朱光潜美学散步
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记1闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的语言，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。
体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。
宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。
他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。
宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。
宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。
新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的结合。
而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。
”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。
它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。
可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方法，以诗人灵感闪现时的思维方法，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的语言，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
45上海大学美学原理 第七讲 美学散步PPT课件
莱辛
《拉奥孔》
爱克曼辑录的
《歌德谈话录》
黑格尔
《美学》
维柯《新科学》
克罗齐
《美学原理》
《西方美学史资料编》
21
朱先生的西方美学史研究成果
二．《西方美学史》（上、下卷) １．特色：精确、深刻、耐读 ２．形成特色的原因： (1) 直接依据原始资料和原著； (2) 运用历史主义的方法，把美学家
＊诗集：《流云》
＊《三叶集》 与郭沫若、田汉合著通
讯集
＊注: 编过两本《中国美学 史资料选编》(60年代)
可惜在文革期间散失了
★29
诗集《流云》的序言：
当月下的睡莲还在轻睡的时候， 东方的晨星已渐渐的睡了。 我梦魂里的心灵， 披了件辞藻的衣裳，踏着音乐的脚步， 向我告辞去了。我低声说： ‘不嫌早么？人们还在睡着呢？！’ 他说：‘黑夜的影将去了， 人心里的黑夜也将去了！ 我愿乘着晨光，呼吸清新的灵魂， 起来颂扬出生的太阳。’
＿陶渊明
“造化钟神秀，阴阳割分晓”
＿杜甫
“相看两不厌，惟有敬亭山
＿李白
“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”
＿辛弃疾
19
美是主观与客观的统一
朱先生把物的形象称为意象。
“物本身的模式是自然形态的东西。物的形象是‘美’这一
属性的本体，是艺术形态的东西。”
20
一．西方美学经典 著作的翻译
柏拉图
《文艺对话集》
第七讲 美学散步
一 朱光潜先生的学术历程 二 宗白华先生的学术历程
一、朱光潜先生 的学术历程
二、宗白华先生 的学术历程
2
“散步”释义
“散步是自由自在、无
拘无束的行动，它的弱点 是没有计划，没有系统。” 宗白华 《美学散步》
《美学散步》读书笔记
《美学散步》读书笔记《美学散步》读书笔记（通用16篇）慢慢合上《美学散步》一书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
下面是《美学散步》读书笔记。
欢迎阅读。
《美学散步》读书笔记篇1《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。
他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。
他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。
英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。
没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。
而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。
中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。
这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。
宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。
他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。
