结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系

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影视制作中艺术与技术的有效整合

影视传播YINGSHI CHUANBO- 113 -自从我国进入数字化时代以来，影视制作行业得到了快速发展，技术与艺术的结合，对影视制作行业提出了新要求。

数字化技术在影视制作过程中的应用，对影视表现形式和效果带来了很大的影响，使得影视制作行业有了更大的发展空间。

精准的拍摄运作、精良的拍摄效果，一系列数字化操作数，使得影视作品能够呈现出制作人想要表达的艺术价值，在数字化技术的作用下，强化技术与艺术的高度融合，满足大众对行业的需求。

技术水平的提高，实现更高水平的艺术表达效果，艺术价值的提升，使得作品得到进一步升华。

一、影视制作中技术与艺术的关系随着科学技术的研究与发展，越来越多的数字化技术被应用到电影或者电视的制作当中，影视制作技术得到了很大的发展空间，虚拟的场景、炫酷的动作、生动形象的故事情节，通过一系列炫酷的技术，体现影视制作人员想要表达和传递的人文精神，赋予作品更高的艺术价值，给行业创造更多的经济价值和社会效益。

然而，影视制作过程中，为了实现经济效益，很多制作人员过于注重技术的使用，而忽略了艺术表达的升华，导致观众除了欣赏技术外，没有看到任何精神层面的价值，没有产生任何积极的作用，观众的心理需求得不到满足，数字化技术没有被合理地应用，不利于影视制作行业的发展。

因此，不能过度关注影视制作技术，忽略了艺术对影视制作表达的重要性。

技术与艺术的有效融合，才能够体现影视作品真正的价值[1]。

二、数字化技术的应用对艺术的影响近年来，我国经济增长速度较快，影视行业发展迅速，越来越多的影视作品被大众所喜爱，并且走出国门，受到国际友人的一致好评。

除了技术的升级，还有艺术价值的升华，影视产品有着独特艺术价值和经济价值，观众在观看的过程中能够产生强烈的共鸣。

跌宕起伏的故事情节、精美的制作画面、精良的艺术制作，使得作品更加吸引观众的注意力。

数字化技术的发展，给影视作品带来重大的发展机遇，也使得影视制作有了更大的发展空间。

艺术和技术的关系

艺术和技术的关系
艺术和技术是两个不同的领域，但它们之间的关系紧密且相互依存。

简单来说，技术是指对物质世界进行操作和改造的方法和技巧，而艺术则是人类审美活动的创作表现。

以下是艺术和技术的关系：
1. 技术可以帮助艺术创作。

现代的艺术家可以利用最新的科技手段，如计算机软件、数字创作设备等，来丰富和提高他们的艺术作品的创意和形式。

2. 艺术可以促进技术创新。

艺术家在探索和发展新的艺术形式时，常常需要利用新的技术手段。

因此，艺术需要不断进步的技术，而技术也需要被不断推动和拓展的艺术。

3. 技术可以扩展艺术的表现手段。

由于技术发展的速度非常快，现今的艺术表达方式已经远非传统的绘画和雕塑，艺术家可以利用先进的技术手段来拓宽自己的艺术表现领域。

4. 艺术和技术都需要有创造力。

艺术家需要富于想象力和创造力，在创作中发现新的艺术风格和形式；同样的，技术人员也需要有创造力，以便在产品研发中提出新的技术理论和方案。

5. 艺术和技术都需要有实践经验。

艺术创作需要经验累积，不断地尝试和探索新的艺术表达方式；而技术设计和应用也需要经验积累，以便更好地解决实际问题和满足用户需求。

艺术和技术是相互依存且互为补充的关系，它们的结合和交融将会
为人类带来更加丰富多彩的创意和文化。

艺术与技术的关系

在在影视界，有两种争论，一种是“艺术主导派”，另一种是“技术主导派”。

“艺术主导派”强调艺术内同大雨形式，强调知识、文化艺术素养对于电视人的重要性，主张技术为内容表现服务，技术处于从属地位；而“技术主导派”则认为技术据顶一切，并以掌握一两门专业技术（灯光照明、录音、制作或摄像）而自傲，有一种技术至上的倾向，常常指责“艺术主导论”者是外行。

我们主张，艺术和技术应该结合起来，不应该偏颇。

上世纪90年代后，随着ENG、DSNG等设备的广泛应用，直播成为一种常规的节目形态，中国电视人对直播的认识和实践也日益深化，并在1997年达到了高潮。

这一年，中国电视人进行了《跨入97》、《日全食—海尔波普彗星天象奇观》、《香港回归特别报道》、《小浪底黄河截流》等一系列直播报道。

纪录片《圆明园》采用大量三维特效数字科技进行场景的模拟与还原。

其中一段3000名英法联军进行在1860年的北京街道上的镜头，显得格外真实。

这组镜头其实是在八一电影制片厂的外景地，由30多名外国群众演员拍摄的。

在这个画面基础上，制作人员利用电脑特技制作出3000人的大场面。

同时，为了使140多年前的北京街道真实还原，他们找来了从康熙到民国年间的全部京城地图，从每个细节进行考证，还原了每一间房子的位置，使得战争的场景既逼真又符合历史真实。

