阿尔瓦·阿尔托(简介及作品)

阿尔瓦阿尔托

1937年的巴黎世博会上，阿尔托设计的芬兰馆，以“运动中的木”为实施方案，柱子以藤条绑扎圆木，曲折的外墙则用企口木板拼接而成，小巧精致、典雅秀美，被誉为“木材的诗篇”。
END.... 谢谢大家
建筑师讲解：
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto) （1898~1976）
一：主人公简介
阿尔托是芬兰著名的建筑师与家具设计师，在两次世界大战之间年轻杰出的建筑师，是现代建筑学的先驱。
阿尔托生平：
阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建筑学专业学习。
为了避免走廊的光线昏暗，他将小卖部和自助餐厅的高度降低了一些。
贝克公寓：
这种北欧浪漫主义的建筑手法使得当时的国际先锋派大为震惊。同时这种理性主义原则下的反理性形式，体现了阿尔托对现代主义独裁专断的否定。希契柯克称它有“表现主义”倾向。
建筑师创作历程—第二白色时期

第二白色时期：
1953～1976年，这时期
建筑再次回到白色的纯
洁境界。作品空间化丰
富，发展了连续空间的
概念，外形构图重视物
质功能因素，也重视艺
术效果。代表作为芬兰
珊纳特塞罗政府中心等
等。
代表作：德国埃森歌剧院
赫尔辛基芬兰大厦
建筑师创作历程—自然再现
阿尔托本人倾服的是一种“自然再现”的理念。在出现“ 生态”这一概念之前，阿尔托的设计理念，早已渗透生态建筑的基本精神。
1929年，1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同E.布里格曼（Erik Bryggman）共同参加了土尔库建城700周年庆祝大会的规划。

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件

阿尔瓦·阿尔托作品赏析课件
目录 CONTENTS
• 阿尔瓦·阿尔托简介 • 阿尔瓦·阿尔托作品风格 • 阿尔瓦·阿尔托代表作品赏析 • 阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响 • 阿尔瓦·阿尔托作品在现代的应用 • 总结与展望
01
阿尔瓦·阿尔托简介
阿尔瓦·阿尔托生平
阿尔瓦·阿尔托出生于芬兰，是 20世纪最杰出的现代主义建筑
04
阿尔瓦·阿尔托作品对现代设计的影响
对现代建筑的影响
地域性设计理念
建筑材料与技术的创新
阿尔瓦·阿尔托强调建筑设计应考虑当地的气候、文化和地理环境，这种理念使得现代建筑更加注重与周围环境的和谐共生。
阿尔瓦·阿尔托在建筑设计中使用了许多新型材料和结构技术，推动了现代建筑的创新与发展。
人性化设计
、博物馆、音乐厅等，他的设计理念能够为这些设施提供更加人性化和
功能化的解决方案。
02
景观设计
阿尔瓦·阿尔托的作品注重与自然环境的融合，他的设计理念能够为公
共空间的景观设计提供新的思路和方法，提高公共空间的品质和吸引力
。
03
公共艺术装置
阿尔瓦·阿尔托的设计思想具有艺术性和创新性，能够为公共空间中的
艺术装置提供灵感和创意，丰富公共空间的文化内涵和艺术气息。
空间布局与光影效果
阿尔瓦·阿尔托善于利用空间布局和光影效果来营造氛围，这种设计手法对现代室内设计的光影处理和空间感营造产生了深远影响。
对现代景观设计的影响
景观与建筑的融合
阿尔瓦·阿尔托主张景观设计与建筑设计的融合，这种理念使得现代景观设计更加注重与建筑、环
境的整体性。
生态可持续性
阿尔瓦·阿尔托强调设计的生态可持续性，这种思想影响了现代景观设计的绿色生态方向。