空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。
《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。
前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。
美学散步读后感2000字报告美学散步读后感范文精华
美学散步读后感2000字报告美学散步读后感范文精华《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学著作。
一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。
就像书名一样，这本书用散步的感觉美学，文字清新淡雅。
《美学散步》是宗白华先生自己从他解放前后的三十多篇美学论文中精选出来的文集。
文集主要分二个部分：其一，主要是总论的谈美的问题和文艺中的空灵与充实；其二，主要是以西方美学思想的营养，体味中国的艺术精神、特别是庄子的散文、魏晋的人格美以及中国诗、书、画、音乐的艺术意境；其三，主要是对外国美学家和艺术家的评论以及诗歌方面的专论。
作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。
心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。
我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。
生命就是美。
其中一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。
美永远是主观世界里特有的产物。
因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。
生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。
就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。
《美学散步》作者宗白华
《美学散步》作者：宗白华在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
目录序美学散步美从何处寻？论文艺的空灵与充实中国美学史中重要问题的初步探索中国艺术意境之诞生中国艺术表现里的虚和实中国诗画中所表现的空间意识论中西画法的渊源与基础中西画法所表现的空间意识介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画略谈敦煌艺术的意义与价值论素描中国书法里的美学思想中国古代的音乐寓言与音乐思想论《世说新语》和晋人的美希腊哲学家的艺术理论康德美学思想评述看了罗丹雕刻以后形与影我和诗新诗略谈唐人诗歌中所表现的民族精神后记序李泽厚八十二岁高龄的宗白华老先生的美学结集由我来作序，实在是惶恐之至：藐予小子，何敢赞一言！我在北京大学读书的时候，朱光潜、宗白华两位美学名家就都在学校里。
但当时学校没有美学课，解放初年的社会政治气氛似乎还不可能把美学这样的学科提上日程。
我记得当时连中国哲学史的课也没上过，教师们都在思想改造运动之后学习马列和俄文……。
所以，我虽然早对美学有兴趣，却在学校里始终没有见过朱、宗二位。
一九五七年我发表两篇美学论文之后，当时我已离开北大，才特地去看望宗先生。
现在依稀记得，好象是一个不大暖和的早春天气，我在未名湖畔一间楼上的斗室里见到了这位蔼然长者。
谈了些甚么，已完全模糊了。
只一点至今印象仍鲜明如昨。
这就是我文章中谈到艺术时说，“它指艺术可以是写作几十本书的题材”。
对此，宗先生大为欣赏。
这句话本身并没有很多意思，它既非关我的文章论旨，也无若何特别之处，这有甚么值得注意的地方呢？我当时颇觉费解，因之印象也就特深。
朱光潜美学文集读书笔记
朱光潜美学文集读书笔记篇一：美学散步读书笔记版《美学散步》读后感赵娟艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。
画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因研究物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
意境是情与景的结晶品。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
静穆的观赏和飞跃的生命构成艺术的两元。
于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超然空灵。
缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。
超然空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。
色即是空，空即是色。
这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。
“以追光摄影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表达出了中国艺术的最后理想和最高成就。
唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。
中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。
作者用他的这种看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。
中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。
别的民族写字还没有能达到这种境地的。
作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。
美学散步读后感
读《美学散步》有感俗人如我，读《美学散步》就在像读天书，“真力弥满，万象在旁”。
初看书名时，我以为是写在散步中欣赏美的，其实文中很多篇目跟散步没有关系。
而且各篇相互独立，并不连贯，却有内在联系。
但是我却感受到了一种在散步中的精神自由与灵动，令人思考什么是美，中西方的美感有何不同，为什么会有这些不同？似乎，散步可以让生活美学化，也可以解开眉额间缠结的思想，让其足够发散、足够灵动。
朱光潜先生写了篇《慢慢走，欣赏啊》，宗白华先生也写了本《美学散步》。
宗先生在小言里说：散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。
看重逻辑统一的人会轻视它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝不相容的。
我特别喜欢宗白华先生认为美学是逻辑加散步的观点。
中国古典美学理论中的风骨，既重视思想—表现为“骨”，又重视情感—表现为“风”。
从逻辑性走到艺术性，方能动人。
宗老先生作为一位审美悟道者，他也是一位诗人，他的《美学散步》中频频出现的词语是：宇宙、人生、美、心灵、节奏、旋律、体验。
我想，我作为一个美学的初学者，也要像宗老先生一样，体验美学，悟道人生。
美的概念美，百度百科上解释为能引起人们美感的客观事物的一种共同的本质属性。
人类关于美的本质、定义、感觉、形态及审美等问题的认识、判断、应用的过程，是为美学。
正如柏拉图在《大希庇阿斯篇》对美所下的定义——美是难的。
给美下定义，本身就是对美的一种局限。
柏拉图在美学上的观点更多地收到了毕达哥拉斯学派的影响，即认为美是客观的，关乎秩序、数、比例和尺度的，而不赞成智者学派美是主观的相对的判断。
宗白华先生说：“美对于你是客观的存在,不以你的意志为转移。
”宗白华在美学上的根本观点也是唯物主义的，他认为我们的意识是帮助我们寻找美的工具，而非美的载体，按照他的说法“你的美感”是客观的对象和存在。
我之前对于审美和美学的概念是十分混淆的，觉得美就是一种感官。
《美学散步》读后感
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美学散步之读后感
《美学散步》之读后感任何一个爱美的中国人，在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
而宗白华的《美学散步》，又是任何一个爱美的中国人应该读的。
这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。
20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。
青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。
这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。
他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。
而这正是中国艺术美的精神所在。
《美学散步》里的一些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。
因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，我们就好像到这个大花园里走走，看作者给我们营造的亭台楼榭、花树池石。
以及他所谓的美和意境。
作者都给我们做了分析，所谓人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。
功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。
但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。
艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。
所以说一片自然风景是一个心灵的境界。
意境是情与景的结晶品。
所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。
美学散步读后感（精选9篇）
美学散步读后感（精选9篇）美学散步篇1初看题目会想，为什么要将美学和散步联系在一起呢？宗先生说，散步是自由自在的，无拘无束的行动。
它的弱点在于没有计划，没有系统，看重逻辑的人可能会瞧不起，可是我们应该知道，西方建立逻辑学的亚里士多德学派被成为散步学派，可见散步和逻辑并不是水火不容。
