐训练中的另一种常用呼吸技巧。
它注重呼吸时的侧面扩张，以增加呼气的力度和声音的支撑力。
进行侧式呼吸时，首先站立或坐下，放松肩膀和胸部肌肉。
然后深吸一口气，感觉肋骨向外张开，胸部侧面的肌肉扩张。
接下来，慢慢呼气，感受胸部逐渐收缩回去。
侧式呼吸可以帮助加强声音的稳定性和质量，使声音更加饱满和富有表现力。
3. 高位呼吸高位呼吸是声乐训练中的一种特殊呼吸技巧，它主要用于唱高音时的呼吸方式。
进行高位呼吸时，需要将注意力放在上胸部的呼吸上。
首先保持身体放松，站立或坐下，然后深吸一口气，感觉上胸部向上扩张。
在唱高音时，保持上胸部的扩张状态，缓慢呼气。
高位呼吸有助于在高音区域减少声带的负担，保护喉部，同时提供足够的气息来支撑高音的发声。
4. 吸气预备和呼气控制在声乐训练中，吸气预备和呼气控制是非常重要的技巧。
吸气预备是指在唱歌之前做好吸气的准备工作，以确保气息充足。
呼气控制则是在演唱过程中控制呼气速度和力度，以保持稳定的声音。
在吸气预备时，可以通过鼻子或嘴巴吸气，呼气时则要保持稳定、均匀的呼气流，并避免过度用力或突然停止呼气。
这种吸气预备和呼气控制的技巧可以帮助提高声音的连贯性和稳定性。
总结：在声乐训练中，掌握正确的呼吸技巧对于声音的表现力和稳定性至关重要。
腹式呼吸、侧式呼吸和高位呼吸是常用的声乐训练中的呼吸技巧，可以通过反复练习来掌握。
声乐气息训练方法
声乐气息训练方法
声乐气息训练是声乐练习中的重要环节，可以帮助歌手提高喉部肌肉的控制能力，增强声音的稳定性和持久性。
以下是几种常见的声乐气息训练方法：
1. 腹式呼吸训练：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式，能够帮助歌手获得更充足的气息支持。
练习时，可以平躺或坐下，放松身体，吸气时将腹部向前推出，呼气时让腹部缩回。
重点是通过腹部的运动来控制呼吸。
2. 气息延长训练：找到合适的音程，吸足够的气息，然后用持续的声音唱出。
开始时可以尝试简单的音阶或音程，然后逐渐增加难度。
重点是将气息的支持延长，提高耐力。
3. 定点呼吸训练：将手放在胸部和腹部，吸气时将气息集中在特定的部位，例如胸部或腹部。
在唱歌时，只使用特定区域的气息，可以帮助控制声音的稳定性和力度。
4. 逆行吸气训练：逆行吸气是声乐中常用的气息训练方法之一，可以帮助提高喉部肌肉的控制能力。
练习时，先吸气，然后在呼气过程中用力吸气，类似于反向喷射空气。
这种训练方法可以增加呼气和声带控制的力度。
5. 吹气练习：用吹气的方式练习声乐气息也是很有效的方法。
可以用吹口哨、吹气球或吹灯笼等方式进行练习，重点是保持气息的稳定和持久。
无论选择哪种方法进行声乐气息训练，都需要注意适度，不要过度用力，以免对声音造成伤害。
此外，练习时要保持身体放松，呼吸自然，保持良好的姿势，可以获得更好的效果。
最重要的是坚持训练，每天保持一定的练习时间，才能不断提高声乐气息的技巧和控制能力。
唱歌中的呼吸方法和训练
唱歌中的呼吸方法和训练
不同的呼吸方法，会让各个发声腔体的形状不同，也就会发出不同的声音效果，主要的呼吸方法有以下几种，一起来看看！
1、锁骨式呼吸
吸气时肩膀举高，呼气时膀子放下，肺部上小下大(耸肩)，这样的呼吸方法吸气量较小，说话时用此办法呼吸无效率。
这是错误的呼吸方法，而且不适合用于唱歌。
2、胸式呼吸
吸气时胸部向外扩大，呼气时胸部向内缩短，吸气量居中。
大部分没学过唱歌技巧的朋友都会用此种方法来唱歌，其实这种方法还是错误的，它支持不了长音。
3、腹式呼吸
吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种使用腹部肌肉的缩短而加压的一种深呼吸，可使吸气量大增，呼吸深度高。
腹部肌肉缩短，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，添加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。
腹式呼吸比以上两种方法要好很多，但是此种方法控制气息不是很灵活，声音容易僵硬。
4、胸腹式呼吸
