野兽派

马蒂斯
• 亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪 最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。 • 青年时代曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进巴黎 美术学院，跟随象征派画家莫罗学习，后受后期印象 派的影响，并吸取东方艺术及非洲艺术的表现方法， 形式“综合的单纯化”画风，提出“纯粹绘画”的主 张，1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和 色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感， 是马蒂斯艺术的本质。 • 他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者 之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象派 画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探 索，追赶求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和非洲 黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、绿、黄 等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触，单纯化 的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚情感，极端 放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度的美感。他们 的作品有明显的定意倾向。 • 野兽派最主要的代表画家包括；马蒂斯，弗拉曼克，德兰等。他们三人 在 1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极 为勇猛。其中尤以马蒂斯最足以称为野兽派的一代宗匠。他的画多以女 人作为主题，影响他最深的就是女性的美，他反复画女人的形体，注意 韵律的和谐与优美。《奢侈．静寂．逸乐》和《裸妇》即为其代表名作。 • 野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端。 此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。 虽然在1908年之后，野兽派的代表画家均已舍去野兽派的特色之表现， 但他们在转向自己独特创作之后，都从此而产生出特异的样式，凭主观 去改变对象形体，使美成为纯粹感觉的象征。
• 在1905年秋季沙龙上展出作品的野兽派画家们群星灿烂，他们中间有马 蒂斯、德兰、弗拉芒克、路阿、马尔凯、芒乾、凡·东根、弗里叶茨、 毕依和瓦尔托，毫无疑问，其中的首脑人物当推马蒂斯，他有着超群出 众的伟大才能。 • 马蒂斯在1905年的秋季沙龙里，展出了《开着的窗户，科利乌尔》和一 幅马蒂斯夫人的肖像，题为《戴帽子的妇人》。《开着的窗户》也许是 第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。 它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界 大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船 只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、 蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽 的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还 有海和天空的蓝色。在这幅画中，马蒂斯已经远远超过去了波纳尔或新 印象主义者中的任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。但是，始终伴随 着马蒂斯的一种实际的、瞬间景象的感觉，是非常强烈的。
马蒂斯和野兽派
• “野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科 学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画 法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最 终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都 曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致 力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而 不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或 神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样， 在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自 己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。 • 马蒂斯从他初期的暗调子和平庸的主题中，慢慢地摸索前进。到1896年， 他开始注视德加、劳特累克、印象主义和日本版画，然后又注视了雷诺 阿和塞尚。到1899年，马蒂斯在卡里埃的画室里学习，卡里埃和象征主 义有关系，所以在这里遇见了德兰。同年，他开始了试验，用直接调配 的、非描绘性的色彩画人物。从那以后不久，他在雕塑上也做了初次的 尝试，并且显示了这方面的才华，这使他成为二十世纪最伟大的画家兼 雕塑家之一。在1901年，马蒂斯通过德兰，认识了弗拉芒克，这样，野 兽派小组便差不多形成了。
野兽派
朱晓雯
野兽派的得名
• 后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。 野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一 群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。 在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、 曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。 有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创 出“立体主义”名称的《吉尔拉布斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突 发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复 兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：多那太罗被关在了野兽笼 中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮 话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广 泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊 人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意 味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 • 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出 的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求 情感表达的表现主义倾向。
