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西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
欧音史复习资料
1、古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇2、古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：3、里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
4、阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
5、合荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
6、古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
7、毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
8、四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
9、完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系（由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度），小完整音列体系（由三组四音音列构成既下行十一度）。
10、古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
11、古希腊音乐功能学说（音乐教化学说）：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
12、圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
13、格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
欧洲音乐史复习
肖邦特点：1810—1849波兰，钢琴诗人，爱国主义作曲家。“c小调练习曲（格林练习曲）”。其是音乐史上第一位专写钢琴作品的大作曲家。作品中注入了强烈的爱国热情和深刻的思乡内涵。其笔下很多题材都提高为独立的艺术作品。
1.海顿《C大调弦乐四重奏》（Op.76-3）第二乐章 [ 5.6 7.6 1.7 64 5/ 3 2 1/ 7 67656 / 752]
2.2.海顿 惊愕交响曲 [ 11 33 55 3 44 22 77 5 /11 33 55 3 ] 3.莫扎特：《g小调第40交响曲》（K.V.550）第一乐章 （不想长大）
的气质圆舞曲》；轻歌剧《蝙蝠》《吉普赛男爵》等。 德彪西：法国，特点：结构松散（原因：为了表现气氛和色彩）“大海”“牧神午后前奏曲”，印象主义音乐在绘画基础上兴起的。印象主义者追求的是气氛和色彩，和弦功能被减弱到最低限度。调式和调性也是创造色彩的工具。旋律大多是片段性的，不同节奏的精致的结合。
古希腊的乐器：（弦乐器）里尔琴｛奥菲欧｝；福尔名克斯； 5.贝多芬：《第三“英雄”交响曲》第一乐章 [1.3 1.5 13 51] 响曲。“匈牙利狂想曲”“浮士德交响曲”
4.莫扎特小夜曲 [5.2 5.2 5257 2/ 1.6 1.6 16#462]
“仲夏夜之梦”“无词歌”（把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，成为浪漫派特性曲的重要体裁，这是其首创的体裁。贡献：使人们重新认识巴赫作品的价值。在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
欧洲音乐史复习资料
一、原始时期1、冰河后期：洞穴笔画上有人类手握某种笛类乐器演奏的图像；2、旧石器时代，出现了类似现今横笛类、哨笛类和排笛类的三种笛类乐器；3、新石器时代出现了打击类乐器；4、青铜器时代出现了金属类的号角乐器；一、古代奴隶制社会时期1、古代希腊和罗马的文化是现代欧洲文化的渊源；2、当时的音乐和诗歌、喜剧、舞蹈结合的很紧，单声部是当时音乐的特点。
3、古希腊的乐器大多是为歌唱作伴奏的。
弦乐器主要有里拉琴、基萨琴和巴比托。
里拉和基萨拉的体积、音响各异，用处不同，基萨拉比里拉大，里拉多为爱好者演奏，基萨拉为专业演奏者使用。
巴比托是里拉琴的一种，只是弦长，音域更低，多用于情歌或为欢乐的歌曲伴奏。
这三种琴弦多为七根，6世纪也出现过8根。
4、古希腊的管乐器有带簧片的阿夫洛斯管和排箫式的绪任克斯，还有一些打击乐器。
二、封建社会时期（一）初期（5世纪--11世纪）1、罗马是当时欧洲最大的音乐中心，教会内部出现了许多作曲家、歌唱家和音乐理论家。
音乐理论缺乏与实践的练习，这是和当时音乐的宗教性质分不开的；2、这时期出现了符号记谱法，比古希腊的字母记谱法改进了一步，符号表示出曲调进行的方向，帮助演唱者记忆、了解各种曲调的特征；（二）全盛时期（11世纪-15世纪）1、新文化与宗教思源和封建城堡的文化相对峙，世俗、民间音乐逐渐发展；2、乐器有了改进，弓弦乐器普遍应用，维沃尔琴和琉特琴逐渐成了流浪艺人和后来游吟歌手的重要乐器。