阿尔瓦

建筑布局结合地形呈树枝状设计根据功能分区，南侧的主体部分是一幢7层的病房，4层的辅助用房布置在北侧，辅助用房包括为病人服务的医疗室、餐厅、图书馆和文娱室。
这座综合建筑包括三个部分。区域A是患者的房间与休息廊。区域B是单独的交流区域，还有许多公共用房（餐厅、娱乐室、图书室、业余爱好室，等等）。这个区域里还有检查室、治疗室和手术室。区域C是技术及服务用房（厨房、面包房、供暖设备间，等等）。

建筑朝向根据功能需要确定，病房朝向东南，有利病人早上获得阳光而减少中午的日照；病房楼尽端的大阳台则全天日照，有利病人进行康复理疗。
D
总平面设计
E
C
A 患者病房、休息露台 B 公共用房 C 技术服务用房 D 车库 E 医师用房 F 员工用房
B A
该肺病疗养院，是一座有着开敞窗户的房子。采用自然通风带来了新鲜、富含臭氧的空气，有利于治疗。工作人员的房间与单元坐落在受疗养院空气影响最小的位置上。
洗脸盆经过了特殊的设计。龙头里喷出两股水流，以精确的角度在磁盆上方会合，从而消除了喷溅与噪声。基本单元：即患者房间。顶棚是安静的深色色调——墙的颜色则较浅。
平面设计
员工住宅平面
平面设计
卧室
卧室
餐厅
厨房客厅
WC
门厅
平面设计
这座疗养院中唯一的机械通风系统设置在厨房里，其布置方式使得厨房、服务与餐厅自己的门不再是必需的了。建造了一种光滑的通风井，分布在不同的区域里，就像造纸厂里的排风装置。厨房上空的四个区域呈十字形分布。这些区域向室外排气的比率越来越少，最后一个区域仅仅负责排出厨房里最后剩余的气味。
疗养院立面

建筑大师阿尔瓦·阿尔托

“帕米欧椅”，专门为帕米欧病人设计的独特椅
扶手椅45度表达了阿尔托对 “木材纤维的语言”的支配
阿尔托的写字台设计
卡胡拉——伊塔拉的玻璃物语
阿尔托很早对家庭用品发生了兴趣，他在1920年加入了Ornamo——即芬兰设计师协会。1930年，斯德哥尔摩引发了一系列玻璃制品的设计竞赛，阿尔托和艾诺· 阿尔托参与了这次竞赛，尽管他缺少经验，但是他仍旧获得意想不到的成功。他的玻璃制品新巧别致，用途广泛，被称为“爱斯基摩女人的皮裤”。
阿尔托以L形的窗子作为图纸的题目，他在一系列自由组合的建筑体量之间分配功能，作为主体的病房一角和稍稍成角度的病房均朝南，连接中心入口部分，这里布置楼梯和电梯。该部分又和一个转过角度布局的低翼连在一起，低翼部分设有厨房、餐厅和公告设施。其下又有一斜向布局的服务翼，和整个建筑相连。L形窗借鉴了安德烈· 吕尔萨的设计，后因种种原因改成了常规窗子。1929 ~1932期间疗养院工程落成时，又比原设计已经高出了三层，也强化了其雄伟的形象。总之，它是阿尔托极富代表性的建筑之一。
珊纳特赛罗市政厅
珊纳特赛罗市政厅建于1949年，是阿尔托极富代表性的一个作品，阿尔托骨子里有一种无政府主义的个性，他反专制、不愿接受任何束缚和统一规则。他相信社会可以建立在一种自由意志上，即一种社团的自由，即使在华丽的厅堂，庄严的大楼也同样可以进行自由快乐的交流。因此这座建筑融入了很多有机元素，无论是空间上，还是思想上，都体现了人性化的概念。作者极注居室的一角
桑拿房的入口
起居室的楼梯口
一人物介绍二代表建筑作品
三其他作品
四思想感情
三其他作品
阿尔托一生中设计了很多建筑，是一位影响力深远的芬兰多产建筑师，同时也是一位设计天才。他以结合自然环境的建筑设计，为现代建筑做出了杰出的贡献。阿尔托设计受到诸如芬兰的风景、包豪斯和古典主义等多方面的影响，在此基础上，他融合原始的混凝土于木材、铜和砖以及体量与形态等素材，提炼出一套有机的设计词汇他对功能和使用方面的尊重，也使他获得了在建筑方面和家具设计方面的永恒声誉。

