西方艺术鉴赏

合集下载

艺术鉴赏:西方古典音乐经典作品欣赏

艺术鉴赏:西方古典音乐经典作品欣赏

艺术鉴赏:西方古典音乐经典作品欣赏介绍西方古典音乐是世界文化的重要组成部分,它拥有悠久的历史和精湛的艺术水平。

许多经典作品至今仍广泛演奏和欣赏。

本文将介绍一些西方古典音乐中的经典作品,并分享一些对这些作品的鉴赏和理解。

1. 贝多芬 - 第九交响曲贝多芬的第九交响曲被誉为最伟大的交响曲之一。

它以其庄重而深刻的风格,表达了人类团结、友爱和希望的主题。

其中最著名的部分是尾声中混合了合唱团和独唱家演唱的"欢乐颂",这也是古典音乐中最著名的旋律之一。

2. 莫扎特 - 第四十号交响曲莫扎特是古典音乐巨匠之一,他写下了许多优秀的作品。

第四十号交响曲体现了莫扎特典型的旋律美和华丽的编曲技巧。

这部作品中既有悲剧性情感的表达,也有轻快欢乐的片段,展现了莫扎特多样化的创作风格。

3. 肖邦 - 夜曲肖邦是浪漫主义时期最重要的作曲家之一,他以其细腻而富于情感的作品而闻名。

夜曲是他最著名的钢琴独奏作品之一,它在柔美中流露出深深的思索和哀愁。

通过细腻优雅的旋律和复杂精湛的技巧,肖邦成功地将强烈情感表达到音乐中。

4. 贝尔利奥兹 - 天鹅湖《天鹅湖》是古典芭蕾舞剧中最经典、最受欢迎的作品之一,由俄国作曲家贝尔利奥兹创作。

这部舞剧不仅有精彩动人的舞蹈表演,还有激励人心的音乐插曲。

其中最为人熟知的即是白天鹅与黑天鹅的对比,以及充满力量和优雅的主题旋律。

5. 巴赫 - 帕西贝尔舞曲巴赫是巴洛克时期最杰出的作曲家之一。

他的帕西贝尔舞曲以其复杂而精妙的构造而闻名。

这些舞曲展现了巴赫在即兴演奏和作曲上的独特天赋。

帕西贝尔舞曲丰富多样的音乐变化和强烈的节奏感使人们享受到巴赫音乐所带来的活力。

结论西方古典音乐中的经典作品给人们带来深刻的思考与感受。

通过欣赏这些作品,我们不仅可以体验到音乐艺术所带来的美妙体验,还能够领略到伟大作曲家们独特的创作才华。

这些经典作品不仅代表了古典音乐发展历程中重要里程碑,更是文化遗产中不可或缺的一部分。

西方艺术鉴赏

西方艺术鉴赏

作为爱与美化身的希腊女神,最出名的莫过于她的雕塑的代表作——断臂维纳斯。 这尊雕像表达的是古希腊理想美的观念,作品当然应是完美之作。古希腊雕刻家在雕凿大理石像时,臂腕部分一般采取单独制作的方式,制作好之后再与身体装配在一起,所以,毁坏时雕像往往先从接榫处断裂,于是美神失去了双臂。这在有的人眼中算是美中不足,而有些人则认为这是美到了极致的表现。难道你没有看到,女神虽失去了两臂,不同样使人感到美神的“完好无损”吗?或许这就是所谓的“残缺”。
最后我所要介绍的就是艺术大师梵高!什么?梵高你没有听说过?没关系,那为了艺术,将耳朵割下来搞创作的故事你应该听过吧!没错,他就是主人公梵高。(反正我是先听说了他疯狂的故事才认识他的。)
《星空》是梵高众多著名的作品之一,他油画中的主色调蓝色代表不开心,给人一种阴沉的感觉;很粗的笔触代表忧愁;画中景象是一个望出窗外的景象;画中的树是柏树,但画得像黑色火舌一般,直上云端,令人有不安之感;天空的纹理像涡状星系,并伴随众多星点,而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中,底部的村落是以平直、粗短的线条绘画,表现出一种宁静;但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比,在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。也似乎展示出了作者在极度充满幻觉后却又神一样清醒的回答了世界上的一大难题——“涡流的形成”。
而梵高的另一张伟大作品《夜晚的咖啡馆》,是梵高的晚期作品,该作品用了他最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是,画中的夜晚并没有给人压抑之感,而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的,暂时忘却了生命的孤独。蓝色与黄色向来是梵高的最爱,这两种对比色,一个诉说着恬静的心情,一个代表着喧闹的气氛,在这幅画中,即便静谧的蓝色夜晚将至,但由鹅卵石铺成的广场,在黄色调的灯光下,依旧展现着人们的欢乐与活力。本幅画的笔触相当准确,这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比,视线沿着咖啡棚和座位向后延伸,使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图,他成功的运用色彩表现了夜间户外写生的效果。而咖啡馆里的十三个人,又像似画出了简易版的“最后的晚餐”,对于梵高的精湛画艺,给人无限遐想...