其实，灵感来自于放空，如果让自己太过于紧张和压抑，美好的感觉也难以体会到。
我们究竟该阅读什么样的书？畅销的书也读过一段时间，读起来确实很容易，也让人有成就感，可以获得阅读量的荣耀，但是扪心自问，这样有用吗？阅读经典书籍的时候，觉得十分晦涩，一小时可能就阅读两三页，但是可以回味，此时不懂，待以后经历些许之后，恍然大悟，这样的感觉不是更加奇妙？阅读宗先生的美学散步就有这样的感觉。
一页页的字，非常的厚重，带领我们进入美学的世界，感受这个世间的美好。
其实美就在我们的身边，我们需要细心观察，体会，放慢自己的脚步，没有目的，漫不经心，也许会遇到多重惊喜。
中国美学中重要问题初步探索初看文章标题十分学术，但是读起来趣味十足，有中华文化深厚的底蕴还能学到美学的基础知识。
什么是美，大家都有这样的认知，却很难说出所以然。
因为美本来就是抽象的，有不同的审美观，看同样的东西会有不同的评价，然而其中还是有规律可循。
作者从总体美学特点和学习方法谈起，再到先秦工艺美术，古代哲学文学中表现的思想，古代绘画美学思想，音乐美学思想和园林艺术美学思想。
生活处处都有美好的事物。
如果可以掌握方法，得到的美好感受会更多，从专业的角度去体会，也是一种幸福。
中国艺术意境之诞生什么是意境，作者列举了五种境界。
为满足生理的物质需要而有功利境界；因人群组合互制的关系而有政治境界；因人群共存互爱而有伦理境界；因穷研物理追求智慧而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人而有宗教境界。
人可以达到很多种的境界，在于内心的想法和涵养。
心里想什么，眼中看到的便是什么。
如果忧心忡忡，再美好的景色也是灰白两色，人逢喜事，觉得哪怕一片叶子都非常动人。
上海大学美学原理第七讲美学散步
２．对２０世纪５０年代 我国的美学讨论重新进行 评价。 ３．对朱先生早期美学著 作的基本观点重新进行评 价。
上海大学美学原理第七讲美学散步
２０世纪５０年代我国美学 界的代表人物： 蔡仪 李泽厚 朱光潜
蔡 仪
蔡仪先生的美学观点：
美的东西就是典型的东
西，美的本质就是事物
的典型性。
上海大学美学原理第七讲美学散步
朱先生的西方美学史研究成果
二．《西方美学史》（上、下卷) １．特色：精确、深刻、耐读 ２．形成特色的原因： (1) 直接依据原始资料和原著； (2) 运用历史主义的方法，把美学家
放在历史过程中去考察，理清每种美 学思想的来龙去脉和渊源联系； (3) 结合美学家的体系来研究他们的 术语和术语史。
上海大学美学原理第七讲美学散步
划分了中西艺术在审美空间上的差别
《中国诗画中所表现的空间意识》 《论中西画法的渊源与基础》 《中西画法所表现的空间意识》 《介绍两本关于中国画学的书并论 中国的绘画》
上海大学美学原理第七讲美学散步
中西绘画的区别:
西方传统绘画: 中国传统绘画:
透视法
概念：把眼前立体形
朱先生勤勉学术的入世精神：
例：六十岁学俄语
学习的俄语著作：《联共党史》 《三姐妹》 《樱桃圆》 《父与子》 《母亲》
契 诃 夫
屠 格 涅 上海大学美学原理第七讲美学夫散步
高 尔 基
朱先生勤勉学术的入世精神
“一息尚存，此志不容稍懈。” 朱光潜
上海大学美学原理第七讲美学散步
朱光潜、朱自清与 丰子恺的性格比较
若言琴上有琴声， 放在匣中何不鸣？ 若言声在指头上， 何不于君纸上听？
上海大学美学原理第七讲美学散步
《美学散步》读后感(八篇)
《美学散步》读后感(八篇)《美学散步》读后感篇1美学历来给人一种虚无缥缈的感觉。
因为美正常依附于历史，文学，艺术等存在，并成为历史和文艺的灵魂。
一直以来，美学家谈美学都是从历史或者文艺入手。
譬如《美的历程》中，李泽厚先生按照历史的发展梳理美学。
从远古到商周，从盛唐到明清。
一个个看似无关的细碎事件被从历史中筛出来串联在一起，组成了几千年来绵延不绝，若隐若现的美学脉络。
这种在千年历史中拿捏，为美学把脉的能力，无疑对审美的敏锐力有着极高的要求。
其实另一位美学大家朱光潜，也按照历史的经络阐述过美学。
在西方美学史中，我们看到的，其实不仅仅是美，更是西方历史文化的结合体。
是雅典学园到康德、黑格尔、叔本华对美的不同理解，不同的鉴赏与思考。
不同的是，朱光潜把人作为一个观赏者，看美的发展，美的升华与变化，把“我”作为一个置身事外的记录者，记录下了浩浩百万字的美学体系，森严而宏伟。
李泽厚则对这种态度持否定态度。
他认为美是随着人的出现而出现的。
人是美的鉴赏者，更是创造者。
美的感觉起源于人的思维，因而人不存在，美也就不存在了。
不能说两位大师孰是孰非，只能说这是唯物主义美学和唯心主义美学的碰撞。
但是在我个人看来，感受龙飞凤舞的远古图腾，抚摸锈迹斑斑的青铜器，吟哦气吞山河的盛唐诗歌，欣赏清雅超然的山水画作比严肃地审视厚重的历史，探究一部部哲学论著带来的美感更深入人心，更能引起一个普通人发自内心的共鸣。
不妨再将眼光放到《美学散步》上来。
同样是负有盛名的美学著作，宗白华先生并没有像前两位那样按照中西历史发展来梳理美的脉络。
正如书名所说，这本书就如同散步一般，漫无目的的散步。
走到哪里，拾起什么，便对它讲解一番。
看上去，似乎这本书根本就不成体系，根本就是随笔，山水，素描，雕刻，书法，哲学，诗歌无所不谈。
但就在这杂乱无章中，宗白华先生却又有条有理地带我们探究了一个个美学的大问题：虚与实，道，留白，舞，生命的意蕴。