阿尔瓦·阿尔托生平及代表作

第二任妻子埃利莎则将阿尔托引入另一个事业高峰，她的才干在卡雷别墅设计中得到充分展现。
帕米奥手推车
20世纪30年代，包豪斯思潮大行其道，虽然阿尔瓦晚年对其持否定态度，但他在这个时代受其影响是不可避免的。他结识了格罗皮乌斯，密斯等包豪斯派前卫建筑师。他与格罗皮乌斯建立友好关系，此后交往甚密，获得许多新思想新观念。1932年阿尔托设计弯曲胶合板椅子和以后的灯具明显受到包豪斯的影响，特别他后来强调的使用功能的理性主义和实证主义就是明显表现。
“Paimio”椅(41号椅) 北欧风格最具魅力的弯曲木椅
No.31号悬臂椅
STOOL 0
阿尔托建筑的三个阶段
第一白色时期
1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。维普里图书馆 (Viipuri Library 1930～1935)、帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933) 、玛利亚别墅（Villa Mairea1938~1939）
阿尔瓦•阿尔托(Alvar Aalto) 是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。
► “只有当人处于中心地位时，真正的建筑
才存在。”
► “建筑师的任务是重建一种正当的价值秩
序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性化。”
———阿尔瓦· 阿尔托
阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。从50年代起，阿尔托的设计项目接踵而来，但他主要的业务活动仍集中在芬兰。阿尔托战后最著名的作品是珊那特赛罗镇中心建筑组群的设计。这个建筑群全部采用简单的几何形式，但在材料的使用上具有斯堪的那维亚特点：使用红砖、木材、黄铜等等，既具有现代主义的形式，又有传统文化的特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子，在斯堪的那维亚地区受到广泛的注意和模仿。阿尔托的首先是为芬兰人民的，具有史诗般的特征。芬兰相对美国来说是小国，但却能够在美国推动的国际主义风格运动中保持本民族精神，发展本民族的现代建筑，走出自己的道路，阿尔托是功不可没的。

著名设计师015--阿尔托

阿尔托从以下几个方面介绍：1、人物简介2、成长经历3、创作风格4、作品介绍一、人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto,1898~1976）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位工业设计和室内设计大师及艺术家。

他在国际上的声誉与四位大师一样高，是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物，是现代建筑史上举足轻重的大师。

二、成长经历阿尔托生于一个叫库塔尼（kuortane）的芬兰小城镇，父亲是测量员，外祖父是森林学教授，他们为阿尔托营造了一个特别的生长环境。

从一开始他的设计就表现出与其他几位经典设计大师的区别：场地与阳光的关系，对光学与声学的研究与应用，以及对建筑材料的精心而恰当的选择。

阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授，1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位，1955年当选芬兰科学院院士。

1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年获美国建筑师学会金质奖章。

1976年5月11日逝于赫尔辛基。

三、创作风格理性现代主义的拥护者,并倡导人情化现代设计，无时不刻地体现出对人的关怀。

正如他所说“建筑,这个实际的东西,只有当我们以人为中心时才能悟知。

”三、作品介绍第一篇章：人情化的空间表达——为人的生活服务，适应人的精神要求。

（1）帕伊米奥结核病疗养院疗养院周围是一片树林，阿尔托处处把病人的休养需要放在首位．七层的病房楼，呈一字排开，面对原野和树林，每个房间都有良好的光线，新鲜的空气和广阔的视野。

