当代水彩绘画语言解析
初论当代水彩画的抽象性语言特质
发现美的因素。一旦形成作品 , 就体现 出一种超越形式 的内
象 与抒情 , 形成着 奇妙 的变奏关系 , 就是水彩 画。 这 苏珊 ・朗格认为“ 一切真 正的艺术都是抽象 的”2。也 【 J 就是说 , 客观世界 、 从 从具体 形象到艺术 本身可 以说是一 种
抽象 的过程 。水彩画抽象性 语言不是对 具体物 象的如实 再 现, 而是通过大量舍 弃 , 排除具体物象非本 质方面 , 以高度概 括提炼性语言为 目的而产生一般具体物象所不具备 的价 值。 用 它们来造成视觉上 的愉悦感 , 就是一 种抽象性 的语言 美。 抽象 的过程就是审美 的过程 , 就是体现 出人性精 神与文化观 念 的过程 。在具象的世界中去寻求灵 感 , 发挥创 造力。总体
构成是创造艺术 的关隘 , 要越 过这道 关隘需 得借 助 “ 感觉 ”
后的苦思冥想 , 激动” “ 后的反复经 营, 甚至 要刻薄 自己做到
画面多加一点嫌琐碎 , 缺少一点欠精微的功夫锤炼。画水彩 画若 能到达这 种境 界 , 就可 以打开 甚至深 入到 艺 术创 造之
门。
满、 气象堂堂 。只有 当艺术家与对 象之 间建立起一种情感联
关键 词 : 当代 水 彩 画 ; 象性 语 言 ; 本 特 质 抽 基 中 图 分 类 号 : 1 J 5 2 文献标识码 : A
艺术 发展史告诉我们 , 创新是艺术 的生命。水彩画的历 史即是一 部不断创 新的历史 。水彩 画抽象性语 言体 现水彩 创作形式 , 将赋予水彩画更 加旺盛 的生命力 , 它大大拓 宽 了 水彩画的语 言表现力 和艺术张力 , 创作 出富有生命力 的优秀
作品。
始得其天 。方其落 笔之 际, 知我 之为草 虫耶 。 这 种 物 不 ” 我两忘 的境界便 是艺术 形象 的摇 篮 , 而这样 产生 的 艺术 形
水彩画的特点及表现语言
水彩画的特点及表现语言二、水彩画的表现语言任何一个艺术门类都有自己独特的语言体系,水彩画同其他艺术门类一样也有自己独特的语言表述方式。
(一)、水色韵昧水彩画强调水色的运用。
没有水,就没有水彩画。
水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥,形成了其他画种所不易做到的水色韵味。
水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料,按照画家的创作意图,利用水彩画的技法和表现手段,通过形体、色彩、光影等进行形象的描绘。
水彩画颜料直接用水稀释,颜料中加入的水越多,颜色就会越浅,其透明性也就越高。
用水调和颜料,可浓、可淡、可干、可湿。
通过水与色的巧妙配合,或泼洒、或点染、或浸润,运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面。
水彩画的“韵”,既指水色交融的“节奏韵律”,也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”。
“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣,是一种理想美。
范温《潜溪诗眼》曰:“韵者,美之极。
”六朝时期,“韵”指的是人物的风度气韵,又可解释为音乐的节奏韵律。
后来,韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域,通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉含蓄、趣味无穷的艺术境界。
严羽《沧浪诗话》论:“诗之有神韵者:如水中之月,镜中之像,言有尽而意无穷。
”谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”列在“六法”之首。
韵之极,更体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象,即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”。
水彩画的“韵”,离不开水彩画的重要媒介——水。
水的轻盈、透明和流动性,色彩的透明感,使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美,故水彩画又有“小夜曲”之称。
这种韵律美,或通过线条的粗细、构图的疏密来表现,或通过干湿交融、色彩浓淡来达到。
同时,水彩画所产生的“韵”,不仅仅包含节奏之韵,更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性,让欣赏者产生丰富的联想,从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味。
试论水彩画的艺术语言
试论水彩画的艺术语言水彩画是绘画的一种,属于西洋绘画中的一个重要画种,它发源于古埃及、印度、波斯等地,后来传人欧洲,18世纪在英国形成独立的画种。
一切艺术都有自己的艺术语言,水彩画同样如此。
它的艺术语言,既有绘画艺术的共性特点,又有它本身的个性特点。
具体而言,水彩画的艺术语言,主要有以下三种:一、线条线条是所有绘画的共同艺术语言,自然也是水彩画的重要艺术语言之一。
达,芬奇曾经说过:“绘画科学首先是从点开始。
其次是线,再次是面,最后是由面规窟着的形体。
”在点、线、面、体中,线是有特殊的地位与作用。
法国新古典主义著名画家安格尔认为:“线是绘画的主角。
”线即线条,指粗、细、曲、直的线。
线条在绘画艺术中勾勒形貌、形成可视的绘画语汇,同时还具有情感意味,可以表达画者精微、细腻的感受和意趣。
