西方艺术史
西方艺术发展史简述之欧洲艺术与西方现代主义艺术
整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。
人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。
艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。
巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。
意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。
18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。
佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。
其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。
17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。
由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。
绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
西方艺术史ppt
打破画面的平衡，
追求戏剧效果 高反差的明暗对比
圣母之死
拉图尔 木匠约瑟夫
普桑 阿尔卡迪亚的牧人
巴洛克雕塑
贝尼尼 追求舞台效果， 潜雕技术 极乐忘我的圣特雷莎
大卫
巴洛克建筑
巴洛克艺术
一、巴洛克的含义
意大利语barocco（复杂的问题） 或葡萄牙
语barroco（不规则的珍珠） 离经叛道，违反古典艺术的标准 巴洛克时期的文化氛围： 反宗教改革——宗教激情与世俗享乐结合、
二、古典主义和自然主义
卡拉奇
——继承古典程式 圣母哀悼基督
二、卡拉瓦乔（1571年9月29日~1610年7月 18日 ） 脾气暴躁的天才，传奇的经历 公开挑战理想美
西方艺术简史(完整版)
西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。
）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。
古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。
此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。
古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。
其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。
现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。
埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。
美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。
美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。
其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。
传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。
希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。
公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。
其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。
罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。
继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。
其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。
西方艺术史简述资料
西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。
一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。
旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。
而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。
其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。
发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。
而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。
新石器时代美术成就主要是巨石建筑。
这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。
巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。
二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。
埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。
提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。
古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。
古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。
它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。
根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。
印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。
印度的艺术经历了一个风格演变的过程。
由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。
西方艺术史教学大纲
西方艺术史教学大纲I. 课程简介西方艺术史是一门重要的学科，旨在向学生介绍西方艺术的历史与发展。
本课程将涵盖从古希腊与罗马时期到现代艺术的各个时期和流派，使学生对西方艺术史的演变有一个全面的了解。
II. 教学目标1. 了解和描述西方艺术史的重要时期和流派；2. 能够分析和评价西方艺术作品的艺术价值；3. 掌握艺术史研究的方法和技巧；4. 培养学生的创造力和批判思维能力。
III. 教学内容和安排1. 第一学期A. 古希腊与罗马艺术1) 古希腊艺术的起源和发展2) 罗马艺术对古典艺术的影响3) 古希腊与罗马雕塑和建筑的特点B. 中世纪艺术1) 拜占庭艺术与罗曼式艺术2) 哥特艺术和尖拱式建筑3) 宗教艺术的表现形式和主题C. 文艺复兴艺术1) 文艺复兴时期的艺术家和作品2) 文艺复兴的关键特点和意义3) 文艺复兴艺术对后世艺术的影响2. 第二学期A. 巴洛克艺术1) 巴洛克艺术的起源和发展2) 巴洛克艺术的特点和风格3) 巴洛克艺术对政治和宗教的影响B. 浪漫主义与印象主义1) 浪漫主义艺术家和他们的作品2) 印象主义的创始人与特点3) 浪漫主义与印象主义艺术的社会背景C. 现代艺术1) 抽象艺术和立体主义2) 表现主义与超现实主义3) 当代艺术的多样性与新潮流IV. 教学方法1. 讲座和演示：教师通过讲座和多媒体演示向学生介绍各个时期和流派的艺术作品和相关理论。
2. 小组讨论：学生将会参与小组讨论，分享对艺术作品的观点和解读，培养批判性思维和表达能力。
3. 实地考察：为了加深对艺术作品的理解和体验，课程将安排实地考察，参观博物馆和艺术展览等。
V. 评估方式1. 课堂参与：对学生的讨论和表现进行评估。
2. 平时作业：包括艺术作品评论、研究报告等。
3. 期末考试：综合考核学生对课程内容的理解和掌握程度。
VI. 参考资料1. Gardner, H. (2018). 西方艺术史 (第14版). 出版社.2. 史密斯, J. (2016). 艺术之路：西方艺术史简史. 出版社.3. 纳杰, S. (2015). 艺术之书：西方艺术史导论. 出版社.本大纲仅供参考，教师有权根据实际情况进行调整和修改。
大话西方艺术史pdf
大话西方艺术史pdf一、西方艺术史的概述西方艺术史是一部丰富多彩的画卷，从古至今，历经数千年的演变。
它涵盖了从古代希腊、罗马艺术到中世纪、文艺复兴时期，再到巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、现代艺术和当代艺术等各个历史时期的艺术成就。
在这一过程中，西方艺术不仅体现了不同时代的审美观念和文化特色，还反映出人类社会的精神追求和思想变迁。
二、古代希腊和罗马艺术古代希腊和罗马艺术是西方艺术的重要组成部分。
古希腊艺术以其对人体比例和肌肉的精准描绘，以及神话故事的寓意性表现闻名。
罗马艺术则继承了希腊艺术的传统，并在建筑、雕塑等方面取得了更高的成就。
两大文明的艺术成就对后世产生了深远的影响。
三、中世纪艺术中世纪艺术主要以基督教艺术为主，表现在教堂建筑、镶嵌画、壁画等方面。
这一时期的艺术作品充满了神秘色彩，人物形象古朴、庄重，具有很高的历史和艺术价值。
四、文艺复兴时期艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的一个高峰，艺术家们开始关注个体表现，强调人性、现实和自然。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品不仅技艺精湛，更具有深远的思想内涵。
五、巴洛克和洛可可艺术巴洛克和洛可可艺术分别代表了17世纪和18世纪的西方艺术风格。
巴洛克艺术以动态、夸张的表现手法，强调奢华和装饰性；洛可可艺术则更注重优雅、细腻，表现宫廷生活和浪漫情感。
六、浪漫主义和现实主义艺术浪漫主义和现实主义艺术分别出现在19世纪和18世纪末。
浪漫主义强调个性、情感和神秘，代表人物有戈雅、德拉克罗瓦等；现实主义则关注社会现实，反映民生百态，如库尔贝、米勒等。
七、现代艺术和当代艺术现代艺术和当代艺术是西方艺术发展的最新阶段。
从印象派、抽象派、立体派到超现实主义、极简主义、观念艺术等，这一时期的艺术家们不断突破传统束缚，探索新的艺术表现形式。
八、西方艺术对我国艺术的影响和启示西方艺术在我国的艺术发展历程中起到了一定的推动作用。
从油画、水彩画等绘画技法，到建筑、雕塑等领域的借鉴，西方艺术为我国艺术家提供了丰富的创作灵感。
如何掌握西方艺术史
如何掌握西方艺术史西方艺术史是一个广阔而复杂的领域。
掌握西方艺术史不仅需要对各个时期、流派和艺术家有深刻的了解，还需要理解西方文化和历史的背景。
本文将探讨如何有效地掌握西方艺术史。
一、建立基础知识了解西方艺术史需要一定的基础知识。