他设计灯光照明时避免了卧床病人眩目的光源,并让自然风通过高窗流入室内。

他还在病房中设计了淡雅的色彩,以使病人精神放松,对于盥洗盆、家具、床、柜子都进行了专门的设计,甚至在阳台上还放了一面旗子以庆贺每位病人的康复。

（2）维普里图书馆借书处与阅览室的顶部采光采用在平屋顶上预制漏斗性天窗，保证光线均匀漫射。

天窗有两层玻璃，配有辅助灯光，以便晚上和冬天积雪时使用。

阿尔瓦·阿尔托完整

剧场空间
埃森歌剧院
阿尔托本想使用白色卡拉拉大理石作为建筑立面，但是由于空气污染的原因最终决定使用铸铝，但是在建筑即将建成之前改成了一种新型的轻质大理石.
总平面图
剧院猪蹄部分是一个可容纳1180个座位的观众厅，有效容积7200m^3, 每座占容积6.5m^3.观众平面采用不规则形,有利于厅内的声音扩散. 设三层蛇形楼座,二层为总统包厢, 眺台伸出很小,以改善眺台下部音质不良的通病
玛利亚别墅简介
时间： 1 9 3 8 ～ 1 9 3 9 地点：努玛库客户：谷里申夫妇玛丽亚别墅是典型的现代理性主义与民族浪漫主义的结合。在满足功能要求的前提下，采用了“流动空间”的手法，空间自由灵活，空间的连续性富有舒适感。阿尔托创作的这座玛丽亚别墅是当代最出色的住宅注意，这是一处宁静优美的场所，适合人的生活需要。
阿尔托建筑的三个阶段

第一个阶段， 1923 ～ 1944 年的“第一个白色时期”。这一时期，阿尔托受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶的影响，作品外形多采用简洁的线条，以白色为主色调。有时在阳台栏板上涂有强烈的色彩，或者外部用芬兰特产的木材饰面，内部采用自由设计。阿尔托把现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。 20世纪30年代，阿尔托在工厂、住宅、医院、图书馆、办公楼和公共建筑的设计上取得很高成就。这时期重要的作品是：维普里市立图书馆 (1930 ～ 1935) ，图尔库报社办公楼 (1928 ～ 1919) ，帕米欧结核病疗养院 (1929 ～ 1933) ，玛丽亚别墅 (1938 ～ 1939)，山尼拉工业建筑和工人住宅区(1936～1939)。

阿尔瓦阿尔托

• 1929年，1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同E.布里格曼（Erik Bryggman）共同参加了土尔库建城700周年庆祝大会的规划。
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阿尔托生平：
• 1936年获美国建筑师学会金质奖章。 • 1940年任美国麻省理工学院客座教授。 • 1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博
士学位。 • 1955年当选芬兰科学院院长 • 1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章
玛利亚别墅：
• 这是一座建在大自然中能与自然环境对话的建筑，然而又是精工细造的住宅。
• 平面由两个曲尺形重叠而成的门字形 • 三面封闭，中间是花园。 • 建筑形体由几个规则的几何形体体块组成 • 房屋外墙用了好几种不同的材料，白粉墙，木板条饰面，
光滑的石饰面，与粗犷的毛石墙。
2 玛利亚别墅三个突出别致的特点：
创作风格：
阿尔托喜欢优美柔和的曲线，据说是是受到了芬兰大量湖泊的曲线优美的感染，他喜欢木材，也多用铜，当时芬兰盛产木材，铜产量也居欧洲的首位。
阿尔托设计的加注外部饰面和室内装饰反映木材特征，铜则用于点缀，表现精致的细部，建筑的造型沉着稳重。有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦Finlandia 音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索 Stora Enso公司总部大楼等。
建筑师讲解：
阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto) （1898~1976）
一：主人公简介
阿尔托是芬兰著名的建筑师与家具设计师，在两次世界大战之间年轻杰出的建筑师，是现代建筑学的先驱。
阿尔托生平：
• 阿尔瓦阿尔托（Alvar Aalto)于1898 年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇。 1916年至1921年在赫尔辛基理工大学建筑学专业学习。

