园林艺术基本原理

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园林艺术基本原理

园林艺术基本原理

第五节园林空间艺术原理
• 园林空间艺术布局是在园林艺术理论指导 下对所有空间进行巧妙、合理、协调、系 统安排的艺术,目的在于构成一个既完整 又变化的美好境界。常从静态、动态两方 面进行空间艺术布局。
• 一、静态空间艺术布局 • 静态空间布局使之相对固定空间范围内的审美感受。 • (一)静态空间艺术的类型 • 按照活动内容可以分为:生活居住空间、游览观光空间、安
• 2.色彩感情
• (1)红色:给人以兴奋、欢乐、热情活力及危险恐怖之感 • (2)橙色:给人以明亮、华丽、高贵、庄严及焦躁、卑俗之感 • (3)黄色:给人以温和、光明、快活、华贵纯净及颓废、病态之感 • (4)青色:给人以希望、坚强庄重及低贱之感 • (5)蓝色:给人秀丽、清新、宁静、深远、及悲伤、压抑之感 • (6)紫色:给人以华贵、典雅、娇艳、忧郁、恐惑之感 • (7)褐色:给人以严肃、浑厚、温暖、消沉之感 • (8)白色:给人以纯洁、神圣、清爽、寒凉、轻盈及哀伤、不祥之感 • (9)灰色:给人以平静、稳重、朴素及消极、憔悴之感 • (10)黑色:给人以苏静、安静、坚实、神秘及恐怖、忧伤之感
静休息空间、体育活动空间等。 • 按照地域特征分为山岳空间、台地空间、谷地空间、平地空
间等。 • 按照开朗成都分为开朗空间、半开朗空间和封锁空间等。 • 按照构成要素可分为绿色空间、建筑空间、山石空间、水域
空间等。 • 按照空间的大小分为超人空间、自然空间、和亲密空间。 • 依其形式分为规则空间、半规则空间和自然空间。 • 根据空间的多少分为单一空间和符合空间等
• 3.因地制宜,随势生机
• 4.巧于因借,精在体宜
• 5.欲扬先抑,柳暗花明
• 6.起结开合,步移景异
• 7.小中见大,咫尺山林

园林艺术原理考点

园林艺术原理考点

园林艺术原理考点园林艺术原理是指在园林设计和创建中所遵循的一系列基本原则和理念。

园林艺术是人类对自然的理解和创造的艺术形式,通过对自然景观和人类活动的结合来打造出美丽而实用的园林空间。

园林艺术原理考点主要包括以下几个方面:1.协调统一原则:园林艺术要求景观要协调统一,即整个园林空间要有一个整体的综合性和协调性。

这包括景观元素、色彩、造型、空间布局等方面的统一2.自然性原则:园林艺术追求还原自然形象和自然风貌,强调与自然的和谐统一、要尽量使园林景观看起来自然、真实,仿佛是大自然的延伸。

3.主题性原则:园林艺术在设计时要有一个明确的主题和意图,通过园林景观来表达特定的情感、思想或理念。

园林主题可以是任何与人类生活、自然或文化相关的主题。

4.可持续性原则:园林艺术要强调可持续性发展,在设计和创建过程中要考虑到环境和生态保护。

这包括水资源的合理利用、植物的选择与保护、土地的环保利用等。

5.艺术性原则:园林艺术注重艺术性和审美价值的追求,要求园林景观具有独特的美感和艺术价值。

这包括景观的造型、色彩、质感、比例等方面的设计。

6.功能性原则:园林艺术要兼顾实用性,即园林景观要满足人们的需要和使用功能。

这包括公共场所的休闲、康复、娱乐、活动等方面的考虑。

7.空间感原则:园林艺术要通过合理的空间布局和层次感来创造出丰富的空间体验。

这包括景观的远近、高低、开合等方面的设置。

8.文化意义原则:园林艺术要注重文化意义的传承和表达,体现人类文明的精神内涵和历史传统。

这包括园林中的文化元素、文化符号和艺术样式等。

9.应用技术原则:园林艺术要运用现代科技手段和技术设备,提高园林空间的设计和创建水平。

这包括景观设计软件、建筑材料、照明技术和环境监测等方面的应用。

10.人文关怀原则:园林艺术要贴近人们的需求和关怀,创造出宜人、舒适的园林空间。

这包括公共设施、无障碍设计和社区参与等方面的考虑。

通过对园林艺术原理的学习和理解,设计者可以更好地把握园林设计和创建的方向,为人们创造出美丽和实用的园林空间。

园林艺术原理

园林艺术原理

• 3、参差律。与整齐一律相对,指各风景要 素和要素中各部分之间,有次序的变化与 组合关系,形成无次序的次序,不整齐的 整齐。一般是通过景物的高低,起伏,大 小,前后,远近,疏密,开合,浓淡,明 暗,冷暖等无周期的连续变化和对比方法, 使景观波澜起伏,丰富多彩,变化多端。
• 4、均衡法则。指景物群体的各个部分之间的对立 统一的空间关系,一般表现为两大类型。
• 四、借景手法 • 借景是有意识地把园外的景物“借”到园内可透 视、感受的范围中来,称为借景。 • 设计者常常将视线所及范围内的山景、林景、水 景等的形、声、色、香等组织到园内或景区内, 以丰富园林景色,扩大园林空间。 • 借景的作用: • 借景是中国造园艺术中独特的手法,借景的应用 能扩大园林的空间感,把周围环境中的各种美的 信息借入园内,同时也通过借景使人工创造或改 造的园林渗透到外在的自然空间中,以增添园景 的自然风趣,使得游客在园内能够欣赏到园外无 限优美的景色。
• 三、赏景的视觉规律
• 游人赏景主要是通过视觉来欣赏,即观景。
• 两个影响观景的因素: • 1、观赏点:游人在观景时所处的位臵称为 观赏点或视点。
• 2、观赏视距:而观赏点与被观赏景物之间 的距离,称为观赏视距。
(1)识辨视距 • 正常人的清晰视距距离为25-30米,明确看到景物细部 的距离为30-50米,能识别景物的视距为250-270米,能 辨认景物轮廓的视距为500米,能明确发现物体的视距 约为1300-2000米,但这已经没有最佳的观赏效果了。 至于远观山峦、俯瞰大地、仰望太空等,则是畅观与联 想的综合感受了。 (2)最佳视阈 • 人在观赏景物时,有一个视角范围称为视阈或视场。 • 人的正常静观视阈,垂直视角为130°、水平视角为 160°。但按照人的视网膜鉴别率,最佳垂直视角小于 30°、水平视角小于45°。