即是胸式呼吸和腹式呼吸相结合，胸肺部和腹部间有横膈膜，呼吸是通过横膈膜来控制的。
若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气息的运用较灵活，个人比较推荐用胸腹式呼吸的方法来唱歌。
歌唱中的呼吸方法和气息运用
歌唱中的呼吸方法和气息运用歌唱中的呼吸方法和气息运用是歌唱技巧的基础之一，对于歌手来说，掌握好呼吸方法和气息运用的技巧能够帮助他们更好地表达情感，保护声带，提高音质和音程的稳定性。
以下是关于歌唱中呼吸方法和气息运用的一些重要知识和技巧。
一、呼吸方法1.腹式呼吸：腹式呼吸是指通过放松腹部，用膨胀的腹部来吸气。
这种呼吸方法可以使得气息充分填满肺部，提高气息的持久力和稳定性，使得声音更加富有力量和稳定性。
可以通过躺下或者坐姿来练习腹式呼吸，将手放在腹部，感受腹部在吸气时的膨胀和松弛。
2.肋式呼吸：肋式呼吸是指通过放松胸部肌肉，用扩张的肋骨来吸气。
这种呼吸方法可以帮助歌手提高音量、音色的表达和控制能力。
可以通过用手放在侧腹，感受肋骨在吸气时的扩张和松弛。
3.锁骨式呼吸：锁骨式呼吸是指通过提升锁骨来吸气。
这种呼吸方法通常用在高音部分的唱法中，可以提高高音部分的发声力度。
一般来说，锁骨呼吸不宜过度使用，否则容易导致声音紧张和限制气息的流动。
二、气息运用1.吸气与呼气的平衡：歌唱中的气息运用要求吸气和呼气的平衡，即在不用力过度的情况下，保持气息的稳定流动。
吸气时要感受气息自然地充满整个肺部，并且确保吸入的气息不过多或者过少。
呼气时要保持气息的平稳流动，避免呼气过快或者过慢。
2.呼吸断句：在歌唱中，呼吸的位置和时机非常重要。
合理的呼吸断句可以帮助歌手更好地控制气息，并且在歌曲中增加艺术表现力。
一般来说，在句子的自然停顿，或者歌词的重音处进行呼吸断句是比较合适的。
3.支撑力的运用：支撑力是指利用腹肌和腰部肌肉来控制呼吸和发声。
在吸气的同时，要感受到腹部和腰部肌肉的紧张和支撑，以保持气息的稳定流动，避免声音断断续续。
同时，在呼气时要保持腹肌和腰部肌肉的紧张和支撑，以保护声带，提高声音的稳定性。
4.气息的节奏控制：在歌唱中，气息的节奏控制非常重要。
灵活的气息节奏可以帮助歌手更好地表达歌曲中的情感。
在演唱中，根据歌曲的节奏、旋律和情绪变化，合理地控制气息的流动速度和节奏，可以让歌唱更具感染力和表现力。
歌唱呼吸方法及技巧教学
歌唱呼吸方法及技巧教学歌唱呼吸是歌手们提高声音表达力和音色美感的重要一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手提高声音的稳定性、音域的扩展以及音色的柔美与流畅性。
下面将为大家介绍歌唱呼吸的方法及技巧。
1.深呼吸法首先请站直身体，放松颈部肌肉，双脚与肩同宽分开。
然后将双手放在腹部下方，感受腹部的运动。
慢慢地吸气，让腹部随之膨胀，同时胸部和背部也要稍微膨胀。
然后慢慢吐气，使腹部收缩回去。
在进行歌唱时，需要注意吸气和呼气的合理时间，使得声音更加稳定和有力。
2.罗马艾韦洛法这是一种使用胸部呼吸的方法，适合于高音区域的歌曲。
站直身体，背部放松。
然后用嘴巴吸气，发出“艾”音，将胸部的空气充分膨胀，感受到上腹部和胸部的挤压感。
接着做一个持续的“洛马”音，发音时要有一种自然的向上趋势。
3.急停法这个方法适用于那些需要大量空气供给的歌曲。
站直身体，双腿微微分开。
然后用嘴巴大口吸气，同时做一个快速的急停动作，略微颤动喉咙。
这样可以迅速吸入足够的气息，为高强度的歌唱做好准备。
4.吸吐法这是一种帮助控制呼吸节奏的方法。
选取一个中低音的音节，比如“哈哈哈”或者“呵呵呵”。
用嘴巴发出这些音节时，先做一个快速有节奏的吸气动作，然后用同样的方式做一个吐气动作。
可以通过一定的节奏控制呼气的速度，保持声音的稳定性。
5.站姿和姿势正确的站姿和姿势能够帮助歌手更好地运用呼吸力量。
站立时，双肩放松下垂，背部挺直，颈部伸直，腹肌稍微收紧。
这样可以保持身体的稳定，提供更好的呼吸支持。
在进行歌唱呼吸练习时，需要注意以下几点：1.练习时选取一个安静的环境，避免外界的干扰。