在虚与实，阴和阳，充塞与空白，最高理性和最高生命等等对立的碰撞与融合中，一切已达化境，因而产生了美。
2023年《美学散步》读书笔记
2023年《美学散步》读书笔记2023年《美学散步》读书笔记1在现代社会中，美或许已经在大众口中成了一种印象和一种肤浅的面相。
这就使得今天的美学研究变得尤为复杂，让人们感到困扰。
如果我们将范围再缩小到有着数千年审美历史的中国，美学研究者面临的困境就更大，诸如数千年的审美传统，相对感性和飞扬生动的审美特点，正在涌入的纷纭繁杂的西方美学理论、通俗文化和大众趣味的日益繁荣等等。
这些都使得我们不得不在美学研究，或者说美学学习中举步维艰，慎之又慎。
于是，很多人想到了1957年那场美学大讨论，想到了朱光潜和李泽厚。
而我的观念中，对于中国审美实践和中国的审美思想，主观和客观的截然分开是极不合适的。
只要看看中国的园林艺术、书法，想想中国美学中“气”、“无”等概念就会明白了。
宗先生的《美学散步》开头就说：“散步是自由自在，无拘无束的行动”，将这句话作为论文的开头，本身就是一个启示，足以让我们想见其人、其文、其思想捧《美学散步》以入美学之门。
宗先生的《美学散步》以生动的语言、精到的分析勾勒了中国美学思想史的大致脉络，深刻挖掘了中国美学的思想的独到之处和中国美学中对“美”的独特看法。
首先，宗先生对于中国美学思想史的勾勒主要体现在《中国美学史中重要问题的初步探索》、《论〈世说新语〉和晋人的美》、《唐人诗歌中所表现的民族精神》三篇__中。
《中国美学史中重要问题的初步探索》主要梳理了中国美学史早期思想以及由之而来的中国美学思想的苗头。
他提出不仅仅从语言成果上，而且“应该结合古代的工艺品、美术品来研究”。
于是，他不仅从文学成果上来论证自己的观点，而且更主要的从画论和图案美上来论证。
他指出，先秦，甚至在汉代美学的特点主要是“雕缋满眼”的美，只是其中有了中国美学主要特点的苗头。
一方面，他讲述了楚国装饰图案、楚辞、汉赋、雕刻的凝重或古朴；另一方面，也花费了大量的篇幅介绍“鹤莲方壶”的飞扬姿态和《考工记》中在乐器制造过程中的虚实响应。
2024年《美学散步》读后感
《美学散步》是一本不厚、很小的书籍，可是里面的思想却熠熠发光。作者是宗白华先生，因为作者是个诗人，所以整本书的主要风格是诗意浓厚，闲适舒缓，令人读起来非常有趣味，不会失于泛泛而谈，但又不至于过于深奥难懂。
当你翻开这书时，便会想全心全意一气呵成地看完，不希望中间会有任何间断，因为在看的过程中经常会遇见令人拍案叫绝的美言好句。完整地研读有助于对这本书里的所有思想有一个整体的感受，对其中东西方文化碰撞有更为深入的把握。当我真的如饥似渴地将这本书狼吞虎咽般读完之后，还是手不释卷。于是我又想重新仔仔细细地将其中所有的思想品味一番，咀嚼一番。所以我采用了通读和精读两种方法。通读只让我对这本书有了一个大致的印象，全书风格上讲，文笔优美，行文如云卷云舒，自然而闲适。从其内容来说，交融中西，有很深沉的哲学蕴于其中，不会艰涩难通，但是你也不能马上获得其中真意，要如散步般，逢到一处好景致时，便要驻足细赏。《美学散步》这部书就是这样的，行到思想灵光闪现处，要静下心来思考，比照自身，有何感悟。这一功夫是后来在细读的过程中才慢慢体会出来的。
今还记得里面有引用李丽对宗白华《美学散步》的评论，她是这样说的：“‘散步’当中有古老周易演绎我们祖先‘天人合一’观念的直观、感知和体验；有禅宗以净的心去体悟观照万物的境界；有老庄、玄学追求的灵气飞扬的思辨智慧；有亚里士多德的明晰合逻辑的理性色彩；有休姆经验主义哲学中对感官体验的重视；有康德把时空作为人类感知方式，把心灵作为理解世界的重要方式的真知灼见；有黑格尔否定的思考的辩证思维；还有在20世纪中西文化碰撞中为人们普遍运用的比较中见同异，同异中辨特征的方法，以及文化溯源的方法。”我非常同意李丽精警的评价，而且她表达的是那样的紧凑。
一个人看到的景色是否美好，多半和此人得心境由关，也可以说景色的美否是由心来决定的。心也会限制视野，但同时，洗涤、净化过的心灵也会因为心境的提升而看到更美、各广阔的世界。我们从外界的事物上学习加深对世界的理解，对美的感悟，从而在再次面对着世界时能了解地更深，看地更透彻。生命就是美。某一事物是否是美的，那是人的一个主观判别，不是属于事物的属性。美永远是主观世界里特有的产物。因此，我们也不能说美是什么，只能说什么是美的；也可以说，美不在于物的本身，而在于物给人的感受。生命带来了美，有生命的地方就必然存在着美。
朱光潜美学散步
• 一、最简单的形象的直觉都带有创造性。 • 二、心灵把混乱的事物综合成整体的倾向 却有一个限制，事物也要本来就有可综合 为整体的可能性。
• 自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。 • “骏马秋风冀北，杏花春雨江南。” • 我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”， 我说“杏花春雨江南”时，你会想到 “秀丽”，“纤 浓”； • 前者是“气概”，后者是“神韵”； • 前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚 柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然 像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏 曲则温柔委婉，如悲如诉。