首先应该了解西方文化和历史的不同时期，包括古希腊、罗马、文艺复兴、巴洛克、洛可可、现代主义等。
同时还需要掌握不同艺术流派和风格，如古典主义、浪漫主义、印象派、表现主义等。
建立基础知识可以从阅读各种综合性的书籍和资料入手，但不要局限于课本和教材。
二、深入研究细节建立基础知识后，应该深入研究每个时期和流派的艺术，包括艺术家的生平和作品。
对于一些重要的艺术家，还应该了解他们对于当时艺术发展的贡献和影响。
可以从参观艺术博物馆和画廊入手，同时可以通过阅读艺术评论和专题杂志来了解当前艺术界的风向和趋势。
三、跨学科学习西方艺术史不是一门孤立的学科，它与哲学、文学、宗教、政治等领域有密切关系。
因此，若想掌握西方艺术史，还需要跨学科学习。
比如，学习与文艺复兴相关的文学作品，了解当时的哲学思潮和宗教信仰等。
这样可以更好地理解艺术作品的背景和内涵。
四、参与学术讨论参与学术讨论能够帮助增加知识储备，了解最新的研究成果和学术动态。
可以参与本地的艺术协会和学术团体，也可以通过在线论坛和社交网络参与讨论。
另外，应该定期参加展览和学术会议，以拓宽视野和与专家学者交流。
五、了解当代艺术西方艺术史是一个持续演化的领域。
因此，若想完整地掌握西方艺术史，还需要了解当代艺术。
与以往不同，当代艺术更加个性化和多元化，具有更高的表现自由度和独特的艺术观念。
了解当代艺术可以帮助我们理解和掌握当今西方艺术发展的脉络和趋势。
综上所述，想要掌握西方艺术史，需要建立基础知识，深入研究每个时期和流派的艺术，跨学科学习，参与学术讨论，了解当代艺术等方面。
这需要花费大量的时间和精力，同时需要保持持续的热情和兴趣。
希望本文可以对有志于掌握西方艺术史的读者提供一些启示和帮助。
西方艺术发展史
西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。
古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。
美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。
就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。
两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。
苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。
牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。
柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。
罗马人最有成就的是建筑。
罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。
古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。
西方艺术设计史
系；
• 4、建筑材料上除了木石砖海运用火山灰制成天然混凝土 • 古罗马著名建筑是及作品：维特鲁威《建筑十书》
罗马万神殿
古罗马竞技场
独特的社交场所 ——卡拉卡拉浴场
康 斯 坦 丁 凯 旋 门
古罗马金属和玻璃工艺
罗马网状杯
公元4世纪初的罗马 网状杯。制作时,先把
杯外网状花托以及上
《捉蜥蜴的阿波罗雕像》
《阿芙罗狄忒雕像》
《驮小牛者像》 雅典 阿克罗波利斯美术 馆 公元前6世纪的作 品，
《阿波罗像》 希腊 国立考古博物馆 古风时期
《女子像》 雅典
阿克罗波利斯美 术馆 古风时期
《握着蛇的女子》 雅典卫城神殿雕塑
《濒死的战士》 慕尼黑
州立古代雕刻馆 古风时期
《刺杀者群像》
欧洲中世纪的艺术设计
• 中世纪是指，从476年罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴时期为止的近 一千年时间的思想禁锢、发展缓慢的时期。这是一个融希伯来文化、 日耳曼文化、古希腊文化、古罗马文化于一体的基督教文明时期。其 主要的设计风格有：
பைடு நூலகம்
• 1、拜占庭风格
• 2、早期中世纪风格 • 3、罗马式风格
• 4、哥特式风格
希腊多立克柱式
希腊爱奥尼克柱式
希腊科林斯柱式
雅典卫城
卫城的主要入口——狮子门
建于公元前1350—1300年。
米诺斯王宫
古罗马艺术设计
建筑 公共工程 玻璃艺术 青铜器
• 古罗马建筑的特点
• 1、圆顶和拱券技术 • 2、空间构造上重视空间层次变化，形体与组合，达到宏 伟与纪念性的目的 • 3、结构上发展了希腊和伊特鲁利亚的梁祝与拱圈结构体
荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。 古希腊人在文学、戏剧、雕塑、建筑、哲学等诸多方面有
西方艺术简史
西方艺术简史西方艺术简史是探索西方艺术发展历程以及其中的特点和风貌的一本经典之作。
从古希腊和罗马文化开始，西方艺术就经历了许多不同的时期和风格。
在这些时期中，艺术创作和艺术家们的思想不断发展变化，他们的创新精神也使得西方艺术变得多样化和丰富。
古典时期是西方艺术的发展起点。
古希腊和罗马文化都对这个时期的艺术产生了很大的影响。
作品被赋予了非凡的气魄和美感，雕塑和绘画都以极度的准确性和完美主义为特征。
素描技艺高超，作品具有吸引人的雕刻和绘画技巧。
中世纪是西方艺术的另一时期。
这个时期的艺术充满了宗教和神圣的主题，曾追求着让教堂和其他宗教建筑变为艺术性的地方，因此涌现了许多杰出的建筑和艺术家。
中世纪的艺术以壁画、玻璃、彩色玻璃窗、手工制作的书籍等形式等闻名于世。
在这个方面，欧洲的修道院和教堂等重要的宗教场所成为许多与宗教密切相关的艺术形式的诞生地。
文艺复兴时期是欧洲艺术史上最重要的一个时期。