因此,许多西方画家把绘画说成是“用线条去散步”,这种形象的比喻说明线条作为绘画语言,在整个绘画中的重要地位与作用。
水彩画也是先以线条勾勒形体状貌,然后才着色的,因此,线条同样是水彩画的基本艺术语言,也是整个水彩画的基础与前提。
为此,水彩画的画者就要掌握线条绘画的过硬基本功,要熟练、准确地运用线条,并全面掌握线条的种类与艺术功能、艺术特点。
从总的方面划分,水彩画的线条也同所有绘画的线条一样,分为直线一曲线两大类。
直线又分为三种:其一是水平线,用以画出开阔、舒展、深远的场景,表现平稳、宁静的氛围。
其二是垂直线,用以画出挺拔、庄严、伟岸、宏大的物象。
其三是斜线,用以画出运动、激荡、危急、冲突等物象或氛围。
曲线分为圆线、螺旋线、抛物线、波纹线等等,总的说来曲线具有优美、柔和、流动、变化等特征,并具有轻松、愉悦、婉媚、飘逸等情感特色。
总而言之,线条是绘画艺术语言中最重要、最生动的部分。
它是画家从自然真实中抽取出来的一种有抽象意味的语言,反转过来又用于描绘形象化的物象。
著名美学家宗白华先生指出:“西画的线条是抚摸着肉体、显露出凸凹,体贴轮廓以把握坚固的实体感觉;中国画则以飘洒流畅的线纹,笔畅墨饱,自由组织,暗示物象的骨骼、气势与动向。
水彩点评术语大全
水彩点评术语大全
以下是一些水彩点评术语:
1.色彩丰富:指水彩画作品的色彩运用得当,具有丰富的变化和层次感。
2.色彩明快:指水彩画作品的色彩鲜艳、明亮,给人以轻松、愉快的感觉。
3.笔触流畅:指水彩画作品中的笔触运用自如、连贯,给人以流动的感觉。
4.细节表现:指水彩画作品能够生动地表现细节,使画面更加丰富、细腻。
5.水分控制:指水彩画作品中的水分运用得当,能够达到湿润、干燥、饱满等
不同的效果。
6.线条优美:指水彩画作品中的线条流畅、优美,能够生动地表现物体的形态
和质感。
7.构图巧妙:指水彩画作品的构图精巧、有趣,能够吸引人的目光并引导人们
的视线。
8.情感表达:指水彩画作品能够传达出作者的情感和思想,具有深刻的艺术内
涵。
9.个人风格:指水彩画作品具有独特的个人风格,能够让人一眼就识别出作者
的艺术特点。
10.技术娴熟:指水彩画作者具有高超的技术水平和艺术修养,能够熟练地运用
水彩画技巧表现自己的创意。
以上是一些常用的水彩点评术语,当然还有很多其他的术语和表达方式,根据不同的作品和作者的创作特点,点评的侧重点也会有所不同。
当代水彩画的精神和语言探索
157郭子健[摘 要]水彩画在我国已有百余年的历史。
通过一代代画家的深入探索与研究,已将我国的美学理念、中国画的特点与西方水彩画充分融合,让水彩画不仅在艺术造型上富有东方韵味,同时在画面表现力方面更加轻快明亮。
在当今时代,水彩画在风格、题材等方面不断发展,也与中华传统文化实现了深度融合。
围绕水彩画的艺术传承以及发展现状进行了分析,并探索了当代水彩画的精神内涵与语言特点,以期为水彩画创作提供更多的参考建议。
[关 键 词]水彩画;精神内涵;语言;中西文化;创新当代水彩画的精神和语言探索中国水彩画最早来源于西方,其经过中西文化的有机融合,从而形成具有中国特色的现代水彩画艺术语言。
水彩画作为“舶来”的绘画形式,其将西方文化中的精髓有效地保留,也将中华传统文化植入水彩画中。
从形式层面分析,其更加注重意境方面的美感,注重水的表达,利用水与彩的结合将画家的真情实感通过作品呈现。
也可以说,水彩画是画家通过水彩实现精神以及语言表达的途径。
因此,在鉴赏水彩画时,不能只关注其表面,更要透过表象去挖掘本质,深层次地探析水彩画背后蕴含的精神、语言。
一、水彩画的艺术传承以及发展现状水彩画在不断完善的过程中,已然逐渐脱离小画种的局限,在艺术领域中的地位愈加凸显。
水彩画创作主要采取写生的形式,客观性相对较强,更多的是对风景及景物的描绘。
此种水彩画的画幅相对较小,时间短,可即兴发挥,但是创作性并不高,所以其并未获得充分的重视。
这一现状在20世纪八九十年代得以转变,经过相关画家的不断创新,很多其他画种的艺术人才进入水彩画创作领域,使其关注度逐渐提高,并且摆脱固有的创作模式,强调地域以及个性创作,积极尝试以不同的艺术技法实现对水彩画的创作。
当前水彩画的发展已经打破画种、国家等界限,迎来了多元化发展的局面,而且越来越多的画家倡导突破艺术门类的界限,从不同的艺术门类中吸收营养,进一步丰富水彩画的形式,使得水彩画艺术获得显著发展。
水彩画虽然获得飞速的发展,但是还存在着一定的不足以及缺陷。
水彩画形式语言的现代特征探析
水彩画最早见于欧洲中世纪手抄本中,主要用来装饰,早期的水彩画一直被认为是绘画门类中的边缘[1],并没有引起业界的重视。
随着几代西方画家的不断探索,水彩画忽略其他绘画的影响,充分利用自身材料,构建起属于自己的独特的绘画技法,形成了水彩画的艺术特色,实现了真正意义上的独立。
形式语言是艺术表达的窗口和渠道,正因为有形式语言的存在,艺术才得以淋漓尽致地彰显其魅力之所在。
对于水彩画而言,形式语言是其表达情感的途径与载体。
随着科技的飞速发展,水彩画形式语言也在不断丰富和充盈,表现形式和题材选择上都有了比较大的突破,了解水彩画形式语言的现代特征不仅能够为创作者提供绘画灵感,还可以帮助欣赏者理解绘画作品的艺术内涵,有助于使绘画作品保持旺盛的生命力。
一、水彩画形式语言的表现形式水彩画的形式语言是水彩画的灵魂和生命源泉,是水彩画精神内核的外在体现,既是物质的又是精神的,既是具象化的又是抽象化的,既是形式的又是内容的。
其表现形式并不是一开始就固定下来的,是经过不断的探索和调整,逐步从早期以传统写实为表现形式的单一特征过渡到丰富多元的多种表现形式。
(一)传统写实传统写实顾名思义就是表达现实精神的作品,以体现水彩画的真实感为创作初衷,创作出贴近人们生活的艺术作品。