2.开始练习时，可以通过做一些瑜伽或者呼吸操的练习来放松自己的身体和肌肉。
3.根据自己的音域和声音特点，选择适合自己的歌曲进行练习。
4.练习时注意身体的放松，尤其是颈部和肩部的肌肉要保持松弛。
5.练习时要注意声音的稳定性，避免过度用力或者过度放松。
6.在练习中逐渐加大呼吸的幅度和力度，但要避免猛烈的呼吸。
唱歌中训练呼吸的小技巧
唱歌中训练呼吸的小技巧
呼吸是歌唱的基础，掌握好正确而科学的歌唱呼吸方法，是值得每一个从事声乐教育事业的工作者认真对待和思考的严肃课题.下面给大家介绍唱歌中训练呼吸的小技巧，有兴趣可以了解一下!
(一)呼气练习
(1)短促的呼气练习
1.方法如下:按照正确歌唱姿势要求站好。
用唇音发“pu”音或用齿音发“si”音，体会腹部收缩的感觉。
做此练习时，不需要考虑换气。
2.练习如图(如下图)。
3.精讲:
①练习时，我们可以躺在床上体会自然呼吸的状态。
人躺在床上及睡眠中的自然呼吸，就是呼气是收腹，吸气时鼓腹，如此自然本能的循环往复。
②人在笑时，会笑到肚子痛，即是腹肌收缩的结果，因此，可以采取突然发笑的方式进行练习。
③也可模仿小*叫的状态，进行练习。
(2)舒缓的呼气练习
1.方法同上，只是讲呼吸延长至一小节。
2.练习如图(如下图)。
(二)吸气练习
1.可模仿哭泣时的抽泣状态，吸气、松掉、再吸气、再松掉……这种方法可练习气息的保持能力。
2.学会此法后，可保持气息的膨胀状态不动，内心数至10--15秒，将气松掉。
(保持的时间可根据个人情况，循序渐进进行加长)。
(三)控制练习
1.慢吸慢呼、快吸快呼
2.练习如图(如下图)。
训练唱歌气息的常用方法
训练唱歌气息的常用方法1.腹式呼吸法：腹式呼吸是唱歌时最常用的呼吸方法之一、它通过放松腹肌和呼吸肌肉，让气息从腹部进入身体。
练习腹式呼吸的方法是坐下或站立，放松身体，将手放在腹部，深吸气时感受腹部向外膨胀，深呼气时感受腹部向内收缩。
逐渐加大呼吸的幅度，并将呼吸与音乐节奏结合起来，练习控制呼吸的持续时间和力度。
2.咳嗽练习法：咳嗽练习法可以帮助培养深厚的呼吸能力和声音的稳定性。
方法是模仿轻微的咳嗽动作，在喉咙部位发出短促、有力的声音，同时放松身体并保持正常的呼吸。
逐渐调整咳嗽的力度和频率，并将声音转化为持续的气流，练习出稳定、柔和的气息和音色。
3.唇齿吹气法：唇齿吹气法可以帮助唱歌者控制气息的流动和运用。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微自然微笑，快速吹气，感受气流从嘴唇间流出。
逐渐减小嘴唇间的间隙，让气流变得更为细腻和稳定。
练习时可以尝试发出不同的音调和音色，以锻炼对气息的控制能力。
4.大声喊叫法：通过大声喊叫可以锻炼肺活量和气息的强度与坚持力。
方法是找一个相对安静的环境，站立或跑动，全力向前喊叫。
让声音尽可能地放松，保持音量、声音长短均匀一致。
通过反复喊叫，逐渐提高持续时间和力度。
5.身体姿势调整法：正确的身体姿势可以有助于唱歌时的气息运用和发声。
方法是保持挺胸抬头的姿势，放松肩膀和颈部，保持身体的平衡和稳定。
练习时可以在镜子前观察自己的姿势，保持正确的站姿和坐姿。
6.长音练习法：长音练习可以帮助唱歌者增加对气息的控制和持久力。
方法是选择一段简单的音乐段落，延长一些音符的持续时间，尽量发出柔和、稳定的音色，并保持呼吸的平稳流畅。
逐渐加长音符的时间，练习控制气息的力度和持续时间。
7.唇齿轻咬练习法：唇齿轻咬练习可以帮助唱歌者调整喉部肌肉的松紧度，增加唱歌时对气息的控制。
方法是将嘴唇轻轻闭合，略微咬到上下牙齿，保持轻松的状态。
发出一些简单的音调，并注意控制气息的流动和稳定。
8.音域拓展练习法：音域拓展练习可以帮助唱歌者增加对气息的运用范围和技巧。
歌唱中气息的技巧
歌唱中气息的技巧1.腹式呼吸：腹式呼吸是歌唱中最基本的呼吸技巧之一、通过收缩腹部肌肉，使空气进入肺部，从而增加肺活量。
当唱歌时，要放松腹部肌肉，让空气自然流出。
腹式呼吸可以使气息更加稳定，增加音准和音色的控制。
2.均匀呼吸：在唱歌过程中，要使呼吸均匀流畅。
避免急促的呼吸或过度的喘息，以免影响声音的稳定性和流畅度。
要通过练习和意识训练来确保呼吸的平稳。