人们开始对古希腊罗马文化进行探索，并开始尝试古典美学的复兴。
因此，文艺复兴艺术特别善于糅合不同形式的绘画，雕塑和建筑。
这个时期的艺术家们对色彩、空间和构成进行了深入的研究，开创了现代艺术的先河。
文艺复兴艺术对人体、自然界和神话等方面进行了深入研究，因此创造了众多优秀的作品和艺术家。
巴洛克时期是欧洲艺术的高峰之一。
这个时期的艺术家们对情感、光影和气势等方面充满了热情。
因此，成为了壮丽恢弘和复杂多变的代名词。
在这个时期的音乐、绘画和建筑领域中，杰出的艺术家们通过壮观和神秘的作品表达了欧洲文化中最深的激情和感应。
从印象派、后印象派、现代派一直到抽象派，艺术家们在思想、艺术理念和表现形式上进行了各种创新。
他们摆脱了原来的束缚，不断地挑战权威和传统，创造出新的艺术形式，彻底改变了西方的艺术风貌。
例如：范·高、毕加索、达利、莫奈等等艺术家的作品，让人们感觉到了艺术快速发展的新时期，同时也展现了西方艺术文化的绚丽多彩。
通过对西方艺术的发展历程的探究，我们可以更好地了解艺术家们为人类艺术发展所做出的杰出贡献。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊时期，当时的艺术以神话和英雄故事为主题，创造了许多卓越的雕塑和绘画作品。
中世纪时期，基督教成为主导宗教，艺术作品也转向宗教题材，出现了许多壁画、拼贴和彩色玻璃窗等艺术形式。
文艺复兴时期是西方艺术史的重要里程碑，艺术家们开始重新关注古希腊和罗马时期的艺术和文化，将其融合到自己的创作中。
达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗等大师在绘画、雕塑和建筑方面都取得了杰出的成就，开创了文艺复兴的黄金时代。
17世纪时期，巴洛克艺术风格盛行，表现方式夸张、豪华，强调情感和感官体验，代表作品有伯劳的《天鹅湖》和卢利的《波尔卡》等。
18世纪时期，启蒙运动的思想影响了艺术，艺术家们开始追求理性和科学，出现了新古典主义风格，代表作品有大卫的《凯旋入城》等。
19世纪是艺术史上的浪漫主义时期，艺术家们将情感和幻想融入到作品中，创造了许多富有想象力和独特风格的作品。
印象派则是19世纪末的艺术运动，强调光和色彩的变化，代表作品有莫奈的《睡莲》系列和梵高的《星空》等。
20世纪是西方艺术史上最为多元化和富有创新力的时期。
各种艺术运动相继涌现，如立体主义、表现主义、超现实主义、抽象表现主义等。
其中，抽象表现主义在二战后的美国得到了迅速发展，代表作品有波洛克的《无题》系列和罗斯科的《无题》等。
当代艺术则更加多元化和开放，包括了各种传统和非传统的艺术形式，如行为艺术、装置艺术、数字艺术等。
艺术家们的作品更加注重表达个人情感和社会意义，代表作品有卡拉瓦乔的《自画像》和克里斯托的《黄色雨伞》等。
总的来说，西方艺术史的发展历程是一个不断演变和创新的过程，从古希腊时期到当代，每一个时期都有其独特的艺术特点和风格，给人们留下了许多珍贵的艺术遗产和思想启示。
西方艺术史学史
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了历史的厚重感和艺术的魅力。作者 通过对各个时期、各个流派的艺术作品和艺术思潮的详细介绍，让我对西方艺术 史学的演进历程有了更为明确的认识。同时，书中还对一些重要的艺术史学理论 进行了深入浅出的剖析，让我对艺术史学这门学科有了更深刻的理解。
书中的关键点和引人入胜的内容也非常多。例如，书中对文艺复兴时期的人 文主义思想以及其对西方艺术发展的影响进行了深入探讨；同时，书中还对一些 被忽视的艺术流派，如抽象主义、表现主义等进行了详细的介绍和分析。这些内 容让我对西方艺术史学有了更全面的了解，也让我对艺术有了更深入的思考。
目录分析
《西方艺术史学史》是一本全面介绍西方艺术史学发展历程的著作。通过对 本书的阅读，读者可以深入了解西方艺术史学的发展脉络、重要流派及研究方法。 本书将对该书的目录进行详细分析，以期帮助读者更好地理解书籍的主要内容和 主题。
《西方艺术史学史》共分为五大部分，分别是：引言、中世纪艺术史学、文 艺复兴艺术史学、19世纪和20世纪艺术史学以及结论。通过观察目录，我们可以 看出这本书主要围绕着西方艺术史学的发展阶段展开，每个阶段都有相应的章节 进行详细阐述。同时，书籍按时间顺序进行组织，使得读者可以更加清晰地了解 西方艺术史学的发展历程。
《西方艺术史学史》是一本非常有价值的著作，对于学习西方艺术史学的读 者来说具有很高的参考价值。
作者简介
作者简介
这是《西方艺术史学史》的读书笔记，暂无该书作者的介绍。
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内容摘要
在具体内容上，本书主要讲述了以下几个方面的内容： 古希腊和罗马时期的艺术史学。这一时期，艺术史学还没有完全从哲学中分离出来，但它已经开 始探讨艺术作品的美学意义和历史价值。古希腊哲学家如柏拉图和亚里士多德等人对艺术和美学 的研究奠定了西方艺术史学的基础。 中世纪的艺术史学。在中世纪时期，宗教成为了社会的主导力量，因此宗教艺术成为了这一时期 艺术史学的主要研究对象。同时，中世纪的艺术史学也开始探讨艺术的本质和作用，以及如何通 过艺术来传达宗教信仰。 文艺复兴时期的艺术史学。在文艺复兴时期，人们开始重新审视古典文化传统，同时艺术家也开 始寻求自我表达和创新。这一时期是西方艺术史上最辉煌的时期之一，同时也产生了许多著名的 艺术理论家和历史学家。例如莱昂·富尔凯的《艺术家的手册》等作品对后世产生了深远影响。
西方艺术史