画家霍加斯（Hogarth）以为它是波 动的曲线，
• 荷加斯不仅是画家， 也是位美学家，他著 有《美的分析》，是 欧洲美学史上第一篇 关于形式分析的美学 专著。他主张用优美、 雅致的曲线作为达到 绘画美的钥匙。
据德国美学家斐西洛（Fechner） 的实验， 它是一般画家所说的“黄金 分割” （golden section）即宽与长成一与一· 六一八之比的长方形。
托尔斯泰就在战争与和平中让美少女娜塔莎最后变成了一个多生育的肥胖女人并认为这个时候她才是最美的娜塔莎充分实现了女性的生育功自从康德明确提出审美无功利性以来已基本成了美学界的共识即美是事物的观赏价值而有用则是事物的实用价值
美
美，甘者，五味之美皆曰甘。 引申之，凡好皆谓之为美。 从羊大，羊大则肥美。羊在六畜主给膳也，周 礼，膳用六畜。马牛羊豕犬鸡。膳之言善也。 羊者，祥也。故美从羊。美与善同意。美与義 也同意。
• 柏拉图（Plato约前427年－前347年）， 古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲 学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和 思想家之一，他和老师苏格拉底，学生 亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。 另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉 图式爱情、经济学图表等含义。 • “柏拉图”希腊语意为“宽阔”。
美学散步读书笔记
美学漫步念书笔录【篇一：《美学漫步》念书笔录】《美学漫步》之念书笔录任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应当读这部书——《美学漫步》。
在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年纪相仿，是同时代人，都是学贯中西、成就极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却很少写作；朱光潜的文章和思想方式是推理的，宗白华倒是抒怀的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
这部书是宗白华丽学论文的第一次结集第一版。
宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，从前曾留学欧洲，踪影踏及艺术之都巴黎。
20年月他第一版过诗集，他本来是个诗人。
青年期间对生命活力的倾慕赞叹，对宇宙人生的真理深思，向来伴他前行，也组成了他美学篇章的特点。
这个集此文根源于文秘写作网里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一世对于艺术阐述的较为详尽的文集。
一.对于“诗（文学）和画的分界”一般说来，将拉奥孔的嘴巴雕琢得张大或微开明显不会过多影响人们对创作者的能力的评判。
观众评论这件艺术品是依据内心所获取的感觉，即以能否产生或产生何种程度的审美欢乐感来评论它的优劣程度，从而以此评论创作者的能力。
假定有两座拉奥孔的塑像，在其余条件都相同的状况下，微开着嘴巴的拉奥孔比张大嘴巴的拉奥孔更能激起人们的美感（原由见《美学漫步》6－7页莱辛语），人们便认定前者更有艺术性，而将拉奥孔的嘴巴雕成微开状的那位创作者更富裕创作才能。
在此条件下，便能够说，艺术反应人的能力。
“艺术是一种技术，古代艺术家本就是技术家”（24页）讲的也是这个意思。
“美是艺术的特别目的”，“艺术”的必定是“美”的，“美”的却不必定是“艺术”的。
由于“艺术”反应的是人的能力，那些未经人加工的自然状态下的事物、景色，就不是“艺术”－固然它们也会令人产生美感。
李泽厚在《美的历程》中指出：“假如说荀子重申的是‘性无伪则不能自美’；那么庄子重申的倒是‘天地有大美而不言’。
美学散步读后感
美学散步读后感相信自己，世界上没有不可攀越的高峰。
任何一个爱美的中国人任何一个热爱中国艺术的人都应该读这部书--《美学散步》在现代中国美学史上有两位泰山北斗式的人物朱光潜与宗白华两人年岁相仿是同时代人都是学贯中西、造诣极高的但朱光潜著述甚多宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的西方的科学的；宗白华更是古典的中国的艺术的；朱光潜是学者宗白华是诗人这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人早年曾留学欧洲足迹踏及艺术之都巴黎20年代他出版过诗集他本来是个诗人青年时期对生命活力的倾慕赞美对宇宙人生的哲理沉思一直伴他前行也构成了他美学篇章的特色这个集子里的文章最早写于19xx年最晚作于19xx年实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集他没有构建什么美学体系只是教我们如何欣赏艺术作品教我们如何建立一种审美的态度直至形成艺术的人格而这正是中国艺术美的精神所在宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会即使高龄仍不辞劳苦他更是一位欣赏家集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西特别是有关中国艺术的特征因此阅读这部书本身就是一种艺术的享受作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏书名叫《美学散步》我们且到这个大花园里走走看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石2007-4-4 16:33回复十夜茶洛夕成成2楼艺术欣赏就是对美的发现与感悟那么美在哪里呢？