维沃尔琴的发展预示了歌唱性的弓弦乐器在欧洲音乐文化中的重要作用。
3、拨弦乐器：从罗马流传下来的里拉琴、索尔特里琴和琉特琴；4、弓弦乐器：提琴和轮擦提琴；5、吹管乐器：竖笛、横笛、双簧管类的肖姆管、风笛、小号、圆号；6、键盘乐器：大型管风琴、便携式管风琴、固定式管风琴；四、文艺复兴时期1、十六世纪：器乐与声乐分化，解决了两个矛盾①器乐曲得以完全脱离歌唱的拘束，按音乐本身的发展自由发展；②在独唱曲中，音乐的发展与歌词仍保持着紧密、有机的联系；2、十六世纪欧洲最流行的乐器是琉特，流传在意大利、西班牙、法国、德国和波兰，也流传在贵族宫廷中，是一个雅俗共赏的乐器，人们常常拿它伴唱或者伴舞，3、十六世纪的欧洲，风琴音乐也很发达。
西方音乐简史期末考试复习内容
《西方音乐简史》期末考试复习内容（一）1.古希腊时期的主要乐器有：拨弦乐器里拉和基萨拉；吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物，他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾，避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨，标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物，他们都于1685年出生于德国。
5.奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶，由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。
6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
7.在贝多芬的交响曲中，第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思，并且最早引入葬礼进行曲；第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲；第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心，传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用，因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏，最终形成于约8、9世纪，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威，主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式，以拉丁文为歌词，节奏自由即兴，旋律音调平缓，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧，由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成，1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分，分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心，第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡，于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁，共作有600多部作品。
欧洲音乐史复习资料
．欧洲音乐史复习资料一。
早期文艺复兴音乐在英国有什么特点？代表人物是谁？布艮第乐派的最重要代表是谁，简述其创作特点。
1 特点：教少抽象理论的约束，与民间音乐保持着自然的联系，倾向大调性、主调风格，常自由运用三度、六度音程，以此产生出和谐丰满的音响。
代表人物：利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。
2布艮第乐派代表人物是：迪费和班舒瓦，布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松，以三个声部为主，声部之间为对比音色。
在英国音乐影响下，布艮第音乐的主调加强，上声部突出，多采用三和弦，但各声部仍然保持着对位的独立性。
作品多用大调性，主要为三拍子，两拍子用于大型作品的对比部分。
．二，巴洛克时期法国古钢琴音乐概述。
古钢琴包括两类型：一种是拨弦古钢琴，另一种是击弦古钢琴。
拨弦古钢琴在14或15世纪就存在了，有大小不同的各种样式，但都是用键盘通过固定在一个装置上的羽毛或皮革的舌状物拨而发声的，应而这种乐器也叫淤灌键琴。
击弦古钢琴更为古老，在2世纪就有记载。
形状是长方形的，按下键盘时，通过固定在另一端的固制叶片击弦而发声，应此也叫木契木追钢琴，起音色柔和，音量较小，更适合在家内演奏。
古钢琴音乐体裁在17世纪末到18世纪初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、赋格曲、变奏曲、主题与、奏鸣曲、组曲等。