野兽派的特征
• 色彩的科学性、丰富性和梦幻性 • 独特的空间理念与形式构成 • 形体结构的全方位简化与表现
色彩的科学性、丰富性和 梦幻性
• 野兽派艺术家认真研究了人类视觉对色彩的反应过程，以及各种视觉映象，经过 实践逐步形成了绘画色彩的科学性、丰富性和梦幻性，形成了自己所独有的色彩 理念。纵观他们的绘画色彩，基本上可以分为以下几个方面 ：首先，野兽画派 的色彩构成是十分科学的。例如马蒂斯的绘画作品《舞蹈》就充分展示了野兽派 绘画在色彩上的大胆突破，该画面上5个裸体女人围成一个椭圆形，把天空和地 面分割成许多不规则的形状，以增强视觉上的紊乱。此外，马蒂斯还把色彩简化 到红、黄、蓝三种，并按明、灰、暗的顺序排列。这种简化与并置的构建方法， 其实质就是间接地调和了整个画面的色彩关系。在色彩学里，红、黄、蓝三色的 空间混合色感是灰黑色，此色是法国早期色彩学家修普尔先生论证的调和颜色。 其次，野兽派运用直接调配的、非描绘性的色彩，把色彩的各种要素简化出来， 以引起人类视网膜的强烈振动。例如野兽派艺术家德兰绘制的油画《伦敦桥》， 整幅画面是蔚蓝色和粉红色调，画面上大面积直接调配的灰蓝色和具有主观意识 的粉红色组合在一起，使伦敦的夜景色彩感觉十分强烈，并具有超维的非描绘性。 其三，野兽派色彩不仅强烈、丰富，而且具有美妙的梦幻感。野兽画派认为，绘 画色彩不应被任何客观物体表象所限制，画面上的一切形式和语言都是为主观创 意而服务的。此外，他们还采用了后印象主义艺术家高更、修拉等所创建的色彩 组合，对客观物象的明暗关系进行了有序的间隔移动。例如马蒂斯的绘画作品 《奢华》就是这样一幅典范之作。首先，他在画面左边构建了一个站立姿势、头 部前倾的女人体，而在右边设置了一块圆弧形的白云向人物飘动，左右双方的图 形完全是同一方向的曲线运动，充满了神秘的颤动感。在色彩配置上，他把白云 和人物画成浅颜色，与蔚蓝色的天空形成了明暗有别的节奏韵律，充分表达了画 家本人的主观意识。
《开着的窗户》
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由于《戴帽子的妇人》在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比《开着 的窗户》引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅 仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色 和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。 此后不久，马蒂斯又画了一张马蒂斯夫人的肖像。从某种意义上说，这 幅画更粗放，恰恰是因为它表现得更紧密、更仔细。这件作品题为《绿 色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。 在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳 比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩， 以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木 或静物这些当成基本结构的东西都毫不相乾。也许，马蒂斯的作法令人 触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画 的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。
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亨利.马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954)早年曾学法律。并曾在法律公正处谋 事。1892年他因病住院，遂开始学画。随后便放弃了法律工作，决心致力于绘画。 他先进入巴黎朱利安学院，短期受业于古典派画家布格罗。第二年他投考巴黎美 术学院失败，只好在一所装饰美术学校夜校部学习。直到1895年被摩罗画室所接 受。从此时开始，马蒂斯在绘画和雕塑中大胆尝试，逐步形成了自己的风格。 马蒂斯的风格特点是强调色彩在绘画中的作用，摒弃传统色彩的光营和明暗，用 单纯的色彩构成平面而和谐的画面。他的表现性绘画，其实带有法国传统艺术的 和谐与优雅。马蒂斯曾受到后印象派和日本版画的影响，他的绘画大致亦可分两 类不同的风格，一种如“戴帽子的妇人”，笔触明显，用色自由大胆，以主观抽 象的色块、形状及自由的线条来构成夸张的形象，而并不顾及自然对象。另一种 如“舞蹈”，完全追求色彩的单纯化、平面装饰趣味和线条的节奏感。 马蒂斯作品大多是人体、肖像、静物和风景，或是表现生活的欢快。20世纪50年 代，马蒂斯开始从事剪纸创作。当时他患有严重的关节炎，双手已不能绘画。他 的剪纸创作把早年简单纯练的色彩和平面装饰风格发挥到了顶点。 马蒂斯主要作品有壁画“舞蹈”（1910），油画“红色的和谐”，“马蒂斯夫人 像”（1905），“蓝衣妇女”（1937）等。
形体结构的全方位简化与 表现
• 把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这 一直是野兽派所探求解决的问题。首先，野兽派认为最少的东西能给人 以最强的信息，任何物象的简化都应该具有艺术性的提炼，才能使作品 达到浓缩的饱和状态。他们在描绘物体的体积时，采用压平体积和简化 外形的手法，使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符 号能使观者较快完成对物体的认知。其二，科学的简化观念包含了一定 的哲学原理。野兽派认为任何物象简化后形成的符号，都不是事先确定 的，更不是超维想象的产物。它们是基于自然的某一个环境而衍生的， 是这个环境的整体形象符号。同时，它们需要在这个整体环境中相互补 充和协调。例如马蒂斯的作品《红色中的和谐》里充满了红颜色的刺激 感，于是他运用了许多冷静的水平线和垂直线调整画面的平衡和稳定。 其三，野兽派作品的简化理念富有生机感和情感因素。他们认为，当艺 术作品的表现手段高于表现力的时候，就应当回到表现和感悟的主题上 来，而简洁就是情感最纯粹的表现，是艺术家与对象之间的桥梁，也是 艺术作品的最佳状态。