一园林艺术及设计原理

一园林艺术及设计原理

一、园林艺术及设计原理第一节园林艺术布局基本原则按照《园林基本术语标准》(CJJ/T91-2002)的解释:园林艺术——在园林创作中,通过审美创造活动再现自然和表达情感的一种艺术形式。

园林布局——确定园林各种构成要素的位置和相互之间关系的活动。

因此,在园林创作中,从不同的角度入手,便有不同的布局原则。

从创作的过程看(时间维),园林艺术的布局原则有:功能合理、分区明确;构思与立意(或称意在笔先);空间有序;景观丰富(多样性)。

从创作的结果看(空间维),园林艺术的布局原则有:综合性与统一性;因地制宜,巧于因借;主题鲜明,主景突出;园林布局在时间与空间上的规定性。

第二节园林布局一、园林布局形式园林布局形式的产生和形成,是与世界各民族、国家的文化传统、地理条件等综合因素的作用分不开的。

概括地讲,可以把园林布局的形式分为3类:规则式,自然式和混合式。

当然,随着园林事业的不断发展,新的园林布局形式层出不穷,其中的代表形式就是自由式园林(抽象式园林)。

1、规则式园林这类园林又可以称之为“几何式”、“整形式”、“对称式”和“建筑式”园林(图2-6、图2-7)。

埃及不仅是人类文明的摇篮,它的造园也独树一帜。

从埃及、巴比伦、希腊、罗马起到18世纪英国风景式园林产生之前,西方园林主要以规则式为主,其中以文艺复兴时期意大利大台地园和19世纪法国勒·诺特平面几何图案式园林为代表。

这类规则式园林有以下主要特征。

(1)中轴线:全园在平面规划上有明显的中轴线,并大抵依中轴线的左右前后对称或拟对称布置,园地的划分大都成为几何形体。

(2)地形:在开阔较平坦地段,由不同高程的水平面及缓倾斜的平面组成;在山地及丘陵地段,由阶梯式的大小不同水平台地倾斜平面及石级组成,其剖面均为直线所组成。

(3)水休:其外形轮廓均为几何形,主要是圆形和长方形,水体的驳岸多整形、垂直,有时加以雕塑;水景的类型有整形水池、瀑布、喷泉、壁泉及水渠运河等,古代神话雕塑与喷泉构成水景的主要内容。

园林艺术原理

园林艺术原理
37.造景手法
㈠主景与配景①主景:指风景园林中的主要植物,景点,景区。在园林中起到控制作用的景,它是整个园林的核心,重点,它有统率全局的性质,往往是空间序列的高潮。②配景:指与主景相配的次要景物,景点或景区。配景的作用是配合,烘托,陪衬主景。③突出主景的方法有:⑴主体升高⑵面向朝阳⑶运用轴线和风景线的焦点⑷动势向心⑸空间构图的重心
㈣比拟联想规律:比拟联想方法——①创造“咫尺山林”的意境。②利用植物的姿态,特性,给人以不同的感染,产生比拟联想。⑴四君子A.竹:虚心有节,高士性格。B.梅:不畏寒威,独步早春。C.兰:居静而芳,幽雅不俗。D.菊:“花中君子”,清雅高洁,凌霜不凋。
⑵岁寒三友:松、竹、梅。③运用园林建筑,雕塑造型产生的比拟联想4.遗址访古产生的联想5.风景提名,题咏,对联,匾额,摩崖石刻产生的比拟联想
第一章 园林艺术原理
7.美学:就是研究人对现实的审美关系的学科。美学又是哲学。
8.园林美学:就是研究园林艺术来自一门学科。 9.艺术:通过塑造形象具体地反映社会生活,表现出作者的思想情感,是一种社会意识现象。
10.园林美:是指在特定的环境中,由部分自然美,社会美,艺术美相互渗透所构成的一种整体美。它通过山水,泉石,树木,花卉,建筑和构筑等客观事物物质实体的线条,色彩,体形,体量,质感,肌理等属性表现出一种形态特征,直接作用于人的感官,给人以审美感受;又通过上述物质实体及其属性,形成变化丰富,灵活自由的风景空间,使人们在动态与静态的游赏活动中,获得美好的身心感受。
14,园林美的形态:雄伟,秀丽,幽雅,奇特,惊险……
15.园林的特性:①园林的民族性:指园林的平面布局,空间组合,风景形象,在内容与形式,结构体裁与艺术手法上,反映本民族的地理环境,经济基础,社会制度,政治文化,语言词汇,生活方式和风土人情等方面表现出来的特性。②园林的地方性:是构成园林民族性的重要条件,地区的自然地理,风土人情是构成园林地方性的因素。③园林的娱乐性:调节人的精神生活,解除紧张疲劳,使人身心获得平衡的特性。④园林的功利性:指园林在使用上满足物质与精神功能的要求,并能在提供观赏游览的同时,产生一定的物质财富。⑤园林的时代性:指园林在不同的历史时期,不同社会发展阶段所表现的不同时代特征。这种特性,通过一定的物质构成和精神文化媒介表达出来,给人以深切的体会和感受。⑥园林的空间性