3.控制音量：在唱歌时，我们要根据歌曲的要求和表达的情感，控制声音的大小和强度。
要根据歌曲的要求，在适当的位置加入深呼吸来增加音量。
但同时要注意，过度用力可能会导致声带和呼吸困难。
4.做好气息转换：良好的气息转换是实现良好音色和音准的关键。
在唱歌时，要注意在词语或乐句之间进行适当的休息和呼吸。
这有助于保持气息的稳定，保持歌曲的连贯性。
5.声音支撑：声音支撑是保持音量和音质的稳定性的关键。
在唱歌时，要通过运用适当的肌肉群来支撑声音，而不是仅依靠肺部或声带。
能力体验这种支持的方法是将手轻轻放在胸部或腹部，然后用力唱歌时感受腹部的扩张和肠胃的收缩。
6.练习持续呼吸：将歌曲分割成若干短语或乐句，然后用一气呵成的方法来演唱。
在每个短语的末尾，要尽可能多地利用呼吸来准备下一句的开始。
这样可以使歌曲更加流畅，并且可以更好地控制气息。
7.练习唇塞呼吸：这是一种练习气息稳定性和控制的方法。
将唇紧贴在一起并进行深呼吸，然后慢慢地将气息释放出来。
这可以帮助训练控制气息的速度和流量，改善歌唱的稳定性。
正确的运用气息是歌唱技巧的关键之一、通过练习和意识训练，歌手可以提高呼吸控制的能力，使音色更加稳定和饱满，同时增加音乐表达的力度和感情。
希望以上几点能够帮助你提高歌唱中的气息技巧。
歌唱呼吸的训练方法
歌唱呼吸的训练方法歌唱呼吸是歌手必须掌握的基本技巧之一，良好的呼吸控制能够帮助歌手更好地发挥自己的声音，并准确地表达情感。
下面是一些歌唱呼吸的训练方法，帮助歌手提升他们的呼吸技巧。
1.身体放松与姿势正确：良好的呼吸开始于正确的姿势和身体放松。
要保持直立的姿势，肩膀放松，双脚平稳站立。
这样可以让呼吸更加自然流畅，并确保气流畅通。
2.直观感受呼吸：在开始任何歌唱练习之前，先花一些时间直观感受自己的呼吸。
可以闭上眼睛，用手放在胸口和腹部上方，感受气息流动的感觉。
注意观察胸口和腹部的升降，这有助于加深对呼吸的理解。
3.深腹式呼吸：深腹式呼吸是歌唱呼吸的关键技巧之一、通过将空气吸入腹部而不是胸腔，可以增加容量和控制力。
练习时，放松肩膀和腹部，缓慢吸气，感受腹部向前膨胀。
然后缓慢呼气，感受腹部缩小。
重复练习，逐渐扩大呼吸幅度，并确保腹式呼吸成为日常呼吸习惯。
4.用音乐练习：选择一首自己喜欢的歌曲，按照旋律和节奏练习呼吸。
在每个短短的音符之前，用深腹式呼吸吸入，然后用控制的速度呼气。
逐渐增加音符的长度，并注意确保每个音符都有足够的气流支撑。
5. 延长呼气时间：通过延长呼气时间来锻炼呼吸控制。
吸气时，尽量吸入最大量的空气。
然后缓慢呼气，注意控制呼气的速度和长度，直到吐气完全。
可以练习一些简单的口型和发音，如“shh”或“ss”声音，以延长呼气时间。
6.用倒数法练习：用一个音符或一个短短的音符序列开始，然后用倒数法呼气。
尽量用平稳的速度呼气，直到完全呼出气息。
逐渐增加音符的长度和复杂度，保持相同的倒数法呼气。
7.呼吸和运动结合：尝试将呼吸练习与身体运动结合起来，如慢跑、瑜伽或太极等。
这些身体运动可以帮助放松身体，提高呼吸效果。
8.长音练习：选择一个音高，并尽可能长时间地保持这个音高。
这种练习可以帮助培养呼吸控制和稳定性。
开始时可以选择较低的音高，并逐渐提高难度。
9.吹口琴或吹泡泡：吹口琴或吹泡泡可以帮助练习吸气和呼气的控制，并培养气息的稳定性。
唱歌呼吸的练习方法
唱歌呼吸的练习方法唱歌呼吸的练习方法很多人说人人都会呼吸，呼吸还用练习吗?其实歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。
下面整理了一些唱歌呼吸的练习方法，一起来看看吧!一仰卧吸气、呼气仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围(可以用手摸摸自己的腰和腹部)，停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。
开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。