古希腊：①古风时期：正面直立，僵硬拘束，“古风的微笑”少年立像、少女立像瓶画：黑绘式、红绘式《掷骰子游戏》建筑：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式（多利安式和爱奥尼亚式）雕刻：（古风式微笑）《荷犊的男子》②古典时期：写实而又理想化克里提俄斯少年（圆雕）/ 掷铁饼者（米隆）、持矛者（波利克里托斯）命运三女神、巴特农神庙浮雕献礼少女（菲狄亚斯）尼多斯的阿芙罗狄忒、赫尔墨斯和婴儿酒神（普拉克西特列斯)③希腊化时期：完美典范“高贵的单纯，静穆的伟大”米罗岛的维纳斯（亚历山德罗斯）、萨摩色雷斯的胜利女神、拉奥孔（阿格桑德罗斯父子）古罗马：古罗马美术的突出成就，集中体现在建筑、人像雕刻和壁画方面。
建筑：《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神殿》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》雕塑：《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》《马尔克·奥里略骑马像》绘画：壁画《狄奥尼索斯的秘仪图》采花的少女（壁画）“庞贝的巴洛克”风格”有桃子的静物画（壁画）。
巨幅镶嵌画《伊苏斯决战》马赛克拼镶画画在麻布上的蛋彩画中世纪：拜占庭艺术（4C--15C）建筑：中央圆顶，圣索菲亚教堂（552-557）雕塑：破坏偶像运动，仅有小型的装饰性浮雕绘画：壁画、镶嵌画（查士丁尼皇帝与侍者）、（西奥多拉皇后与侍者）小型圣像画、圣经插画；彩色玻璃画罗马式艺术（10C—12C）建筑：比萨大教堂雕刻：逃亡埃及，先知耶利米绘画：壁画和插图画；织毯和玻璃画。
哥特式艺术（12C—15C）建筑：米兰大教堂、巴黎圣母院、盛德尼教堂、夏特尔教堂绘画：彩色玻璃画，教堂里的彩色玻璃画（窗）；板上蛋彩画，《宝座上的圣母》，契马布埃。
文艺复兴：佛罗伦萨画派乔托《耶稣受难》《犹大之吻》《出逃埃及》《乔吉姆之梦》《哀悼基督》马萨乔《逐出伊》《甸园》《纳税钱》（贡钱）多纳泰罗《大卫》《加塔梅拉达骑马像》波提切利《维纳斯的诞生》（油画）《春》（画板蛋彩画）《维纳斯和战神马尔斯》《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》《毁谤》（诬蔑）文艺复兴三杰达·芬奇《切奇莉亚》（抱貂女郎）《吉内芙拉·德本奇》《蒙娜·丽莎》《圣安妮与圣母子》《岩下圣母》《利塔的圣母》《最后的晚餐》米开朗基罗《圣殇》《酒神巴库斯》《大卫》《基督一家》《晨、暮、昼、夜》《美迪奇像》《摩西像》《西斯廷教堂拱顶壁画》（创世纪）《最后的审判》圣彼得教堂圆顶拉斐尔《椅中圣母》《西斯廷圣母》《美丽的女园丁（园丁圣母）》《圣母与金丝雀》《年轻妇女的画像》《圣母玛利亚的订婚》《雅典学院》威尼斯画派贝里尼《圣母子》《有小树的圣母》《众神之宴》乔尔乔内《沉睡的维纳斯》《田园音乐会》《暴风雨》提香《天上和人间之爱（神圣和世俗的爱）》《巴库斯和阿里阿德涅》《诱拐欧罗巴》《乌尔比诺的维纳斯》《维纳斯和美少年》委罗内塞《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》（美神与战神）《利末家族的宴会》、《伽纳婚宴》丁托列托《施洗约翰的诞生》《银河的起源》《苏姗娜与长老》北方各国的文艺复兴凡·埃克《戴红头巾的男子》（自画像）《洛林大臣的圣母像》《根特祭坛画》《羔羊的礼赞》《阿尔诺芬尼的订婚》维登《青年妇女肖像》《荒野里的基督》博斯《干草车》《愚人船》勃鲁盖尔《农民的舞蹈》《农民婚宴》《通天塔》《冬猎》《绞刑架下的舞蹈》康坦·马苏斯《放贷者和他的妻子》丢勒《丢勒自画像》《野兔》（水彩）《草丛》（水彩）《亚当与夏娃》《四使徒》《三王来拜》《玫瑰花环节》版画四骑士启示录骑士、死神与魔鬼忧郁小荷尔拜因《大使》《伊拉斯谟的肖像画》《女人、鸟、松鼠》《德国商人吉兹像》克鲁埃《伊丽莎白的肖像画》富盖《圣母子》古戎《宁芙仙女》格列柯《托莱多风景》《奥尔加斯伯爵的下葬》《基督医治盲人》《拉奥孔》希利亚德《伯爵乔治·克利福德肖像》17C 巴洛克艺术建筑：《罗马耶稣会教堂》《圣彼得大教堂.>米开朗基罗雕塑：贝尼尼《圣德列萨的迷幻》《阿波罗与达芙妮》《普鲁东抢劫珀尔塞福涅》《罗马那沃纳广场的四河喷泉》《大卫》阿尼巴卡拉奇《酒神巴库斯和阿里阿德涅》格·列尼《曙光女神》《得伊阿尼拉和半人半马的内萨斯》卡拉瓦乔《女仆者》《酒神巴库斯》《圣马太蒙召》鲁本斯《三美神》《抢劫留西帕斯的女儿》《圣乔治斗恶龙》《基督升架》（竖立十字架）《基督降架》（下十字架）海伦娜·弗尔曼肖像《玛丽•美迪奇到马赛》《帕里斯的裁判》凡·代克《女伯爵凯瑟琳》、《查理一世像》《查理一世的3个小孩》苏巴朗《静物》《圣马格丽达》里贝拉《跛脚少年》《圣巴多罗马的殉教》委拉斯开支《酒神巴库斯》《教皇英诺森十世》《宫娥》《纺织女》（原名《巴拉斯与阿莱辛》）《煮蛋的老妇人》牟利罗《吃甜瓜和葡萄的孩子》《丐童》《用贝壳喝水的孩子》哈尔斯《弹曼陀林的小丑》《吉普赛女郎》《圣乔治射击手连军官的宴会》《哈雷姆养老院的女管理员们》伦勃朗《夜巡》（阿姆斯特丹射击手公会群像）《杜普教授的解剖学课》《带天使的圣家族》维米尔《缝纫女工》《花边女工》《做蕾丝边的少女》“北方的蒙娜丽莎”《倒牛奶的女仆》《窗口读信的妇女》《情书》雷斯达尔《森林诗人》《荷兰风景》《埃克河边的磨坊》（韦克的风车）霍贝玛《并树道》（德尔哈尼斯的道路）普桑《阿卡迪亚的牧人》，《劫夺萨宾妇女》《花神的胜利》褔罗拉的凯旋）《诗人的灵感》拉图尔《灯前的玛德莱娜》析：“灯光作家”作品含蓄、静谧、无论探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。
西方艺术史的发展历程
西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。
以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。
古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。