《再说长江》就利用高清摄像机大规模的航空拍摄、地面拍摄以及水下拍摄，为了呈现出一幅迄今为止最为完整、最为壮观的长江影像。

钙片历时两年，投资超过1000万，采用高清摄像机拍摄时间长达55000分钟，，在中国电视史上首次动用了高原黑鹰直升机以拍摄长江之源，并飞越长江沿岸12个省市进行了有史以来规模最大的航拍。

有了这些高科技设备的支持，人文记录片就可以不再单纯的只是记录，而将人与景很好的结合起来。

利用计算机和网络的强大功能来实现个性化的创作是现在十分流行的创作手段，包括三位动画、FLASH动画片等。

2005年中央电视台综合频道改版后，于3月18日推出动漫栏目《轻松十分》，洗手了网络是到FLASH技术，通过动画形态重新演绎脍炙人口的经典相声、小品。

电视节目制作艺术和技术之间的关系

电视节目制作艺术和技术之间的关系电视成了我们每天面对的电子消费品，双眼注视着移动的画面，双耳倾听着美妙的音符，不经意间，电视把我们的思维带入了一个异样的时空隧道，可以不读万卷书而知天下事，可以不行万里路而晓四方情。

这种由电子技术带来如此思维格局的载体是电视，而我们正是驾驭此载体的导航者和乘航员。

电视是人类文明的产物，和电影一样，都是视听艺术的最高体现，与其它的艺术形式有所不同，它需要后期的再创作过程。

随着电子技术应用的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。

因此，制作艺术与技术的结合成为电视节目创作理念的重要表现。

电视节目大体有三条线构成，主题、结构和视听语言。

这三条线贯穿着节目制作的全过程，相当于前期主题策划、中期节目采摄、后期制作编辑三大块。

如果拿人来作比喻，则主题是灵魂、结构是骨格、视听语言是血肉。

为了更好的阐述电视节目制作艺术与技术结合的重要性，将从这三条线展开，逐一说明。

一、主题主题是电视节目的灵魂，前期策划定选题要考虑到节目制作的可行性。

（一）策划中的环境考虑节目制作的设备状况、现场环境、制作人员、受众心理都是需要在策划中考虑的事情。

设备是否符合拍摄要求，现场环境能否为电视节目制作提供必须的视角要素、制作人员能否熟练工作、受众对此节目能否欣然接受等等事情在前期策划中显得十分重要。

这当中就反映出了节目制作对环境因素的客观要求。

创作人员艺术表现所需的技术保障能否做到位的前提是对环境的认识。

1、硬环境这包括节目采摄、制作、播出设备。

它们之间有着紧密的联系。

随着技术的发展及播出制式的要求，节目制作需要符合相关的标准，如当今高清技术的发展，使很多节目制作的采摄和后期要用新的数字高清设备，这也是电视发展的一个新机遇。

2、软环境这其实就是制作人员在电视节目摄制的现场环境中，对设备调试、位置安排的一个艺术思路。

包括灯光选择、机位设置、设备参数选定等等，这直接影响着电视节目的画面构图和影调。

论电视艺术与电视技术的关系

论电视艺术与电视技术的关系作者：谢笃芳来源：《科技传播》2017年第03期摘要现阶段，电视产业正处于高速发展的阶段，电视节目也呈现出多元化的发展方向，在很大程度上满足了人们的观看需求，而这一切都是电视艺术与技术共同作用的结果。

电视技术为电视艺术提供了强大的基础保障，而电视艺术又不断体现出电视技术的价值。

二者相辅相成，缺一不可。

本文结合笔者多年来的研究经验，简单论述了电视艺术与电视技术的关系，旨在与同行进行交流分享。

关键词电视艺术；电视技术；关系中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2017）180-0080-02电视技术最早产生于1930年，然后在经济和科技的迅速发展下，取得了巨大的进步，并将传媒、艺术等形式与功能有机的统筹在了一起。

