文艺复兴时期平面设计 (1)
插画设计史
插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。
插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。
以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。
2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。
文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。
这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。
2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。
19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。
2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。
20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。
2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。
当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。
2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。
插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。
平面设计史练习答案
课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。
二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。
2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。
3、现在手抄报大多数采用这种设计。
4、有主次之分，讲究黄金分割。
5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。
6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。
7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。
然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。
8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。
9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。
而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。
三、写出中国早期象形文字五个。
答：（略。
）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。
平面设计史 中世纪时期的平面设计
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
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英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 • 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止
•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标设计的平面设计家之一。
•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同， 是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。
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感谢观看
视觉传达二班
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(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材 料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
仍在平面设计中使用。
• 1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 • 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
文艺复兴时期平面设计-(1)
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰·古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东·科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》
阿伯里奇·丢勒：安东·科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺术 的登峰造极之作。
代表人物：阿杜斯·玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
18世纪的欧洲印刷业
18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
文艺复兴时期的设计风格
文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。
意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。
文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。
他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。
但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。
虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。
不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。
他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。
建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。
而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。
有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。
另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。
意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。
建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。
尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
世界平面设计史
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
文艺复兴时期平面设计-(1)
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志
代表人物：厄哈特·拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样 花边环绕文字，非常典雅浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书， 是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的 装饰精良、插图完善的科学读物之一。
波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”， 标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗 马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能，形成新的平面设 计风格。
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意大利文艺复兴时期出版业特点： 科学书籍与宗教书籍同时盛行。
德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义： 1、利用活版印刷的艺术和技术； 2、利用活版印刷材料的组合； 3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
威廉·卡斯隆 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅 ，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
莎士比亚印刷公司
1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚 印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
古腾堡----利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，
版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编 排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。
中外设计史课程设计
《中外设计史》课程设计第一部分教学说明一、课程性质与任务《中外设计史》是广告专业开设的一门必修理论课。
本课程的基本教学任务是，使学生了解设计的起源和发展情况，了解平面设计在历史上的演变过程和主要设计运动，对设计史上的重要人物、事件、代表作品等有一定的认识；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。
通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的发展，为广告设计的实践课程打好基础.二、相关的课程衔接本课程的前导课有：素描、色彩、广告学概论、美学原理本课程的后续课有:视觉设计基础、构成、广告案例剖析、广告创意三、教学目的1、了解设计（特别是平面设计)的历史发展过程；了解在设计中产生重大影响的各项技术的发明。
2、掌握设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点。
正确认识设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。
3、认识各个时期不同风格作品的代表作，能够大概分辨设计风格，懂得正确评价设计作品.四、教学方法和教学形式《中外设计史》课程以理解和欣赏相结合的方法,让学生自然掌握教学的重点内容，因此在教学过程中要注意：1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。
也可以适当增加其他设计领域的介绍。
2、结合时代背景介绍各设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和本质两方面评价设计作品.3、建议布置两次以上理论联系实践的作业，作业成绩占期末总成绩的20％。
五、教学要求分两个层次1、了解。
对相关教学内容知道、识别.2、掌握。
理解相关内容并能自己解释、归纳、总结第二部分教学方案一、学时和学分54学时；3学分二、教材1、文字教材主教材：《平面设计史》，门小勇，湖南大学出版社。
主教材是教学的基本依据，也是考试的主要内容,适合学生自学。
辅助教材:《现代平面设计史》,王受之，中国青年出版社；《艺术设计史》,杨先艺，华中科技大学出版社；辅助教材是主教材的补充,包括知识的补充、扩展和深化，补充案例等。
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
艺术设计的概念.doc
艺术设计的概念：一部完整的平面设计艺术史，是从人类记录自己的思想活动、反映人类进行文化创造和物质创造的历程而开始的。
平面设计即平面视觉传达艺术设计的简称。
设计艺术是一种文化性与物质性相结合的社会活动，体现了艺术与科学相联系的时代特征。
最早使用这一专业术语者是美国人威廉•阿迪逊•德维金斯(WilliamAddisonDwiggins,1880-1956),始用于1922年的世界一战之后。
这一术语把最早诞生在印刷工匠和建筑师手中的“设计概念”赋予了全新的内涵：即把一般理解中的平面与三维空间结合起来，把视觉的图形、图像与相关工程学的材料、结构应用的物质创造结合起来。
因此‘GraphicDesign已经成为国际设计艺术界通用的专业术语。
平面设计艺术图形的视觉传达，是人类感知、认识客观的物质世界三维空间的特定方式。
人类不仅在原始时期的语言有限、能力不足情况下，而且在文化高度发展的抽象思维阶段，对于思想的传播、意图的表达、活动的组织及物质的创造等，均有赖于文字、图形、图像、图表等这些平面视觉传达途径。
因此，图形、图像、文字就构成了平面设计中最主要、最稳定、也是最活跃的基本设计元素；图形、图像、文字在相互组合中的创造、复制、传播与应用，也就是平面艺术设计的全部内容。
第一节平面设计的开端一文字创造与图形意识•北美印安第人的岩画与文字创造两河流域人的岩刻与契形文字古埃及人的文字创造与发展一从契型走向“象形”中国象形文字的创造与发展古腾堡发明金属活字和印刷技术对欧洲早期设计的推动综合各国的探索而创造完善了金属活字并推动了印刷技术发展的是德国人。
德国的早期书籍插图装饰设计和字体设计国的阿伯里奇•丢勒(1471-1528)既是世界著名的画家，又是具有杰出贡献的插图设计和字体设计家。
文艺复兴时期的平面设计发展标志设计在德国、意大利的诞生与应用印刷设计在法国的发展巴塞尔、里昂成为16世纪欧洲新的印刷业中心欧洲17世纪的平面设计——英国的作家威廉•莎士比亚、西班牙的剧作家米贵尔•塞万提斯(等带动的文艺繁荣促使了设计与印刷的发展；—1640年法国皇帝十三在巴黎的罗浮尔宫设立了“皇家印刷处”——世界上最早的报纸《阿维莎关系报》(在德国、《柯兰托斯》在英国相继出版发行；——荷兰的出版家路易斯•艾泽维与杰出的艺术设计家斯托佛•梵戴克合作，推动优秀的出版物发展；——英国在其北美洲的殖民地输入印刷技术与平面设计；18世纪欧洲平面设计的特点——法国罗可可(TheRococo)风格的书籍出版与平面设计；——英国平面设计与印刷行业的密切结合；——欧洲“现代”字体设计体系的形成人类历史上的文艺复兴，是思想解放、经济发展、文艺繁荣的重要时期。
平面构成的发展历史
平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。