2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。
这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。
3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。
这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。
文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。
4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。
巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。
5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。
古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。
6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。
后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。
7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。
现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。
这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。
艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。
西方艺术史
佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样；它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务；这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯［Peter Paul Rubens］。
意大利由于保存着古希腊、罗马时代的艺术品，而当时佛罗伦萨的麦第奇家族和罗马教皇朱利阿斯二世等政治领袖，都爱好艺术，保护和奖励艺术家。因此早期的文艺复兴以意大利为中心，发展出来一套完美的透视法则，及应用人体解剖学、明暗对照法的实体表现法。在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批艺术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方艺术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。
这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少著名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。
六、19世纪西方艺术
19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。
拜占庭艺术是基督教文化的政教合一的产物。因此其主要表现在教堂以及建筑的设计上。拜占庭建筑主要为穹顶结构和希腊十字式平面。其中圣。索菲亚大教堂最为著名，它.混合了东方与西方，过去与未来的结构，是气魄雄伟的混合建筑。充分体会到圆顶在宗教建筑中的心理功能:光线与圆顶结合，仿佛造就一个光芒万丈的天堂。
《美的历程》：西方艺术发展史与审美观念演变
美的历程：西方艺术发展史与审美观念演变1. 艺术的起源艺术最早出现在人类文明的肇始阶段。
原始艺术以洞穴壁画为代表，通过绘画表达狩猎、宗教和生活场景等元素，初步满足了人们对美感的追求。
2. 古代文明与艺术希腊和罗马文明对后世影响深远。
古希腊雕塑高度理想化，追求平衡和完美的形态，体现出对人体美感极致追求的精神。
罗马则以彩绘壁画和浮雕来渲染富丽的色彩和场景。
3. 中世纪至文艺复兴时期中世纪基督教宗教题材为主导，并强调超验之美。
文艺复兴时期标志着人类在科学、哲学和艺术上的重新探索。
文艺复兴通过透视法、解剖学研究等创新手法将现实主义引入绘画领域。
4. 工业革命与现代艺术工业革命对世界带来了巨大变革，也影响了艺术发展。
印象派和后印象派的出现挑战了传统绘画观念，强调光影变化、瞬间感和个人主观体验。
5. 抽象艺术与现代主义20世纪初期，抽象艺术崛起，摒弃了对形态的具象描绘，注重表达内在情感和个体灵感，以色彩、线条和形式的组合来创造反思与沟通。
6. 后现代主义与当代艺术后现代主义颠覆了传统艺术规范，追求多元性、碎片化和拼贴效果。
当代艺术以社会政治议题、科技媒介为表达方式，呈现出前所未有的多样性。
7. 审美观念演变西方审美观念从古希腊的理性审美到文艺复兴时期的人文主义审美，再到近现代以来多元化的审美观点都在极大地推动着西方艺术的进步和革新。
总结：西方艺术的发展史与审美观念演变彰显了人类对美感追求的历程。
从原始艺术到今天的当代艺术，每个时期都有其独特的表达方式和审美观点，不断地推动着艺术前进。
我们可以通过扎实的文化学习和对艺术史的研究，更好地了解西方艺术发展史，并在审美领域中形成自己独特的理解和观点。
西方艺术史
课程简介：西方艺术史是一门以艺术风格为主线介绍西方艺术流派发生、发展和延续的课程，其基本素材是时代背景、艺术家和艺术作品。