艺术鉴赏:西方古典艺术流派介绍

艺术鉴赏:西方古典艺术流派介绍

艺术鉴赏:西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式,是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。

在西方艺术史中,古典艺术流派占据了重要的地位。

这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格,每一个流派都具有独特的特点和价值。

本文将介绍几个西方古典艺术流派,帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。

古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作,对后世的艺术产生了深远的影响。

在古希腊时期,艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开,雕塑和绘画是主要的艺术形式。

古希腊的雕塑作品以人体为主题,注重表现人的力量、美和完美。

著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯(Phidias)创造了雕塑中的经典形象,如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。

文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期,也是西方艺术的高峰之一。

文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿,并加入了人文主义思想。

在文艺复兴时期,绘画成为了重要的艺术形式,著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。

文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造,追求完美的比例和真实的表现。

巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格,它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。

巴洛克艺术强调运动和戏剧性,常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。

著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。

巴洛克艺术的特点是丰富多样,富有冲击力,给人一种强烈的视觉体验。

古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格,它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。

古典主义艺术注重对称、秩序和规则,以及对理性和道德的追求。

著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。

古典主义艺术追求平衡和和谐,强调理性和理性思维,给人一种庄重而庄严的感觉。

浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流,它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。

西方雕塑艺术鉴赏

西方雕塑艺术鉴赏

《维林多夫的维纳斯》石灰石圆雕,高约10厘米,宽5厘米,约产生于公元前30000年。

人类雕塑艺术的历史源远流长,最早甚至可以追溯到旧石器时代。

在那时,人类不但已经克服了生存的困难,而且智慧也发展到了足够的水平,可以从社会生活中提炼出艺术。

这尊“维林多夫的维纳斯”就是人们所发现的迄今为止最早的雕塑艺术的代表作,这尊小圆雕发现于奥地利摩拉维亚的维林多夫山洞中,距今已有约三万年的历史了。

这尊雕像头部和四肢雕凿的十分笼统,脸部特征基本忽略,头发均匀地卷曲排列在整个头部上,但胸部突出,腹部宽大,女性特征被强调得极其夸张。

人们推测它很可能是当时母系氏族社会崇拜的偶像,表达了早期人类渴望种族繁衍的愿望。

同时,它也是旧石器时代母权制社会观念的反映。

由于发现于维林多夫山洞中,所以西方美术考古学家们戏称其为“维林多夫的维纳斯”。

这尊雕像被公认为是人类雕塑艺术的开端。

巨石阵又称索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神庙、史前石桌、斯通亨治石栏、斯托肯立石圈等名,是欧洲著名的史前时代文化神庙遗址,位于英格兰威尔特郡索尔兹伯里平原,约建于公元前4000~2000年。

这个巨大的石建筑群位于一个空旷的原野上,占地大约11公顷,主要是由许多整块的蓝砂岩组成,每块约重50吨。

巨石阵不仅在建筑学史上具有重要的地位,在天文学上也同样有着重大的意义:它的主轴线、通往石柱的古道和夏至日早晨初升的太阳,在同一条线上;另外,其中还有两块石头的连线指向冬至日落的方向。

因此,人们猜测,这很可能是远古人类为观测天象而建造的,可以算是天文台最早的雏形了。

彩陶塑女像埃及史前文化丰富,在尼罗河流域以耕织为主的农业部落很早就已形成,由实用发展起来的制陶工艺也趋发达。

现今所见最早的作品是阿姆拉提时期的彩陶塑女像。

这是立像,28厘米高,双手高举向内卷曲,头很小成蛋形,无眉目秀发,上身裸露,胸前垂挂两只娇小、对称的乳房,细腰宽臀,以起伏变化的曲线构成洗练、单纯的人体,腰际以上着棕红色,可能是赤裸的肤色,下身呈灰褐色,像是穿着简洁的裙子。

艺术鉴赏:西方绘画艺术欣赏指南

艺术鉴赏:西方绘画艺术欣赏指南

艺术鉴赏:西方绘画艺术欣赏指南艺术是人类创意和想象力的表达,许多人在欣赏艺术作品时常常感到困惑。

西方绘画艺术作为世界艺术的重要组成部分,具有丰富多样的风格和流派。

在这篇文章中,我们将介绍一些西方绘画艺术的欣赏指南,帮助读者更好地理解和欣赏西方绘画艺术。

1. 西方绘画艺术的历史概述艺术的历史可以追溯到古代文明时期,而西方绘画艺术则有着自己独特的发展轨迹。

从古希腊和古罗马的壁画和马赛克艺术开始,到中世纪的宗教题材绘画,再到文艺复兴时期的人体解剖研究和透视画法,西方绘画艺术逐渐形成了多样化的风格和技巧。

2. 绘画的基本元素和原则在欣赏绘画作品之前,了解绘画的基本元素和原则是很重要的。

元素包括线条、形状、颜色、纹理、光影和空间等,而原则则涉及构图、平衡、重复、对比、比例和颜色理论等。

通过了解这些基本概念,我们可以更好地理解西方绘画作品的视觉效果和艺术意图。

3. 西方绘画艺术的主题和流派西方绘画艺术涵盖了丰富多样的主题和流派。

在早期的西方绘画中,宗教题材是主导,绘制了圣经中的故事和宗教人物。

文艺复兴时期则出现了更多以人体为主题的作品,例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

随着时间推移,西方绘画艺术也涉及到风景、肖像、历史、风俗等多个领域。

不同的艺术家和流派也贡献了独特的风格和技法。

例如印象派以捕捉瞬间的光影变化和色彩效果著称,而立体主义则注重表现物体在三维空间中的形态。

了解不同的流派和艺术家有助于我们更好地欣赏他们的作品。

4. 绘画作品的传达意义艺术作品不仅是艺术家创作的产物,更是一种传达意义和情感的媒介。

通过绘画作品,艺术家可以表达对世界的观察、情感体验和对社会问题的关注。

观赏者也可以通过欣赏艺术作品来感受和理解艺术家的创作意图。

对于西方绘画艺术作品,这种传达意义尤为重要。

例如,文艺复兴时期的绘画作品常常体现了人文主义的思想,表达了对人类智慧和尊严的追求。

印象派作品则通过光影和色彩的运用,传达了对自然环境的独特观察和体验。

西方美术作品鉴赏

西方美术作品鉴赏

一、古希腊美术(1)特点:写实美与理想美的完美结合(2)代表作品:《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》(希腊)(大理石雕刻,高202厘米,约作于公元前150年,巴黎卢浮宫藏)古希腊雕刻的美名,莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。

