京剧基本功包括唱念做打

京剧基本功包括唱念做打（一）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。（二）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。（三）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。（四）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。

在京剧界里常能听到人们谈起京剧基本功的“四功五法”，四功——唱、念、做、打；五法——手、眼、身、法、步。我认为应该是“五功四法”才更有道理。五功即唱、念、做、打、舞；四法为手、眼、身、步。舞台上很多程式动作如“走边”、“趟马”等等，都是舞蹈化的，所以这项“舞功”演员是要具备的。五法中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但“法”字显然解释不通，所以我认为“四功五法”应改称为“五功四法”才更合理。

京剧的基本功也分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。

五功的——唱、念、做、打、舞，这五样基本功，就应属于高层次的基本功了。其中唱功要求字正腔圆，吐字清楚。再进步到唱腔有韵味就要有一定的功力了。

念功也称为“道白”，这又比唱功更难，梨园界有一句话——“千斤话白四两唱”。可见在京剧舞台上念功的重要性与其难度之大了。京剧的念白是要靠演员念出阴阳顿挫与韵味来的，这就要比唱出来的韵味难度大多了。

做即表演，与四法中的眼法紧密相结合，演员运用各种面部神态将人物内心的活动表达出来。因为我们演员是要在台上演戏、演人物的，所以做功是所有演戏的演员都应具备的。但做功又不是每个演员都可以掌握和运用自如的。这就要看演员的艺术造诣与艺术修养了。京剧的艺术家们到后来比的就是这门“做”功。

【梨园世家·李孟嘉】

京剧的把子功，俗称打把子，很多人都会，但不是每个人都可以打得好，京剧演员的打与练武术的打不一样，京剧演员要求手里非常有分寸，要讲究绵软，不能伤人。现在有些演员不太重视打把子，认为学会了把子的套路就已经掌握了把子功，其实这只是刚刚入门，谈不上什么功力的。把子功的最高阶层是要求演员打出戏来。

舞功，是指京剧的舞蹈，即形体表演，这种功先要有好的老师教导什么是规矩。之后还需要演员有一定的辨别能力和敏锐的目光，才能够进步。看不出好看与难看的演员是不容易有进步的。

四法中手法的表现有指、掌、拳等。眼法有喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等不同的表演方法。身法即身段。步法就是京剧舞台上所用的各种台步，如圆场、醉步等等。步法在以前很讲究，什么行当、穿什么服装，走什么步法都是不同的，如花脸走虎形步；老旦牛形步；武丑鸡形步；方巾丑象形步；彩旦鸭形步；生行用什么步；闺门旦、花旦、泼辣旦等走的步法也都不相同。还有演清朝戏的台步也不同于其他戏。

现在这些前辈艺术家们从大自然中领悟，经过提炼，再运用到戏曲舞台上的东西已经所剩无几了。如果我们这代人当中有谁能够多继承一些这样的传统东西，我想这就是对京剧事业的莫大贡献！（北京京剧院李孟嘉）

作者简介：李孟嘉，北京京剧院优秀青年武生演员。1974年出生，1985年考入中国戏曲学院附中。从艺师伯王金璐、王鸣仲、尚长春，老师叶蓬、杨少春、马玉璋、李景德、刘学钦、江长春、杨长秀、米福生、武春生、丁震春等。15岁开始得到祖父李洪春的亲传。又跟伯父李金声、李玉声、李润声，父亲李世声学武生、武老生和红生戏。

所演剧目：《鱼肠剑》、《雅观楼》、《八大锤》、《蜈蚣岭》、《战冀州》、《战马超》、《宁雁岭》、《回荆州》、《小商河》、《挑华车》、《闹天宫》、《对刀步战》、《林冲夜奔》、《赵云截江》、《古城会》等。在戏校学习期间曾随中国戏曲学院赴新加坡进行艺术交流演出，在《闹天宫》中扮演孙悟空。2005年应英国中华文化中心邀请，赴英国讲学并示范演出。