美就在你自己心里画家诗人创造的美就是他们的心灵创造的意象独辟的灵境那么什么是意境呢？作者给我们分析到人与世界接触因关系层次不同可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系而有政治境界；（4）因究研物理追求智慧而有学术境界；（5）因欲返本归真冥合天人而有宗教境界功利境界主于利伦理境界主于爱政治境界主于权学术境界主于真宗教境界主于神但界乎后二者的中间以宇宙人生的具体为对象赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境创形象而为象征使人类最高的心灵具体化、肉身化这就是"艺术境界"艺术境界主于美所以一切美的光是来自心灵的源泉没有心灵的折射是无所谓美的所以说一片自然风景是一个心灵的境界意境是情与景的结晶品所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元于是中国艺术意境的创成即须得屈原的缠绵悱恻又须得庄子的超旷空灵缠绵悱恻才能一往情深深入万物的核心所谓"得其环中"超旷空灵才能为镜中花水中月羚羊挂角无迹可寻所谓"超以象外"色即是空空即是色色不异空空不异色这不但是盛唐人的诗境也是宋元人的画境"以追光蹑影之笔写通天尽人之怀"这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此中国那些最伟大的艺术品的境界都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐尤其是中国的书法中国人哀乐的情感能在书法里表现出来像在诗歌、音乐里那样别的民族写字还没有能达到这种境地的作者认为写西方美术史往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串中国建筑风格的变迁不大不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁而书法却自殷代以来风格的变迁很显著可以代替建筑在西方美术史中的地位凭借它来窥探各个时代艺术的特征第二篇：美学散步 1800字《美学散步》读书报告建筑1302 04号李媛媛上海人民出版社从宗白华先生三十多篇美学论文中，精挑细选二十二篇，汇集成册出版，题名为《美学散步》。
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美，甘者，五味之美皆曰甘。 引申之，凡好皆谓之为美。 从羊大，羊大则肥美。羊在六畜主给膳也，周 礼，膳用六畜。马牛羊豕犬鸡。膳之言善也。 羊者，祥也。故美从羊。美与善同意。美与義 也同意。
艺术的美丑既不是自然的美丑，它 们究竟是什么呢
• 美和红有一个重要的 分别。 • 红可以说是物的属性， 而美很难说完全是物 的属性。 • 比如一朵花本来是红 的，除开色盲，人人 都觉得它是红的。至 如说这朵花美，各人 的意见就难得一致
• 美的问题难点就在它一方面是主观的价值， 一方面也有几分是客观的事实。 • 大多数人以为美纯粹是物的一种属性 。。。 美是物所固有的， • 凡美都是自然美。从这个观点研究美学者往 往从物的本身寻求产生美感的条件。 •
• 比如就简单的线形说，柏拉图以为最美的线形 是圆和直线
• • • • • • 美具有引人向善的作用和力量。 美是一种自然优势。 良好的开端，等于成功的一半 每天告诉自己一次：“我真的很不错”。 生气是拿别人做的错事来惩罚自己。 无论你从什么时候开始，重要的是开始后就不要停止；无论你从什 么时候结束，重要的是结束后就不要悔恨。
希都必显得“ 对称” （symmetry），至于对称 则起于数学的关系，所以美是一种数学的特质。
• 毕达哥拉斯（Pythagoras，572 BC—497 BC）古希腊数学家、哲学 家。无论是解说外在物质世界，还是描写内在精神世界，都不能没有 数学！最早悟出万事万物背后都有数的法则在起作用的，是生活在 2500年前的毕达哥拉斯。 • 毕达哥拉斯学派认为
• 自从康德明确提出审美“无功利性”以来， 已基本成了美学界的共识，即美是事物的 观赏价值，而有用则是事物的实用价值。 举一个最简单的例子。 • 当我们看见一个女人长得很漂亮，我们说 她很“美”，此时我们显然并不是指她很 “有用”。像苏格拉底那样认为越有用就 越美，显然是混淆了“美”与“用”，不 利于我们正确地认识美与用的关系。