这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。
当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。
这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。
二哈腰吸气、呼气如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。
方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，(手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西)吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。
气呼尽，再吸气，再呼。
连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。
用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。
这是“慢吸慢呼”的练习。
会做之后，改做“快吸快呼“的练习。
方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。
吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。
以后逐渐增加次数。
每天的练习时间不得少于五分钟。
经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。
如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。
这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。
重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。
大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲?有的.老师说：“唱歌要使腰劲”。
可见腰没劲是唱不好歌的。
平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。
声乐呼吸训练方法
声乐呼吸训练方法
声乐呼吸训练方法是声乐学习中非常重要的一部分，下面是一些常见的声乐呼吸训练方法：
1. 腹式呼吸：将手放在腹部，深吸一口气时，感觉腹部膨胀，呼气时腹部收缩。
这种呼吸方式可以帮助你更有效地利用气息，并产生稳定的声音。
2. 长音练习：选择一个音符，尽可能长时间地保持唱这个音，并注意呼吸的稳定性。
这种练习可以帮助培养你的呼吸控制力，同时也提高你的容量。
3. 水平排气练习：想象你在吹灭蜡烛或者慢慢地吐出一团棉花，通过训练控制你的呼气，找到适当的气流强度。
这种练习可以帮助你调整气流的力度和稳定性。
4. 拉伸和放松：在声乐训练之前，进行一些身体的拉伸和放松练习，特别是关注颈部、肩部和腹部的放松。
这可以帮助你减少紧张感，更好地利用身体来支撑声音。
5. 舌头和口腔练习：进行一些舌头和口腔的运动练习，比如舌头推舌练习、嘴唇拉伸练习等，这样可以帮助你放松口腔的肌肉，提高发声的清晰度和准确性。
6. 断续呼吸练习：进行一些快速的断续呼吸练习，如急促连续呼气数次，然后再进行深吸。
这种练习可以帮助你训练呼吸的灵活性和反应速度。
记住，声乐呼吸训练需要时间和耐心，要不断地练习并注意自己的呼吸方式和声音的质量。
在声乐老师的指导下进行训练效果更好。
歌唱过程中的呼吸方法
歌唱过程中的呼吸方法在歌唱过程中，呼吸是非常重要的一环。
正确的呼吸方法可以帮助歌手保持稳定的声音，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
以下是一些常用的歌唱呼吸方法。
1.腹式呼吸法：腹式呼吸法是最基本的呼吸方法，也是大多数歌手使用的方法。
它通过扩张腹部来吸入空气，放松腹部来呼出空气。