当前的电视传播技术之所以取得如此大的成就，离不开电视技术和电视艺术不断融合的努力。

但是，很多人对二者的关系抱怀疑的态度，一定要分清到底谁更重要。

而对二者的探究发现，二者并不存在孰轻孰重，都在电视节目制作中发挥着重要的作用。

只有妥善处理好二者的关系，才能将电视媒体推向一个更高的阶段。

因此，笔者简单论述一下自己的看法。

1 电视技术与电视艺术的概念1.1 电视技术像电视画面编辑、电视音乐插入以及电视节目制作等都是电视技术的囊括范围。

在传统的方式中，一般人们会通过评书、戏曲等多种多样的方式来传播艺术形式。

但电视机的出现又为艺术的传播提供了新的思路，“电视艺术”一词由此产生。

在对艺术的价值进行评判时往往需要借助独特的艺术语言，所以可见电视技术在艺术传播中的重要性。

1.2 电视艺术现阶段的电视艺术，主要以电子技术为载体，通过声画造型的处理，在加上一定的审美意识将其艺术形式客观的表现出来，以此激发观众情感上的共鸣。

声画体系在电视艺术中扮演着重要的角色，由于对声音和画面的状态有着较高的要求，所以其一直处于连续运动状态。

2 电视技术是电视艺术的基础保障纵观电视艺术的发展过程，其之所以能够取得如此大的成就离不开电视技术强大的支持作用。

论电视艺术与电视技术的关系

论电视艺术与电视技术的关系随着电视节目的丰富多彩，人们对于电视艺术的关注不断加深。

但是，与此同时，电视技术的变革也在不断地推进，电视技术与电视艺术的关系也越来越紧密。

本文将探讨这两者之间的联系和互动，并对未来的发展趋势进行预测。

首先，我们需要明确电视艺术和电视技术的概念。

电视艺术是通过电视媒介呈现的艺术形式，包括电视剧、电视节目、电视广告等。

而电视技术则包括了在电视节目制作和传播过程中所用到的各种技术手段，如摄像、音效处理、后期制作等。

电视艺术和电视技术的关系十分紧密。

首先，电视技术为电视艺术提供了无限可能。

在过去，电视制作受到技术条件的限制，而今天，随着技术的不断升级，电视制作越来越多地运用了数字影像、虚拟现实等技术手段，使得电视节目的呈现更加丰富多彩、真实感更强。