阿尔托作品简介

整体采用钢筋混凝土框架结构，线条简洁。
最底层采用黑色花岗岩，和白色墙面形成强烈对比。
的列长韵，条律形玻。成璃干窗净重简复洁排
帕伊米奥结核病疗养院
室内采用淡雅的色彩细节充分考虑到病人起居需要，而不是单追求理想化和抽象化造型模式，大大扩展功能主义的含义。
帕伊米奥结核病疗养院是1929年参加设计竞赛的中标作品， 1933年建成。疗养院细致地考虑了疗养人员的需要，每个病室都有良好的光线、通风、视野和安静的休养气氛。建筑造型与功能和结构紧密结合，表现出具有理性逻辑的设计思想。形象简洁、清新，给人以开朗、明快、乐观的启示。
帕伊米奥结核病疗养院
房屋体量上
• 阿尔托强调人体尺度，反对“不合人情的庞大体积”,对于那些不得不造得大的房屋，主张在造型上化整为零。
赫尔辛基芬兰大厦
地域性在东方的发展
• 地域性自20世纪50年代末在日本也很流行。当时的日本经济已经恢复并正在赶超西方而大有起色，建筑活动十分频繁。以丹下健散为代表的一些念经建筑师对于创造具有日本特色的现代建筑很感兴趣。他认为地域性包括传统性，而传统性事既有传统又有发展的。
芬兰当地的背景
芬兰地处北欧，南临芬兰湾，西临波的尼亚湾，海岸线绵长数千公里。当地气候恶劣，夏季凉爽，冬季严寒，冰雪满天，保暖食房屋得主要要求。芬兰大部分地区属于亚寒带针叶林气候，森林资源极为丰富。这样既为木材加工业提供了优质原料，也造就了芬兰美丽的自然风光，亦是阿尔瓦· 阿尔托独特设计风格的根本所在。芬兰多产铜铁等金属，特别是铜产量居欧洲前列，因此阿尔托在许多建筑细部中大量采用铜作点缀。在阿尔瓦的设计中多次出现过的波浪线是对芬兰波澜曲折的地形和海岸线的模仿。尤其是阿尔瓦花瓶，其随意有机的波浪曲线轮廓就像征着芬兰星罗棋布的湖泊。

阿尔托的建筑思想及作品

子外面，所以入口处作了台阶。
东南入口处
珊纳特塞罗镇中心建筑。全部采用非常简单的几何形，大天窗，具有现代主义的基本特色。但材料完全是本地的：木头、红砖、黄铜等，既有现代主义的形式，又有传统文化的
特色，是把现代功能和传统审美结合得非常好的例子。
东北处入口
中心房子大多为平顶，但会议室上是高高的斜屋顶，向一面坡，形状与众不同，高而尖的
塞伊奈约基民团之家，1924，右翼投资
于韦斯屈莱工人俱乐部，1924，左翼投资
阿尔托的政治观和社会观阿尔托信奉健康的无政府主义（人道主义的超然态度），既不偏左也不偏右。阿尔托基本上反对一切统治力量，所以当现代工业美学开始呈现压倒之势，让人类个体显得微不足道时，他又开始反击。对他来说，接受现代风格的最大阻碍就是如何既能现代又能人性化，融入社会主流运动的同时如何保持自身个性。对于阿尔托来说，一生最大的课题莫过于如何在芬兰本土和国际之间、在古老的文明和现代化进程之间找到平衡。
第一白色时期
这个时期创作主要发展欧洲的现代建筑，结合芬兰特色。作品外型简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；或者建筑利用当地特产的木
材饰面，内部采用自由设计。
主要作品：
维普里市立图书馆（1930-1935）
图尔库报社办公楼（1928-1929）
帕米欧肺病疗养院（1929-1933）世界博览会芬兰馆（巴黎1937、纽约 1939）
1953年阿尔托开始创作的新阶段，以稳重素净变化多端为特点。 1955年阿尔托成为芬兰科学院院士。 1963-1968年芬兰科学院院长。 1976年5月11日逝世于芬兰赫尔辛基。
设计经历
1923-1944 第一白色时期
1945-1953 1953-1976 红色时期第二白色时期