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“1”是数的第一原则，万物之母，也是智慧； “2”是对立和否定的原则，是意见； “3”是万物的形体和形式； “4”是正义，是宇宙创造者的象征； “5”是奇数和偶数，雄性与雌性和结合，也是婚姻； “6”是神的生命，是灵魂； “7”是机会； “8”是和谐，也是爱情和友谊； “9”是理性和强大； “10”包容了一切数目，是完满和美好。
• 柏拉图（Plato约前427年－前347年）， 古希腊伟大的哲学家，也是全部西方哲 学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和 思想家之一，他和老师苏格拉底，学生 亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。 另有其他概念包括：柏拉图主义、柏拉 图式爱情、经济学图表等含义。 • “柏拉图”希腊语意为“宽阔”。
• 羽毛相同的鸟，自会聚在 一起。 • 教育的根是苦的，但其果 实是甜的。 • 吾爱我师，吾更爱真理。 • 对上级谦恭是本分，对平 辈谦逊是和善，对下级谦 逊是高贵，对所有人谦逊 是安全。
• 一、最简单的形象的直觉都带有创造性。 • 二、心灵把混乱的事物综合成整体的倾向 却有一个限制，事物也要本来就有可综合 为整体的可能性。
• 自然界有两种美：老鹰古松是一种，娇莺嫩柳又是一种。 • “骏马秋风冀北，杏花春雨江南。” • 我说“骏马秋风冀北”时，你会想到“雄浑”，“劲健”， 我说“杏花春雨江南”时，你会想到 “秀丽”，“纤 浓”； • 前者是“气概”，后者是“神韵”； • 前者是刚性美；后者是柔性美。在同一种艺术之中也有刚 柔之别。如音乐，贝多芬的第三合奏曲和《热情曲》固然 像狂风暴雨，极沉雄悲壮之致，而《月光曲》和第六合奏 曲则温柔委婉，如悲如诉。
• 统观全局，中国的艺术是偏于柔性美的。中国诗人的理想境界大半是清 风皓月疏林幽 谷之类。环境越静越好，生活也越闲越好。他们很少肯 跳出那“方宅十余亩，草屋八九间” 的宇宙，而凭视八荒，遥听诸星 奏乐者。他们以“乐天安命”为极大智慧，因此，他们的诗 也大半是 微风般的荡漾，轻燕般的呢喃。过激烈的颜色，过激烈的声音，和过激 烈的情感都是使它们畏避的。他们描写 的时候百倍于描写 。 《二十四诗品》中只有“雄浑”，“劲健”，“豪放”，“悲慨”四品 算是刚性美，其余二十品都偏于阴柔。我读《旧约•约伯记》， 莎士比 亚的《哈雷姆特》，弥尔顿的《失乐园》诸作，才懂得西方批评学者所 谓“宇宙的情感”。 回头在中国文学中寻实例，除着《逍遥游》， 《齐物论》，《论语•子在川上》章，陈子昂《幽州台怀古》，李白 《日出东方隈》诸作以外，简直想不出其他具有“宇宙的情感”的文字。 “雄浑”，“劲健”，“庄严”诸词都只能得其片面的意义。中国艺术 缺乏刚性美在音乐方面尤易见出，比如弹七弦琴，尽管你意在高山，意 在流水，它都是一样单调。 ⑦刚柔虽是两种相反的美，有时也可以混合调和，在实际上，老鹰有 栖柳枝的时候，娇莺有栖古松的时候，也犹如男子中之有杨六郎，女子 中之有麦克白夫人，西子湖滨之有两高 峰，西伯利亚荒原之有明媚的 贝加尔。说李太白专以雄奇擅长么？他的《闺怨》，《长相思》，《清 平调》诸作之艳丽微婉，亦何减于《金筌》，《浣花》？说陶渊明专从 朴茂清幽入胜么？“纵浪 大化中，不喜亦不惧”，又是何等气概
画家霍加斯（Hogarth）以为它是波 动的曲线，
• 荷加斯不仅是画家， 也是位美学家，他著 有《美的分析》，是 欧洲美学史上第一篇 关于形式分析的美学 专著。他主张用优美、 雅致的曲线作为达到 绘画美的钥匙。
据德国美学家斐西洛（Fechner） 的实验， 它是一般画家所说的“黄金 分割” （golden section）即宽与长成一与一· 六一八之比的长方形。
近代数学家莱布尼兹（Leibniz）也是这样想，比如 我们在听音乐时都在潜意识中比较音调的数量的关 系，
• 戈特弗里德· 威廉· 莱布尼茨（Gottfried Wilhelm Leibniz，1646年－1716年），德国哲学家、数学 家。涉及的领域及法学、力学、光学、语言学等 40多个范畴，被誉为十七世纪的亚里士多德。和 牛顿先后独立发明了微积分。 • 牛顿(I.Newton,1642-1727)1642年生于英格兰伍 尔索普村的一个农民家庭。1661年牛顿进入剑桥 大学三一学院，受教于巴罗。笛卡儿的《几何学》 和沃利斯的《无穷算术》，这两部著作引导牛顿 走上了创立微积分之路。
• 有一次，在希腊举行的一场美男子竞赛结束后的庆祝会上， 苏格拉底站起来说，最美的男子应该是他自己，因为他的 眼睛像金鱼一样突出，最便于观看；他的鼻孔阔大朝天， 最便于嗅闻；他的嘴巴宽大，最便于饮食和接吻。 • ① 这个故事之所以有趣，因为苏格拉底把他自己丑陋的 外形——金鱼眼、朝天鼻、大嘴巴，说成是最美的。 • 不过，苏格拉底也许并不全是在开玩笑，因为按照他的观 点，美就是有用；他那怪异的眼睛、鼻子、嘴巴，都比别 人的眼睛、鼻子、嘴巴更能完成它们的实际用途，所以也 就最美。 • 在历史上，这种“有用即美”的观念并非苏格拉底独有， 而是非常常见的。托尔斯泰就在《战争与和平》中，让美 少女娜塔莎最后变成了一个多生育的肥胖女人，并认为这 个时候她才是最美的——娜塔莎充分实现了女性的生育功 能。
• 比如书法，汉魏六朝人的最上作品如《夏 承碑》，《瘗鹤铭》，《石门铭》诸碑， 都能气势中寓姿韵，亦雄浑，亦秀逸，后 来偏刚者为柳公权之脱皮露骨，偏柔者如 赵孟俯之弄态作媚，已渐流入下乘了