中国传统园林艺术原理例子

中国传统园林艺术原理例子

中国传统园林艺术原理例子1.引言1.1 概述中国传统园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一,它集中展现了中国人对自然美的追求和对生活艺术的理解。

传统园林艺术以自然为基础,以人为本,通过精心的设计和构思,将自然景观与人文景观有机地融合在一起。

这种艺术形式注重平衡和和谐,追求的是一种精神的宁静和自然的美好。

中国传统园林艺术的原理包括造景原理和空间布局原理。

造景原理指的是通过选择、配置和组织各种景观要素,创造出具有美感和意境的园林景观。

这包括山石、水池、亭台楼阁、花草树木等元素的运用,以及对地形、水系、植被的合理调整和布置。

空间布局原理是指通过对园林空间的划分、分隔和组织,创造出具有层次感和流动感的空间序列,给人一种变化多样的游赏体验。

在本文中,我们将通过一些具体的例子来详细探讨中国传统园林艺术的原理和特点。

通过对这些例子的描述和分析,我们可以更加深入地理解和欣赏中国传统园林艺术的独特之处。

同时,我们也将讨论中国传统园林艺术对当代园林设计的意义和影响,以及它对人们生活方式和审美情趣的塑造作用。

总的来说,中国传统园林艺术是中国古代智慧的结晶,融汇了自然、人文和艺术的精华。

它以独特的方式展现了人与自然的和谐共生,给人带来了身心愉悦和启示。

通过深入了解和研究中国传统园林艺术的原理和例子,我们能够更好地传承和发扬这一宝贵的文化遗产,同时也能够在现代社会中创造出更加美好、健康的生活环境。

1.2 文章结构本文将按照以下结构来探讨中国传统园林艺术的原理和通过实际例子进行分析:2.正文:在正文部分,首先会介绍中国传统园林艺术的原理,包括造景原理和空间布局原理。

这些原理是中国传统园林艺术的核心,通过对其理解,可以更好地欣赏和理解中国传统园林艺术的魅力。

接着,将通过两个例子来具体阐述中国传统园林艺术的原理。

第一个例子将描述一个具体景点的特色和构造,紧接着将对其进行详细的分析,以展示造景原理和空间布局原理在其中的应用和效果。

接下来,第二个例子将描述另一个具体景点,并对其进行分析。

第四章 园林艺术的基本原理

第四章  园林艺术的基本原理

在园林绿地的布局中,由于受功能、组 成部分、地形等各种复杂条件制约,往往 很难也没有必要做到绝对对称形式,在这 种情况下常采用不对称均衡的手法。
不对称均衡的布置要综合衡量园林绿地 构成要素的虚实、色彩、质感、疏密、线 条、体形、数量等给人产生的体量感觉, 切忌单纯考虑平面的构图。
不对称均衡的布置小至树丛、散置山石、自
强调种植重点
1)中轴对称的手法:
在园林布局中,确定某个方向作为轴线,在轴线 上安排主要景物,在主要景物两侧和对立面安排次要 景物陪衬主景。
2)主景升高的手 法:
为使主景更 加突出,而将主 景置于较高处, 犹如“鹤立鸡 群”。在园林中 主建筑或主景物 一般体量较大, 或者安排在地势 较高的位置就是 这种手法的运用。
对比与协调只存在于统一性质的差异之间,要在共同 的因素,如体量大小,空间的开敞与封闭,线条的曲直,色 调的冷暖、明暗,材料质感的粗糙与细腻等,而不同性质的 差异之间不存在协调对比,如体量大小与色调冷暖就不能比 较。对比的手法有形象的对比、体量、方向、空间、明暗、 虚实、色彩、质感的对比等。
(1)形象的对比 园林中构成园林景物的线、面、体和空间常具有各种不同的形 状,在布局中只采用一种或类似的形状时易取得协调和统一的 效果即调和,相反则取得对比。园林布局中,形象的对比是多 方面的。以短衬长,长者更长,以低衬高,高者更高,这都是 形象对比的效果
一、线条美:线条是构成景物外观的基本因素,是造园家的 语言。用它可以表现起伏的地形线,曲折的道路线、婉转的 河岸线、美丽的桥拱线、丰富的林冠线,严整的广场线、挺 拔的峭壁线、丰富的屋面线。
直线表达的含义
➢ 长条横直线---水平线的广阔宁静 ➢ 竖直线-------给人以上升、挺拔之感 ➢ 短直线-------表示阻断与停顿 ➢ 虚线---------产生延续、跳动的感觉 ➢ 斜线---------使人联想到山坡、滑梯的动势和危机感。 直线类合成的图案和道路,表现出耿直、刚强、秩序、规