其中最重要的是主题与变奏和组曲这两种。
三．J。
S巴赫他最重要的创作领域是哪些？简述他的创作情况。
巴赫，德国作曲家、复调大师。
他最重要的创作领域是声乐和器乐声乐：（主要是宗教作品）康塔塔、受难乐、弥撒曲、清唱剧、经文歌等器乐：管风琴、钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐队作品创作情况：（1）他的声乐作品以宗教内容为主，有丰富的形象和情感体验，在写法上趋向器乐风格。
代表作有清唱剧《马太受难曲》、《约翰受难曲》、《B小调弥撒曲》和200多首康塔塔。
（2）管风琴音乐是他的创作基础与核心。
在以复调风格为主的乐曲《帕萨卡里亚》、《g小调幻想曲与赋格》、《d小调拖卡塔与赋格》中形成了自己独特的音乐语言，展示出的宏伟壮丽与戏剧性风格是前所未有的。
欧音史复习资料
欧音史复习提纲一、古希腊古罗马公元前32世纪至公元5世纪中世纪音乐公元5世纪至15世纪初文艺复兴1430--1600巴罗克1600--1750前古典主义18世纪上半叶维也纳古典乐派18世纪下半叶至19世纪20年代浪漫乐派1820—1910即19世纪20年代至20世纪初民族乐派19世纪后半业兴起二、巴罗克的风格特征：巴洛克时期是复调音乐发展的全盛时期也是想主调音乐转型的时期。
特征表现为：1.通奏低音的产生导致和声学的诞生和声体系的形成又促使大小调体系的产生，从而结束了教会调式时代。
音乐开始走向宫廷走向世俗 2 协奏风格：一个乐器与一组乐器，一组乐器与乐队时而独立演奏时而共同演奏，形成了特殊对比效果，这种风格是巴洛克时期管弦乐作品特征。
3.即兴处理:主表现在和弦填充性处理，装饰处理，主题变化和终止式运用等方面。
4.情感因素：17世纪的作曲家希望在音乐中更多的注入情感于是音乐史上首次出现了作品速度和情感标记。
4.歌剧的诞生和器乐的凸显成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点5、巴洛克晚期意大利音乐的主导地位逐渐衰落德国音乐强势越来越明显。
6.巴洛克时期的音乐家趋向专业分工更细维也纳音乐特征维也纳音乐特征 1.音乐从教堂步入宫廷,并逐渐走向社会,走向民众.2.音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式.加强旋律和和声的对应,建立"主--下属--属--主"的功能和声进行.3确立曲式分段式结构原则,以短小对称的2、4小节（也有3、5、6小节）为基本单位形成方整型乐句结构。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。
4.主题动机式发展，以主题问的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。
5.“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
6.追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神，宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力。
7.音乐的重心移到新型的器乐体裁--交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。
西方音乐史》期末考试复习大纲
西方音乐史》期末考试复习大纲西方音乐史》期末考试复大纲以下是期末试题的出题范围：1.近代音乐之父——___，生卒年代为1685~1750.他的主要代表作包括《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调曲》等。
2.现代交响曲之父——___，生卒年代为1732-1809.他的主要作品包括交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部，弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部，清唱剧《创世纪》、《四季》等，以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3.“歌曲之王”___（1797-1828）的代表作包括声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及剧乐《罗沙蒙》、《魔王》、《菩提树》和《野玫瑰》等。
4.___的重要音乐文献作品名称是《平均律钢琴曲集》。
5.___的著名作品名称是《水上音乐》。
6.___一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量分别为17、5、41和25.他的主要歌剧作品包括《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》。
7.___的著名交响曲作品名称是《伦敦交响曲》。
8.___（1770-1827）的代表作品包括交响曲《英雄》、《命运》、序曲《哀格蒙特》以及钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》和《热情》等。