阿尔瓦·阿尔托(百科)

[编辑本段]人物简介阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为HUGO ALVAR HERIK AA LTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

[编辑本段]人生经历阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1 921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, He lsinki）学习。

随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。

1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(T urku)创办自己的建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计——椅的产生。

阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。

1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。

他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在斯堪的纳维亚地区，推动了芬兰现代建筑的发展。

他最著名的建筑包括他在土尔库的家（被认为是第一个斯堪的纳维亚地区现代主义建筑,1927），卫普里图书馆（Viipuri Library,1927-1935），帕伊米奥肺结核疗养院（Paimio Tuberculosis Sanitarium，1929－1933）以及为1939年纽约世界商业博览会设计的芬兰馆。

阿尔瓦阿尔托

9
建筑设计
赫尔辛基大学主楼
赫尔辛基大学主楼是阿尔瓦·阿尔托为赫尔辛基大学设计的一座综合性建筑，位于赫尔辛基市中心的一座山丘上。该建筑采用了砖石和混凝土等材料，结合了芬兰传统建筑元素和现代主义设计元素。建筑内部的空间划分和自然光线的利用都展现了阿尔托独特的建筑设计理念
10
家具设计
家具设计
A
阿尔瓦·阿尔托在家具设计领域也
有着卓越的成就，他设计的家具作
品以其独特的设计风格和实用性而
广受赞誉
B
其中包括他的代表作"Maria
Chair"(马椅)和"Savoy Vase"(萨沃
伊花瓶)等
12
家具设计
Maria Chair
13
家具设计
"Maria Chair"(马椅)是阿尔瓦 ·阿尔托最为著名的家具设计之一，它是以芬兰女演员Maria Wegner的名字命名的。这款椅子采用了弯曲的木条和细绳等材料，具有简洁的线条和舒适的坐姿。它的设计灵感来自于北欧的传统木工技艺和现代主义设计理念，成为了阿尔托最为经典的家具作品之一
和文化的象征之一
-
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03
阿尔托的设计理念和作品在芬兰和国际上广受赞誉，他的作品展现了芬兰建筑和设计的独特风格，同时融入了现代主义元素 Nhomakorabea6
建筑设计
建筑设计
1 阿尔瓦·阿尔托的建筑设计作品被广泛认可，其中包括赫尔辛基的芬兰大厦(Finlandia Hall)和赫尔辛基大学主楼(Main Building of Helsinki University)等
中国人民大学
阿尔瓦阿尔托

阿尔瓦·阿尔托

设计思想
阿尔托家具随他的建筑设计传遍世界。阿尔托家具设计在强调工业化生产的同时又非常重视人情味，从而适于各种使用场合。阿尔托对木材的革新和使用使人们对现代家具更具信心，尤其对家庭而言，木制家具更受欢迎。更重要的是，阿尔托经多年科学试验，创造弯曲木悬挑结构椅，对木料的使用很早就几乎开发到了极致。
总结
简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。阿尔托开辟了家具设计的新道路，在30 年代创立了“可弯曲木材”技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线，这些实验创造了当时最具创新的椅子。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，有着独特的民族风格和鲜明的个性。
代表作品
1936年，阿尔瓦· 阿尔托为赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计的一款装饰花瓶。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。从年龄上看阿尔托花瓶已经是“古董”，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
代表作品
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥椅” 。简洁、轻便又充满雕塑美。使用的材料是层压胶合板，在充分考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要；靠背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因为此处是人体与家具最直接接触的部位。
名言
“ 设计不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。” “ 没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”
THE END!
THANK YOU!