园林艺术基本原理

园林艺术基本原理

2)水体 ① 外形轮廓自然曲折 ② 水体的驳岸自然曲线 ③ 水景的类型 :再现自然界水景
湖、池、潭、沼、汀、溪、涧 、瀑 布
3)种植规划 ① 树木不剪形 ② 以孤植、丛植、群植、密林为主 ③ 花丛、花群为主 4)建筑 ① 建筑群,多采用不对称布局
5)广场与道路 ① 空旷地和广场的外形轮廓为自然式
其构图是以动态观赏时“步移景异”、 景色变幻多姿为目的的。
2)稳定
重量:上轻下重 颜色:上浅下深 面积:上小下大
(3)比例与尺度
1)比例 最合适的比例: 黄金分割比
2)尺度
① 适用尺度 台阶、窗台、园桌 ②可变尺度 ③夸张尺度 将景物放大或缩小到超越人们习惯的尺 度,满足造景需要
行道树下树木配置
2.分类 (1)开敞空间 人的视线高于周围景物的空间
明朗开阔;缺乏近景感染力
(2)闭锁空间ห้องสมุดไป่ตู้人们的视线被周围景物遮挡住
(3)纵深空间
是指在狭长的地域中两旁有密林、建筑、山丘 等物挡住视线的狭长空间。纵深空间的端点, 正是透视的焦点,容易引起游人的注意,常在 端点布置风景,这种风景叫聚景。
赏景视高
2. 园林静态布局方法 静态风景是指游人在相对固定的空间内 所感受到的景观 (1)不同视角下的垂直视距 垂直明视角 26°~ 30 ° 水平明视角 45°
三、园林动态布局方法 风景的动态序列布局: 随着游人运动而变化的风景布局 连续风景序列: 有始有终、有开始、有高潮、有结束的多 样统一的连续风景
水是生物生存必不可少的物质资源。地球上的 生物生存繁衍都离不开水资源。同时在城市水 资源又是景观设计的重要造景的素材。
2)地形
大自然的鬼斧神工将地球表面营造了各种各样 的地貌形态,平原、丘陵、山地,江河湖海。

第三章 园林艺术的基本原理分析

第三章  园林艺术的基本原理分析
第三章 园林艺术的基本原理 11
2.图形美

图形是由不同的线条采用不同的围合方式而成的平面 形,一般有规则式和自然式图形两类。
规则式图形的特征是稳定、有序,有明显的规律变化,
有一定的轴线关系和数比关系,庄严肃穆,秩序井然。
不规则图形表达了人们对自然的向往,其特征是自然、
流动、不对称、活泼、抽象、柔美和随意的。
(1)直接表达方式

形象的表达:园林是一种时空统一的造型艺术,是以具体形象表达思 想感情的。

典型性的表达:以山水写意园林,对自然山水的高度概括和提炼,以 表达深山大壑,广亩巨泽,使人置身于真山水之中的感觉。

游离性的表达:游离性的园林空间结构是时空的连续结构。巧妙的导 游线为空间序列喜剧化和节奏性的展开指引方向。
3)突变韵律:指景物以较大的差别和对立形式出现,从而
产生突然变化的韵律感。
第三章 园林艺术的基本原理
28
节奏与韵律的设计
4)交错韵律:两组以上的要素按一定规律相互交错变化。 5)旋转韵律:某种要素或线条,按照螺旋状方式反复连续
进行,从而得到旋转感很强的韵律特征。
6)自由韵律:指某些要素或线条以自然流畅的方式,不规
第三章
第一节 第二节
园林艺术的基本原理
园林艺术的形式与特征 园林布局方法
第三节
第四节
园林造景艺术手法
园林色彩艺术构图
第一节 园林艺术的形式与特征
一、园林美的特征和内容
园林美是对生活、自然的审美意识(感情、趣味、理想等
)和优美的园林形式的有机统一,是自然美、生活美、艺
术美和社会美的高度融合。
园林美源于自然,又高于自然,是大自然造化的典型概括 ,是自然美的再现。它随着文学绘画艺术和宗教活动的发 展而发展,是自然景观和人文景观的高度统一。

园林艺术基本原理

园林艺术基本原理

(3)三远视景 除了正常的静物对视外,还要为游 人创造更丰富的视景条件,以满足游赏 需要。借鉴画论三远法,可以取得一定 的效果。
①仰视高远: •一般认为视景仰角分别为 〉45° 〉60° 时,由于视线的不同消失程度可以产生 =90° 高大感 宏伟感 崇高感和危严感
若大于90°,则产生下压的危机感。
• 9.文景相依,诗情画意。
• 中国园林艺术之所以流传古今中外,经久
不衰,一是有符合自然规律的人文景观,
二是具有符合人文情意的诗、画文学。文
以景生,景以文传,引诗点景,诗情画意,
这是中国园林艺术的另一特点。
• 10.胸有丘壑,统筹全局。
• 写文章要胸有成竹,而造园者必须须胸有
丘壑,把握总体,合理布局,贯穿始终。

以植物景观要素为例: 作为整体背景或底色的树林可谓基调; 作为某序列前景和主景的树种为主调; 配合主景的植物为配调; 处于空间序列转折区段的过渡树种为转调; 过渡到新的空间序列区段时,又可能出现新 的基调、主调和配调; 如此逐渐展开就形成了风景序列的调子变化, 从而产生不断变化的观赏效果。
公园入口区绿化基调、主调、配调、转调示意图
• 某些盆景园也有专门的展示序列,如盆 栽花卉与树桩盆景、树石盆景、山水盆 景、水石盆景、微型盆景和根雕艺术等, 这些都为空间展示提出了规定性序列要 求,故称其为专类序列。
(二)风景园林景观序列的创作手法 景观序列的形成要运用各种艺术手法, 例如风景景观序列的主调、基调、配调和 转调。
• • • • •
2.风景界面与空间感 局部空间与大环境的交接面就是风 景界面,风景界面是由天地及四周景物 构成的。 巧妙利用不同的风景界面组成关系, 进行园林空间造景,将给人们带来静态 空间的多种艺术魅力。