早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。
这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。
当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。
随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。
在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。
在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。
在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。
在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。
在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。
此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。
著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。
文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。
在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。
在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。
著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。
在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。
随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。
在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。
平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。
传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。
到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。
平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。
文艺复兴时期的平面设计及代表人物
印刷厂标志
1500年德国第一个出 版印刷公司的标志
3、法国平面设计与印刷业的发展
•16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 •法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 •代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词 典等工具书）的出版。 •克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。
•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍 书籍，开创了日
文艺复兴时期的成就 / (1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。
•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。
列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴
洛克风格形成鲜明对比。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
•
• 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止 仍在平面设计中使用。
•
1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文 本和其他文艺著作。
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3、波多尼与欧洲“现代”字体体系 波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
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“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好 的传达功能。
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/ 张晨曦 2015.10.11
文艺复兴时期的建筑分析
很丰富。环廊上的柱子，经过鼓座上壁柱的
接应，同穹顶的肋相首尾，从下Байду номын сангаас上，一气
呵成，浑然完整。它的体积感、完整性和它
的多立克柱式，使它十分雄健刚劲。
拉斐尔的《圣母订婚》
培鲁基诺的《圣母订婚》
圣彼得教堂
圣彼得大教堂位于梵蒂冈 ，是罗马基督教的中心教 堂。 它是全世界第一大教堂。 总面积2.3万平方米，主体 建筑高约45.4米，长约 211米，最多可容纳近6万 人同时祈祷。登教堂正中 的圆穹顶部可眺望罗马全 城；在圆穹内的环形平台 上，可俯视教堂内部，欣 赏圆穹内壁的大型镶嵌画 。其中比较著名的有米开 朗琪罗“哀悼基督”的雕 像。圣彼得大教堂俯视图 拉斐尔的《雅典学院》油 画等。
弗罗伦萨的育婴堂
正面一侧展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券架在科 林斯式的柱子上，非常轻快、明朗。 ·
第二层虽然窗子小、墙面大，但线脚细巧，墙面平洁， 同连续券风格很协调，而虚实对比又很强。立面的构图明确 简洁，比例匀称，尺度宜人。
广场的另一侧也是一条敞开的券廊。广场的正面是安农 齐阿教堂，它对面有街通向主教堂。广场中央有骑马铜像。 这种有轴线的、方整对称的、统一完整的广场不同于中世纪 随宜而建的广场。
三种古典柱式：
由于台基、柱身和檐部的体积、长短以及间距的比例 不同，便会形成庄重、秀美和富丽三种不同的特点。
弗罗伦萨大教堂穹顶 ——文艺复兴建筑的开端
弗罗伦萨大教堂有一个长长的中殿，两排耳室通 向一个八角形的经坛，空间极为宽广。
佛 罗 伦 萨 圣 玛 利 亚 大 教 堂 的 剖 面
里层厚2.13M,外层下部厚78.6CM ,上部厚61CM 两层之间的空隙宽1.2~1.5M,空隙内设阶梯.
世界平面设计史__王受之__第一_二章
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》， 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现， 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后，出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后，利用印刷出版宗教以外的读物，其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类，采用木刻作为说明药
论 材的插图，文字和插图同处一页，排列方法变化多。
古典的罗马风格和埃及风格的混合，是中世纪古典风格的
章