在创作内容上以风景为主,借鉴印象派的形式语言特征依景构图[2],风格上更注重色彩与水的灵动交融,其形式语言特征具体表现在写实、传统、客观表达、本体语言、具象等。
创作者为作画而作画,水彩画作品的内容以事物或者景物的客观表达为主,基本不掺杂个人感情,是现实世界纯粹的客观展现。
构图以景物为布局要点,色彩表达形式上以水彩画水色技巧本体语言的表达为主,虽经缜密构思却不着痕迹地表现出虚拟自然。
主要代表艺术家有黄铁山、廖开、胡晓钢等。
(二)水韵透明水彩画具有特殊的形式语言属性,具有水韵、透明、流动、肌理等特性,这些特性体现在创作过程中的方方面面,也是构成水彩画本体形式语言的基本元素。
当代水彩画语言形式中的意象美
彩 为基础依据 , 体现 “ 水” 与“ 彩” 的融合 , 创造 出清 新
绚 丽 的 水彩 世 界 。
二、 水 彩画语 言形式 中的意 象美
就 中国的水彩画 而言 ,无论是从 其发展历史来 看, 还是从其技艺 表现 手法来看 , 都 已经表现 出具 有 中国色彩的艺术取 向和 审美特征 。水彩 画的“ 彩” 在 经 过“ 水” 的浸润 和稀释 之后 , 被 带到 具有独 特纹理 的纸张 之中 , 产生 出薄 、 轻、 透的特点。画纸 上 , 颜料 、 水 分和纸 质这三 者形成 了一 种灵动 而又 和谐 的美 , 蕴含 了一种清晰 明快 的视 觉效果 ,形成 了水彩 画独 特 的艺术语言形式 。 从今年 的水彩画展览 来看 ,中国的水 彩画 已经
并不 能被 一种固定的思维模式所概括 。 所 谓水 彩画 , 就 是发 挥 “ 水” 和“ 彩” 的不 同的艺 术长 处 , 表现 出作品 的特 征和价值 , 水彩 画的起源 可
以追 溯到古埃及人 的画卷 ,当时的人们 主要是用 颜 料、 树脂和 水调 和在一起 作画 , 而且 多以墙壁 为画的 载体 , 记录一 些生活 的琐 事。 随着 时间的推移 , 到 了
来调和颜料 进行作画的历史也 十分 久远 。 水彩 画从 舶来 、 消化 到吸收已经过去 约一个世纪 了 , 当代 中国
水彩画发展 日新 月异 ,水彩画 的概念 也随着 中国文 化和观念 的改 变而得 到很大程度 的扩展。从清 末民 初, 再到 建国 、 “ 文革” , 后至 改革开放 , 在历代 的水彩 画展览 中,可 以感 受到中国 的水彩 画已逐渐形成 自 己的风格。 目前只要是使 用水和颜料 在画纸上 进行
当代 水彩画语言形式 中的意象美
◎邓 军
当代中国水彩绘画题材语言的地域性特点
安德鲁 ・ 怀斯 曾说 过“ 我画查兹 弗德附 近的 山, 并不是 因为 它 比别处 的山丘美 , 而是因为我生活在这里 , 它对 我有特殊 的意 义。” 米勒也说过 :我们要从微小的事务里发掘能表现高尚纯洁 “ 的力量 , 唯有这种力量才能真正的感动人 。” 中国的地域辽 阔 , ② 民族众 多 , 各地 区生活习俗 , 风土人情互不 相同 , 自然 环境与人 文脉落各有千秋 , 从而形成 了不 同的地域文化特色 , 这正是各地
时代性 、 地域性 、 民族性 的作品。 《 梦萦兵马俑系列》 古韵系列》 和《 是林绍灵对陕西历史文化
现 象 的深 人 思 考 并将 其现 于笔 端 , 水 与 色 的 流 淌 和凝 结 中 , 在 欣
种 社 会 文 化 现 象 的发 展 总是 离 不 开 区 域 的 社 会 文 化 氛 围
的发展 。唯物辩证法认为 : 不存在脱离与现实之外 的文化 , 假使
・
3 4・
存在 的话 只能 是无 源之 水 , 本 之木 , 会 长 存 于世 的 。 无 不 黄 亚 奇 亲 历 了沈 阳这 座 工 业 城 市 极 富 沧 桑 的 时 代 变 革 , 目 睹 了沈 阳在 T 业 大 发 展 时 期 的 繁 荣 与 改 革 开 放 以 后 的 工 业 困
画 马情 有 独 钟 、 加 以 画 舞 女 闻名 、 志学 痴 迷 冰雪 、 白石 善 德 于 齐
歌颂。《 红杏枝下春 意浓》 《 、丰收》 等都是 画家对北方农村 的精心
描绘。
高殿才是吉林画家 , 同样 是脚踩黑土地成长起来 的画家 , 他
对 北 方 的 自然 环 境 特 色 与 人 群 的人 文 风 貌 同 样 不 敢 忘 本 ,有 人
关键 词 : 彩画 水
水彩画的艺术语言与感受传达
水彩画的艺术语言与感受传达【摘要】水彩画是一种独特的艺术形式,具有丰富的艺术语言和感受传达能力。
它以清透、透明的特点,通过色彩表达、光影效果和笔触线条的运用,传达出独特的情感。
水彩画在表现光影效果时,利用色彩的透明性和层次感,创造出柔和的调子和丰富的变化。
而在笔触线条方面,轻盈流畅的线条和细腻的笔触使得画面充满活力和变化。
通过这些表现形式,水彩画能够深刻表达出画家的情感和内心世界,赢得观众的青睐。
水彩画通过独特的艺术语言传达丰富的情感和感受,是一种充满活力和想象力的艺术形式,以其独特的表现力赢得了观众的青睐。
【关键词】水彩画、艺术语言、感受传达、特点、表现形式、色彩表达、光影效果、笔触、线条、情感表达、丰富、活力、想象力、表现力、观众、青睐。
1. 引言1.1 水彩画的艺术语言与感受传达水彩画是一种独特的艺术形式,通过其细腻而富有表现力的特点,能够传达丰富的情感和感受。
水彩画的艺术语言是通过色彩、光影、笔触和线条等元素来表达画家的内心世界和情感体验,使观众在欣赏作品时产生共鸣和感受。
水彩画以其轻盈、透明和柔和的特点,有着独特的魅力和表现力,能够让观众感受到画家对于事物之美的敏锐感知和独特见解。
通过水彩画,画家可以表达自己对世界的感悟和情感体验,使作品更加生动和富有情感。
水彩画的艺术语言是一种独特而美丽的表达方式,能够让人们深刻地感受到画家内心深处的情感和情绪,展现出一种纯净而美好的艺术境界。