9.___的代表作品包括声乐套曲《冬之旅》和《天鹅之歌》，以及艺术歌曲《菩提树》和《魔王》。
10.___的著名交响曲名称是《幻想交响曲》。
11.比才（es Bizet，1838～1875）的代表作品包括歌剧《卡门》和音乐组曲《阿莱城姑娘》。
12、___是一位著名的法国作曲家，他的代表作之一是歌剧《与达丽拉》。
13、___ ___是一位德国作曲家、钢琴家和音乐评论家，他于1834年创办了《新音乐杂志》。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
欧洲音乐史复习
欧洲音乐史复习1.早期浪漫主义乐派:韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
演出于1821年的《自由射手》,是一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说,音乐洋溢着浪漫色彩。
2.舒伯特:“歌曲之王”之称。
创作中心是歌曲。
舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲:《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。
三部歌曲集:《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式:诗歌与音乐的完美结合;歌曲内容丰富;歌曲形式通常分为三类:分节歌;通体歌;变化分节歌。
3.法国作曲家柏辽兹:在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。
柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章:“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。
辽兹被称之为“固定观念”。
“乐思首创”。
4.门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。
艺术贡献:指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。
音乐的启蒙运动方面;音乐教育方面;首创无词歌:1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
5.舒曼:德国作曲家,评论家。
6.肖邦:被誉为“钢琴诗人”。
与乔治桑的故事。
7.中期浪漫主义乐派8.李斯特:《塔索》《钟》。
首创了背景演奏法,交响诗体裁。
首创了单乐章的标题交响乐体裁。
9.瓦格纳:德国歌剧作曲家。
最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。
乐剧的特点,艺术成就。
10.柴可夫斯基:芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)为他赢得了国际声誉。
他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》(1877)和《黑桃皇后》(1890)在国际舞台上占据着永恒的地位。
11.马勒:是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
他的10部交响曲(第十部未完成)规模宏大。
《千人交响曲》第八。
《大地之歌》唐诗有关。
西方音乐史复习资料
一、浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点？1、含义及时间界定浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。
从时间上讲，浪漫主义时期的时间界定比较模糊，通常指19世纪前后的一百多年（1790-1910），它涵盖了韦伯到理查·施特劳斯的作品。
浪漫主义时期分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段：初期（19世纪10-20年代）：威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30-40年代）：柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期（19世纪40-80年代）：李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）：布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯2、音乐风格特点浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面：（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
（4）从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