这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。

它是用两块大理石合雕而成的,接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。

端庄的身体,丰腴的肌肤,典雅的脸庞,娟美的笑容,微微扭转的站势,这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。

尽管雕像的双臂残缺,但由于年代久远,人们欣赏的心理已产生积淀,断臂反而诱发出人们美好的想象,从而增强了人们的欣赏趣味,使人们愈加觉得它非同凡响。

从艺术风格上看,它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。

它那阔大而简洁的手法,使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻;它那端庄优美的身姿和容貌,又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。

无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期,艺术史上称为“古典时期”,大量优秀的雕塑作品出自这个时期,《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一,也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。

这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑,显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。

雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力,表现了作者高超的艺术技巧。

虽然原作已经失传,但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼,也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。

艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

西方美术鉴赏-1 原始艺术

西方美术鉴赏-1 原始艺术

年)一、原始艺术(约公元前40000年到前150001、起源:艺术的最初起源来自于洞穴壁画,人们把对狩猎动物的希望用木炭绘制在岩壁上,所以它的主要表现形式是线条(这与同期东方的艺术表现及其相同)。

代表作品:《牛》《马》《狮》等。

《手印》《马》法国拉斯科洞窟壁画《马》法国拉斯科洞窟壁画《野牛·人》法国拉斯科洞窟壁画《舞蹈的猎人》,土耳其加泰土丘,约公元前5800年。

《狮人》或《有猫科动物头颅的人像》,出土于德国霍伦施泰因-施塔德尔,约公元前30000年。

猛犸象牙,高29.6厘米。

德国乌尔姆博物馆。

2、中期:对动物的雕刻作品开始出现,表现出一种对肉食的永恒满足愿望。

代表作品:《鹿》《野牛》等。

《鹿群》法国拉斯科洞窟壁画《野牛和小马》法国拉斯科洞窟壁画《牛》西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《鹿》3、后期:当狩猎工具和技能的进步、食物来源得到越来越多的保证时,人对动物的关心逐步转向对人类自身的关注。

生儿育女的种族延续和族群扩张形成了女性生育能力的赞美。

迎来了东西方共同的母系社会。

代表作品《手持牛角的维纳斯》《少女》《母神》等。

《手持角杯的裸女》《少女》《维林多夫母神》《巨石文化》英格兰索尔兹伯里平原,约公元前2550年~前1600年。

巨石圈的直径为29.6米,石门高约7米。

标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品

标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品

标题从艺术鉴赏的角度谈一谈令你印象深刻的西方艺术绘画作品篇一:当谈到西方艺术绘画作品时,我们往往会想到许多著名的作品,如文艺复兴时期的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等,或是巴洛克和浪漫主义时期的大师,如伯努瓦、伦勃朗、鲁本斯等。

这些作品都有着独特的风格和技巧,以及深刻的思想和表达力。

然而,对于我来说,最令我印象深刻的西方艺术绘画作品则是17世纪意大利艺术家弗朗切斯科·德尔·吉奥孔多的作品《最后的晚餐》。

这幅画作描绘了耶稣和十二个门徒在最后的晚餐上的场景,是西方艺术史上最著名的一幅绘画之一。

这幅画作的独特之处在于它所呈现的光影和色彩。

在画面的中央,耶稣坐在桌子的首席,他的脸朝向观众,展现了他的精神领袖地位。

他的周围是十二个门徒,每个门徒的表情和姿态都不同,但他们都被耶稣的表情和光芒所笼罩。

画面的右侧是一幅黑暗的背景,由许多细节组成的灯光构成了一个神秘的图案。

在画面的左侧,也是一幅黑暗的背景,但不同于右侧的图案,它是一个由许多线条组成的抽象图案。

这些不同的元素之间的相互作用和对比,使得整个画面充满了复杂的光影和色彩变化,产生了一种强烈的视觉冲击力。

此外,这幅画作还具有深刻的思想内涵。

耶稣的表情和光芒,象征着他对人类的爱和拯救,以及他即将降临天堂的命运。

而门徒的表情和姿态,则反映了他们在耶稣的指导下,对信仰和生命的追求和探索。

整个画面的构图和透视技巧也非常精湛,表现了艺术家对透视和构图的深刻理解和运用。

《最后的晚餐》是一幅伟大的艺术作品,展现了艺术家对光影和色彩的独特见解,以及对人类信仰和生命的深刻思考。

它不仅仅是一幅美丽的绘画,更是一幅具有文化和历史意义的艺术珍品。

篇二:正文:西方艺术绘画作品是西方文化艺术的重要组成部分,其风格、技巧和主题的多样性使其成为艺术鉴赏中不可或缺的一部分。

从艺术鉴赏的角度来看,一幅好的西方艺术绘画作品应该具备以下几个方面的特点:1. 主题和情节的完整性:一幅好的西方艺术绘画作品应该有一个明确的主题或情节,并且能够充分表达其主题或情节。

