永乐宫壁画鉴赏

永乐宫壁画鉴赏

摘要：

永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作，分别绘制在三清殿，纯阳殿，重阳殿和无极殿里。三清殿和纯阳殿里的壁画是永乐宫壁画的代表。它的题材、构图、造型、线描、晕染技巧以及多种形式美法则的灵活应用，创造出了一系列形神兼备，高贵华美，灵活飘逸，奔放飞扬的艺术形象。其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合，其次是永乐宫壁画科学技术理论的应用，最后是色彩艺术的应用，它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。

关键词：永乐宫壁画；艺术鉴赏；色彩艺术；《钟离权度吕洞宾》

永乐宫艺术灿烂辉煌，蕴含着显著美学风格，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

一绘画特点

严谨、流畅又刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年龄、性格特征和表情变化，多样而不雷同。线条的组织疏密有致，在刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律感和装饰性效果。辉煌灿烂的色彩效果，是永乐宫壁画艺术的又一特征。汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以色彩挂物像也。”表明色彩一开始就是构成中国绘画的形式语言之一。壁画具有绘画最一般的规律，诸如平面性、构图、色彩、造型等因素。其中色彩最具有相对独立的艺术审美功能，具有艺术的高度、技法的难度和理论的深度。永乐宫壁画以它精彩的色彩应用，成为中国传统绘画的杰出代表，反映出我国传统绘画在色彩艺术领域发展的高度。

二赏析《钟离权度吕洞宾》

道教神仙吕洞宾可谓家喻户晓。他在道教中地位很高，被全真教奉为纯阳祖师，同时，他自己和托其名的道教著述也非常多。他不仅是传说中的神仙，更是对道教修行有实际贡献的道士。他的传说起于宋，盛于元，并且频频以文艺作品的形式出现。山西芮城永乐宫纯阳殿现在就存有一套关于吕洞宾的道教壁画，由晋南著名画家朱好古及其门徒绘制于1358年。

纯阳殿内壁画共有203平方米，是一个安排严谨的道教叙事整体。在大殿的东、西、北面有《纯阳帝君神游显化图》，是从吕洞宾诞生，到钟吕传道，神游显化的画传，共52幅，每幅均有榜题，榜题近三分之二直接引自《妙通记》。南壁东西两侧为《道观斋供图》和《道观醮乐图》。殿北部有一神坛，神坛上原有吕洞宾塑像，现已被毁。神坛后有一扇面墙，著名的《钟离权度吕洞宾图》就绘于此墙上，描述的是吕洞宾于暮春游沣水之上，遇钟离权而被度化入道的情景。

这幅壁画高3.7米，面积16平方米，一直被誉为纯阳殿壁画的精华。

壁画的背景是青山绿水，色彩古朴沉稳。在画面中心位置，钟离权和吕洞宾两人一右一左对坐在磐石上。钟离权身着石绿色长衫，前胸袒露，肤色赤红，长髯飘然，足着芒鞋，一副逍遥于山水间的神仙姿态。画面展现的他正单脚屈膝而坐，身体微侧，右手撑于石上，为吕洞宾传授玄机。他左手屈两指，嘴唇微启，似乎正将两条不同的人生之路摆在吕洞宾眼前；双眼炯炯有神，又似在悄悄观察对方的反应。吕洞宾则作书生打扮，他端坐石上，身着白袍，面白有须，眼皮微垂，似在凝神聆听。他双手做拱，左手大拇指轻捻右手衣袖，衬托出内心的紧张与矛盾。他神态恭谨，眉间露出反复思虑的神色，虽外形静肃，但内心却似波涛起伏。

吕洞宾在面临人生转折的时候，心中的不安与彷徨被画家凝练于笔下，刻画得入木三分、惟妙惟肖，从而使画面上两人的动态一放一收，形成鲜明对比，极具张力。画面的环境对形成气氛、烘托人物的心理活动也有重要作用。只见钟离权、吕洞宾二人坐在石坡上，钟离权、吕洞宾二人坐在石坡上，背后有虬蟠的苍松古柏山，苍翠生寒；左侧沟壑深远，一道溪水蜿蜒而来，直泻谷底；近处灵芝仙草环绕足下，错落丛生。这远绝尘寰的神仙世界，与钟离权的豁达神态融为一体，也衬托出吕洞宾此时尘俗中的进士身份与神仙世界的格格不入。而高山流水在传统的观念中，一向是高尚人品的形象譬喻，在此也隐喻了二位仙人的高洁。

这幅画最精妙之处在于，画家将已悟的钟离权与始悟的吕洞宾两人思想境界的交流做了形象化表现。画面通过对一系列心理活动的刻画，将度化的过程表现得细腻动人，没有华光灿烂的神迹，没有腾凌灭没的慑服，一切都是那么温润自然。这充分体现了作者对生活细致入微的观察，以及作画时的高超构思与表现力。

三鉴赏

永乐宫的壁画多以人物为主，。尤其是对人物面部表情的刻画，更是形神兼备，细致入微。线描是我国传统绘画的基础，以简练的笔墨塑造出个性鲜明、内心复杂的人物形象，线描造型具有高度概括力和表现力。线条的表现力度，主要以线造型，线条均匀流畅，线条具有强烈的生命力。在永乐宫壁画浩瀚的绘画海洋里，线条生动的作品随处可见，通过线条表现人物形象清秀衣褶飘逸的灵动。对于不同的人物想象采用不同的线描表现，如游丝描、钉头鼠尾描。通过不同风格的线表现人物不同的神韵，线条概括洗练、灵动飘逸，表现了富贵的审美情趣和时代风格。