在内容和结构上，以时间序列为基准，划分为六讲，分别是：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术、艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术、艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
作为艺术史的基本理解，全部内容是透过一个以艺术品为中心的三层同心圆结构展示出来的：艺术风格的转移切换、艺术运动的此起彼伏和思想文化的层浪递进。
通过该课程的习修，努力达到三点效果：对西方艺术的发展脉络形成常识性与框架性的了解；对艺术问题形成自己综合性和独到性的见解；对个人的审美风格和设计实践给予足够的启示。
1、教学目的：初步了解西方艺术发展的基本过程，培养和丰富学生艺术修养，以此为基础提高学生对艺术品的感受能力和鉴赏能力，实现人生素质的适度提升。
2、教学内容：西方艺术史的主线是展示和分析艺术风格的生成和演变，基础是艺术家和艺术作品。
在教学安排上分成一个导论和三大板块：古代和中世纪，安排一讲：艺术风格的奠基—古希腊罗马艺术和中世纪艺术；近代艺术，分两讲：艺术风格的独立—文艺复兴时期的艺术、艺术风格的装饰—巴洛克艺术和罗可可艺术；现代艺术，分两讲：艺术风格的满实—十九世纪的艺术、艺术风格的裂变—二十世纪的艺术。
第一讲当艺术和历史相遇——诠释西方艺术发展史的新视角教学目的和基本要求：了解西方艺术史课程的基本模型，对艺术风格的发生、发展和延续形成常识性的铺垫。
重点和难点问题：如何理解艺术史的内涵？课堂设计：4个学时。
以讲授为主，结合相应内容，适量的课堂交流。
一、艺术品和环境。
艺术是通过作品展现出来的，从一部作品的诞生到一个艺术流派的形成，都有其原因。
艺术品不应仅仅作为孤立的、丰富博物馆的文化物品而出现。
它的存在与产生它的社会有关，因此，这部艺术史努力把它投人自己的环境背景之中。
西方美术风格演变史
印象派
莫奈
《干草垛》
后印象派（19世纪末）
后印象派
塞尚
《静物》
立体主义（20世纪初）
立体主义
毕加索
立体主义作品
点彩画派（19世纪末-20世纪初）
点彩画派
修拉
《大碗岛星期天的下午》
重内心表现的后印象派（19世纪末-20世纪初）
重内心表现
梵高
梵高作品
表现主义（20世纪初）
表现主义
西方美术风格演变史
时间段
风格/流派
代表画家
代表作品
原始、古代（公元前-公元476年）
原始美术
-
洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等
古埃及艺术
-
金字塔、雕刻、墓室Βιβλιοθήκη 画美索不达米亚艺术-
圆雕、浮雕、陶器、乐器、贵金属工艺品
希腊艺术
米隆、菲迪亚斯等
帕提侬神庙、宙斯祭坛
罗马艺术
-
鹿（旧石器时代艺术品）、巴别塔、万神庙
中世纪（公元5世纪后期-16世纪）
哥特艺术
杨·凡·艾克
《阿尔诺芬尼夫妇像》
拜占庭艺术
-
圣索菲亚大教堂
罗马式艺术
-
比萨大教堂
哥特式艺术
-
巴黎圣母院、科隆大教堂
文艺复兴（14-17世纪）
文艺复兴
波提切利、达芬奇等
《春》、《蒙娜丽莎》
威尼斯画派
提香
《乌尔比诺的维纳斯》
矫饰主义
丁托列多
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期（17世纪）
巴洛克
鲁本斯
《美惠三女神》
洛可可时期（18世纪）
洛可可
华托
《发舟西苔岛》
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浅谈文艺复兴时期尼德兰绘画
关键词：尼德兰绘画代表人物
文章摘要：尼德兰美术绘画在文艺复兴时期显得非常突出，尼德兰画派的艺术家们创作了大量的祭坛画，这些作品毋庸置疑的表现了传统的宗教题材，但是也不乏新颖之处。
尼德兰，指欧洲北部现今的荷兰、比利时、卢森堡、和法国东北部的一部分地区。
“尼德兰”一词是“低洼之地”的意思，这里面临北海，又是莱茵河的入海口，沟通英国和欧洲内陆的贸易交通，工商业——特别是呢绒业和航海业十分发达，资本主义迅速成长。
十六世纪初，这里有一百四十座大小城市，长期以来，这里是西班牙三国的一部分，封建势力与宗教统治作为资本主义发展的对立面。
尼德兰美术不象意大利（意大利的文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑空前发展摆脱了几千年的束缚，给人以奔腾壮阔的艺术发展）那样直接利用希腊、罗马的古典遗产，这里是哥特式艺术传统比较久远的地区，宗教对于艺术的统治十分严厉，摆脱中世纪的精神枷锁和哥特式艺术还需要一段较长的时间的努力。
但在此期间，尼德兰还是涌现了一批有才华的艺术家，下面我们会谈到一些代表人物及其代表作。
杨·凡·爱克（1390—1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。
凡·爱克兄弟找到了一种简便的用油融化颜料的方法，创作了纯粹的油画。
美术史家虽不能断定凡·爱克兄弟是油画的发明家，但至少他们是在前任试验的基础上找到了一种理想的以油脂为主的绘画配方。
杨·凡·爱克被称作油画的鼻祖，是第一个在布上画油画的人。
杨·凡·爱克结束了尼德兰艺术那种平面、僵硬，缺乏空间感和明暗感的绘画风格，开始在明暗、透视和油画技巧上进行大胆的探索改进，在自己的作品中表现对现实生活的关注。
他在肖像画、风俗画以及风景画方面都有较大的贡献，为尼德兰绘画发展开辟了新的道路。
杨·凡·爱克的代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》（画板油画，1413年作，伦敦美术馆藏）是一幅男女组合的肖像画。
在十五世纪前半叶，这几乎是绝无仅有的，就当是来说这样的作品完全是革命性的。
这幅画以法兰德富尔商的家作为场景阿尔诺芬尼夫妇合手站立着。
屋内没有刻意的装饰。
但我们可以从悬挂的吊灯，衣着的华贵，两人牵手之间的被褥等等，可以看出主人的财力和趣味，以及室内每一件家具的精妙绝伦。