2. 正文2.1 水彩画的特点与表现形式水彩画是一种独特的绘画形式,具有许多独特的特点和表现形式。
水彩画的特点之一是色彩鲜艳、透明、清澈。
这是因为水彩画是以水为介质,在颜料中加水稀释后进行涂抹,使得颜色呈现出独特的透明和清亮感。
这种特点让水彩画在色彩表达方面有着独特的魅力,能够表现出柔和、温暖的氛围。
水彩画还具有快速干燥的特点,这使得画家可以迅速地叠加颜色和表现技巧,实现更加丰富多彩的效果。
水彩画家可以利用这种特点来表现光影效果,制造出生动逼真的画面。
最新-当代水彩画艺术语言探究 精品
当代水彩画艺术语言探究摘要20世纪以来,水彩画艺术在我国得到快速发展,在中国美术展览中已作为一个独立展区。
随着艺术的多元化发展,水彩画创作的材料、技法、观念等都在不断地更新,探索新时期水彩画艺术语言的特征和艺术发展趋势,已成为当代水彩画艺术创作的重要课题。
首先,从水彩颜料、水彩纸、水彩笔、水彩媒介等角度探讨了水彩画材质的艺术表现性,其次,论述了水彩的特点和我国当代水彩画的艺术观念,分析了我国水彩画发展的中国韵味,接着,从媒介发展、技法、艺术形式等角度,探讨了我国当代水彩画的艺术本体语言,最后,阐述和分析了我国水彩画艺术的当代形态及未来发展趋势。
关键词水彩画;材质;艺术语言水彩画由于工具、颜料的特性、技法与其他画种不同,形成自己独特的审美价值和审美趣味。
各画种的媒介和材质融合,由此产生特殊的艺术语言就是水彩画当下探索的主要依据。
正确理解一个画种的概念不是单纯地以绘画的表现力来加以区分的,而是主要依据在特殊的思维方式下表现出的一种独一无二的具有审美价值的特性,即一种绘画艺术的新格调,一种独特的味。
水彩画创作亦是如此。
水彩画艺术的发展,可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧,但最根本的一条就是要有自己的艺术语言。
一、水彩画材质的艺术表现性一水彩颜料的艺术表现性。
水彩分为透明水彩和不透明水彩。
透明水彩给人一种轻快润泽的美感。
有些人认为透明水彩的趣味性所在是由于情绪的启发使其具有快感和不可预知性,就像消防员救火,瞬间感和紧迫感交融于一体。
不透明水彩又可以分为广告颜料丙烯和塑胶颜料水粉。
不透明水彩不受水分的限制,与油画的直接画法较为相似,可以涂改和增厚是它的优点,其不足是颜色没有透明水彩那么鲜艳明亮,画面缺少酣畅淋漓的意境美。
一般情况下作画,透明性水彩画创作更要严谨,其环境要求更为严格,如温度、平衡度、材质等都必须有所讲究。
而不透明水彩在画布、画板及墙壁上都可以创作绘制。
其中最为重要的区分是透明水彩在描绘亮部时大部分是留白,不使用白色颜料,而不透明水彩在调和色彩当中可以混合白色,甚至在亮部上直接涂抹白色。
关于对水彩画本体语言的思考
关于对水彩画本体语言的思考水彩画是一种独特的绘画形式,与油画、素描等其他绘画形式相比,它有着特殊的表现形式和视觉效果。
在实践中,艺术家们通过不断地探索和尝试,形成了水彩画的本体语言。
本文将对水彩画本体语言进行思考和探讨。
水彩画的本体语言本体论是哲学中对实体或存在的研究,研究对象包括事物、概念等诸多方面。
在绘画中,本体论被用来研究艺术家所创造的作品的存在方式,即绘画作品的本体。
对于水彩画来说,其本体语言主要包括以下方面:颜色水彩画的特点在于色彩鲜艳、透明、柔和。
颜色的运用可以使画面产生比较强烈的视觉冲击,产生温柔、甜美、干净、清爽等感觉。
在画面中,色彩的分布和变化会影响整个画面的气氛和形式结构。
纸张水彩画作品所绘制的纸张,也是本体语言的一部分。
不同的纸张会对水彩画作品的表现形式产生不同的影响。
例如,在草稿纸上画画会产生比较轻薄、散漫的效果。
而在艺术纸上绘画,则会产生比较明显的纹理和质感。
水水彩画是以水调色的。
通过调控水的使用,艺术家可以掌控调色的深度和分布,产生不同程度的渐变和漂浮的色块。
线条线条是水彩画最基本的表现形式之一。
线条的变化和分布条件整个画面形式的结构和视觉感。
线条的使用方式包括轮廓线、草书线、描绘线、描边线等等。
线条的运用,可以使画面产生柔美、流畅、简洁、精练的感觉。
水彩画本体语言的表现方式水彩画中的本体语言主要通过以下方式表现出来:色彩的交织与渐变水彩画最大的特点就是色彩的透明、半透明和交织,通过对混合水和颜料的运用,艺术家可以产生出丰富多彩的色块和色调。
同时,颜色和色调的变化可以通过不断地渐变表现出来,从而形成画面上的立体感和空间感。
线条的表现线条的运用可以表现出水彩画作品的构图和空间关系,同时可以通过不同程度的线条粗细来表达画面中的轻重、深浅、立体感等。
在某些水彩画作品中,线条也可以被看作是形状的一部分,这样可以更好地表现作品的整体形状和比例。
纸张因素纸张的种类和质量直接决定了画面的表现效果,同时也是水彩画的本体语言的重要组成部分。
浅析现代水彩画创作语言
“ 野兽派” 、 “ 立体主义” 等艺术潮流轮番登场 , 改
变 了传 统 视觉艺 术 的 内容 和形 式— — 以客观 再现 为审美 规 范 的绘 画 , 动摇 了传 统 的艺 术 审美 观念 。 现代艺 术 由过 去对 主题 的关 注转化 为更 多地 注重 绘 画形 式语 言本 身 , 这一变革 , 又 进 而启 迪 了 2 0 世 纪西 方 强调结 构 的抽 象 艺术 , 强 调 主 观感 情 的 表 现 主义 , 并导致 了现代艺 术思 潮 的形成 。 水 彩 画传人 中 国 已有 近百 年 , 水 彩 画是 最 接 近 中国审美 思想 的西 方 画 种 , 传 人 中国后 很 快 就 被 中国文人 接受 并广 泛普 及 。特别 是 2 0世 纪 8 0 年代 , 中 国水 彩 画进 人 繁荣 期 , 水 彩 画 的观 念 、 体 系 已发 生重 大转 变 , 从 表 现 内容 到 表 现手 法 进 入