西方绘画艺术鉴赏

西方绘画艺术鉴赏

《伊·巴·耶特男爵 夫人》油画 [奥地利] 克里姆特(1862—1918 年)
《吻》克里姆特
《蓝衣妇女》油画 [法] 马蒂斯
《蓝衣妇女》是野兽派风 格的重要作品。
《我和我的村庄》油画 [法]夏加尔 (1887—1985年)
此画是一幅极富想像力且具有梦幻特点 的绘画作品。
日出·印象 莫奈 法
1872年,莫奈创作了扬名于世的 “印象,日出”。这幅油画描绘的是透过 薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
《青蛙塘》油画 [法] 莫奈
《水果篮》油画 [意] 卡拉瓦乔
《有黑莓蛋糕的静物》油静物》油画 [荷]威廉·卡尔夫
《四个水瓶的静物》油画 [西]弗朗西斯柯·苏巴朗
《铜水器》油画 [法] 夏尔丹
三、西方现代绘画鉴赏
这里所说的西方现代绘画,不仅仅是一个时间 的概念,更重要的是意味着它是与西方传统写 实绘画有着本质差别的一种绘画。这种绘画往 往被称为现代主义(或称“现代派”)绘画。它 的主要特征是反对西方传统的写实美术,强调 表现艺术家的主观感受和对艺术形式的探索。 因此,它的流派层出不穷,其中影响比较大的 有野兽派、表现派、立体派、未来派、超现实 主义和抽象派等。
《埃克河边的磨坊》油画 [荷] 雷斯达尔
《密德哈尼斯林荫道》油画 [荷] 霍贝玛
《遇难船》油画 [英] 透纳
《干草车》油画 [英]康斯坦布尔
《孟特芳丹的回忆》油画 [法] 柯罗
19世纪70年代兴起的法国印象派的风景画 的主要特点,是强调准确地描绘画家对客观 对象的光色关系的视觉感受,以色彩丰富、 色调清新明快见长,是欧洲绘画在运用色彩 上的一次重要革新。这一画派最重要的代表 人物是终生致力于描绘风景的莫奈(1840— 1926年)。

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数:32其中:实验学时:0课外学时:0学分数:2适用专业:不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度,了解西方从古代到现代的美术发展史,掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析,增加学生对西方美术的认识,从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络,可以了解西方社会文明发展,甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通,对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求(一)了解外国美术概况,西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

(二)对艺术家作品能有自己的见解,可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

(三)具有基本的审美能力和美学修养,同时可以把知识融会贯通,使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质(一)西方文明发展史(二)西方科学技术发展与美术(三)西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术(一)古代两河流域美术(二)古代埃及美术(三)古代印度美术(四)古代希腊美术(五)古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术(一)罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术(一)哥特式建筑(二)哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术(一)文艺复兴与人文主义(二)文艺复兴绘画之父乔托(三)意大利早期文艺复兴三位杰出代表(四)佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术(一)文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义(二)尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画(三)德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画(四)法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术(一)17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑(二)17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画(三)17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画(四)17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画(五)17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术(一)18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑(二)18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画(三)18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术(一)法国新古典主义风格(二)大卫与热拉尔的绘画(三)安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术(一)法国浪漫主义风格(二)席里柯的绘画(三)德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术(一)法国现实主义风格(二)巴比松画派(三)库尔贝(四)柯罗(五)米勒(六)杜米埃(七)罗丹(八)布尔德尔(九)马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格(二)马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画(四)西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术(一)后印象主义与印象主义区别(二)塞尚的绘画(三)高更的绘画(四)凡·高的绘画六、19世纪英国美术(一)英国风景画(二)透纳与康纳太勃尔的绘画(三)拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术(一)艺术世界派(二)巡回画派(三)列宁与苏里柯夫的绘画(四)列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术(一)美国风景画派风格(二)惠斯勒的绘画(三)霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术(一)现代主义风格(二)野兽主义(三)立体主义(四)表现主义(五)抽象主义(六)维也纳分离派(七)未来主义(八)风格派(九)超现实主义(十)达达主义(十一)巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术(一)抽象表现主义(二)波普艺术(三)观念艺术(四)大地艺术(五)超写实主义(六)新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求(一)本大纲的内容为基本教学内容,但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

西方美术鉴赏

西方美术鉴赏

第一章原始古代美术第一节原始美术史前时代可以分为旧石器时代、中石器时代和新石器时代。

一、旧石器时代的美术1.洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟:代表作品《受伤的野牛》拉斯科洞窟:代表作品《大牡牛图》洞窟壁画的特点:题材上都以动物、狩猎为主,绘画方法是用黑线勾画轮廓,以红、黑、褐色等色彩渲染体积,形态写实生动,但不注意构图的完整性。

2.母神雕像:代表作:《原始维纳斯》、《持角杯的女人》特点:强调女性生理特点,丰硕健壮、下肢锥形,体现人物对母性、生殖的崇拜。

3.艺术起源假说:模仿说、游戏说、巫术说、劳动说二、中石器时代的美术主要美术成就是岩画,集中在北欧,有写实和抽象两类风格三、新石器时代的美术巨石建筑:新石器时代的美术成就主要是巨石建筑。

第二节古代两河流域美术两河流域,即幼发拉底河和底格里斯河流域,又称美索不达米亚,在希腊文中的含义为"河间之地"。

从公元前3500年苏美尔人到来之后至公元前538年被并入波斯为止,分为四个时期:一、苏美尔—阿卡德美术:宗教影响1.建筑:纪念碑性质的塔庙建筑(吉库拉塔)代表建筑:乌鲁克神庙2.雕刻:阿卡德时期《萨尔贡王青铜头像》(两河流域第一次发现的真正的帝王肖像)《纳拉姆辛浮雕石板》3.绘画:《乌尔城军旗》4.工艺美术:《牛头竖琴》二、巴比伦美术:继承传统《汉漠拉比法典石碑》(世界上第一部成文法典)三、亚述美术:1.建筑:豪华宫殿,代表建筑是萨尔贡二世宫殿2.浮雕:写实手法,《受伤的狮子》、《猎狮图》亚述美术的特点:追求视觉享受,世俗、写实,有生活气息,体现生命力动感和力量,水平高超,庄严明确。

㈣新巴比伦美术:庞大、豪华、富有装饰性建筑:巴比伦城第三节古代埃及美术一、古埃及的分期:古王国时期:建都于孟斐斯(开罗以南32公里处的拉伊纳村)公元前3000——前2300,第3—6王朝中王国时期:底比斯(其遗址即今埃及卢克索和卡纳克一带)公元前2150——前1700,第11末-12王朝新王国时期:底比斯公元前1071——前332,第18~20王朝二、古王国美术1.建筑:金字塔金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔,最早的梯形金字塔是公元前3000年左右的撒卡拉金字塔最大的方锥形金字塔是胡福金字塔2.雕刻:形式庄重严肃,受程式约束。