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什么是浪漫主义音乐？浪漫主义音乐：浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年，它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征，强调民族观念，打破了古典咅乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演，标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲？其特征是什么：“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多釆用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特，他的艺术歌曲曲调优美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为：分节歌，通体歌，变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征？具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素，有吋更像诗词的朗诵；和声具有激情或细腻的表现力，经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置，不同掉的因或和弦彼此混用，不协和和弦或变化音突然出现；钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛，并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌？按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲，常有一个歌唱性的旋律，配以抒情歌曲常用的伴奏咅型，如门徳尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学，作品创作，音乐评论？舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动，对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧，但最多的作品并由此突出其独创性风格的是，由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品，都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起，成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
欧洲音乐史期末复习资料
第八章前古典主义时期音乐一、概述（过渡时期）●古典音乐诞生的准备条件：从庄严宏伟的巴洛克风格，变成华丽纤巧的洛可可风格；从单一表情的巴洛克意识，变成变化多端的动情风格，这两种风格都被吸收到古典音乐中；巴洛克时期的复调音乐主体被和声体的主调音乐替代；乐队乐器日益完善，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐消失；在启蒙思想的影响下，以炫耀技巧为能力的歌剧日益不得人心，引发了一场歌剧改革。
二、典雅风格与动情●典雅风格（洛可可风格）Gallant Style：洛可可一词源于18世纪装饰艺术华丽精巧，典雅轻盈风格的描述。
这种风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。
●代表作曲家及其作品：法国：库普兰西班牙：意大利作曲家D·斯卡拉蒂，键盘奏鸣曲；作曲上抛弃了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进，双手交叉，快速反复同音的独创演奏手法。
成就：所作的单旋律550余首，大多是轻快活泼的舞曲、精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。
大多采用二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
在马勒开创了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥·索勒神父。
德国：C·P·E巴赫（组曲、奏鸣曲）、泰勒曼●动情风格Empfindsamer stil：指以CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不满足于全曲或整个乐章的单一表情，而通过大量的力度变化，力求在音乐中表达真实而自然的情绪转换。
三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展●意大利趣歌剧Opera buffa定义：起源于18世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，脱离整个剧发展而成的。