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。

他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。

尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。

芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。

阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。

1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。

Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。

1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。

虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。

他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。

阿尔瓦阿尔托(简介及作品)分析课件

强调建筑与自然的和谐共生。
阿尔瓦阿尔托作品中的主题
人性化与自然
强调建筑与自然环境的融合，以及设计对人的关怀。
社区与公共空间
注重公共设施和社区空间的设计，以促进人与人之间的交流与互动。
传统与创新
在作品中寻求传统与创新的平衡，既体现对历史的尊重又追求创新。
技术与艺术
将现代技术融入设计，同时保持对艺术性的追求。
阿尔瓦阿尔托作品特点
地域性
阿尔瓦阿尔托的作品深受芬兰自
然和文化的影响，展现出独特的
北欧风格。
01
人性化设计
02 他强调设计的人性化，注重功能与美感的平衡，使得作品既有实用性又具有艺术性。
传统与现代的融合
阿尔瓦阿尔托善于将传统工艺与
现代技术相结合，创造出新颖且
03
富有传统韵味的设计。
可持续性
04 在作品中体现出对环境的尊重，
影响与评价《奥尔巴赫的挂毯》被认为是阿尔瓦阿尔托在纺织品设计领域的代表作之一，它不仅展现了德国传统工艺与现代设计的完美结合，也影响了后来的纺织品设计和艺术创作。
04
阿尔瓦阿尔托的艺术成就与贡献
阿尔瓦阿尔托的艺术成就
建筑设计
阿尔瓦阿尔托以其独特的建筑风格和设计理念，创作出许多令人惊叹的作品。他的设计注重功能性和人性化，强调与自然环境的
详细描述
阿尔瓦阿尔托的设计理念强调功能主义和人性化，注重细节和情感表达，这种思想影响了许多当代艺术家和设计师。他的作品风格简约、清新、自然，对当代艺术设计产生了深远的影响。
当代艺术家对阿尔瓦阿尔托的评价
总结词
许多当代艺术家和设计师对阿尔瓦阿尔托的作品和思想给予了高度评价，认为他是现代主义建筑的奠基人之一，对当代艺术和设计的发展做出了重要贡献。

啊尔瓦,啊尔托

阿尔瓦·阿尔托芬兰建筑师和家具设计师。

现代建筑学的先驱。

把芬兰的建筑传统结合到现代欧洲建筑中去，形成了既有浪漫主义又有地方特色的风格。

主要作品有图尔库的图伦·萨诺马特大厦、维堡图书馆、美国马萨诸塞理工学院宿舍等著名建筑。

1957、1963年分别获英国皇家和美国建筑师学会的金质奖。

还以层木家具的设计闻名于世。

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。

阿尔瓦·阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。

他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

阿尔瓦·阿尔托阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane)，1916年至1921年在赫尔辛基工业专科学校建筑学专业（Helsingin Teknilien Korkeakoulu, Helsinki）学习。

随后两年，他作为一名展示设计师工作并在中欧、意大利及斯堪的纳维亚地区旅行。

1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市（Jyvaskyla）和土尔库市(Turku)创办自己的建筑事务所。

大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。

同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio，1894－1949)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性家具设计--悬臂木椅的产生。