绪 典型代表影响因素。
论
中世纪以羊皮代替埃及的纸草，书籍的页面平放装订， 改变了平面整体的布局风格。
以前的平面设计是在长长的手卷上进行装饰和书写， 现在则以长方形的书页进行设计布局，无论是字体还是插 图、装饰都产生了很大的变化。
利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看，人类最早的文字包括了三 种基本类型，即:
第
苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类
似图画，或者象征图案。
一
章 者。
绪 罗马人攻克希腊以后，把希腊的图书馆、学者统统搬到罗 论 马城去，罗马取代了雅典，成为古典时期的文明中心。
罗马人完全搬用了希腊人的文明：
文学、艺术、诗歌、音乐、神话、宗教等等，而罗马 的文字则是拉丁文字，因而，标准化的文字是拉丁的。
世界平面设计史
罗马字母的一个重要的特点是出现装饰线，称为“饰线”
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
艺术设计概论试题及答案(部分) (1)
艺术设计概论试题及答案（部分）标签：部分试题与答案文化分类：论文小结一，复习概念1设计：设计，英文名(Design)在汉语中最基本的词义是设计与设想。
在《新华字典》里将其设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案，图样等”。
一是心理计划，我们称之为广义设计，二是在艺术设计中的计划，特别指绘画制作的草图构思，我们称之为狭义的设计，广义的设计指一种目的的创造性活动，而狭义的设计师指强调视觉审美的现代设计活动。
2,平面设计：（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素包括图形，字体、文字、色彩、插图、色彩、标志等以符合传达目的方式组合起来，来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。
平面设计还有有图形设计、印刷设计、视觉传达设计之称。
内容：书籍设计、包装设计、标志设计、企业形象设计、字体设计等其他出版物设计等等。
3,工业设计：工业设计（英文名industrial design）是由“工业”和“设计”两个词组成。
分为a,传统工业设计：是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。
b,现代工业设计：现代工业设计可分为两个层次：广义的工业设计和狭义的工业设计。
广义工业设计(Generalized Industrial Design)是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。
它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
狭义工业设计(Narrow lndustrial Design) 单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。
包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。
平面设计发展简史
图19 二战宣传海报 《这是敌人》 Victor Ancona & Karl Koehier 美国 1942
(二)西方近现代平面设计回顾
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西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对 平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮， 它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。现代艺术领域中各种流派， 如野兽派，立体主义、超现实主义、未来主义以及反传统美学思想的达达主义，都是 在当时的政治、文化、经济背景中形成。时势造英雄，这个时代不但产生了象毕加索 （立体主义）、布拉克（野兽主义代表）以及未来主义创始人意大利菲利波· 特马索· 马 里内蒂等一代有思想的艺术家，而且这些流派深深的影响了当时的艺术思潮，不但在 绘画方面，而且在文学、建筑、戏剧等方面带来了无限的刺激与思潮，这个时代的平 面设计的海报、讽刺漫画、插图、插画以及书籍、报纸无不反映着时代的思潮，尤其 是立体派的绘画技巧鲜明地表现了“装饰艺术”中的平面设计风格，而且这些都为平 面设计进入现代奠定了基础。 另一方面受工业革命的影响，欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时 代，尤其是英美工业技术发展迅速，新的技术、设备不断发明，极大地促进了生产力 的发展，同时也为人们生活带来了极大的冲击。这个时期的平面设计有两个突出的特 点，一是为了适应生产与销售的要求，商品包装和户外广告开始盛行，海报及报纸更 加趋向商业化。二是商业的冲击带来的社会需求，新设计的日用品和装饰品大量出现。 美国设计家佛兰克赖特在平面设计上积极探索，最终将美国的新艺术风格与工艺 美术风格相糅合，为当时的设计界带来了惊喜。与此同时，苏格兰的“格拉斯四人” 对当时世界平面设计的方向发展发挥了重要作用。在维也纳，产生了“分离派”运动； 德国贝伦斯对现代设计作出了巨大的贡献，他的设计风格在二战后成为世界平面设计 的基本风格之一。
平面设计史
2.欧洲“现代”字体体系
当时平面设计上弥漫的矫揉造作的“洛可可风格”已经让人感到厌 倦，印刷出版界以及广大的读者希望能够通过对古典风格的重新认 识和评价创造出一种新的风格来。意大利人波多尼（Giambattista Bodoni）正是肩负起这个时代使命的设计家。他创造出的“现代” 字体体例，影响到后来的平面设计发展。
一、意大利文艺复兴时期的平面设计
科学书籍和宗教书籍同时盛行，是意大利文艺复兴时期出版业的特 点。这个时期的家具、建筑、抄本都广泛地采用卷草花卉图案，文 字外部全部采用这类图案环绕，非常典雅和浪漫。后期的出版物日 趋成熟，除了单纯的花边之外，也出现了比较复杂的平面布局。
二、德国早期的书籍设计
1815年，威廉.考柏发明了新的印刷技术。把原来平的字版改成弯 曲的，使其能够与滚筒更密切的吻合接触，缩短了印刷所需要的时 间。
1830年前后，印刷业开始进入鼎盛时期，各种印刷品，比如书籍、 报纸的大量出版，印刷为整个社会服务，阅读再不是少数人的奢侈 了。
另一个促进印刷业迅速发展的因素是纸张的价格。亨利.佛德利奈兄 弟把刚布尔的造纸机加以完善，大幅度降低了纸张的价格
因此：平面设计的发展史应该是从书写、文字的创造开始的。
人类最早的文字基本包括三种类型： 苏美尔的“楔形文字” 古埃及的“象形文字” 中国人的象形、会意和仿音文字结合的文字体系。
生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一——楔形文字。 它标志着人类开始利用抽象符号记录事件和思想。
苏美尔的“楔形文字”及图形艺术
另一方面，商业贸易的发展和竞争的日趋激烈刺激了当时平面设计的发展。 14~15世纪，欧洲行会同盟由多达70个城镇组成，展示方面显得日益重要。 欧洲各国开始流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。
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17世纪欧洲印刷和平面设计
17世纪欧洲印刷和平面设计显得沉寂，很少有新的发明和突破。 各方面都无法超越16世纪。 17世纪唯一重要的突破就是：世界上第一份报纸的出现。
18世纪的西方平面设计