西方美术史及作品鉴赏

西方美术史及作品鉴赏
《逃往埃及》乔托 (意)(1267-1337年)
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物,并以此来研究绘画 的透视法则,简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上,有许多作品描绘春天,然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 (荷兰)
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时,对这种感情是这样总结的: “为了它,我拿自己的生命去冒 险;由于它,我的理智有一半崩 溃了;不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 ( 法 国 )
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
( 西 班 牙 )
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美( 术法 的国 重) 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔(法国)
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过: 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征,所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式, 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美, 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初,像高2.5米, 连基座高5.5米,是在 一块被人损坏过,而没 有雕刻家再敢于动手的, 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作,被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。

美术鉴赏西方艺术教案

美术鉴赏西方艺术教案

美术鉴赏西方艺术教案教案标题:美术鉴赏西方艺术教案目标:1. 通过学习西方艺术的历史和发展,培养学生对西方艺术的鉴赏能力。

2. 帮助学生了解西方艺术的不同流派、风格和艺术家,培养他们对艺术作品的理解和欣赏能力。

3. 通过实践和讨论,提高学生的艺术表达能力和批判性思维。

教案步骤:引入:1. 引导学生回顾中国艺术的特点和发展历程,为后续学习西方艺术做铺垫。

2. 提出问题,激发学生对西方艺术的兴趣,例如:“你们对西方艺术有什么了解?你们最喜欢的西方艺术作品是什么?”第一课:西方艺术的历史与流派1. 介绍西方艺术的起源和发展历史,重点介绍古希腊和古罗马艺术的影响。

2. 介绍西方艺术的主要流派和代表性艺术家,如文艺复兴时期的达·芬奇和拉斐尔,印象派的莫奈和梵高等。

3. 展示并讨论不同流派和艺术家的作品,引导学生观察、分析和表达对作品的感受和理解。

第二课:西方艺术的风格与特点1. 介绍西方艺术的不同风格,如写实主义、印象主义、表现主义等,以及每种风格的特点和代表作品。

2. 分组活动:每个小组选择一种风格,展示该风格的代表作品,并解释该风格3. 学生观察并讨论不同风格的作品,比较它们的特点和表现手法。

第三课:西方艺术家的作品欣赏1. 选择几位西方艺术家,如达·芬奇、梵高、毕加索等,介绍他们的生平和重要作品。

2. 学生分组选择一位艺术家,研究该艺术家的作品,并展示给全班。

3. 全班讨论不同艺术家的作品,学生分享对作品的理解和感受,引导学生从不同角度欣赏艺术作品。

第四课:西方艺术的现代发展1. 介绍西方现代艺术的发展趋势和主要代表,如波普艺术、超现实主义等。

2. 学生分组选择一种现代艺术形式,如数码艺术、装置艺术等,展示该形式的代表作品,并解释其特点和意义。

3. 学生讨论现代艺术对传统艺术的影响和改变,思考艺术的未来发展方向。

总结与评估:1. 学生展示自己的艺术作品或创作,并向全班分享创作灵感和过程。

西方经典绘画鉴赏与解析

西方经典绘画鉴赏与解析

西方经典绘画鉴赏与解析绘画是艺术的一种形式,是一种通过视觉表达思想、情感和美感的手段。

西方经典绘画作为世界艺术史上的重要组成部分,具有丰富的艺术内涵和深远的影响力。

本文将对几幅西方经典绘画进行鉴赏与解析,探索其中的艺术背景、创作技巧以及艺术家的意图。

一、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇的代表作品,也是世界上最著名的绘画之一。

这幅肖像画描绘了一个微笑而神秘的女性,给人一种灵动而深邃的感觉。

画面布满柔和的光影,使得人物更加立体感和真实感。

芬奇在这幅作品中运用了多种绘画技法,如色彩的渐变和明暗对比,给人以立体感,同时使用了特殊的透视法,使画面更具空间感。

艺术家通过精细的细节描绘,使得蒙娜丽莎的神情生动且富有表情。

这幅画作的背景也是非常有意思的,表达了人与自然的和谐统一之美。

二、《星夜》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高的作品,这幅画充满了戏剧性的表现力和强烈的情感。