用清宣叙调代替说白作品：佩尔戈莱西《婢作夫人》第一部标志意义典型形式：1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，其间穿插着代替对白的清宣叙调。
●法国喜歌剧Opera comique:定义：是兴起于18世纪的一种包含对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后在趣歌剧的影响下发展成“歌唱的喜剧”。
欧洲音乐简史复习大纲
欧洲音乐简史复习大纲1．中世纪的音乐特点2．文艺复兴时期的音乐特点3．巴罗克时期的音乐风格4．巴罗克时期的趣歌剧5．巴罗克时期的器乐发展6．巴赫和亨德尔7．巴罗克时期的音乐特点8．古典主义时期的音乐风格9．海顿、莫扎特和贝多芬10．古典主义时期的音乐风格11．早期浪漫乐派12．中期浪漫乐派13．后期浪漫乐派14．浪漫乐派的音乐特点15．法国和意大利的浪漫歌剧16．民族乐派17．印象主义音乐18．表现主义音乐19．新古典主义音乐20．序列主义音乐欧洲音乐简史复习题一．名词解释：1．帕莱斯特里那2．康塔塔3．贝多芬的第九交响曲4．歌剧《卡门》5．印象主义音乐6．格列高利歌曲7．歌剧《费加罗婚礼》8．李斯特9．《歌剧与戏剧》10．狂飙运动11．清唱剧12．巴罗克音乐13．门德尔松14．新原始主义音乐15．电子音乐二．填空：1．现代钢琴是1710年意大利乐器制造家（）根据哈普西科德改制而成的键盘乐器。
2．莫扎特创作了四部著名歌剧，即《费加罗的婚礼》、（）、（）、（）。
3．发生在十八世纪的欧洲歌剧改革是由（）进行的。
4．斯特拉文斯基的三部代表性舞剧分别是《火鸟》、（）、（）5．斯美塔那和德沃夏克都是（）民族乐派的代表人物。
6．在巴罗克时期，钢琴十二平均律的作者是（）。
7．印象主义音乐的代表人物有（）和（）。
8．浪漫派交响曲“幻想交响曲”的创作者是法国的（）。
9．巴罗克时期经历了音乐史中最有意义的变更，即从教堂调式到（）。
10．本世纪西班牙民族乐派的创始人是作曲家兼音乐学家（）。
11．亨德尔最著名的清唱剧是（）12．贝多芬的第九交响曲的末乐章唱出了德国诗人（）的《欢乐颂》13．（）是维也纳浪漫乐派最后一位大师14．十九世纪意大利浪漫歌剧在（）的手里达到顶峰15．“强力集团”的作曲家是（）的拥护者三．改错：（每题2分，共计20分）1．瓦格纳总结了古典音乐的精华，开启了浪漫音乐的道路，是音乐史上承上启下的代表人物。
欧洲音乐简史复习资料
欧洲音乐史复习资料1.复调音乐的高峰期分别产生在13世纪（中世纪教会）和15世纪中叶（文艺复兴时期）2.意大利第一部趣歌剧是佩格莱西的《婢作夫人》。
3.“趣歌剧论战”发生在法国巴黎。
4.格鲁克歌剧改革的观点？1.音乐必须受戏剧支配；2.声乐旋律必须去除不必要的装饰；3.必须取消对自由表达感情的人为限制；4.不可再用返始咏叹调；5.用有伴奏的宣叙调代替清唱宣叙调；6.序曲的情绪应该符合戏剧的主要情绪。
5.古典主义音乐风格特征？古典主义音乐风格——明朗、恬静、优雅。
主要可以从以下几点分析：1.旋律：建筑在动机和较短的乐句上，有明确的终止把乐句分开，乐句规范对称。
2.节奏：节奏较有规律。
3.体裁和曲式：器乐占支配地位，主要器乐体裁都基于同样的结构——奏鸣曲套曲4.乐队编制：有完整的木管组，往往采用双编制。
18世纪末加入两支单簧管5.织体和声方面：主调织体占主导地位，建立了“主-下属-属-主”的功能和声及调性关系。
6.古典乐派的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬7.海顿：（奥地利）主要创作领域——交响曲和弦乐四重奏。
（但这两种体裁都不是他首创，且他的作品不是标题音乐）主要代表作：交响曲——《第45号升f小调“告别”交响曲》、《第92号G大调“牛津”交响曲》、《第94号G大调“惊愕”交响曲》、《第96号D大调“奇迹”交响曲》、《第100号G大调“军队”交响曲》、《第101号D大调“时钟”交响曲》等弦乐四重奏——《第76号d小调“五度”弦乐四重奏》、《第77号C大调“皇帝”弦乐四重奏》、《第76号降B大调“日出”弦乐四重奏》及清唱剧《创世纪》、《四季》。
8.莫扎特（奥地利）——主要创作领域：歌剧、交响曲、协奏曲。
创作特点：兼收并蓄。
莫扎特歌剧类型及其代表作：一，歌唱剧，即德国民族喜歌剧；代表作：《后宫诱逃》、《魔笛》、《巴斯蒂安与巴斯蒂安娜》等。
二，意大利正歌剧，代表作：《蓬特山之王米特里达特》、《伊多梅内奥》、《狄托的仁慈》等。
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第八章前古典主义时期音乐一、概述（过渡时期）•古典音乐诞生的准备条件：从庄严宏伟的巴洛克风格，变成华丽纤巧的洛可可风格;从单一表情的巴洛克意识，变成变化多端的动情风格,这两种风格都被吸收到古典音乐中;巴洛克时期的复调音乐主体被和声体的主调音乐替代;乐队乐器日益完善，趋于规范化，演奏通奏低音的哈普西科德逐渐消失;在启蒙思想的影响下，以炫耀技巧为能力的歌剧日益不得人心,弓I发了一场歌剧改革。
二、典雅风格与动情•典雅风格（洛可可风格）Gallant Style :洛可可一词源于18世纪装饰艺术华丽精巧,典雅轻盈风格的描述。