比如很多电视真人秀节目开创性地应用VR技术，在观众身临其境的情况下更加真实的感受到现场气氛和参与感，这些都是技术的发展为电视艺术带来的贡献。

另一方面，电视艺术对电视技术的发展也起到了推动作用。

随着电视制作越来越依赖于技术手段的发展，电视艺术对于各种技术工具的应用也提出了更高的难度要求。

制作人员需要不断探索各种新技术，并加以应用和创新，以提高电视剧、电视节目、广告等的制作质量和观众的接受度。

举个例子，今天电视剧常常需要在特效、后期处理等方面投入大量工作，营造出更加逼真的效果，以符合观众对于真实感的期望。

因此，可以说电视技术在很大程度上是受到电视艺术的需求所驱动的。

未来的发展趋势呈现出了新的特点：传统电视节目开创性地从线下转移到了线上平台，如腾讯视频、优酷等。

电视艺术也对于这种新模式产生了更高的要求，比如需要更好的剧本编写、更严格的制作流程、更多元化的内容呈现。

同时，这种新模式也为电视技术提供了更多的发展空间，比如虚拟现实的应用、人工智能技术的运用等。

综上所述，电视艺术和电视技术之间的关系是密不可分的。

二者相互依存、相互影响，共同推动了电视行业的不断发展。

电视剧的制作技巧和艺术表现

电视剧的制作技巧和艺术表现电视剧是人们日常生活中重要的娱乐方式之一，作为传统媒介，电视剧制作技巧和艺术表现的提升已成为一个重要的话题。

在电视剧创作领域，制作技巧和艺术表现的完美结合是必不可少的，因为这两个方面的提高会让剧中的故事更加生动、有趣、有深度。

本文将通过多方面的角度来探讨电视剧制作技巧和艺术表现的重要性以及如何改善它们。

一、制作技巧的重要性制作技巧是指制作电视剧的过程中涉及的技术和方法的总和。

从深度到表面，从摄像技术到背景设置，从编导到音效，电视剧制作需要各个环节的配合才能制出高质量的电视剧。

制作技巧的提高能够增加电视剧的品质和观赏性。

技术的进步，不仅能够使得拍摄效果更加真实，同时也能使得观众在观看的过程中沉浸于之中。

如今，越来越多的电视剧制作人也开始采用新的技术来提高作品的质量，比如2K分辨率，3D技术等。

此外，制作技巧的提高也能够使得电视剧的制作成本更为合理。

在过去的电视剧制作中，使用的绝大部分都是手工制作，需要消耗大量的时间和人力。

所以，近年来行业对电视剧制作的自动化、机械化制作越来越重视，并逐渐采用更加先进的制作技巧来节省成本，提高产出效率。

二、艺术表现的重要性电视剧制作技巧的提高仅仅只是保障了视听的模式，而艺术表现则是让电视剧更加丰富和深入的重要因素。

艺术表现主要包括人物形象刻画、故事情节、语言表现、音乐、音效、美术构思等多方面内容。

电视剧制作者们在创意上创新、挖掘新点、处理故事情节，透过历史文化巨变，以更深的表现力和独特的艺术手法来展现剧中故事的情感、思想和世界观。

良好的艺术表现对于电视剧的质量有着很大的影响。

一个好的电视剧必须要能让观众在情感上产生共鸣，这样才能够吸引观众持续关注。

这就需要制作方在创作中注重实际情况，主题紧贴当下热点话题，创作出更加符合观众心理的剧情来得到观众的支持与认可。

艺术表现能够使得电视剧的主题和情节更加深刻而且更有意义，值得观看。

三、技巧与表现的结合制作技巧和艺术表现，两方面的提高都有各自的作用，但要让电视剧真正做到优秀，则制作技巧和艺术表现结果的结合才是最为关键的。

浅谈电视节目制作与相关科学技术发展的互为关系

浅谈电视节目制作与相关科学技术发展的互为关系作者：钮健池来源：《科技视界》2016年第26期【摘要】电视节目制作是一项基于众多学科领域专业内容的文化产品创作活动，摄制设备作为电子信息化的工业产品，与电子、数字信息、无人机技术等发展息息相关，存在着被动和主动融合的互为关系。

本文在电视发展史简介的基础上，通过具体的技术应用实例，分析阐述电视节目制作与电子技术、数字信息技术、无人机技术等之间的相互作用关系。

【关键词】电视节目制作；科学技术；互为关系电视节目制作是一个电视作品从无到有、从无形创意到可视视频的实现过程，具有工业流水线的组织形式，基于物理化学、电子技术、信息技术、项目管理、文化历史、影视艺术等相关学科领域专业内容的一种文化产品创新活动。

这也注定了电视节目制作与电子、数字信息等科学技术存在着千丝万缕的关系，各种被动和主动融合的互为关系。

1 电视节目制作与电子技术的关系基于光电效应、扫描技术等几十年的研究发展以及电子显像管的出现，英国科学家约翰·洛吉·贝尔德于1925年制作出世界第一台电视机，自此，电视随着科学技术的飞速发展将，从黑白到彩色、从模拟到高清，成为人类文明的重要组成部分。

1936年，英国广播公司（BBC）正式开播黑白电视节目。

1954年，美国全国广播公司（NBC）正式播出彩色电视节目。

20世纪80年代，高清晰度电视节目出现，为人们带来艳丽的视觉冲击和立体音响体验。

在技术更迭和商业追求等因素的综合作用下，高清晰度电视节目的制式标准也逐渐清晰，为电视节目的数字化、信息化发展奠定了基础。

电视节目制作主要包括策划构思、拍摄录制、后期编辑、播出审查等阶段，涉及摄录设备、编辑设备、后期包装等摄制设备，与电子信息技术息息相关。

伴随着电子信息技术的迭代发展，电视摄制设备日趋完善、技术指标大幅度提升、声画效果趋真甚至超越真实，电视节目制作的技术手段、内容创意朝着满足观众更多信息诉求、体验需求的方向，更迭出一波波的技术浪潮和节目变革潮流，也刺激刷新着观众们的眼球、升级着视听感官体验。

谈电视节目制作中技术与艺术的和谐统一

谈电视节目制作中技术与艺术的和谐统一[摘要]在电视节目的制作中，要熟悉和掌握非线性编辑的技术功能及编辑中应遵循的艺术原则，更好地实现技术与艺术的结合，达到技术与艺术的和谐统一。

[关键词]非线性编辑技术艺术电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。

特别近年来，随着非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、更密切。

非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频、音频工作站。

一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。

非线编强大的技术功能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的结合，达到技术与艺术的和谐统一。

一、“蒙太奇”的概念“蒙太奇”是法语名词的音译，原指建筑学上的搭配、构成。

现在“蒙太奇”则成为影视艺术领域的专用名词。

在影视后期编辑方面的主要含义是将不同的镜头按一定的原则组接在一起以表现不同思想内容的方法。

其主要功能在于：通过镜头、场面、段落的分切与组合，对素材进行选择，使表现内容主次有序，集中概括；引导观众的思想和注意力，诱发观众的参与思考，创造独特的影视时空；形成变化多样的影视节奏，使影视作品生动自然，感染力强。