要使用腹式呼吸法，首先要保持身体放松，并注意呼吸。
当吸气时，用鼻子慢慢吸气，感觉腹部向前突出，然后慢慢呼出。
可以通过将手放在腹部上来感受腹部的扩张和收缩。
2.扩胸呼吸法：扩胸呼吸法是利用肺部的上部和侧部来吸入空气。
当吸气时，胸部会扩张，而不是腹部。
这种呼吸方法可以帮助歌手在高音时提供更多的气息。
要使用扩胸呼吸法，首先要保持身体直立，并放松肩膀。
当吸气时，感觉胸部从前到后、从侧面扩张，然后慢慢呼出。
3.针尖呼吸法：针尖呼吸法是一种常用的高音呼吸方法，可以帮助歌手提供足够的气息来唱高音。
这种呼吸方法要求歌手将空气集中在较小的面积上，就像通过针尖一样呼吸。
要使用针尖呼吸法，首先要保持身体放松，并将注意力集中在腹部。
用鼻子吸气，感觉气流经过一个很小的点，然后慢慢呼出。
4.控制呼吸法：控制呼吸法是一种用来控制气息的呼吸方法。
它可以帮助歌手在演唱过程中保持持久的声音和稳定的声音。
这种呼吸方法要求歌手要保持身体放松，并控制呼吸的速度和力度。
吸气时要控制气流的速度，呼气时要保持均匀的气流，并控制均匀的力度。
5.呼吸练习：除了掌握正确的呼吸方法，歌唱者还可以通过一些呼吸练习来提高呼吸控制能力。
例如，可以练习吸气和呼气的时间比例，通过逐渐增加呼气时间来增加肺活量。
还可以通过放松身体和集中注意力来提高呼吸的效果。
在实际的歌唱中，歌者应该根据不同的歌曲和唱法选择合适的呼吸方法。
同时，要注意良好的姿势和身体放松，这有助于提高呼吸的效果。
通过正确的呼吸方法和练习，歌手可以提高声音的质量和稳定性，提供足够的气息来支撑长音和高音的唱法。
声乐教学中呼吸的训练方法
声乐教学中呼吸的训练方法一、肌肉训练1.膈肌训练：膈肌是声乐中最重要的呼吸肌肉，它的运动直接影响声音的产生和控制。
膈肌训练可以帮助学生找到正确的膈肌运动方式，增强膈肌的力量和灵活性。
（1）仰卧起坐法：学生平躺在地上，将手放在腹部，进行腹式呼吸。
每次吸气时，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢用力将腹部收缩，将气体逐渐排出。
（2）练习膈肌协调性：学生站立，放松身体，深吸一口气，然后慢慢吐气，同时用手掌轻轻按压膈肌位置。
通过不断调整呼吸的速度和力度，让学生感受腹部肌肉的运动和膈肌的协调性。
2.胸肌和背肌训练：胸肌和背肌的强壮度对于呼吸的深度和稳定性有着重要的影响。
胸肌和背肌训练可以增强呼吸肌肉群的力量，提高呼吸的效能。
（1）俯卧撑：学生使用正确的姿势进行俯卧撑，强化胸肌和背肌的力量。
每次练习后，学生应注意感受胸部和背部肌肉的变化。
（2）拉伸运动：学生进行多种背部和胸部拉伸运动，如伸展胸部和背部肌肉，增加关节的灵活性。
这样可以帮助学生更加深入地吸气和呼气。
二、正确的呼吸方式1.腹式呼吸：腹式呼吸是声乐中最基本的呼吸方式。
通过腹部的协调收缩和放松，使得呼气和吸气更加深入和持久，增加气息的储存量。
（1）站立姿势：学生保持身体的直立，双脚分开与肩同宽。
将手放在腹部，感受腹部的运动。
深吸一口气，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢吐气，腹部逐渐收缩。
（2）卧姿练习：学生平躺在地上，放松身体。
将手放在腹部，进行腹式呼吸。
每次吸气时，腹部应有明显的膨胀感。
然后慢慢用力将腹部收缩，将气体逐渐排出。
2.喷气呼吸：喷气呼吸是一种快速而有力的呼吸方式，适用于演唱高音或需要较大声量的歌曲。
喷气呼吸可以帮助学生更好地把握气息的控制和发声的力量。
（1）学生站立或坐立，保持放松的姿势。
深吸一口气，然后通过快速、有力的呼气将气体排出。
呼气时，嘴唇应形成一个小小的圆圈，用力将气体喷出。
（2）练习借力发声：学生颤动嘴唇，用有力的呼气喷气发声。
通过频繁的练习，学生可以掌握更好的发声技巧和呼气的控制。
六种歌唱家级别的演唱呼吸练习方式
六种歌唱家级别的演唱呼吸练习方式一、打“嘟噜”练习在这种呼吸训练中,演唱者要身体站直,肩胸放松,在最自然的状态下深呼吸,让横膈膜得以舒展、扩张。
双唇在呼气气流的吹动下,发出连续的“嘟噜”声。