窗口入射的阳光、受阳光照射的铜吊灯，正中央的凸镜，男主人身上无袖披风的裘皮边等，具有惊人的真实感。
此外，由于透视的原因我们只能看见后半部分，而杨·凡·爱克巧妙地利用了画面中央的凸面镜的圆度，使的我们得以看见屋子的前半部分，甚至可以看见阿尔诺芬尼夫妇的背影，以及在其背影之间有正开着的门，两位客人正走进屋来，这些细节杨·凡·爱克都淋漓尽致的表现了出来。
胡伯特·凡·爱克（杨·凡·爱克的哥哥）的代表作《羔羊的礼赞》在当时也是具有一定代表意义的，但是画中人物比例很不协调，可以说是当时社会的政治背景，人物未按照远近比例描绘，反倒是按照人物的地位来决定比例。
罗伯特·康宾是尼德兰画派的主要奠基人。
康宾长期在图尔奈工作，他的代表作有《受胎告知》《基督诞生图》《耶稣诞生》等，虽然是宗教法，但是通过某些细节方面的描绘是画面上流露出市民的生活情趣。
康宾在《受胎告知》中对窗
外风景的描绘可谓是尼德兰最早描绘街景的例子。
我们通过康宾的代表作可以看出后来形成独立绘画体裁的尼德兰风景画端倪。
波茨的《最后的晚餐》要比达·芬奇的早三十年。
波茨这幅画没有受宗教程式的束缚跟限制，他把具有神圣意义的晚餐安排在了尼德兰的市民居住的房间里，极富当代气息。
哥特式的建筑，十二个门徒以耶稣为中心，围坐在铺着桌布的桌子周围，人物安排以严整的几何形体为基础，在画中我们可以看到一个小窗子，他们就是通过这个小窗递送饭菜，极具生活情趣。
整个画面严整均衡，建筑环境和人物衣着、道具被描写的精细入微，透视何明暗处理统一和谐。
唯有人物形象尚保留某些类型化倾向，目光呆滞，姿态笨拙而拘谨。
通过这幅《最后的晚餐》我们还可以看出尼德兰人爱好整洁的特点，哥特式的建筑内丝毫不见凌乱，给人以一种非常整洁的感觉。
凡·德·高斯是活动于十五世纪后半叶的尼德兰画家，其代表作有《牧人崇拜》，画中人物比例并不实际，其中比例最大的是圣母玛利亚。
荷尔拜因自幼从父学画，深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者关系比较密切，逐渐成为一个人文主义画家。
荷尔拜因一生主要成就就是肖像描写，他在继承丢勒奠定的现实主义基础上跟家深刻地理解和描绘人物性格的复杂性，矛盾性和精神气质特性。
他的肖像画写实功夫极深，细腻逼真，质感和空间感都会给人留下深刻印象，他非常注重眼神的描绘，是人物形象跃然纸上。
因此他的肖像画在欧洲却是起着领先作用。
其代表作有《亨利八世像》，他也因此成为亨利八世的宫廷画家。
可悲的是伦敦流行的鼠疫夺走了年仅46岁的大师的生命，让世人为其悲叹。
马西斯(1456～1530)尼德兰佛兰德斯画家。
其作品有《圣安娜三叶祭坛画》《银行家和他的妻子》等。
马西斯最初是安特卫普的金属工艺品工匠，据说因为他的爱人讨厌和金属工艺品匠人结婚，他心意一变而作了画家。
马西斯的作品和以前的尼德兰画家的作品不一样，自由、豁达、生气勃勃，的确比梅姆林的作品更有新味。
他的作品中，最重要的大概要算《银行家和他的妻子》。
画的是安特卫普的钱铺（相当于银行）的掌柜。
你可以看到夫妇凭靠的桌上的凸镜，镜内照出长方形的窗，通过窗户可以看见街上的房子和树林；凸镜是说明银行家店铺及其周围的一种光学上的特技，这种特技已经被杨·凡·爱克用过，而在昆丁·马西斯的作品中又看到了它。
近代的科学精神从这里表现出来。
后来，十九世纪末法国出现的印象派绘画，是和光学上的理论相结合的艺术；但是，应该说，十六世纪尼德兰已经出现光学方面的行家。
梅姆林是尼德兰佛兰德斯画家，北方文艺复兴运动中的杰出代表人物，从事宗教画和肖像画的绘制。
梅姆林的艺术风格恬静优美，绘制保持了杨·凡·爱克的技法传统，作品有《老妇像》。
博斯自幼受到家庭的影响，擅长用细密笔法，描绘充满民间趣味的作品，同时受到民间艺术的培育，其代表作品有《乐园》《地狱》《干草车》《世上欢乐之园》《圣安东尼的诱惑》等。
一般被认为是超现实主义画的创始人。
马苏斯是十六世纪杰出的风俗画家之一，绘画多取宗教题材，他擅长的还有肖像画和带有讽刺意味的市井风俗画。
代表作有《兑换银钱的人和他的妻子》，这是一幅典型的风俗画。
维登，其早期绘画非常注重人物的环境细节描写，但在肖像刻画上其对整体效果的注意胜过对细节的注意。
在维登的画中，细致优雅的造型与柔和的轮廓使画中的模特儿几乎都获得了一丝贵族气质。
维登是继扬•凡•爱克之后最优秀的尼
德兰画家，由于他的活动，提高了尼德兰画派在欧洲的影响，也为北方欧洲绘画树立了榜样。
维登的代表作有《下十字架》等，绘画手法非常细腻，表现力很强。
老勃鲁盖尔被称为十六世纪最伟大的尼德兰画家，也是欧洲独立风景的开创者，同时被誉为专化农民生活题材的天才。
老勃鲁盖尔广泛而深刻的描绘尼德兰人民在西班牙统治下的生活与斗争，抨击和揭露战争的罪恶，他的作品在当时是普遍的社会情趣体现。
他十分喜欢表现农民，描绘尼德兰的民间风貌和习俗，农家的男婚女嫁，乡间的宴会和农村生活。
《农民的婚礼》是其在这方面的代表作。
老勃鲁盖尔在风景方面也是一个开拓者，他以宏大的构想，描绘尼德兰壮观的自然景色，这些风景画不是假想拼凑的，而是经过了认真的观察写实，将景色和人物融合为一个整体。
《雪中猎人》是以幅深远的有人物活动的风景画，画家似乎是站在山顶上看着山下的猎人，透过猎人远视全景。
由于恰当的远近透视处理，使画面具有深远的空间感和空气感。
画面动静处理十分巧妙。
画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。
老勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
尼德兰时期的绘画作品还有《阿尔戈孤山》《自画像》等等。
在此，不再详细介绍代表人物及其代表作。
以上就是我对文艺复兴时期尼德兰绘画的时代背景，艺术创作风格与特点，即代表人物与其代表作的认识。
如有不实，请读者指出批评。
参考文献：《西方美术史》李少林内蒙古人民出版社
《欧洲绘画史》劭大箴奚静之上海人民美术出版社。