电视节目制作中的创意与技术

电视节目制作中的创意与技术电视节目制作既是一门艺术，也是一门技术。

在电视节目制作过程中，创意和技术同等重要，决定着节目的品质和成功与否。

本文将从创意和技术两个方面探讨电视节目制作中的关键因素。

一、创意创意是电视节目制作的灵魂。

只有充满创意的节目才能吸引观众，让他们乐于观看。

创意不仅体现在节目的主题、题材和内容上，也包括节目的形式创新、镜头语言以及音乐等多个方面。

1.主题和题材创新主题和题材是电视节目最基本的元素，对于制作节目的人来说，如何选择和塑造主题和题材是非常关键的。

优秀的主题和题材必须要新颖、有趣、引人入胜。

比如像《爸爸去哪儿》这样的真人秀，以亲子互动为主线，通过父母和孩子之间的互动来展现亲情和家庭价值观。

这个节目成功的原因在于它切中了现代人对于家庭情感的需求，将情感理性化的展示给观众。

2.形式创新在形式上，电视制作可以尝试新的制作手法和形式，这样的尝试是非常重要的，可以让观众有新的视觉体验。

像《声临其境》这样的综艺节目，尝试了新的节目形式，将真人秀、音乐、演技等元素结合在一起，通过观众的参与和评判体验不同明星的表演能力，提升了节目的趣味性和参与度。

充满创意的节目形式可以让观众有全新的体验，从而吸引他们的关注。

3.镜头语言电视节目制作中的镜头语言也是创意的一种体现。

镜头语言需要与节目的主题和形式相结合，它可以突出节目的主题和重点，以及体现导演的制作能力。

如神秘莫测的镜头语言，让观众在观看过程中对剧情保持好奇心的同时，也可以突出角色的人物性格和表情。

二、技术除了创意，电视节目制作中的技术也不可忽视，技术对于节目的展现和效果的影响也是很关键的。

具有高水平的技术水平可以让制作人员更好地实现创意的想法。

1.摄影技术电视节目制作中的摄影技术是影响节目画面效果的关键因素之一。

摄影技巧好的导演可以将演员的表情、气氛、光线等多种元素融合在一起，达到理想的效果。

同时，摄影技巧的创新也可以对节目是用带来更多的想象空间。

艺术和科技的关系

艺术和科技的关系
艺术和科技之间有着很大的关联，它们之间共同促进着人类文明的进步。

艺术与科技有着强烈的共生关系：艺术创作所需要的技术和设备往往是科技产品；而艺术表演创作者往往更多地依赖科技进行宣传和分发；科技的发展，也能让艺术创作和表演得以更快的传播和普及。

艺术和科技的关系还有一个很重要的方面，就是艺术和科技在概念上的关系，即艺术的凝聚力和形式美学可以帮助科技成果得到很好的表达，而技术成果的凝聚力对艺术的创造和表演也有着至关重要的影响。

比如说，现在的影视制作中都需要大量使用各种科技，比如说电脑编辑、3D渲染技术等，而同时，影视制作要体现出的不仅仅是技术，而是更多的是艺术，艺术要求更好的呈现影视制作的意境和美感，而科技则提供了良好的基础，给予新的思路和方式来实现艺术上的创新和表达。

同时，艺术也能影响科技的发展方向，很多技术在艺术的指导下得到了令人惊叹的进步，例如机器学习等，除了去解决科技本身遇到的瓶颈和挑战外，它还能被用来实现一些令人激动的艺术表演。

总之，艺术与科技之间有着千丝万缕的联系，就像是两条并行的河流，他们共同汇聚而成，互相赋能，最终实现着人类社会的文化进步。

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影视制作中的技术与艺术的平衡探讨

影视制作中的技术与艺术的平衡探讨影视制作是一门既要注重技术，又要注重艺术的综合性工艺。

技术的运用可以使影片更加逼真和精美，而艺术则赋予影片情感和内涵。

然而，如何在影视制作中找到技术和艺术的平衡点，成为了制作者们需要面对的重要课题。

本文将探讨影视制作中的技术与艺术的平衡情况，并提出相关建议。

一、技术的作用和发展在影视制作中的重要性技术在影视制作中发挥着重要的作用。

现如今，随着技术的不断进步，影视制作的效果变得更加逼真和精美。

例如，通过先进的特效技术，电影中的奇幻场景可以被实现，观众可以身临其境地感受到影片所展现的世界。

另外，技术的发展还使得影视制作的工艺更加高效和便捷。

数字化和计算机技术的应用使得影片的后期制作可以更加灵活和精确，大大提高了制作的效率和质量。

然而，单纯追求技术的发展并不能使影片更加出色。

技术只是手段而非目的，对于影视制作而言，艺术才是核心。

二、艺术在影视制作中的价值和重要性艺术是影片的灵魂，决定了影片的观赏价值和文化内涵。

艺术可以赋予影片情感和意义，使之具有影响力和深度。

影视制作的艺术涉及到故事情节、角色塑造、镜头运用等多个方面，需要制作者们有独到的创意和艺术表达能力。

艺术层面的制作能力可以让影片更加引人入胜。

一个好的故事情节可以引发人们的共鸣，让观众感受到情感的共振；精心塑造的角色可以深入人心，给人以思考与启发；合理运用的镜头技巧可以营造出各种情绪和氛围，增强观影体验。

