基础图案 作业1

民间剪纸在现代生活的创新与发展
我国的民间剪纸有着悠久的历史，源远流长，它是一种普及面最广、最具中国特色的手工艺术。

民间剪纸是我国各族人民在生产劳动中创造的，是经过世世代代传承和不断创造的智慧结晶。

我国原生态的民间剪纸是农耕文明的产物，是农民的艺术，它的制作群体是以广大农村妇女为主体。

在具有剪纸传统的村落社会，剪纸花样被作为“女红”的一个重要内容得到保存和传承。

大凡女孩子到了七八岁时，家中的奶奶、母亲或姐姐就会向她传授剪纸的技艺。

她们不受商品价值观念的制约，尽情地抒发自己的情感；她们心灵手巧，剪她们生活中熟悉的、吉庆的和喜爱的事物，剪她们身边的田园庭院、花花草草、家禽牲畜，剪她们心目中最向往、最美好的事物。

她们“剪”下生花，创造了艺术美的天地。

这一特点使中国的民间剪纸带有浓厚的女性特色和乡土气息，反映了劳动人民的审美趣味，成为中华民族精神的重要载体。

我国的民间剪纸是伴随着民俗活动而不断发展，民间剪纸作为民俗文化的载体而存在着，传递祝福，寄托幸福，它渗透到老百姓方方面面的日常生活中，比如用于迎春的窗花、门笺；元宵灯会上的彩灯花；祝寿的福寿花；装点新房的喜花；礼尚往来的礼品花；祭祀用的供花；绣花用的花样等等。

在民间剪纸作品中，寄托了老百姓世世代代向往美好生活的愿望，表达出她们的审美追求，是劳动人民智慧的结晶。

剪纸艺术之所以具有强盛的生命力，首先，在于它深深扎根在群众的沃土之中，任何一种艺术形式如果离开了群众这个基础，就成了无源之水、无本之木，也就根本谈不上还有什么生命力。

其次，民间剪纸艺术生动地反映时代生活，具有强烈的民族风格。

不管承认不承认，民间剪纸艺术始终都是自觉或不自觉地带着时代的烙印。

其三，形式灵活、取材简便、易于掌握也是剪纸艺术具有经久不衰生命力的重要原因。

其四，民间剪纸表现形式依附于民俗生活，是伴随着古老的民俗活动而发展的，民俗剪纸与原始艺术有着密不可分的本源关系，远古人类对生命和生殖图腾崇拜的遗存至今仍保留在民俗剪纸纹样中。

这一幅幅具有象征表意的民俗剪纸，凝聚着中华民族深厚的情感和审美心理，是中华民族文化精神之所在。

民间剪纸与民间习俗密不可分，代代承传，延续至今，显示出了中华民族文化的恢弘气度和深邃底蕴。

可以这样说：民俗文化是民间剪纸生存和发展的养料与土壤，离开了他民间剪纸就失去了生存的条件，就没有生命力就会消亡。

时代随着科技发展，人们的生活发生了巨大的变化，随之对民间剪纸带来极大的冲击，渐渐失去了它生存的空间，如今也面临着市场经济的严峻挑战。

交通发达、文化经济基础较好的地区，人们的生活节奏加快，剪纸在普及面上有了很大的萎缩。

在新的历史时期，保护与继承民间文化，弘扬与发展民间艺术是我们这一代文化工作者的使命。

时代呼唤着民间剪纸的创新，我们要认识到当务之急，剪纸必须要发展，必须要创新，不然就会被历史所淘汰。

剪纸创新必须要在继承传统民间剪纸的基础上进行，民间剪纸中的精华我们要发扬光大，那强烈的民族特色，具有生命力的传统方法，要吸收融会，赋予新的表现形式和时代的精神气质，把古老的传统艺术推向现代欣赏和应用，经过创新的剪纸完全可以步入现代艺术的天地。

如何创新与发展民间剪纸呢？我们可从以下几方面着手进行在内容上创新与发展：
晓桑用现代艺术手法创作的剪纸作品《花房》
任何艺术品都会随着时代的发展而在内容上有所创新与发展。