作者简介 : 韩鄂生 ( 1 9 6 4一) , 男, 湖北美术学院副教授 。
一
、
现代语 境 中的水 彩 绘画
中的问题 。中国画追求画家个体精神世界的表现 ,
绘 画形式 如工 笔 、 写意、 花鸟、 山水 等 , 如 同中 国诗 词一样追 求 的是 意境 、 境界 , 而不 大注重写实 。
念, 探索 出具有 当代气 质的水彩画创作语言 , 传递 艺术家对社会 、 人生 、 及认知方式 的情感表达 。
关键词 : 绘 画观念 ; 表现技法 ; 现代性 ; 情感
中图分类号 : J 2 1 文献标识码 : A 文章编号 : 1 0 0 3 — 8 0 7 8 ( 2 0 1 3 ) 0 1 - 0 0 7 5 - 0 2 d o i : 1 0 . 3 9 6 9 / j . i s s n . 1 0 0 3—8 0 7 8 . 2 0 1 3 . 0 1 . 2 3 收 稿 日期 : 2 0 1 2 - 1 1 - 2 6
当代水彩画写实语言的探析
写实手法是当代水彩画的主要绘画手法,占据主导地位。
创作者通过这种写实语言表达对生活的思考和感悟,欣赏者通过这种方式产生共鸣,创作者与欣赏者之间建立起沟通的桥梁。
一、当代水彩画写实语言的形成任何艺术形式都有独一无二的语言表达形式,水彩画也不例外,且有着丰富多样的语言表达形式,通过不同的语言表达形式传递出创作者的心声。
水彩画属于外来画种,作为一个舶来画种,水彩画在我国已有几百年的历史。
从1984年第六届全国美展在广州设立水彩展区开始,到1999年第九届全国美展在广州设立水彩展区,短短15年间,本土水彩画获得了快速发展。
因为不管是水彩画还是中国画,两者都是以水为媒介,而且都是用毛笔完成,所以水彩画更容易被中国人接受。
自传入我国以来,水彩画在中国迅速发展。
众所周知,水彩艺术起源于欧洲,人们普遍认为德国绘画大师丢勒是第一位创作水彩画的艺术家,他运用的就是写实手法,客观真实地反映事物表象,通过这种写实语言抒发作者情感。
早在20世纪50年代,水彩画就成为美术生的一门基础课程。
改革开放以来,中外时常进行文化交流,中外艺术家在水彩画领域进行了更加密切的探讨。
中国水彩画家不但学会了西方水彩的技艺内容,而且将中国元素融入水彩艺术中,给我国水彩画带来了新鲜的血液。
水彩画传入我国以来,在吸取国外水彩画写实语言的优点的同时融入中国文化。
无论是《缆索桥》《晨曦中的人民英雄纪念碑》还是《上海城隍庙》,虽然历史背景不同,但都客观反映了当代中国的现状,表达了作者的个人情感。
写实语言的发展是异域文化与本土文化的融合,与其他语言形式相比,写实语言始终是被最广泛接受的语言形式,因为它传递给我们一种更容易接受的视觉感知。
二、当代水彩画写实语言的发展(一)水彩画写实语言与传统文化的结合当代中国水彩画兴起于1979年,中国写实水彩画经过了漫长的发展过程才有了今天的成绩。
1949年中华人民共和国成立,中国水彩画得到进一步发展并渐渐形成写实风格,逐渐趋向稳定发展。
水彩画语言及其艺术表现分析
2019·01水彩画以其特有的艺术魅力感染着每一位欣赏者,用独特的艺术语言细细描述着创作的内容和形式,让人们在惊叹艺术魅力的同时,也更加渴望了解其内在语言以及更好的艺术表现形式。
也正是因为此,探索水彩语言,研究其艺术表现形式就显得极为重要,这是我们提升水彩画创作质量的重要路径。
一、水彩画语言特点(一)水是水彩画的生命线水彩画从构思到绘画完成的整个过程,从头到尾离不开水,它贯穿于整个创造过程的始终,是开展绘画创作的必须要素。
而水色在绘画中具有千变万化的效果,是画家用水技巧的展现,能够体现出画家的艺术修为和专业能力,可以将水彩画的艺术魅力进行较好的体现。
(二)色彩是水彩画状物造型的基本手段水彩画与其他类型绘画的明显区别之一,便是讲求水彩颜色的透明性。
虽然像油画等其他类型绘画也能够运用罩染等技术处理方法实现绘画的透明效果,但是这种实现效果还欠缺色彩通透和清澈的特点。
水彩画所追求的色彩饱满度是与水的稀释作用是分不开的,再加上白纸的材质反射作用,画面中最合理的色彩表达就是纸质本身,颜料的通透将画纸表面呈现出的纹理流畅之美体现得淋漓尽致。
这种通透明晰之感通过干叠、罩染等技艺的应用,使水彩画的艺术美感上升到了新的境界,给予鉴赏者焕然一新的视觉冲击和内心感受,这也是其他类型绘画所达不到的独特艺术效果。
(三)水色相融的独特美感我国著名画家吴冠中先生曾经说过:“水彩,水、彩,其特点就在‘水’和‘彩’,不发挥水的长处,它比不上油画和粉画的表现力度;不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又显逊色;但它妙在水与彩的结合。
”将水彩画中的水、颜色进行融合的过程也是水晕色染的创作过程,这个过程蕴含着生命成长的活力,尤其是水所具有的灵动之美和色彩清澈之美,以及经过加工所展现的水色交融之美,是水彩画艺术审美的独特韵味。
不客气地说,水彩画的艺术具有的奇异的语言功能和美感是其他类型的绘画的展示效果达不到的,有着独一无二的存在地位。
浅析当代水彩画的精神内涵和语言特点
作者要学会欣赏西方水彩大师所传达 的精神境界 , 再结合本土 的 涵, 让 中 国水 彩 画 艺 术 能 走 得 更 加 长 远 。 绘画艺术 习惯进行精神构建。
学会 触景生情, 提升 自身精 神境界 。水 彩画的语 言特 点有很 参考文献 :
明显 的抒情 性, 追求意境 美, 而 意境 又是对现 实生活 的升 华。所
[ 1 ] 朱建 民. 当代水彩画的精神与语言探索. 美术研 究, 2 0 0 2 ( 1) . [ 2 ] 黄华 明, 李鸿明. 解读 水彩 画艺术语言表 现力. 广 东工业 大学学报
( 社 会 科 学版 ) , 2 0 0 6 ( 4 ) .