然而，纯粹的艺术追求也无法完全满足观众的需求。

观众在享受艺术的同时，也期望看到影片的技术水准和视觉效果的提升。

这就要求影视制作者需要在技术和艺术之间找到平衡点，既要注重技术的发展，又要将技术服务于艺术的表达。

三、技术和艺术的平衡点的探讨1.深入理解故事本身在影视制作过程中，我们要从故事本身出发，深入理解故事的情感核心和主题内涵。

这样才能在技术应用上有针对性地选择合适的手段和手法，使得技术不只是为了技术而存在，而是为了更好地传递故事的艺术表达。

电视剧的制作技术和艺术效果

电视剧的制作技术和艺术效果电视剧作为一种重要的娱乐形式，经常成为大家闲暇时的首选。

而一个优秀的电视剧，不仅需要有深刻的思想内涵和情节安排，还需要有超凡的制作技术和艺术效果。

本文将从制作技术和艺术效果两方面探讨电视剧的制作，希望能够让读者更好地了解电视剧制作的过程以及电视剧制作的艺术魅力。

制作技术电视剧的制作首先要考虑的是制作技术。

制作技术对于电视剧的成功非常重要，它可以保证剧组顺利地完成拍摄任务，同时也能让观众享受到高质量的观影体验。

首先，制作技术中最重要的一个步骤就是剧本的创作。

好的剧本可以为电视剧的制作打好基础。

在剧本中，要注意情节、角色和结局的编写，以及对于题材、风格、时间、空间等元素的把握。

剧本的创作需要结合导演和剪辑师的意见进行修改，以及考虑演员的演出技巧，以达到更好的剧情效果。

其次，电视剧的制作中还需要考虑摄制。

在摄制方面，拍摄定格、镜头移动以及镜头的角度和距离等都需要进行仔细的设计和策划。

此外，在拍摄过程中还需要准确地把握合适的光线、音效和音乐。

通过这些因素的统一设计，可以增强电视剧的艺术表现力和观赏体验。

最后，制作技术中还需要考虑后期制作，比如剪辑和特效。

剪辑是对拍摄的影像进行组合、裁剪、调整和处理，以制作出完整、连贯、生动、具有情感共鸣的故事。

重点在于将原来分散的画面进行合理组合和协调分配，以达到更好的戏剧效果。

而特效则是利用计算机技术和动画技术，为电视剧增加一些特殊的效果，从而使观众有更丰富的视觉体验。

艺术效果电视剧是一种艺术形式，除了有完善的制作技术之外，艺术效果也至关重要。

艺术效果中最重要的是用户体验和影响和艺术感染力。

首先，电视剧在艺术效果方面要专注于观众的用户体验，把握好节奏和情感表达。

在节奏上，电视剧要考虑到节奏的紧张感和观影的愉悦感，让观众感到情节紧凑、流畅、有张有驰。

在情感表达方面，电视剧要表现出角色之间的情感冲突和互动，让观众产生共鸣。

要注重人物的塑造和演员的表演，把每个细节都做到位，形成整体的情感效果。

广播电视事业单位节目编排与制作的技术与艺术

广播电视事业单位节目编排与制作的技术与艺术广播电视事业单位是现代社会重要的传媒机构，承担着向全社会传递信息、娱乐和教育的重要职责。

节目编排与制作作为广播电视事业单位的核心工作之一，不仅需要具备先进的技术手段，还需要艺术的感悟和创意的灵感。

本文将从技术与艺术两个方面进行论述，探讨广播电视事业单位节目编排与制作的相关问题。

一、技术篇1. 技术手段的发展随着科技的不断进步，广播电视事业单位所拥有的技术手段也不断更新。

比如，高清技术和立体声技术的应用，使得节目的画面更加清晰鲜活，音效更加逼真。

同时，虚拟现实技术和增强现实技术的引入，使得观众可以更直观地感受节目带来的感官冲击。

2. 节目制作流程节目编排与制作的整个流程包括选题、策划、创作、后期制作等环节。

广播电视事业单位需要建立完善的制作团队，分工明确，协作紧密。

选题阶段需要根据观众的需求和市场的变化进行调研分析，明确目标受众群体和节目定位。

策划阶段则需要确定节目的内容、形式以及时长等要素，同时充分考虑观众的接受能力和审美需求。

创作阶段是节目的核心环节，需要通过剧本的编写、导演的指导和演员的表演将故事情节有机结合，制作出高质量的节目作品。

后期制作则包括剪辑、混音、配乐等环节，以及对节目效果进行调试，确保最终作品符合观众的期待。

3. 技术手段在编排与制作中的应用广播电视事业单位需要运用各种技术手段来提升节目的质量和观赏性。

比如，借助特效技术，可以使得节目更具视觉冲击力，吸引观众的注意力；利用音效技术，可以创造出丰富的听觉效果，增强节目的感染力；同时，通过创新的摄影和剪辑手法，还可以给观众带来不同寻常的视听体验。