园林艺术原理

园林艺术原理

园林艺术原理部份第一章形式美法则自然界常以其形式美取胜而影响人们的审美感受,各种景物都是由外形式和内形式组成的。

外形式由景物的材料,质地,体态,线条,光泽,色彩和声响等因素构成的;内形式是上述因素按不同的规律而组织起来的结构形式或结构特征。

如一般植物都是由根,干,冠,叶,花果组成的,然而它们由于其各自的特点和组成方式的不同而产生了千变万化的植物个体和群体,构成了乔,灌,藤,花卉等的不同的形态。

园林建筑是由基础,柱梁,墙体,门窗,屋面组成,但是运用不同的建筑材料,采用不同的结构形式,使用不同的色彩配合,就会表现出不同的建筑风格,满足不同的使用功能,从而产生丰富多彩的风景建筑形式。

形式美是人类在长期社会实践中发现和积累起来的,它具有一定的普遍行,规定性和共同性。

但是人类社会的生产实践和意识形态在不断改变着,并且还存在着民族,地域性及阶级,阶层的差别。

因此,形式美又带有变移性,相对性和差异性。

但是,形式美发展的总趋势是不断的提炼与升华的,表现出人类健康,向上,创新和进步的愿望。

任何单纯追求刺激,怪诞,畸形,杂乱,美丑颠倒的颓废主义都必将为人类所唾弃。

一形式美的表现形态从形式美的外形式方面加以描述,其表现形态主要有以下几个方面。

1.线条美线条是构成景物外观的基本因素。

人们从自然界中发现了各种线型的性格特征,长条横直线代表水平线的广阔宁静;竖直线给人以上升,挺拔之感;短直线表现阻断与停顿;虚线产生延续,跳动的感觉;斜线使人自然联想到山坡,滑梯的动势和危机感。

用直线类组合成的图案和道路,表现出梗直,刚强,秩序,规则和理性,而弧形弯曲线则代表着柔和,流畅,细腻和活泼。

如圆弧线的丰满,抛物线的动势,波浪线的起伏,悬链线的稳定,螺旋线的飞舞,双曲线的优美等。

线条是造园家的语言,用它可以表现起伏的地形线,曲折的道路线,婉转的河岸线,美丽的拱桥线,丰富的林冠线,严整的广场线,挺拔的峭壁线,简洁的屋面线等。

2.图形美图形是由各种线条围合而成的平面形,一般分为规则图形和自然式图形两类。

第三章园林艺术基本原理王清艳

第三章园林艺术基本原理王清艳

住宅的便利,田野的肥沃,马匹的健 壮,船只的宽大、安全、迅速等都是这些 事物美的源泉。美的产生是由于该事物具 有这样或那样的效果和具有愉快的性格。 美随着效果而有了感情。 ——休谟(D.Hume) 不能只强调功能,必须与审美结合。 不然园林美就必然会降低到功能性的一个 附属品。
3.技术上、经济上与艺术上的统一性 • 经济性表现在:选址、总体规划上 设计、施工技术上 • 科技水平
花园也许是最高与最难的艺术…… ——西蒙兹(J.O.Simonds)
三、园林美 园林美是园林师对生活(包括自 然)的审美意识(思想感情、审美趣味、 审美理想等)和优美的园林形式的有 机统一,是自然美、艺术美和社会美 的高度融合。它是衡量园林作品艺术 表现力强弱的主要标志。
园林属于五维空间的艺术范畴, 一般有两种提法,一曰长、宽、高、 时间空间和联想空间(意境);一曰时 间空间、平面空间、静态立体空间、 动态流动空间和心理思维空间:都说 明园林是物质与精神空间的总和。 园林美具有多元性,表现在构成 园林的多元素和各元素的不同组合形 式之中。园林美也有多样性,主要表 现在历史、民族、地域、时代性的多 样统一之中。
3.2.9旅游生活美
风景园林是 一个可游、可憩、可赏、可学、 可居、可食、可购的综合活动空 间,满意的生活服务,健康的文 化娱乐,清洁卫生的环境,交通 便利,治安保证与特产购物,都 将给人们带来情趣,带来生活的 美感。
3.2.10联想意境美
联想和意境是我 国造园艺术的特征之一。丰富的景物, 通过人们的接近联想和对比联想,达到 见景生情,体会弦外之音的效果。意境 一词最早出自我国唐代诗人王昌龄《诗 格》,说诗有三境:一曰物境,二曰情 境,三曰意境。意境就是通过意象的深 化而构成心境应合。神形兼备的艺术境 界,也就是主客观情景交融的艺术境界。 风景园林就应该是这样一种境界。

园林艺术基本原理

园林艺术基本原理

第二节 形式美法则
• 园林建筑是有基础、柱梁、墙体、门窗、 屋面组成,但是运用不同的建筑材料,采 用不同的结构形式,使用不同的色彩配合, 就会表现出不同的建筑风格,满足不同的 使用能,从而产生丰富多彩的风景建筑形 式。
• 一、形式美的表现形态 • 从形式美的外在形式方面加以描述,其表
现形式主要有以下几个方面。 • 1.线条美 • 2.图形美 • 3.体型美 • 4.光影色彩美 • 5.朦胧美
质;第三层含义是美的本质。
二、现代美学
• 从古典美学来看,美学是依附于哲学的,后 来美学逐渐从哲学中分离出来,形成一门独 立的学科。
• 现代的美学发展趋势是各门社会科学(如心 理学、伦理学、人类学等)和各门自然科学 (如控制论、信息论、系统论)的综合利用。
• 1、现代美学的研究对象和范围 (1)美的哲学(探索美的本质) (2)审美心理学(探索美感中各种心理因素) (3)艺术社会学(研究审美对象问题)
第一节 园林美学概述
• 一、古典美学概述 美学源于希腊文aisthesis ,原文指用感
官去感知,也可以说美学是研究审美规律 的科学,至今已有2300多年历史。
孔子 建立于“统一”,认为形式的美 和感性享受的审美愉快应与道德的善统一 起来,即尽善尽美,还提倡形式与内容的 适度统一。(具有中庸的思想)
第三节中国传统园林艺术原理
• 中国园林艺术是伴随着诗歌、绘画艺术而 发展起来的,因而它表现出诗情画意的内 涵,我国人民又有着崇尚自然、热爱山水 的风尚,所以又具有师法自然的艺术特征。
• 纵观古今各家之说,把中国传统园林艺术 的法则或指导思想归结如下。
• 1.造园之始,意在笔先
• 2.相地合宜,构林得体
• 3.因地制宜,随势生机