法国罗可可时期书籍出版 和平面设计 “罗可可”—— 一词源于法语“贝壳工艺”， 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰 为其特色。是巴洛克风格与中国 装饰趣味结合起来的，大量运用C形 和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、 纤巧繁琐的艺术样式。 罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常 采用花哨的书写体，花体字成为书籍 封面和扉页最常用的字体。设计上 往往采用非对称的排列方法，这与讲求 对称、采用强烈色彩的巴 洛克风格 形成鲜明对比。
文艺复兴时期
——17世纪末的平面设计
文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化 思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入 影响了人们生活的每一层面,文艺复兴意味着古 典艺术与文化的复活。
欧洲金属活字的发明与发展
约翰· 古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。
约翰· 古腾堡
铅字字模
《各行各业手册》描绘 了古腾堡时期活字印刷 的过程与分工
18世纪的欧洲印刷业 18世纪的欧洲印刷业在字体尺寸上相当混乱，除了皇家印刷厂有自己的标准之 外，几乎每个私人印刷厂都有自己的字体尺寸，没有统一的标准。
英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况
威廉· 卡斯隆 英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉· 卡斯隆 他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅 ，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
古腾堡----利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，
版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编 排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。
古腾堡----还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献
欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计
意大利文艺复兴时期的平面设计 文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。 设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉 、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。 尼古拉· 詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从 事商标 设计的平面设计家之一。特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明 扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影 响的字体之一。
很多早期的意大利印刷工人为自己的印刷工厂设计标志
代表人物：厄哈特· 拉多特 他出版的书籍具有自己的印刷厂商标，书籍每一页都采用木刻的花卉、卷草纹样 花边环绕文字，非常典雅浪漫。他于1482年出版的《欧几里得几何元素》一书， 是将段落首字母装饰运用到印刷活字上的典型例作。这本著作也是世界上最早的 装饰精良、插图完善的科学读物之一。 代表人物：阿杜斯· 玛努提斯 宗教出版业较有影响的出版印刷业者。他在威尼斯的印刷工厂 出版了大量高水准 的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。玛努提斯出版的书籍特点：较少用 插图，集中于文字编排，无论字体还是版面都讲究工整、简洁，首写字母采用卷 草环绕形式。 “口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书 籍。书中 字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称 为“口袋本”的先河。
莎士比亚印刷公司
1786年，英国出现了以大文豪威廉· 莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚 印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。
波多尼与欧洲“现代”字体体系
波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”， 标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗 马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传文艺复兴时期出版业特点： 科学书籍与宗教书籍同时盛行。
德国早期的书籍设计
文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。 (2)“版面设计”的出现与发展。 透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。 “版面设计”一词的三种定义： 1、利用活版印刷的艺术和技术； 2、利用活版印刷材料的组合； 3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。 新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印 刷底版。 新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。欧洲15世纪中期的德国是最早利用这 种方式出版书籍的国家。 整个15世纪下半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始影响欧 洲其他国家
欧洲新的印刷中心--巴塞尔和里昂
欧洲的印刷业在法国巴黎、德国纽伦堡、意大利威尼斯兴盛，到16世纪上， 新的中心出现了。 瑞士的巴塞尔和法国里昂 当时出版印刷上流行歌德体，有的艺术家比如弗洛本则推广采用典雅的罗马 体，有的艺术家采用欧洲传统的木刻插图。
约翰· 奥帕里留斯《人体结构》一书，采用了大量的整页插图，并详尽的文 字说明，图文并茂，是这个时期印刷出版业的代表。
书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。
纽伦堡----集中了德国最杰出的印刷家和设计家
安东· 科伯克：他在20多年中出版了上百种不同的书籍，单是《圣经》就有15种。 代表作品：《纽伦堡年鉴》 阿伯里奇· 丢勒：安东· 科伯克的学生，参加来了《纽伦堡年鉴》的排版和分插图工 作。1498年，丢勒为《启示录》作了15张精彩的木刻插 图，成为当时德国艺 术的登峰造极之作。
法国平面设计与印刷业的发展
16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。 法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。 代表人物：亨利· 艾斯坦纳 他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书” 字 典、词典等工具书的出版。 代表人物：克劳德· 加拉蒙 1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。