这种训练可以帮助声乐演唱者体会横膈膜对气息的支持作用。
二、平躺式呼吸练习人们在睡觉时的呼吸与歌唱时的呼吸,虽然在吸气力量和气息支持力量上都有差异,但二者的呼吸部位都是一样的,都在上腹部,从这个角度讲,人们平躺时的呼吸其实就是歌唱中的呼吸。
因此,平躺式呼吸练习对声乐呼吸训练同样有帮助。
在这种练习中,声乐学习者以自然状态平躺、均匀呼吸,同时用心感受气息在上腹部的流动状态,在反复的训练中,提高自己对上腹部气息流动规律的把握。
三、“惊讶”式练习在这种练习中,声乐学习者首先要找到一种“受惊吓”的感觉,即气息被突然控制住,腔体迅速打开,整体上呈现出一种吸气后保持气息的状态。
然后尽量保持这种状态,即保持吸气的感觉,气息稳定,不呼也不吸,腔体持续扩张,同时要注意避免身体的紧张感,以免造成气息僵硬。
这个练习可以锻炼声乐学习者的横膈膜,并使学习者感受它的支撑作用,进而提高学习者对气息的控制能力。
四、“S”音吹气练习在这种练习中,学习者首先要用小腹深吸气,并保持这种吸气状态,然后用舌尖顶住上牙根,接着缓慢呼气,使气息均匀缓慢地从舌齿之间摩擦而出,发出“S”的声音。
需要注意的是,在这个过程中小腹必须保持内收状态,在这种力量的推动下,横膈膜才能逐渐上升,从而迫使气息向外呼出。
在练习过程中,声乐学习者可以根据自身能力逐渐延长“S”音的吹气时间,进一步加强自己的呼吸控制能力。
五、“吹蜡烛”练习在这种训练中,练习者要全身呈放松状态,并连续做深呼吸,感受气流在小腹及横膈膜周围的流动状况,然后缓缓地朝着烛花吹气。
需要注意的是,不能将烛花吹灭,而是使其处于晃动不灭的状态,并尽量使这种状态持续8秒以上。
在这种练习过程中,声乐学习者可以逐渐找到小腹与横膈膜的支持点。
七种声乐呼吸训练法，助力你成为歌唱大神
七种声乐呼吸训练法，助力你成为歌唱大神呼吸训练呼吸是唱歌的基础，把呼吸训练好，唱功就绝对不要差到哪里去。
而呼吸训练重在坚持——每天一小练，日积月累，必成大神！唱歌必须以横隔膜呼吸法为基础，而这种呼吸法在我们日常生活里常用，可是遗憾的就是到了要歌唱时，反而不会活用这种呼吸法，因此之故，我认为最有效的练习横隔膜呼吸的方法是：从日常生活里运用这种方法的习惯与要领，直接转移过来。
现在我就举出大家已会做的种种例子，让大家先温习，体会一番其运用的要领，然后，应用到歌唱上去，相信会有很大的效果。
（一）闻花香：怎么吸气？这是很重要的一个问题。
歌唱王国意大利的声乐教师有一套方法通俗易行。
他拿着一朵花说：「这朵花很香，你闻闻看！」然后，慢慢把花从学生鼻前离开。
从这个过程学生已吸好歌唱用的一口气了。
这个过程里，应该注意的是：自然挺立的姿势。
全身放松。
双肩不上耸。
腹部前面及两侧都有明显的扩张现象。
气要慢慢往下压的感觉。
吸气不可有杂音。
不可吸得过多。
（二）叹气式吸气：叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。
它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着叹息被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作吸气，这个循环是自动完成的。
如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。
注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。
唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。
（三）快吸慢呼发“s”音这个训练目的是在对气息的控制上。
练习时用口鼻同时快速深吸气，感受小腹的隆起，保持住十秒，然后让气息从齿间摩擦而出，发出“s”的送气音。
做这个练习的时候，体会的是腰腹之间的对抗力，也可以根据自己的情况做长短配合的练习。
（四）吹腊烛：腊烛的火焰平常是直立不勋。
假如用口轻轻地，把火焰吹倒，但不吹灭，这样的现象最好能维持十秒以上，久而久之，对气的运用，歌声的支持有很大帮助。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