园林设计艺术的原理

园林设计艺术的原理

园林设计艺术的原理园林设计艺术是一门融合自然与人文的艺术,旨在营造美丽、舒适、和谐的环境,以满足人们对自然的需求和对美的追求。

园林设计艺术的原理主要包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面,下面就这些原理逐一进行分析。

首先,景观规划是园林设计的基础。

在进行园林设计时,需要对整个场地进行周详的勘察,分析其地形、植被、水系等自然条件,同时考虑场地的地理位置、气候特点、文化背景等人文因素。

通过对地形的分析,可以确定场地的高低起伏、坡度、地势走向等,从而确定后续设计中的空间布局和景观构建。

同时,要考虑场地周边的自然环境和文化背景,以确保设计与周边环境和谐统一。

其次,植物选取是园林设计中至关重要的一环。

植物作为园林设计中的核心元素,可以通过色彩、形态、材质等特点为园林增添生机和美感。

在植物的选取中,需要考虑到植物的成长习性、对环境的适应能力、景观效果等因素,以确保植物在园林中生长良好,与整体环境协调统一。

同时,还需要考虑植物的季节性变化,以保证园林的四季景色。

第三,空间布局是园林设计中的重要环节。

在进行空间布局时,需要考虑到不同功能区域的划分和联系,以及景观元素的处理。

通过对环境空间的利用,可以形成景观的层次和节奏,通过布置不同的功能区域和景观元素,可以给人们提供不同的体验和情绪享受。

此外,色彩搭配也是园林设计中不可忽视的一环。

色彩可以给人们带来愉悦的感受,同时也可以强化景观的表现力。

在进行色彩搭配时,需要考虑到景观元素的材质、形态和功能,并根据不同的情境和需求进行巧妙的搭配。

通过对色彩的合理运用,可以营造出丰富多彩的景观效果。

最后,材料运用也是园林设计中至关重要的一环。

在进行园林设计时,需要考虑到不同材料的质地、色彩、质感等特点,以及材料的可持续性和环保性。

通过对材料的巧妙运用,可以为园林增添独特的风格和韵味。

综上所述,园林设计艺术的原理包括景观规划、植物选取、空间布局、色彩搭配、材料运用等方面,这些原理相互交织、相互作用,共同构成了园林设计的艺术体系。

园林艺术及设计原理园林形式构图原理

园林艺术及设计原理园林形式构图原理

人文设计
01
人文设计在园林形式构图中,关注的是园林与人类文化、历史和艺术的结合。
02
在人文设计中,需要考虑园林的历史背景、文化内涵和艺术价值,通过对这些 元素的运用,创造出具有深刻文化内涵的园林空间。
03
人文设计还需要考虑人的文化需求和审美习惯,以创造出符合人们口味的园林 作品。
04
园林形式构图的案例分析
园林形式构图原理强调整体性和综合性,注重 空间、形态、色彩等方面的设计,以创造出符 合人们审美和功能需求的园林空间。
园林形式构图原理在园林设计中的应用可以体 现在以下几个方面:总体规划、地形设计、植 物配置、水景设计、园路和建筑物设计等。
展望
随着人们对美好生活的追求和对环境质量要求的提 高,园林形式构图原理在园林设计和城市规划领域
平面设计还需要考虑人的行为和活动,如行走路径、停 留区域、观赏视线等,以确保人们在使用过程中获得舒 适和愉悦的体验。
立体设计
立体设计在园林形式构图中,主要关注的是各个景观元素之间 的高度关系。
立体设计需要考虑园林景观的整体形态和空间感,通过对地形 、建筑、植被等元素的运用,创造出丰富多样的园林空间。
多角度欣赏
注重从不同角度欣赏园林,使游览者获得丰富的 视觉体验。
混合式园林构图
规则与自然的结合
既包含规则式园林的严谨,又拥有自然式园林的自由。
多样统一
在多样中寻求统一,使整个园林构图既有多样性又有整体感。
创新与传承
运用新材料、新技术,同时融合传统园林设计精髓。
05
园林形式构图的总结和展望
总结
园林形式构图原理是园林艺术和设计中的重要 原理之一,其目的是通过合理规划布局实现园 林的美感和功能。