二、艺术篇1. 节目形式与艺术表达广播电视事业单位在节目编排与制作过程中，需要根据不同节目的内容和形式，运用艺术手段进行表达。

音乐、舞蹈、话剧、纪录片等不同的表演方式，可以帮助观众更深入地理解和感受节目所传递的信息。

艺术的表现形式和创意的引入，可以使得节目更具时尚感和观赏性。

浅析电视节目中艺术与技术的融合

在对电视节目进行艺术创作的基础上通过合理地应用摄影摄像技术和计算机技术对拍摄的资料进行恰当的后期制作能够在大量节省拍摄成本的同时实现很多无法通过现场拍摄完成的功能并能更加充分地突出主题达到意想不到的效果
浅析电视节日中艺术与技术的融合
郑开
（作者单位：广东电视台北京节目制作中心）
分为前期准备、现场拍摄和后期制作三除了作为物体客观存在之外，还附加了利用先进的数字化技术，再次给人带来个过程。同时，电视节目也是一种充分精神活动的成分，也具备了主观的色彩；
极大的感官刺激，这种应用数字技术进
行展示。这就是数字化艺术设计的基本字化的方式存在的，除了原始的数字和设计方法，或者只有一两个人，很难完
特征。此外，通过特定的技术手段，能音响采集所使用的摄像机和麦克风之外，成系统的电视节目。鉴于此，电视节目
多样、领域广泛，但根本目的没有脱离加具有表现力，能够更好地存储和发布。
艺术设计的本质，就是满足基本功能的２制作工具同时，注重美的表现。同时，需要传达文化和精神内涵，将主观、感性的审美，
越高、复杂度越高、难度越大的艺术设计，
对知识领域的需求就越高。对于电视节
科技的进步，使得人类劳动的工具目同样如此，从制作到发布这一系列的
和手段发生了巨大的改变。电视节目所流程，需要进行大量的技术处理。在当

探讨电视节目编排工作的艺术性与技术性融合

探讨电视节目编排工作的艺术性与技术性融合作者：丁爱娟何成功来源：《记者观察·中旬刊》2019年第07期摘要：电视节目编排得好，则受广大市民喜爱，从而收视率高。

所以，电视节目编排工作的质量是否达到优秀标准，在一定程度上影响整个电视媒体的市场效应。

本文对电视节目编排工作的艺求性与技术性进行分析探究，以及加强两方面融合发展的策略。

关键词：节目编排;技术性;艺术性一、不同电视节目编排的技术性要求（一）综合节目的编排综合节目涉及到的内容很多且在形式上较为随心所欲，很难体现出节目中心思想与节目主题。

这就需要电视节目编排人员留意固定并集中的收视人群，以保证这些收视人群为基础，不断改进并创新节目形式。

又因为综合节目主要由娱乐形式为主，在此类节目的编排过程中可以多采用幽默风趣且轻松随意的形式，让观众可以在节目中得到身心愉悦和放松。

（二）新聞节目的编排新闻节目是一类较为严肃正经的节目，内容主题突出，且具有较为固定的收视人群。

此类节目对观众具有较大的影响，它在无形中存在的指引作用影响着广大市民的行为言语。

所以，工作人员在此类节目的编排中需要时刻注意每一条新闻的真实性与合理性。

（三）广告节目的编排在观看电视节目时，广告是观众最不喜欢的一部分。

虽然只是短短几分钟。

如果广告具有一定的趣味性与连续性，观众则会产生一定的兴趣。

在这方面可以借鉴泰国，泰国的许多广告都具有一定的趣味性与连续性，观众在剧情中不知不觉度过了广告时光，部分观众甚至会产生意犹未尽的心理，从而对广告产生兴趣，有利于记住广告和广告品牌，这样对创作广告的品牌也具有积极影响。