声乐呼吸训练方法
正确的发声训练，能够帮助我们循序渐进的掌握声带振动的平稳性，气息的延续性，以及各个腔体的协调控制，还能够使得我们在最小代价的情况下达到这种目的。
而错误的方法，则会损伤声带，影响到仪态。
呼吸
如果把演唱的过程比作一辆敞篷车在跳舞的话，正确的呼吸就好比给马达供给的油和气，供给不规则，忽大忽小，会极大的影响到发动机的寿命，而舞蹈本身也很难说优美。
所以，正确的呼吸方式是演唱是否到位的基础。
不同的呼吸方式，会让各个腔体的形状产生不同，也就会带来不同的展现效果。
而我们训练呼吸的方法，目的是为了让腔体基本保持不变，气息能够平稳的输送到声带。
下表列出了常见的几种呼吸方式。
呼吸名称方式分析
锁骨式呼吸吸气时肩膀抬高，呼气是肩膀放下肺部上小下大，所以吸气量较小，说话时用此方式呼吸较无效率腹式呼吸吸气时腹部会向下向外推，而呼气时，腹部会向上向内收。
这是一种利用腹部
肌肉的收缩而加压的一种深呼吸可使吸气量大，呼吸深度高。
腹部肌肉收缩，加大腹压,腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力
胸式呼吸吸气时胸部向外扩张，呼气时胸部向内收缩吸气量居中
胸腹式呼吸就是胸式呼吸和腹式呼吸相结合胸肺部和腹部间有横膈膜，若吸气时能使用到横膈膜，可使吸气量更大，气的运用较灵活，我比较推荐用这种呼吸方式
练习呼吸的步骤：1），练习应在舒适及放松的状态下进行，如果练习时觉得头昏应停止，并及时询问是否练习的正确2），刚开始可躺着练习，一手置胸前，另一手置腹前。
鼻子缓慢吸气，感觉胸腹部的涨大，再由嘴部慢慢吐气，同时控制腹部慢慢缩小3），同上，但鼻子吸气速度较快，吐气还是缓慢进行4），改成坐着或站着练习步骤2及 3 5），同上，但吐气时发出“嘶……”的声音，重复练习6），同上，但吐气时数数，循序渐进，逐步加长练习7），每天坚持练习
而呼气的练习，也有一些科学的方法，下面两个方法是常见的方法：
1），“弹唇”（也叫打“嘟嘟”）练习: 双唇闭合,即用气息冲击嘴唇, 使它发出“嘟嘟”的声音, 一定要使双唇颤动, 更要使唇声响亮。
“弹唇
”练习应体会的内容是: 用小腹肌慢收缩的感觉压迫气息冲击双唇;
使气息自始至终均匀流动, 不能一会儿气多, 一会儿气少, 均匀是最关键的;
体会你的“弹唇”练习, 一口气能弹多长时间, 这也是控制气息的关键练习。
另外,“弹唇练习”也可以作为一个声带按摩练习, 帮助已疲劳的嗓音尽快恢复健康。
2），“哼鸣”练习: 是指用鼻腔共鸣, 是为了将来发出较高声音做准备, 为高低音的上下连结做搭桥工作的。
有了“哼鸣”我们的声音才有光彩。
“哼鸣”练习是闭口哼唱, 闭口时要感觉口中含一小口水, 鼻腔竖起, 然后深吸气、哼唱。
同样要求气息均匀有动感。
鼻腔共鸣, 不是鼻音共鸣, 它是指通过鼻窦、鼻腔、腭窦产生共鸣, 而鼻音则是把声音直接送到鼻子里。
切记“哼鸣”时, 声音是在鼻腔后上方, 眉心处发出, 每天可用一个单音延长练习, 直到眉心产生振动。
当我们做好这些练习, 就可进行简单的发声练习。
训练吸气肌肉群的方法：
1），憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。
慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。
2），数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定;然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9、10……一直数到不能再数为止;然后，吸一口气再来，如此反复训练。
这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。
最好能一口气数到50以上。
（注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分
来自网络，供参考。
可复制、编制，期待你的好评与关注）。