画中的星空和光与色的运用展现出一种超现实的氛围,给人一种梦幻般的感觉。

梵高将自己对自然界的感知和内心的情感融入到作品中,创造出了一种独特的艺术语言。

在《星夜》中,梵高运用了明亮的色彩和短而粗糙的画笔笔触,使画面充满了活力和动感。

他通过对星星和月亮的强烈表现,表达了对自然的热爱和对宇宙的探索。

画面中的一棵树在月光的照射下显得异常挺拔有力,象征着生命的坚韧和力量。

三、《吶喊》《吶喊》是挪威表现主义画家爱德华·姆克的代表作之一,这幅作品呈现出一种极其强烈的情感和精神状态。

画中的人物似乎在尖叫和痛苦中挣扎,整个画面弥漫着一种不安和沉重的氛围。

姆克在画作中使用了夸张的形式和扭曲的线条,创造出一种非现实的形象,以强烈的画面效果表达了作者内心的焦虑和痛苦。

画面的色彩也是非常丰富和冲击性的,用鲜艳的颜色表达了作者对当时社会和人类存在的不满和控诉。

四、《吐舌头的嘘嘘女郎》《吐舌头的嘘嘘女郎》是美国波普艺术大师安迪·沃荷的代表作之一。

艺术——美术鉴赏与实践 第6单元 西方雕塑艺术之美

艺术——美术鉴赏与实践 第6单元  西方雕塑艺术之美

感 谢观

4. 希腊化时期 在希腊化时期,艺术家对理想美的追求达到了极致,正如温克尔曼所说, 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》《胜利女神像》等闻名世界的希腊雕塑作品体现着某 种“高贵的单纯和静穆的伟大”。 即使是充满悲剧色彩的《拉奥孔》,虽然作品中人物的身体极度扭曲,心 灵极度煎熬,但也没有表现出痛苦的表情。希腊化时期的雕塑体现着完美、优 雅、永恒的美学标准。
二、 西方雕塑经典作品鉴赏
(1) 《米洛斯的阿芙洛蒂忒》,又称《断 臂维纳斯》,是希腊化时期的作品,高204厘米, 材质为雪花大理石,现藏于法国卢浮宫博物馆。
视频链接
(2) 《大卫》是16世纪著名的雕塑家米开 朗基罗的代表作品,由大理石雕成,整体高550 厘米,现藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
视频链接
(四) 法国浪漫主义和现实主义时期
18—19世纪,法国成为西方的艺术中心。法国大革命的浪潮掀起新兴的自由 民主风气,席卷了整个艺术界,很多郁郁不得志的知识分子和艺术家不满过去服务 于上层阶级的艺术形式,开始寻求突破束缚的途径,在题材上多选择讴歌勇于斗争 的英雄,形成了充满感情和想象力的浪漫主义雕塑,如吕德著名的浮雕作品《马赛 曲》。卡波尔虽然被称为浪漫主义的大师,但他的作品为现实主义铺设了道路,如 《舞蹈》《微笑的男孩》等。
第六单元
西方雕塑艺术之美
一、 西方雕塑知识
(一) 古希腊时期 1. 荷马时期
希腊神话形成于荷马时代,它为希腊造型艺术提供了最初的灵感。由于这 一时期希腊战争频发,北方的多利亚人南下毁灭了迈锡尼文明,希腊人被迫重 建文明,因此,目前仅留下那一时期的少量小型雕塑,如《战争与马》《赫拉 克勒斯和萨提洛斯》。
菲迪亚斯也是该时期著名的雕塑家,据说他主持 重建了雅典卫城,创作了三尊雅典娜女神像,可惜原 作已经被损毁。

西方雕塑艺术鉴赏

西方雕塑艺术鉴赏


原来的狮身人面像头戴皇冠, 额套圣蛇浮雕,颏留长须,脖 围项圈。经过几千年来风吹雨 打和沙土掩埋,皇冠、项圈不 见踪影,圣蛇浮雕于1818 年被英籍意大利人卡菲里亚在 雕像下掘出,献给了英国大不 列颠博物馆。胡子脱落四分五 裂,埃及博物馆存有两块,大 不列颠博物馆存有一块(现已 归还埃及)。像的鼻部已缺损 了一大块,据说是拿破仑士兵 侵略埃及时打掉的,实为讹传, 它是被朝圣游客中世纪伊斯兰 苏菲派教徒砸掉的。历经40 00多年的狮身人面像,现已 痼疾缠身,千疮百孔,颈部、 胸部腐蚀的尤其厉害。198 1年10月,石像左后腿塌方, 形成一个2米宽3米长的大窟 窿。1988年2月,石像右 肩上掉下两块巨石,其中一块 重达2000公斤。

狮身人面像(又译“斯芬克斯” sphinx)坐落在开罗西南的吉萨大金字塔近旁,是埃及著名古迹, 与金字塔同为古埃及文明最有代表性的遗迹。像高21米,长57米,耳朵就有2米长。除了前伸达 15米的狮爪是用大石块镶砌外,整座像是在一块含有贝壳之类杂质的巨石上雕成。面部是古埃及第 四王朝法老(即国王)海夫拉的脸型。相传公元前2611年,海夫拉到此巡视自己的陵墓——海夫 拉金字塔工程时,吩咐为自己雕凿石像。工匠别出心裁地雕凿了一头狮身,而以这位法老的面像作为 狮子的头。在古埃及,狮子是力量的象征,狮身人面像实际上是古埃及法老的写照。雕像坐西向东, 蹲伏在哈夫拉的陵墓旁。由于它状如希腊神话中的人面怪物斯芬克斯,西方人因此以“斯芬克斯”称 呼它。
• •
《村长像》约公元前2400年 埃及肖像雕刻中的法老和王公贵族雕像,按宗教 规则严格遵循“正面律”程式,所以这类雕像的 姿态和表情都较僵化呆板,但是身份低贱的人物 的雕像就很少受这种程式的局限,更多偏重于生 活形态的写实。这类人物大多是作为俑陪葬的, 比较杰出的有《村长像》。《村长像》是世界上 现存的最早的木雕之一。这件木雕立像高110厘 米,属第四王朝作品,原名叫卡别尔王子。当时, 王子作为王家族庄园的管理者,类似工头的地位, 在田间监督奴隶劳动,兼及组织人力筑坝修水渠。 据说这件雕像出土时一个旁观者惊叫道:“这是 我们的村长。”事实上他也像个村长,他那肥头 胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。

20世纪西方绘画流派作品鉴赏

20世纪西方绘画流派作品鉴赏

毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说,对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣,并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画,于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人,坐成 一排,正对着观众,左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑,他一 手拿弓,一手握琴;中 间穿白衣服的蒙面小丑, 双手托着黑管在演奏; 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴; 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味,但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海,一 抹平川的沙滩, 荒凉的海岸, 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座, 一块板,一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表,软绵绵的挂在枯树上和其它地方,近处 一张扭曲的脸,睫毛清晰可见,远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面,象征时间的扭曲,表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1.达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代 艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画,追求极 度的无条理性,运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想,以似是而非的客观真实,记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家,他把梦的主观世界转变成客观,令人激动的艺术形 象是无与伦比的。