阿尔瓦·阿尔托阿尔瓦·阿尔托阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。

他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。

现代主义设计大师-alvaraalto阿尔瓦阿尔托

维普里图书馆下方三张
派上米方奥三结张核病疗养院
－1938年阿尔托在其私人住宅（1933年设计建造）设计了地域特色更加鲜明的玛利亚别墅。这一时期也被称为其设计思想转变的时期－1937年阿尔托设计了其在国际上最具影响力的第一个作品，巴黎国际博览会的芬兰馆，被誉为“木材的诗篇”。－1938年阿尔托又成功地设计了纽约国际博览会的芬兰馆，其中大胆的运用曲面造形。－1946－1948年，阿尔托应邀访问美国麻省理工学院并为该校设计了著名的贝克宿舍楼。
史上举足轻重的大师。
1 阿尔瓦·阿尔托Leabharlann 1. 2 阿尔托的成功历程
1898 年2 月3 日,阿尔托生于一个叫库塔尼( Kuorltane) 的芬兰小镇,父亲是测量员,外祖父是森林学教授,他们为少年阿尔托营造了一个其他设计大师所不曾享有的生长环境,与自然的亲近和为公众服务的理想。－1921年阿尔托毕业于赫尔辛基理工学院建筑系，但在1919年他就已经在家乡阿拉耶维设计了一幢青年中心（youth center），这幢建筑完全遵循当地传统的风格，对称的建筑造性，比例优美，这幢处女座建筑至今抖保存完好。－1923 年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1925年为铁路员工设计了艾拉公寓楼。
阿尔托设计的贝克宿舍楼在当时突破了建筑设计中一般学生宿舍单调的造形，正面的曲面造型和背面的这面造型形成对比。波士顿传统的红砖建筑与曲折的港湾对阿尔托的设计构思有一定的启发，尽管动态曲面已经在纽约国际博览会中展示过，但是贝克宿舍楼的出现还是给
人耳目一新的感觉。
－20世纪中期是阿尔托事业的顶峰，他成功完成韦斯屈莱行政文化中心以及阿拉耶维尔市中心的规划和建筑设计，这些市政中心不仅地域特色鲜明，而且具有人情味。他设计的剧院也是别具一格，从赫尔辛基文化宫到芬兰迪亚会堂再到三十字架教堂抖令人惊叹不已。－20世纪后期，阿尔托成功的完成了韦斯屈莱大学和赫尔辛基技术大学校园的规划和建筑设计，可以说阿尔托在芬兰设计界的威望至今无人替代。在建筑创作过程中，阿尔托经历了古典主义和现代功能主义，最终形成了自己独特的建筑风格。阿尔托的设计思想深受芬兰独特自然环境的影响，形成理性与浪漫融为一体，具有鲜明的地域特色的现代建筑风格，在现代建筑运动中独树一帜。

第一代现代主义建筑大师——阿尔瓦·阿尔托的自宅，历经80余载，芳华依旧

第一代现代主义建筑大师——阿尔瓦·阿尔托的自宅，历经80余载，芳华依旧“在地球上创造一个天堂是设计师的任务。

”——阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）△阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto），芬兰之光，与赖特、勒柯布西耶、凡·德·罗齐名的第一代现代主义建筑大师、现代“北欧风”的创始者之一。

而与包豪斯不同，阿尔托开启的现代北欧设计更宜人、更宜居、更切近于自然与生活，带有平易近人的温度。

△1945年，阿尔托在其工作室阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）设计的建筑最早受到当时盛行的现代主义思潮及柯布西耶的影响，同时将现代建筑的基本观念引入芬兰当地的风土人情中，形成了带有地方民族特色的芬兰现代建筑。

△阿尔托作品：玛利亚别墅他的作品外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩，建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。

△阿尔托作品：夏季别墅在全球经济开始起飞的20世纪初期，强调取法自然的阿尔瓦·阿尔托坚持拥抱山林大海，他不断思考建筑之于人与社会的意义及贡献，更进一步建立了自然、环境与蓝图合而为一的有机建筑语汇。

▲阿尔托作品：帕米欧结核病疗养院1936年，时年38岁的阿尔托完成了自宅兼事务所的建造。

这座著名建筑并未将办公场所和私人空间彻底分割，而是运用缓冲的手法连结二者，风格简洁且具备功能美。

△阿尔托自宅外观这个建筑，最初计画是作为一处私人住宅和办公室使用。

后来随着阿尔托夫妻俩业务的发展，他们将团队的办公职能搬离，重新建立办公室。

所以，后来这里只是阿尔托的自宅和个人工作室。

建筑主体结构是钢管填充混凝土框架。

外墙是白色粉刷砖墙。

房子起居室区域的墙是木质的，屋顶只有很小的坡度，二层露台成为居住区和工作区之间的屋顶花园。

纵观这座建筑的全貌，可一探阿尔托对于设计的思考。

住宅位里希蒂耶街10号，邻近一所公共图书馆，背靠一个公园，1940年前天台还可以看到海。