再融入个 画的精神内涵是通过水彩语言被 人们感知的 , 而艺术语 言需要画 在创作 中尽力摆脱水 彩原有的特 殊形象或记号的束缚 ,
色元素 , 使 水彩语 言具 有主观想象和 象征色 彩。 家对 时代 和 艺 术 进 行 思 考 后 做 出大 胆 创 新 。 所 以 , 画 家在 创作 一 性化 的水 、 幅作 品前 , 要运 用 自身的艺术修 养和 审美取 向进行精 神构建 , 同 时要体现 时代 的文化主张, 这样水彩画的精神 内涵才会更深刻。 2 . 精神构建的方法
结语
中国水彩 画 目前正处 于发 展 阶段 , 与 中国 画和 中国油 画相 比, 中国水彩 画还有一段很长 的路要走。 艺术品是艺术家情感的
依据 自己的精神感 受进行 精神构建 。首先 要培养 自己的思 物化 , 艺术家通过精神构建 , 借助绘 画语言 、 艺术手 法和技 巧进 行 想道 德水平 和文化修养 , 站在事 物发展 的角度 审美 , 看到事 物的 水彩 画创作 , “ 功夫在 画外” , 一位德 艺双馨的 画家能创 作 出既有
当代表现性水彩绘画语言探索
当代表现性水彩绘画语言探索作者:***来源:《美与时代·中》2023年第10期摘要:随着艺术的多元化发展,创作者们的观念在不断更新,水彩画的风格面貌和表现形式早已不再拘泥于某一种样式。
其中,表现性绘画语言在如今的多元化图像时代占据了很重要的地位,并以其在绘画观念、视觉表现形式、情感表达、个性化的艺术语言等方面独有的特征,为水彩创作的发展提供了更多的可能性。
以马琳·杜马斯为例,分析当代表现性水彩绘画语言的独特表征及其具体表现形式,并试图探索其中的艺术价值。
关键词:表现性绘画语言;水彩;主观情感水彩画发展至今,水彩画家们已逐渐探索出了水彩画创作表达的更多可能性,使其绘画面貌不再是纯粹以形写实的再现性绘画形式。
其中,表现性绘画语言代表着一部分水彩画家在多元化时代进行艺术创作的态度。
表现性绘画语言作为一种中介符号,将现实生活、创作者、作品和欣赏者联结在了一起。
一、当代表现性水彩画的艺术特点(一)自我的精神情感表达情感表现是创作的基本点,对表现性水彩画来说,情感观念的传达占据着很重要的地位。
一方面,情感的抒发可以作为绘画的动力,艺术家需要借助绘画形式来传达情感观念,且情感的催发使艺术创作更具有生命力;另一方面,创作中对于主观情感的强调可以使艺术家更多地关注自我、关注社会,通过人类情感来反映社会现实和历史文化,而不再是简单地再现客观物象。
表现性水彩画家将水彩画作为表达精神情感的媒介,通过图形、色彩、笔法、构图等一系列因素,将人内在的情感变成可见的形式,以一种客观的符号将主观的事件或活动表现出来。
正如蒙克在日记中所说:“我试图用我的艺术向自己解释生活及其意义。
”在某种程度上,马琳·杜马斯的情感表达观念和蒙克是相同的。
杜马斯的作品可以说是她意识的体现,作品中关于女性、儿童、暴力與死亡等主题的探索,都是依赖于她的自身经历而形成的,她会将自身的情绪投射到绘画作品中。
在她的艺术创作中,形象是否真实不是最重要的,重点在于精神情感层面的表达。
当代水彩插画在绘画语言中的艺术表现探析
当代水彩插画在绘画语言中的艺术表现探析作者:杜媛媛来源:《美与时代·中》2024年第05期摘要:当代水彩插画具有很高的艺术价值、审美价值、时代价值和商业价值,其艺术特点主要表现在自我精神情感的表达、鲜明个性化风格的体现以及强烈的视觉展现形式等方面。
在绘画语言中,当代水彩插画主要是通过作品主旨的感染力、创作形象的视觉表现、创作者情感的注入等方式来增强艺术表现效果,从而创作出具有独特魅力和感染力的作品,最终丰富绘画语言的内涵和外延,并为观众带来深刻的审美体验。
关键词:水彩插画;绘画语言;艺术表现基金项目:本文系2023年高校教师创新基金项目“中华传统文化题材绘画在赋能乡村全面振兴中的实践”(2023A-143)、2023年陇东学院横向项目“文艺赋能乡村振兴实践研究——庆陽乡村公共空间文化设计与墙体绘画制作项目”(HXSK2315)阶段性成果。
当代水彩插画是绘画艺术中具有代表性的一种形式,具有鲜明的装饰和宣传作用。
随着现代社会的不断发展进步,水彩插画种类持续丰富,其样式也在持续创新,且能够更全面地将创作者对自我内心的探索和追求体现出来。
因此,各种内容和形式的水彩插画艺术表达普遍受到大众的喜爱,极大地促进了传统艺术向当代艺术的转变。
一、当代水彩插画的艺术特点(一)自我精神情感表达水彩插画作为一种独特的绘画形式,自古以来就以其柔和的色彩、流动的线条和富有诗意的意境吸引着无数艺术家和观众。
在当代,水彩插画更是以其独特的艺术特点,成为艺术家们表达自我精神情感的重要媒介。
水彩插画因独特的绘画技巧和表现手法而展现出一种清新、自然的艺术风格,不仅能够表现出色彩的变化和光影的流动,还能够通过线条的勾勒和水墨的晕染,营造出一种独特的氛围。
这种艺术特点使水彩插画在表现自然风景、人物形象等方面具有得天独厚的优势。
在当代水彩插画作品中,我们可以看到许多艺术家通过不同的主题和表现手法,传达自己的精神情感。
有的艺术家以自然风景为主题,通过水彩插画的柔和色彩和流动线条,表现出对大自然的敬畏和热爱;有的艺术家以人物形象为主题,通过水墨的晕染和线条的勾勒,表现出对人性、情感等主题的深刻思考。
最新-当代水彩画艺术语言探究 精品
当代水彩画艺术语言探究摘要20世纪以来,水彩画艺术在我国得到快速发展,在中国美术展览中已作为一个独立展区。
随着艺术的多元化发展,水彩画创作的材料、技法、观念等都在不断地更新,探索新时期水彩画艺术语言的特征和艺术发展趋势,已成为当代水彩画艺术创作的重要课题。
首先,从水彩颜料、水彩纸、水彩笔、水彩媒介等角度探讨了水彩画材质的艺术表现性,其次,论述了水彩的特点和我国当代水彩画的艺术观念,分析了我国水彩画发展的中国韵味,接着,从媒介发展、技法、艺术形式等角度,探讨了我国当代水彩画的艺术本体语言,最后,阐述和分析了我国水彩画艺术的当代形态及未来发展趋势。
关键词水彩画;材质;艺术语言水彩画由于工具、颜料的特性、技法与其他画种不同,形成自己独特的审美价值和审美趣味。