二、电视节目编排的艺术性体现在许多调查研究结果中发现，观众观看电视节目的目的在两个方面：知识和娱乐。

社会科学类、新闻类以及历史人文类节目满足了观众在知识方面的需求，而综合类节目与影视类节目满足观众在娱乐方面的需求。

满足并不代表满意，观众在这两方面达到满意的程度就需要工作人员在电视节目编排过程中体现出节目的艺术性。

电视节目编排技术性和艺术性的有效融合

电视节目编排技术性和艺术性的有效融合作者：司华来源：《记者观察·中旬刊》2020年第05期摘要：现代社会的飞速发展使得人们的生活水平不断提高，人们对精神文化的需要也在此种情况下显著提升，电视节目是消遣娱乐的重要工具，同时也是当代人释放自身压力的最佳平台。

优秀的电视节目不仅要拥有明确的主旨与清晰的层次，而且还需要拥有流畅的过渡，具备充足的技术性与艺术性。

本文就电视节目编排技术性和艺术性的有效融合作出了简要探析，以求能够为有关工作者提供借鉴。

关键词：电视节目;编排方法;技术性;艺术性;融合途径就目前来看，人们普遍认为电视节目编排的过程就是安排节目顺序的流程，而后按照相应的计划顺序播出。

但事实上，编排节目却是最为重要的环节，其将会直接关系到播出电视节目的整体质量。

换句话来讲，电视节目编排工作具备较为显著的创造性，是集修改节目内容、筛选节目内容、整合节目内容、优化节目内容为一体的综合性工作，是电视节目编排技术性和艺术性的共同展现。

（一）合理把握电视节目黄金档如果想要正确编排电视节目，首要目标便是了解当下我国观众收视群的大致观看时间，就正常来讲，我国观众普遍会在19～22点之间收看电视节目，早间则适合播放快频率的电视节目，根本原因在于民众几乎都在8～9点上班，所以适合观看各种简单明了的电视节目。

根据相关统计调查来看，我国收视率最低的时间为13～16时，此时观众普遍处于午休或者上班时间，而在深夜则主要是失眠或者熬夜的观众群体。

所以行之有效地把握电视节目的黄金档就显得极为重要。

（二）研究观众群体的收视行为观众群体所处的生活环境不同、年龄不同、职业不同等均会导致其喜欢观看的电视节目的趋向不同，具备不同文化素养的观众群体也存在相应的审美差异，这就在无形中为电视节目编排工作者带来了挑战。

相关工作者需要针对性地研究我国观众群体的收视行为，结合不同年龄、不同职业的特征安排相应的电视节目内容，行之有效地提高电视节目的收视率，带来更多的经济收益。

论电视艺术与电视技术的关系

论电视艺术与电视技术的关系摘要：电视技术是电视艺术产生和进步的物质基础，在电视艺术的发展中起到了决定性的作用。

本篇结合央视纪录片《舌尖上的中国》为例，分析电视艺术与电视技术两者之间是相辅相成、相互共生的关系。

自《舌尖上的中国》在中央电视台综合频道《魅力・纪录》栏目和纪录频道播出以后，在社会上引起了广泛赞誉和热烈反响，本篇通过结合《舌尖上的中国》，对电视艺术与电视技术在纪录片上的运用进行了分析和探讨。

关键词：电视技术;电视艺术;纪录片;关系探讨一、纪录片形态要素遵循电视艺术和技术的构成规律形态一般是指“事物在一定条件下的表现形式”①。

艺术形态学的观念和方法主要是由“形态学”演化而来的。

艺术形态就是艺术形式中介的要素、结构及整体艺术形式规范系统。

艺术形态学就是一门研究艺术形式中介的要素、结构及整体形态的科学，也就是研究艺术形式规范系统的科学。

纪录片作为艺术当然也具有所有艺术所共有的特性，因此，艺术形态学的基本概念同样也适用纪录片，也就是说在纪录片的形态构成中同样遵循着艺术的一般形态构成规律。

纪录片是从真实的生活中采撷素材，以生活自身的形态来阐释生活，抒发情感，升华哲理。

纪录片表现的总是真实生活中的一个存在，一个流程，一个片断，以此来反映活脱脱的人生现实，给予观众一个评价生活的基点，一种真实的人生体验。

[1]我们知道纪录片所记录的都是正在发生的真实历史，也就是说摄像机的磁迹记录与故事的发生是同步的，只有客观的记录，而没有主观的导演。

就创作者而言，他既是旁观者又是见证者，在纪录片的拍摄和创作中扮演特殊的角色。

纪录片不同于其他影视艺术特点，决定了纪录片形态要素的特殊性。

我们把纪录片的形态要素分类：首先，镜头作为电视作品构成单位，同样也是构成纪录片的根本要素。

一般镜头都包括画面和声音，对纪录片画面的认识是个发展的过程，由于画面拍摄时景别的选择、机位的安排、镜头的运动等因素，所以即便是面对相同纪录内容和纪录场景，不同的创作者也会拍摄出不同的纪录片画面。