园林艺术原理讨论发言稿范文

园林艺术原理讨论发言稿范文

大家好!今天我非常荣幸能在这里与大家共同探讨园林艺术原理。

园林艺术是我国传统文化的重要组成部分,它融合了自然美与人文精神,具有极高的审美价值。

下面我将从以下几个方面进行阐述。

一、园林艺术的起源与发展园林艺术起源于我国古代,最早可追溯到周朝。

在漫长的历史长河中,园林艺术不断发展,形成了独特的风格。

从汉代的皇家园林,到唐宋的私家园林,再到明清的江南园林,园林艺术在我国的发展可谓源远流长。

二、园林艺术的基本原理1. 生态原理:园林艺术强调人与自然的和谐共生,以生态环境为基础,注重保护植被、水体、地形等自然要素,使之成为园林景观的重要组成部分。

2. 空间原理:园林艺术在空间布局上追求“步移景异”,通过山水、建筑、植物等元素的巧妙组合,营造出丰富的景观层次。

3. 艺术原理:园林艺术追求“意境”,通过象征、寓意、对比、夸张等手法,使园林具有深厚的文化内涵。

4. 人文原理:园林艺术强调人与园林的互动,体现人文关怀。

在园林设计中,充分考虑人的生理、心理需求,使之成为人们休闲娱乐、修身养性的场所。

三、园林艺术的特色1. 造景手法丰富多样:园林艺术在造景手法上,善于运用山水、植物、建筑等元素,创造出独特的景观效果。

2. 重视意境表达:园林艺术强调意境,追求“天人合一”的境界,使人们在欣赏园林的同时,感悟人生哲理。

3. 具有地方特色:不同地区的园林艺术具有独特的风格,如江南园林的淡雅、岭南园林的豪放等。

四、园林艺术在现代社会的重要性1. 传承传统文化:园林艺术是我国传统文化的瑰宝,通过研究园林艺术原理,有助于传承和发扬我国优秀的传统文化。

2. 改善生态环境:园林艺术注重生态保护,有助于改善城市生态环境,提高人们的生活质量。

3. 提升城市品位:园林艺术具有独特的审美价值,为城市增添魅力,提升城市品位。

总之,园林艺术原理在我国传统文化中占有重要地位。

我们要深入研究园林艺术原理,传承和发扬这一优秀文化,为我国园林事业的发展贡献力量。

园林艺术原理

园林艺术原理

园林艺术原理※园林造景的手法及举例一、主从手法景无论大小都有主从之分,主景是重点、核心,是空间构图中心,而配景则从属于主景起衬托作用突出主景的手法①主景升高:为使构图主景更突出、更鲜明,常将主景在空间高程上加高,以产生俯视的效果,使主体的轮廓更加突出。

如佛香阁、英雄纪念碑②中轴对称:在主体前方西侧,常配置一对或一对以上的配体来强调主体。

强调的主体在艺术上具有宏伟、庄严的效果。

如纪念性园林南京中山陵③轴线端点和风景视线的交点:一条轴线的端点或几条轴线的交点常具有较强的表现力,故将主景布置在此处。

如:故宫御花园、北海公园白塔④对比与调和:突出主景的重要技法之一。

园林中配景起对比作用,既要使主景突出又要使配景和主景调和与统一⑤渐层:园林景物由配景到主景,在艺术处理上级级提高,步步引人入胜,如颐和园佛香阁建筑序列⑥重心处理:将主景布置在整个构图的重心上,取得一定的均衡关系。

强调突出主景,规则式园林构图重心在几何中心,自然式在自然重心。

如天安门广场人民英雄纪念碑二、层次手法景色就距离远近,有前景、中景、背景之分,景色层次丰富。

前景、背景为突出中景服务。

如北京颐和园长廊为前景,万寿山为背景,佛香阁为中景绿化种植,如常绿龙柏树丛为背景,月季为前景,五角枫栀子花海棠为中景大型建筑物前为使视线不被遮挡,只做一些低于视平线的水池、花坛、草地作为前景三、借景手法在视力所及的范围内,将好的景色组织到园林视线中来的手法,称为借景。