这种风格的音乐被称为洛可可风格或典雅风格。
•代表作曲家及其作品：法国：库普兰西班牙:意大利作曲家D•斯卡拉蒂,键盘奏鸣曲；作曲上抛弃了通奏低音的复调写法，改写了洛可可风格的哈普西科德奏鸣曲，广泛运用大距离跳进，双手交叉，快速反复同音的独创演奏手法。
成就：所作的单旋律550余首，大多是轻快活泼的舞曲、精巧的田园曲、随想曲、托卡塔和赋格曲。
大多采用二段式发展而成的二段奏鸣曲式。
在马勒开创了洛可可风格的器乐乐派继承人为西班牙作曲家安东尼奥•索勒神父。
德国：C-P-E巴赫（组曲、奏鸣曲1泰勒曼•动情风格Empfindsamer stil :指以CPEA巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表，因不满足于全曲或整个乐章的单一表情，而通过大最的力度变化,力求在音乐中表达真实而自然的情绪转换。
三、趣歌剧与喜歌剧的产生和发展•意大利趣歌居！I Opera buffa定义：起源于18世纪，是以正歌剧的幕间剧（穿插在整个剧两幕之间的音乐喜剧）为基础，脱离整个剧发展而成的。
用清宣叙调代替说白作品：佩尔戈莱西《婢作夫人》第一部标志意义典型形式:1首意大利序曲，5首咏叹调和2首二重唱，其间穿插着代替对白的清宣叙调。
•法国喜歌居！I Opera comique:定义:是兴起于18世纪的一种包含对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧，后在趣歌剧的影响下发展成"歌唱的喜剧"。
到了19世纪，题材有喜剧变成了悲剧和浪漫主义文学题材，但依旧采用喜歌剧题材，即用对白将独唱和合唱歌曲串联起来。
作品：卢梭《乡村卜者》四、格魯克的歌剧改革人物：格鲁克（捷克裔德国作曲家）和卡尔扎比吉针对:正歌剧（呆板,演员炫技破坏戏剧连续性）主导思想：采用卢梭"返回自然"和狄德罗"以自然为师”的美学观,力求歌剧艺术创造的淳朴、自然，能够体现戏剧的自然性。
改革内容：1•清除了歌唱者即兴炫技的部分，体现戏剧的真实性。
2•用伴奏的宣叙调代替清宣叙调,加强了旋律性,减少与咏叹调间的对比，使音乐更连贯。
3.使序曲（预示剧情1舞蹈和合唱的运用与剧情密切相关。
4.废弃数字低音，代之以具有明确的各声部的近代写法。
作品：《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔切斯特》五、曼海姆乐派Mannheim School是指18世纪中叶，在德国曼海姆候选帝宫廷中云集的一批以约翰•施塔米茨为首的作曲家、演奏家。
他们创作与演出十分活跃，并有着重大影响。
贡献：1•结构上,在意大利歌剧序曲"快-慢-快"三乐章的基础上加入小步舞曲作为第三乐章，并在快板乐章中引进对比主题和主题的展开，奠定了古典交响乐的基本结构布局。
2•演奏风格上,前瞻性地采用渐强渐弱，并且使用出其不意的特强和在高潮后的突然性全体休止。
3.创作上，采用主调音乐风格，突出小提琴的旋律，并废除了通奏低音的写法，开创性地使用总谱形式经行创作。
4.丰富了乐队编制，形成了相当完整的交响乐队,并以出色的演奏闻名全欧。
第九章维也纳古典乐派•背景18世纪的奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，也是古典音乐的发祥地。
当海顿还在童年时，瓦根赛尔(1715 J777)蒙恩(1717-1750 )等维也纳的先辈作曲家已经写了不少初具规模的交响曲和协奏曲。
他们和柏林乐派的C.P.E•巴赫，曼海姆乐派的约翰*施塔米茨，意大利的萨马蒂尼等作曲家，都是近代交响曲，协奏曲，奏鸣曲，三重奏，四重奏等的哺育者，在音乐史上有不可磨灭的功绩；但这些主调音乐体制的奏鸣交响套曲，只有到了海顿(1732-1809 ),莫扎特(1756-1791 )和贝多芬(1770-1827 )的手里，才完全臻于成熟。
他们接受资产阶级启蒙思想的影响，汲取德奥意法英各国先辈作曲家的创作经验, 写出了形式严谨，内容深刻，形式和内容高度统一的各种器乐和声乐作品，成为后世音乐的典范；他们都在维也纳度过创作的成熟时期，所以，以他们为代表的作曲学派被称为"维也纳古典乐派"，形成这个乐派的时间约在18世纪下半叶至19世纪20年代。
•海顿一室内乐创作(海顿生于奥地利和匈牙利边界)海顿的器乐作品除交响曲以外，最重要的就是弦乐四重奏。
他一共作了84首弦乐四重奏(最后一首未完成)，慢乐章的前后都是小步舞曲。
发展：从1771年所作Op.17的6首四重奏开始，确立了四乐章的形式，但有些四重奏常把小步舞曲放在慢乐章的前面。
声部组合方式：在这种四乐章的弦乐四重奏中，四件乐器各有自己的个性，处于同等重要的地位。
海顿的同时代人曾经形象的把他的弦乐四重奏比作四个朋友的谈话："第一个小提琴像T立中年的健谈者，总在寻找话题来维持谈话；第二小提琴是第一个小提琴的朋友,竭力设法强调第一小提琴话中的机智,很少表白自己，参加谈话时，只支持别人的意见，不提出自己的意见；大提琴是一位庄重而有学问的人，喜欢讲道理,用虽然简单却很中肯的论断支持第一小提琴的意见；中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，丝毫讲不岀重要的意见，却经常插嘴"。
•莫扎特:歌剧创始人,奥地^人。