艺术当随时代，每一个艺术家都必然感受到他所生活的时代气息，描绘讴歌他生活时代的风土人情，无论是谁都不愿也不能成为前人的附庸或成为前人的翻版。

艺术需要反映时代，艺术需要服务时代。

民间剪纸当然也不例外，不要一味按照老祖宗的模式传承，千年不变，缺乏新意，那必将被时代所淘汰。

民间剪纸要大胆地吸收新的内容，新的观念。

我们要在“百花齐放、百家争鸣”方针指引下，民间剪纸艺术以题材的多样性、内容的丰富性、广泛的实用性来赢得人们的青睐。

传统只反映过去，是凝固了的历史，我们对传统有着深深的眷恋和钟爱，但历史不会停止，只有汲取传统中的精华，才能放射新时代的光辉。

城雕作品《天赐良鸡》
从生活到艺术，要经过艺术家智慧的劳动，这种劳动就是创作。

创作是运用艺术手段把作者对生活的认识表现出来。

民间剪纸的艺术使用是去反映现实生活，我们现在的时代是21世纪，反映这个时代的现实生活，是从事剪纸创作者义不容辞的责任。

我们在创作剪纸中要把时代新原素（现代精神和新时代观念）溶入到画面内容中，为后人留下一些能反映当时生活有用的东西。

在形式上创新与发展
装置作品《大剪纸》
剪纸不仅要突破原有功能性的束缚，更要借鉴姊妹艺术手法和表现形式为己所用。

首先，可以从其他姊妹艺术借鉴一些表现形式来丰富自己。

比如这几年兴起的国画形式的剪纸，体裁上有中堂、条幅、横批、通景、扇面等，内容方面有花鸟、草虫、人物、山水、博古等，类似国画又不失剪纸趣味，使人感觉既熟悉又新颖。

传统年画往往为新型家庭所排斥，刻成工艺精美的剪纸就容易接受了，更招人喜爱。

其次，可以从其他艺术品中借鉴某些做法来拓展思路。

如元明时期，江南地区流行一种夹纱灯笼，其工艺是将剪纸夹于纱中，通过光照来映出剪纸图案。

1965年冬，江苏江阴县出土了一把明正德年间（1506-1521年）的折扇，扇骨为竹制，扇面有丝绵纸双面裱称，纸面施以柿汁并洒金，绵纸中间夹有一幅剪纸，刻的是“梅雀报春图”，形式完整，刻工精巧，工艺原理与夹纱灯笼同出一源。

这些工艺与设计即使在当今也有很高的欣赏和实用价值。

剪纸可以引入更广泛的现代应用范畴，既有实用价值又有审美价值，有些现代剪纸完全可以做城雕，你想象绿草地上竖起一片镂空通透的红色大“剪纸”，是不是一道传统与现代结合的风景线。

近几年兴起的剪纸服装，在T型台上靓丽耀眼，其中剪纸原素被运用在服装上，更是随处可见，剪纸受到了服装业人士的青睐。

把剪纸运用在家具装饰上，既突出了民族特色，也有意想不到的艺术效果。

上海的李守白就在
家具装饰上运用了剪纸手段，使家具的艺术性显而易见。

把剪纸图案运用蜡染作品上，拓宽了剪纸应用形式。

在应用上创新与发展
李守白用剪纸形式创意设计的家具系列
要把剪纸引入现代艺术设计，走现代装饰画的模式，用鲜明的个性化、艺术化与现代家居相协调。

剪纸要真正走入现代家庭，必须结合现代装饰艺术。

中国有句俗话：“三分长相七分打扮”，现代装饰画就非常强调装帧的艺术性。

冯骥才先生总结天津的经验指出：新剪纸一个显著的特点，就是朝着精细化、高档化、豪华化发展。

这就要求剪纸超出驾轻就熟的套路，融入现代艺术设计的理念，以高雅丰富的内涵和鲜明动人的视觉效果为旨趣，在题材类型、图案结构、尺幅等方面不拘一格。

例如在美国，观赏性单幅画剪纸主要表现山野、河畔、树林等，多是一些迷人的似乎一尘不染的秘境，有股超凡的清新脱俗韵味。

这些与现代家庭的室内装潢相协调的装饰剪纸，平添美的享受与文化品位，应当比传统剪纸更受现代都市家庭的欢迎。

佛山民间艺术社创作的大型剪纸壁画《佛山秋色》
剪纸若沿袭传统的简包装或无包装，显而易见，这根本不可能作为装饰、陈设品进入现代家居装饰。

我们可对剪纸进行装潢设计，从材料与工艺，思想与艺术，表面与内部，整体与局部等方面，使剪纸的装潢在各个环节形成一个和谐的整体，以达到完美的艺术欣赏价值。

改小型的剪纸作品为大型，适应大型装饰需要。

上个世纪８０年代中期，佛山民间艺术研究社专门为广州花园大酒店设计了长达２２米、宽６米的大型壁画《红楼梦》。

运用装潢工艺改简装剪纸为精装剪纸，适应现代人对送礼及环境布置的需要。

如乐清细纹剪纸把剪纸作品装裱后装在镜框里，既高雅又提高了乐清细纹剪纸的档次。

最近几年春节期间在各地举行的春节联欢晚会上，在舞台布置中运用剪纸特有的喜庆气氛，铺天盖地，营造春节喜气洋洋的氛围，可以说把剪纸的作用发挥得淋漓尽致，特别是经过电视媒体播放影响较大，对促进剪纸的发展起到了积极作用。

在材料上创新与发展
传统剪纸多用价廉质次的低档轻薄大红纸、毛边纸剪刻。

事实上，材料的局限性已经把剪纸自己限制在把玩于掌中的小品地位了。

因此，在剪纸的表现手法上，要突破传统材料工具的局限性，大胆尝试材料运用的多样化，任何可以作剪刻加工的材料均可配合使用。

同时，设计制作的辅助工具也要放宽，可运用现代设备如电脑、激光雕刻机等。

其实，在中国剪纸大家族中，广东佛山剪纸已开了先河。

工艺上，它独树一帜，剪、刻、凿、印、写、衬等技法并用，具有鲜明的地方特色；材料上，它别开生面，有纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、银写料、金花等数种。

铜写料融会绘画技法，以锡、铜箔刻出图样后，再衬托在彩色纸上面，显得金碧辉煌，有的还用笔彩加工勾画人物头脸，又刻又写，为其他地区少见。

现在运用比较多的铜箔剪纸在各种贺卡、书签上装饰，金碧辉煌，很受大家的欢迎。

只要我们大家共同努力，从剪纸的各方面不断探索，进行创新与发展，剪纸艺术仍会焕发出强盛的生命力，在艺术天地里发出耀眼的光芒，不断持续向前发展。