《园冶》园林巧于因借,精在体宜1.直接借景:将可借取的景物巧妙组织到有利的视线范围之内可以增加空间层次,视线舒展,扩大空间感①近借将园内邻近的景物组织进来。

如拙政园宜两亭②远借将园外的景物组织进来。

如颐和园借玉泉山及西山,寄畅园借龙光塔③仰借借高处景物如宝塔、高楼、山峰等。

如北海公园借景山、南京玄武湖公园借钟山。

仰借视觉较疲劳,观赏点一般宜有休息设施。

④俯借是登高处之景色。

如杭州六和塔展望钱塘江、西湖孤山观湖。

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第二节 园林艺术的特征
一、园林作为艺术的共同特征: 时代性——园林是社会历史发展的产物,它
• 园林中的自然美可以归纳为: 声音美 色彩美 姿态美 芳香美
园林艺术的艺术美
尽管园林艺术的形象是具体而实在的, 但是,园林艺术的美又不仅仅限于这些可视 的形象实体上,而是借山水花草等形象文体, 运用种种造园手法和技巧,合理布置,巧妙 安排,灵活运用,来传达人们特定的思想情 感,抒写园林意境,创造艺术美。园林艺术 美包括造型艺术美、联想艺术美等。
如:法国的凡尔赛宫
再如:上海某公园的缺角亭
六、园林美的内容
如果说自然美是以其形式取胜,园林美 则是形式美与内容美的高度统一。它的主要 内容有以下几个方面。
山水地形美 包括地形改造、引水造景、地 貌利用、土石假山等,它形成园林的骨架和 脉络,为园林植物种植、游览建筑设置和视 景点的控制创造条件。
借用天象美 借日月雨雪造景。 如观云海霞光,看日出日落,设 朝阳洞、夕照亭、月到风来亭、 烟雨楼,听雨打芭蕉、泉瀑松涛, 造断桥残雪、踏雪寻梅意境等。
再现生境美 仿效自然,创造人工 植物群落和良性循环的生态环境, 创造空气清新、温度适中的小气候 环境。花草树木永远是生境的主体, 也包括多种生物。
建筑艺术美 风景园林中由于游览景点、服 务管理、维护等功能的要求和造景需要,要 求修建一些园林建筑,包括亭台廊榭,殿堂 厅轩,围墙栏杆,展室公厕等。建筑决不可 多,也不可无,古为今用,外为中用,简洁 巧用,画龙点睛。建筑艺术往往是民族文化 和时代潮流的结晶。
• 城市绿地是指城市专门用以改善生态,保 护环境,为居民提供游憩场地和美化景观 的绿化用地。 绿地是城市绿地的简称 。
四、美的定义:人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反 应的反应,即对美感的反应。
• 艺术美:指艺术作品的美,它存在与各类艺术作品的艺 术形象之中,是艺术家对现实生活进行创造性反映的产 物。
工程设施美 园林中,游道廊桥、 假山水景、电照光影、给水排水、 挡土护坡等各项设施,必须配套, 要注意艺术处理而区别于一般的 市政设施。
文化景观美 风景园林常为宗教 圣地或历史古迹所在地,“天下 名山僧占多”。园林中的景名景 序、门楹对联、摩崖碑刻、字画 雕塑等无不浸透着人类文化的精 华,创造了诗情画意的境界;
色彩音响美 风景园林是一幅五 彩缤纷的天然图画,是一曲袅绕 动听的美丽诗篇;蓝天白云,花 红叶绿,粉墙灰瓦,雕梁画栋, 风声雨声,鸟声琴声,欢声笑语, 百籁争鸣。
造型艺术美
园林中常运用
艺术造型来表现某种精神、象征、
礼仪、标志、纪念意义以及某种
体形、线条美。如图腾、华表、
雕像、鸟兽、标牌、喷泉及各种
第一章园林美与园林艺术 第一节园林美的含义及特征
一、园林:在一定的地域应用工程技术 和艺术手段,通过改造地形或进一步 的筑山理水、叠石、种植花草树木、 营造建筑、布置园路等途径形成的美 的自然环境和游憩境域。
二、园林艺术
主要指园林创作的的艺术理论,其中包 括园林立意、选材、构思、造型、形象和意境 塑造等。它常与建筑、书画、诗文、音乐等其 他艺术门类相结合而成为一门综合艺术。
• 造型艺术美
• 联想艺术美 园林艺术作品不仅仅是一片有限的 风景,而是要有象外之象,景外之景,即是“境生 于象外”,这种象外之境即为园林意境,重视艺术 意境的创造,是中国古典园林美学上的最大特点。 中国古典园林美主要是艺术意境美,在有限的园林 空间里,缩影无限的自然,造成咫尺山林的感觉, 产生“小中见大”的效果,艺术空间被拓宽了。如 扬州个园,成功地布置了四季假山,运用不同的素 材和技巧,使春、夏、秋、冬四时景色同时展出, 从而延长了园景的时间。这种拓宽艺术时空的造园 手法强化了园林美的艺术性。
花园也许是最高与最难的艺术…… ——西蒙兹(J.O.Simonds)
三、园林规划设计:园林规划设计包含园
林绿地规划和园林绿地设计两个含义。 园林绿地规划是指对未来园林绿地发展 方向的设想安排:即按照国民经济的需 要,提出园林绿地发展的战略目标﹑发 展规模﹑速度和投资等。园林绿地设计 是指对某一园林绿地(包括已建和拟建 的园林绿地)所占用的土地进行安排和 对园林要素即山水﹑植物﹑建筑等进行 合理的布局与组合。
植物造型艺术小品等。
旅游生活美
风景园林是一个
可游、可憩、可赏、可学、可居、
Hale Waihona Puke 可食、可购的综合活动空间,满
意的生活服务,健康的文化娱乐,
清洁卫生的环境,交通便利,治
安保证与特产购物,都将给人们
带来情趣,带来生活的美感。
联想意境美 联想和意境是我国造园
艺术的特征之一。丰富的景物,通过人 们的接近联想和对比联想,达到见景生 情,体会弦外之音的效果。意境一词最 早出自我国唐代诗人王昌龄《诗格》, 说诗有三境:一曰物境,二曰情境,三 曰意境。意境就是通过意象的深化而构 成心境应合。神形兼备的艺术境界,也 就是主客观情景交融的艺术境界。风景 园林就应该是这样一种境界。
园林美 园林美是园林师对生活(包括自然)
的审美意识(思想感情、审美趣味、审 美理想等)和优美的园林形式的有机统 一,是自然美、艺术美和社会美的高 度融合。它是衡量园林作品艺术表现 力强弱的主要标志。
五、园林美的形态
园林艺术的自然美
园林作为一个现实生活境域,营造时就必 须借助于物质造园材料,如自然山水、树木花 草、亭台楼阁、假山叠石,乃至物候天象。将 这些造园材料精心设计,巧为安排,创造出一 个优美的园林景观。因此园林美首先表现在园 林作品可视的形象实体上,如假山的玲珑剔透、 树木的红花绿叶、山水的清秀明洁……这些造 园材料及组成的园林最观构成了园林美的第一 种形态——自然美实体。
个园春山(笋石假山)
“春山淡怡而如笑”
个园夏山(湖石假山) “夏山苍翠而如滴”

个园秋山(黄石假山) 秋 山 明 净 而 如 妆 ”

园 冬 山 ( 宣 石 假 山 )
冬 山 惨 淡 而 如 睡 ”

园林艺术的社会美
园林艺术作为一种社会意识形态,作 为上层建筑,它自然要受制于社会存在: 作为一个现实的生活境域,亦会反应社会 生活的内容,表现园主的思想倾向。
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