1、歌剧类型：1歌唱剧，即德国民族喜歌剧，如《后宫诱逃》(1782 )《剧院经理》(1786 )《魔笛》(1791)和少年时期的作品《巴斯蒂安与巴斯蒂安那》(1768 );2意大利正歌剧，如《伊多梅内奥》(1781) 《荻托的仁慈》(1791)和少年时期的作品《彭特山之王米特里达特》(1770 ); 3意大利趣歌剧，如《费加罗的婚礼》(1786 )《唐*乔凡尼》(又名《唐璜》，1787 )《女人心》(1790 ),以及早期作品《装疯卖傻》(1769 )和《假园丁》(1775 \其中《费加罗的婚礼》《唐★乔凡尼》《女人心》和《魔笛》是莫扎特四大歌剧杰作，全都作于1786-1791年间。
2、《费加罗的婚礼》取材于法国戏剧家博马舍(1732-1799 )的同名喜剧，由意大利诗人达★篷特(1749-1838 )改编为歌剧剧本。
莫扌馬在《费加罗的婚礼》中创造性的发展了意大利趣歌剧的体裁,使它成为有深刻的戏剧性的性格喜剧。
他用生气蓬勃的音乐塑造了第三等级典型人物费加罗和苏珊娜的形象，刻画了他们聪明，机智，热爱生活,热爱自由的性格和坚强的斗争性。
剧中每个人物(除法官库尔济奥和圆丁安托尼以外)都有一至三首卡瓦蒂那，咏叹调或抒情小曲，用以表现各种人物的性格特点，思想感情和心理状态。
刻画人物性格的音乐除了这些独唱曲以外,还有二重唱，三重唱以至六重唱等重唱曲，例如第二幕的中场从二重唱发展为六重唱,长达940小节,其中苏珊娜,，伯爵夫人和费加罗是一组，马切利娜，巴西利奥，伯爵和巴尔拖洛是另一组，莫扎特不仅表现了两个阵营之间的矛盾，并且刻画了每一个人物的个性。
3、达*篷特根据唐璜的传说编剧的《唐乔凡尼》,是一部把悲剧和喜剧合为一体的，别开生面的的趣歌剧。
莫扎特在创作这部歌剧时，并没有简单的把荒淫无耻的*乔凡尼当作一个面目可憎或荒唐可笑的反面角色，而是把它处理成一个活生生的，有血有肉的人物,一个享乐至上，玩世不恭，大胆泼辣,至死不悟的花花公子，所以第一幕中他采琳娜调情的场面,在莫扎特的笔下是一首优美动听的二重唱，后来特别为肖邦所喜爱，他以此为主题,写成了一首钢琴和乐队的变奏曲。
《唐*乔凡尼》也是最早使用主导动机的歌剧之一。
第二幕第三场当唐*乔凡尼他的仆人列波雷罗谈得很高兴，唐*乔凡尼哈哈大笑的时候，石客突然出现在他面前。
4、交响曲创作（最后三部）NO.39（K.V.543）降E大调交响曲欢快活泼NO.40 （K.V.550） g小调交响曲悲剧性哀婉忧伤色彩暗淡N0.41 （K.V.551）C大调交响曲《朱庇特》光明豪迈• 贝多芬1、作品总述：贝多芬是集古代派大成，开浪漫先河、对西方近代音乐有深远影响的伟大作曲家。
所作几百件各种体裁的作品中，以9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、17首弦乐四重奏、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、歌剧《菲岱里奥》、《莱奥诺拉》第三序曲、《艾格蒙特》序曲、《科里奥兰》序曲及《庄严弥撒》最为重要。
2、贝多芬在第三交响曲《英雄交响曲》（1803 ）的创作中迈出了巨大一步。
这部取经用宏、气势磅礴的作品, 从内容到形式都是一次飞跃。
第一乐章写英雄的性格和英雄在千锤百炼中成长,把传统的奏鸣曲式扩充到了前所未有的规模,是将这个乐章同莫扎特最后一部交响曲的第一乐章。
3、贝多芬的32首钢琴奏鸣曲被称为"钢琴音乐的《新约全书》，与被称为"《旧约全书》"的巴赫《平均律钢琴曲集》相对应。
早期奏鸣曲以海顿和莫扌馬为范本，但OP2的3首都把传统的三乐章结构扩充为四乐章。
从第二奏鸣曲（OP2 , NO.2 ）,传统的小步舞曲都变为更加富于动力的谐谑曲。
中期奏鸣曲也有用四乐章的，但乐章的结合更为自由，如第十二首（OP26 \十三首（OP.27 , NO.1）和十四（OP.27 , NO.2 ）的第一乐章都不是快板奏鸣曲式，因此，贝多芬称后两首为"类似幻想曲的奏鸣曲"。
不论是早期、中期还是后期奏鸣曲，英雄性格的作品一般都用小调式，如第一首（f小调\第五首（c小调\第八首（c 小调\第十四首（升c小调\第十七首（d 小调L第二十三首（f小调L第三十二首（c小调），都是悲壮激昂、热情洋溢的作品。
因此第十七首被称为《暴风雨奏鸣曲》，而第二十三首则是《热情奏鸣曲》。
但贝多芬的小调奏名曲同第十章浪漫主义：是18世纪末和十九世纪初（欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期）盛行的一种文艺思潮和流派。
特征：追求个性解放，强调个人自我表现，抒发个人情感。
浪漫主义与古典主义的异同：A.共同点：创作原则相同（创作调性结构完全相同，以大小调为基础的创作体等）；功能性和声进行,曲式，音响等相同。
B.不同点：对古典主义的反抗和突破,即反对凭理智创作，浪漫主义感性大于理性；从具体的音乐要素看，继承和发展了古典音乐原则，以求有更大的自由和空间来表达感気主要表现在：①更强调个人情感，打破古典主义的局限②曲式结构更扩展，更自由③半音和不和谐音增多,引入远关系调性④认为器乐是表现情感的理想手段⑤强调音乐与姐妹艺术之间的联系，主张标题音乐⑥注重音乐的民族性，促进了民族乐派的产生•韦伯德国浪漫主义歌剧的创始人；所作《自由射手》是德国第一部浪漫主义歌剧。