各画种的媒介和材质融合,由此产生特殊的艺术语言就是水彩画当下探索的主要依据。
正确理解一个画种的概念不是单纯地以绘画的表现力来加以区分的,而是主要依据在特殊的思维方式下表现出的一种独一无二的具有审美价值的特性,即一种绘画艺术的新格调,一种独特的味。
水彩画创作亦是如此。
水彩画艺术的发展,可以借鉴其他画种的表现方式或形式技巧,但最根本的一条就是要有自己的艺术语言。
一、水彩画材质的艺术表现性一水彩颜料的艺术表现性。
水彩分为透明水彩和不透明水彩。
透明水彩给人一种轻快润泽的美感。
有些人认为透明水彩的趣味性所在是由于情绪的启发使其具有快感和不可预知性,就像消防员救火,瞬间感和紧迫感交融于一体。
不透明水彩又可以分为广告颜料丙烯和塑胶颜料水粉。
不透明水彩不受水分的限制,与油画的直接画法较为相似,可以涂改和增厚是它的优点,其不足是颜色没有透明水彩那么鲜艳明亮,画面缺少酣畅淋漓的意境美。
一般情况下作画,透明性水彩画创作更要严谨,其环境要求更为严格,如温度、平衡度、材质等都必须有所讲究。
而不透明水彩在画布、画板及墙壁上都可以创作绘制。
其中最为重要的区分是透明水彩在描绘亮部时大部分是留白,不使用白色颜料,而不透明水彩在调和色彩当中可以混合白色,甚至在亮部上直接涂抹白色。
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关于当代水彩绘画语言的解析摘要:水彩绘画语言具有独特的艺术魅力,适合表达人的情感和思维内涵。
本文主要探索现今水彩绘画语言的特色,分析水彩语言的发展途径和精神内涵。
当代水彩艺术应不断推陈出新,勇于创新,适应全球化和文化多元化,在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
关键词:当代;水彩绘画语言;水性综合媒材;创造性因素;艺术品质;技法中图分类号:j225 文献标识码:a在当代社会的艺术创作中,急剧变化的艺术形态变化飞快。
水彩绘画语言的发展把综合媒材运用在水彩作品中,它定位在本土文化的基础上,融合当下文化现代艺术理念,使其更具有独特性。
完善和形成有个性的绘画语言也成为现代水彩艺术追求的方向。
现代水彩艺术丰富了我们的视觉形象语言,由于它本身传达了一种精神观念,因此,水彩艺术影响着人们观察世界的审美方式。
一传统水彩绘画语言水彩绘画通过画面表达出来的语言与人们进行交流,它内在的思想通过各种形式、各种元素的奇妙融合形成了独特的语言。
在受众与载体之间传递着不同的感受,因此,水彩画的绘画语言是丰富多彩的。
在绘画艺术中,语言是构成绘画艺术的多种可视因素的总结构,指的是绘画者对作品形、色、线的节奏韵律构成,是不同绘画艺术特有的表达方式按一定形式法则进行搭配组合,还有对工具、材料的运用,是一个有机的形式体现,是用一种艺术手段完成传达精神内涵的技法。
绘画自身就有其独特的语言和表达技巧来传达人们不同的心理和思想。
换句话说,绘画语言实际上是融合了技巧、形式和内容的有机体。
只要符合绘画本体的艺术规律以及人类追求的审美理想,不同的表现题材和不同的工具材料都可以合理搭配运用。
它是画家感情的绘画语言表现。
从广义上讲,用水作为调和剂的色彩画称为水彩画,但通常所说的水彩画指的是以透明色为主的透明水彩画。
水彩画经过长期的融合发展拥有了自己独特的艺术语言形式。
它特有的表现形式是由它的材料性质决定的。
水彩画用色透明轻快、清新明丽、水色交融,用笔畅快灵动、潇洒飘逸。
水彩画在作画方式技巧表现和艺术处理上独立完整。
尽管由于时间的推移水彩画风格有了很大的变化,但水彩画鲜明的艺术特色仍然是水的流畅之充分运用以及色的透明之发挥。
当水与彩两者结合在一起时,流畅、明快、易溶易渗使得色彩在节奏变化中潇洒灵动、光波淋漓。
水彩的绘画语言所具有的独特艺术魅力与其它艺术不同,它以最平常自然的水为媒介调色,以独特简便的纸笔为材料,在绘画者混色与渲染的技法,精深的素描和高度的艺术概括下,水滴和它明快性质所形成的幻想痕迹,凝结的梦境景象,清新明丽的色调,水色交融的蕴蓄是其它材料画种所没有的。
经过几个世纪的探索,水彩绘画语言表现得越来越成熟,以其语言的广泛性与可变性体现出自由奔放、严谨精致的表现力。
二当代水彩绘画语言的特色1 水彩抒情性语言水彩是一门外来艺术,大约在200多年前传到中国,并以其简便轻快的语言形式被中国国民所接受,中国本土的绘画艺术形式注重意境、格调,并赋予其独特的审美意识,因而中国水彩绘画艺术在吸收西方水彩艺术的同时,也融入了中国传统绘画样式。
中国画家讲究在作品中表现意境,以此衬托出美感。
中国传统绘画笔墨简约、线条抽象、玄幻的水韵以及大片的空白来表现事物的形象,注重意境是中华民族传统绘画艺术中非常宝贵的文化思想,所以水彩绘画在发展中形成了重意境的语言特色,水彩绘画作品产生的意境,以其高雅的格调给人回味无穷的艺术感觉。
水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介,但中国传统绘画却赋予水以独特的审美内涵,而在西方水彩画家眼里,水只是绘画的媒介、载体。
中国人认为水色具有象征意义,充满了无穷的力量,中国传统绘画利用水的透明、流畅表现空灵、淡远的意境,通过渲染润泽的技法产生不同的艺术视觉效果。
水是传统绘画和中国水彩画的桥梁,在水彩画中,水承载的色彩有的表现了气势磅礴、流动冲涌,有的含蓄韵雅、清澈明净,充分体现出水色交融的节奏韵律美。
水色在自然和雕琢中虚实相生,在表达艺术语言时注重追求神韵,在创作中把水彩画语言的审美内涵表达成抒情性,并于水彩画中体会朦胧奇特的境界,使人产生一种别有韵味的抒情美。
如王涌的代表作品《醉秋》,清雅脱俗,追求主观意趣的表达,他用湿画,打破常规的焦点透视,运用结合简洁的设色和洒脱的纸笔勾线,使作用极具表现力,作品单纯而不单调,宁静而清新脱俗。
再如,郑起妙在其作品《童梦》中为了表达自己的感受,使用了强烈的原色对比和粗犷的线条。
大面积的优美纯色块把画面有组织地切割,看似粗糙的造型其实是经过精心而为的。