西方艺术鉴赏之基督教美术

西方艺术鉴赏之基督教美术

《 巴 黎 圣 母 院 》
《 巴 黎 圣 母 院 》
《 科 隆 大 教 堂 》
《 科 隆 大 教 堂 》
《 米 兰 大 教 堂 》










基 督 教 的 教 堂 建 筑
2、罗马式教堂
特点:厚实沉重的墙壁,半圆形的 拱门、窗孔和圆形的穹隆型屋顶。 最早见于古罗马首都意大利,直到 公元十一二世纪才逐渐传到欧洲的其他 地区。 代表性建筑:《比萨大教堂》
基 督 教 的 教 堂 建 筑
3、拜占庭式教堂
西方美学史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术” 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术” 风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚 细亚、叙利亚、 细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式相 结合,有浓厚的东方色彩,同时又融汇了西方 结合,有浓厚的东方色彩, 艺术的雄健博大。 艺术的雄健博大。 代表性建筑: 代表性建筑:圣索菲亚大教堂
基 督 教 的 教 堂 建 筑
最早的教堂建筑形式: 一、最早的教堂建筑形式:地下穴龛
盛行于公元1世纪到公元4世纪初叶。
根据其发展顺序和艺术风格, 二、根据其发展顺序和艺术风格,可将基督教 的教堂建筑分为四种形式: 的教堂建筑分为四种形式: 1、巴舍里卡式教堂
“巴舍里卡”原意为古罗马的公共议事堂或 巴舍里卡” 巴舍里卡 进行商业交易的场所。 进行商业交易的场所。 代表性建筑: 代表性建筑:意大利 圣保罗大教堂 建于公元380年 建于公元 年
外 国 美 术 史
——基督教美Leabharlann 基督教美术基一、含义




是指盛行于中世纪欧洲各地的一种官方美 术形式。

西方艺术鉴赏300-500字

西方艺术鉴赏300-500字

西方艺术鉴赏300-500字
西方艺术是指欧洲从古希腊和罗马开始,一直到现代的艺术发展历史。

在这个漫长的历史过程中,西方艺术经历了数百年的风云变幻,涌现出了诸多著名的画家、雕塑家、建筑师等艺术家。

西方艺术不仅是欧洲文化的重要组成部分,也是全世界艺术史上的重要分支,对世界文化艺术的发展有着深远的影响。

西方艺术的鉴赏包括了艺术品的题材、风格、画面构图、画面色彩等方面的观察和分析。

其中最重要的是对艺术品的题材的理解和解读,因为它是艺术品内涵的核心所在。

例如,文艺复兴时期的画家达芬奇的作品就主要描绘了人体的结构和神秘主题,而印象派画家莫奈则更注重色彩的运用和表现光的效果。

了解画家的思想和所处时代的背景对于艺术品的鉴赏与欣赏也非常重要。

此外,在欣赏西方艺术时要重点关注画面的构图和色彩。

画面的构图决定了画面的韵律和秩序感,同时也反映了画家的审美观。

在欧洲古代绘画中,画面通常是按照“三分法”或“黄金分割法”构图的。

同时,深入剖析画面的色彩组合也能帮助我们深入理解画家的思想和感情,例如荷兰画家梵高的明亮的高对比色彩就表现了他的情感热烈和内心丰富的世界。

总之,在欣赏西方艺术时,不仅要审视艺术品的外在形式,更要掌握艺术品内在的含义,通过分析题材、画面构图和色彩等方面,深入理解画家的创作意图,也能使我们从欣赏中更好地感受和领略艺术的魅力。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

西方艺术鉴赏
1、艺术接受就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确实性填补上。

2、艺术欣赏的目的是进化人的灵魂。

3、文字产生以前的艺术叫做史前艺术
4、德国一时理论家格罗塞的著作是《掷铁饼者》
5、关于中世纪的艺术,错误的是:在中世纪的艺术当中表现动物
6、艺术史成为了伟大艺术家的历史开始于乔托
7、达芬奇跟他的老师韦罗基奥第一次合作也是最后一次合作的作品是《基督受洗》
8、米开朗基罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是《大卫》
9、拉斐尔画的《雅典学院》一副是集中了古希腊的所有的优秀的学者
10、希腊画派是一带一文艺复兴主要画派
11、尼德兰文艺复兴的代表人物是凡埃克兄弟和勃鲁盖尔
12、《侏儒塞巴斯蒂安》的作者是委拉斯凯兹
13、《发舟西苔岛》的作者是华托
14、达维特一生中最重要的肖像画和历史画是《马拉之死》
15、《1808年5月3日的枪杀》的作者是戈雅
16、米勒的作品中克服了回话局限表现了声音和思想的是《晚钟》
17、莫奈的作品中通过干草堆表现光线的变化的一组作品是《干草堆》
18、《费里贝热尔酒吧间》的作者是马奈
19、梵高的作品:《星夜空》、《阿尔的卧室》、《向日葵》
20、《不相称的婚姻》的作者是普基*夫
21、艺术欣赏的定义包括产生审美喜悦、人们的感官接触到艺术
22、在艺术欣赏过程中,关键性的缓解有对艺术做内容的把握、对艺术形式的把握
23、提出艺术起源巫术说的是泰勒
24、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
25、《狄奥多拉皇后和她的侍从》是中世界的作品
26、文艺复兴的艺术作品的主题是人
27、文艺复兴的三杰:拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇
28、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画、哀悼基督、大卫
29、在拉斐尔化的圣母像中具有牺牲精神的圣母是《西斯廷圣母》
30、提香的作品:《花神》、《圣母与俗爱》、《乌尔比诺的维纳斯》
31、《根特祭坛画》的作者是凡埃克兄弟
32、鲁本斯有一副作品典型地代表了巴洛克的艺术,《劫夺路西普斯的女儿》
33、法国可可艺术风格的主要代表人物是:菲拉格纳尔、华托、布歇
34、18-19世纪的古典主义叫作革命的古典主义
35、《自由引导人民前进》的作者是德拉克罗瓦
36、现实主义主要特征:重想象、重批判、重现实
37、《舞台上的舞女》的作者是德加
38、《大湾岛上的一个星期日下午》的作者是修拉
39、高更的作品:有金色黄欢的自画像、两个塔希提姑娘、永不再
40、费多托夫的作品:少校求婚、贵族的早餐、初获勋章的人
41、艺术欣赏的性质:不可穷尽性、主管差异性、不可言传型
42欧洲最早被发现的史前洞穴壁画是西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画
43、希腊艺术作品:赫尔墨斯和小酒神、掷铁饼者、拉奥孔
44、瓦萨里被称为中世纪“黑暗的一千年”
45、乔托的作品:神三位一体、胜利女神、巴黎圣母院
46、《蒙娜丽莎》代表达芬奇艺术发展的高峰,也是文艺复兴艺术高峰的作品
47、米开朗基罗的作品:西斯廷天顶画
48、拉斐尔很好地体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的作品是《圣母的婚礼》
49、提香作为维纳斯第一画师的第一件作品是《花神》
50、凡埃克兄弟是优化的创造者
51、巴洛克艺术风格:不要对称、不要区分正义与邪恶、不要三角形的稳态结构
52、《荡秋千》的作者是菲拉格纳尔
53、达维特被人们叫做法国革命艺术表现的一副作品是《马拉之死》
54、被称为“浪漫注意的雄狮”,《自由引导人民》作者是德拉克罗瓦
55、米勒的作品中通过瞬间表现过程,通过表现时间的名作是《倚锄的男子》、《倚秋的男子》
56、《印象日出》的作者是莫奈
57、修拉借鉴了埃及艺术创造出的作品是《舞蹈》
58、印象派艺术家:高更、塞尚、梵高
59、皮罗夫的作品:贵族的早餐、不相称的婚姻、少校的求婚
60、德国的一个艺术理论家,叫做格罗塞,他写了一本著名的是叫《艺术的起源》
61、希腊雕像艺术的只要特征是:以希腊神话为题材、体现了“神人同性”的观念、体现了“和谐之美”
62、《著名画家、雕像家、建筑专家》的作者是瓦萨里
63、乔托的作品:逃往埃及、哀悼基督、犹大之吻
64、描述逾越节的晚上的圣餐,耶稣被出卖的作品是《最后的晚餐》
65、米开朗基罗的作品中表达对出卖祖国的叛徒的无比愤怒的是《摩西》
66、拉斐尔历史十年完成的宏伟壁画属于梵蒂冈
67、《熟睡的维纳斯》的作者是乔尔乔内
68、《四使徒》是德国文艺复兴时期画家丢勒的作品
69、意大利巴洛克艺术最著名的代表是贝里尼和卡拉瓦乔
70、布歇的作品:中国组画、浴后的狄安娜、冯巴杜夫人像
71、安格尔的代表作中被称为古典美的典范的是《泉》
72、《梅杜萨之筏》的作者是热里柯
73、库尔贝的作品:打石工、我的画室、筛麦的妇女
74、印象派的精神领袖和奠基者是马奈
75、新印象派从《安妮尔浴场》开是,就慢慢的走上了历史的舞台
76、后印象派与印象派的根本不同在于后印象派要真实得表现艺术家对客观事务的主攻感受
77、《伏尔加纤夫》的作者是列宾
78、《弗拉基米尔之路》的作者是列维坦
79、《醒前一瞬间绕着一个石榴飞舞的野蜂引起的梦》的作者是达利
80、绘画题材大多选取动物的原因是因为当时社会是狩猎社会、狩猎的对象就是hi动物
81、最著名的希腊艺术作品是《尼罗岛的维纳斯》
82、基督教占统治地位决定欧洲中世纪艺术根本特点
83、首先提出“文艺复兴”这个概念的是瓦萨里
84、文艺复兴时期代表最完美的代表人物是达芬奇
85、米开朗基罗晚年的一件作品是《美第奇陵墓的雕像》
86、拉斐尔的圣母像真实反映了现实生活
87、《西门家的晚宴》的作者是维罗内塞
88、勃鲁盖尔的作品:盲人的寓言、绞刑架下的舞蹈、农民的婚礼
89、《圣德列萨的幻觉》的作者是贝里尼
90、《热尔桑画店》的作者是华托
91、《阿尔卡迪的木人们》的作者是普桑
92、浪漫主义作为一种艺术思想潮产生于19世纪
93、《时髦婚姻》的作者是荷加斯
94、印象派:德加、马奈、莫奈
95、印象派的主要代表是:修拉、西涅克、毕沙罗
96、《我们是谁,我们从哪里来?我们到哪里去?》的作者是高更
97、《女贵族莫洛卓娃》的作者是苏里科夫
98、列维坦的作品:深渊、三月、晚钟
99、《舞蹈》的作者是马蒂斯
100、不属于典型古希腊的建筑中柱式的是罗马柱式
101、中世纪的艺术题材是神
102、西方艺术史是那个第一个艺术家是乔托
103、达芬奇作品:基列佛拉德奔茜、岩间圣母、抱貂的夫人
104、拉斐尔最著名的作品是创造与1514年的《椅中圣母》
105、乔尔乔内开创的新时代表现了自然美
106、《夜巡》作者是伦勃朗
107、达维特的作品:马拉之死、处死自己儿子的布雷斯特、贺拉斯兄弟的誓言
108、与浪漫主义相对的是现实主义
109、米勒表现了三个妇女在麦收后的原野上,在
110、《阿尔卡迪的牧人》作者桑普
111、《无名女郎》作者克拉姆斯柯
112、《近卫军行刑的早晨》作者瓦西里·伊凡诺维奇·苏里科夫
113、意大利文艺复兴主要几个画派:威尼斯画派、佛罗伦萨画派
114、印象主义绘画最根本的特征是:采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中115、《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索。

相关文档
最新文档