另外,王维新的风景画《海城雨》,带着强烈的主观情感,画面在形与线之中蕴涵着冲动与动感,瑰丽幽静,富有民族和时代特色,在色彩的处理上,以浓淡相间的墨色作底,并在画面上以红、黄、蓝为对比,在沉着的水墨色之间显得稳重而醒目,借鉴中国画“大写意”的手法和神韵,体现了深厚的艺术素养,在自然流畅之中透出深思熟虑,表现了民族文化的底蕴。
2 水彩语言理性的写实手法写实手法是艺术家一直遵循和表现的手法,在中国,水彩发展至今语言形式仍多以写实为主。
水彩艺术家多用写实手法再现水彩技艺。
传统的英国水彩画作画程序严谨、并具有优美的韵味以及轻快自如的水分,在精致的画风推动下,充分完善了古典水彩画的基本技巧,水彩语言色彩浓郁、刻画逼真。
这种风格一直影响到今天的绘画语言风格。
在画面的题材及表现方式上,水彩绘画语言在中国的发展是对传统具象和写实艺术的继承和发展。
写实主义在中国是受众最广泛的艺术,尤其是近代以来,写实绘画作品,加以古典艺术的影响,使现代中国水彩画家在刻画与写境上,已经将写实艺术技巧发挥得淋漓尽致。
如王维新的写实水彩作品《印度妇女》,人物如意而传神,表现手法因对象有感而发,画中人物脸部结构线简洁、自然,画面设色单纯,大色块的对比描绘出了构图的形式美,使人物的神韵跃然纸上。
又如,水彩写实画家孙正学在其作品《秋忆》中,把精微写实画法与撒盐、撞水结合,生动刻画出了芦苇的蓬松、飘逸之美,表现了完美动人的秋韵。
南方水彩画家罗宗海,在作品《行行好,我为你祝福》中注重画面色彩的冷暖对比。
大胆地用色来加强光感,突出了画面色彩的视觉冲击力,将人物形象描绘得极其鲜活。
3 水彩语言的多样性水彩在中国蓬勃发展,水彩艺术是当代重要的绘画艺术形式,现代意识的升华要求语言的多样性,它的艺术手段和表现方法在不断更新变化。
首先是水彩语言呈现出唯美与装饰风格,装饰艺术受“纯艺术”的影响,由史以来就和艺术主流紧密结合,社会文化品位和文化消费对广大人民众做出了极大的审美趣味的引导。
水彩艺术以其丰富的特殊技法和独特的肌理效果使当代水彩艺术呈现出五彩缤纷的装饰倾向。
如邱光正的作品《我们是炎黄子孙》用蜡笔和油画棒丰富了水彩的表现能力,丰富了画面的装饰语言,达到了理想的艺术效果。
又如,彭自力的水彩画作品《山寨》具有装饰意味,画面采用直线与竖线结合的构图方式,来体现整齐山寨的装饰意味的平衡美,采用线构图使画面统一平衡,具有装饰意味,展现了江南水乡风景的独特秩序美及恬静美。
其次,水彩语言具有抽象与象征性,注重主观想象,尽力消除物象的个别、特殊的形象特征,融入很强的民族意识,努力获取物象最根本的形象。
将其作为创造作品形与色的独立构成因素,将其表现为独立的艺术形象。
如在水彩画家陈勇劲的作品中,冲出了逻辑思维的束缚,构成新的意念。
他的作品《有海螺的静物》,把绿色的布、黑色的椅子,和一个海螺同置一个画面,通过色块的对比体现着一种宁静、安祥的美,表达了作者对生命历程的深层思考。
三水彩语言发展的意义1促进艺术文化的发展艺术是文化的一种表现形式,当代水彩语言溶入了当代绘画艺术的各种观念和形式,并包含了当代水彩画颜料的性能及材质。
水彩艺术在多元文化的土壤中是广泛文化资源的组成部分,为当代主流艺术文化输入了新鲜血液,以自己独特的语言文化筑就了水彩向艺术文化的不断发展,极大的丰富了我们的视野,使水彩绘画艺术更加辉煌。
绘画语言包含绘画技法的艺术效果和观念的传达,作品当中所要传达的主观情感是画者形成的艺术文化潜入到画面当中的情感体验。
2促进了艺术思维的广泛发展艺术作品也都是个性化实践的产物,后现代艺术认为生活就是艺术本身,在当代,人们越来越重视艺术思维的随意性及多样化,以此充分体验人的情感。
水彩画语言的发展充分体现着艺术思维的跃进。
水彩颜料具有的随意性和丰富的肌理效果,它带给人们艺术思维的广泛发展,使水彩绘画艺术不拘泥于传统意义上的框架限制,探索水彩在当代艺术语境中的新涵义,提倡形式、技法的创新,促使艺术家充分展现自己的艺术才华。
艺术观念的滞后束缚了中国当代水彩艺术的发展,在多元文化的历史背景下,水彩语言的思维方式不断发展,使水彩语言表现得更加丰富多彩。
如青年画家王涌等大量借鉴了中国画写意的绘画语言表达。
水彩画语言作为一种视觉艺术符号,有了观念、理想的语言思想,使画面水彩语言变得丰富无比。
水彩画语言的思维与时代、地域、环境、民俗以及绘画者的艺术感染力有关,水彩绘画语言思维方式的发展能促进水彩艺术的发展。
艺术是时代的产物,在当下全球信息化下水彩绘画语言在创作构思阶段就应该考虑文化之间的不断相互渗透,把各种因素组织到一个画面当中,讲求画面形式感,通过这种构思,画面表现形式就会趋于多元化,从而体现所要表达的语言和思想。
因此,艺术思维可以增加画面的形式美感,深深的吸引观众,充分体现当代社会的文化语境。
3促进了艺术革新无论是传统中国传统文化还是现代艺术思想,进行各种艺术创作所运用的途径都是从艺术革新出发。
这使得人们重新认识艺术发展态势。
水彩语言的发展促使人们重新认识到艺术是不断革新的再现,是强调个性风格和身份特征。
水彩语言的发展正是艺术革新中优秀传统民族文化与现代艺术创作的结合。
当代中国的水彩画创作,在认识上的开阔和观念上的革新都会给水彩艺术带来很大的影响,多元的文化使得水彩个性语言的发挥更加丰富。
4促进了创造性空间的发展水彩画发展到今天,对美的创造是复杂多变的,在这个追求创新的时代,现代绘画反映的是现代人的社会生活以及思想情感,强调艺术个性的表达,并用崭新的艺术语言来表达人们丰富的内心情感世界。
创新和开拓的现代水彩艺术语言,更多的吸取西方水彩艺术的精华,强化水彩本体语言的独特性,使水彩画创作体现出独特完美的风格,才能引起读者的共鸣。
水彩画形成了今天的风貌,拓展了创造性空间,超越了传统艺术的界限,将中国传统民族艺术加入现代意识语境,形成人类艺术的多样性,强调了对创造力更多的使用以及艺术在现实生存中的更多空间。
水彩绘画艺术拓展了更多的艺术语言去表现生活、表达情感,将感觉融入到水彩绘画作品中。
水彩语言及其丰富,它从观念到技巧不断的寻求创新,用笔触、色彩、形状等来诠释空间,水彩艺术家借助作品来展示内心的情感,创作出富有时代感的作品。