公共装置艺术设计

5.當代空間場景 如市政廳、商業百貨、複合式咖啡店等，時空 受限的包袱較小，也較容易發揮想像空間
但在商業氣息濃厚的場景，作品展演的氣度相 對地也容易受到銅臭味的主體意像所宰制
訴求主題屬性
訴求vs.反映 1.公共裝置藝術展演不是永久性的陳列展演，它 更像是反映社會脈搏與節奏的即時媒材歌舞秀
2.在群聚的社會互動之中，因為有立場及本位的 迴然不同，演發了價值觀取向的差異(甚至是對 立的)
3.公辦、宿舍 由於既存建築原先機能的迴異與空間區隔細密 所致，嚴峻地限制了作品的格局及大小 此類既存建築的空間格局與表現形式強勢主導 了作品展演的風格
4.公共設施週圍 舊鐵道、車站、抽水站等週圍，應發揮該場景 的特殊設施造型及其構材特色，選擇突顯其功 能意義的時代訊息，並尊重既存設施實體佈局 的原味及氣質
3.休閒化 在現代工商發達、生活節奏緊湊與有限的都會休 閒空間環境中，正可以提供不斷翻新的公共裝置 藝術展演，真正落實扮演都會空間休閒化的軟體 設施角色。 4.產業化 公共裝置藝術可藉由民間文藝社團朝向產業化 的發展途徑去推廣，搭配中央或地方觀光資源的 有效運作，以結合觀光產業發揮強有力效應 5.環保化 倉庫、廠房及公辦等閒置空間活化再利用概念， 本身即是一種環保價值觀落實的印證。而公共裝 置藝術展演的過程及意義改變了此類閒置空間續 存的理由，並重新賦予其當代價值與角色定位
環境因子
1.環境的氛圍，是一項重要影響展演效應(無論 是現場感受或是觀眾事後的觀感)的因素 2.在戶外空間與室內空間的差異； 在靜態空間與動態空間的差異； 在閒置空間與現代空間的差異…等 都直接或間接地影響了公共裝置藝術展演的效 應，甚至也作用(干擾或突顯)了作品展演的訴 求主題的接受度
不同屬性的公共裝置藝術展演環境特色
公共裝置藝術設計的效應：
1.人文化 創作設計者取之於社會，然後再鏡射(作品形式、 風格及樣態的呈現)回給社會，其過程本身即呈 現了人文精神的流露 參觀的群眾受教化之後，帶往家庭及公司，成為 茶餘飯後的閒話主題或內容，這樣的擴散效應無 遠弗屆 2.美育化 當公共裝置藝術普遍展演於社會上各個角落時， 甚至觀眾參與也隸屬作品的一部份時，美育的教 化真正達到普及化的廣度效應
4.從現今21世紀的社會文化價值主流走向研判， 以人本思想作起源，人文訊息傳導與溝通的運 作亦將會是社會文化活動的主力 5.公共裝置藝術作品的呈現，勢必日趨多樣化與 普遍化 6.公共裝置藝術作品的設計與訴求主題之間的關 聯探討，在可預見的將來，勢必亦將日趨活絡 與精采
3.激勵藝術涵養 常態性推陳展演與普遍推行至社會各角落，激勵 社會人心的藝術涵養，經由公共裝置藝術作品的 普及與更替，營造城鄉公共空間與閒置場景的景 觀張力，豐沛大眾生活環境的視覺與情感認知 4.散播人文情境 最直接深入群眾，在溝通認知上絕對從大眾心理 層次著眼。創作設計師既細膩又敏銳地從群眾文 化抓取靈感與題材，之後再以作品呈現給群眾， 目的自然是散播人文情境，滋潤社會人心 5.和諧美化社會 藉由詮釋與認知、感受的途徑去達成溝通企圖， 群眾的受教在於日積月累地潛移默化之中，在休 閒生活中達成美育社會人心的目的
目的與效應
1.公共裝置藝術設計如果從一般社會大眾的眼光來 看，經常很容易被視作藝術創作的其中一型，因 為作品中常散發出感性與動情的美感氛圍 2.從科學分析與實踐的角度觀之，公共裝置藝術設 計應當很嚴謹地被歸類為應用藝術設計 3.以更清晰的思路解析，其所具備的目的性與效應 性，完整交代出本身既有的屬於設計領域思維的 特性
3.詮釋共同的歷史記憶以及共同認同的傳承習俗， 以人文價值為出發情境的念舊與緬懷，也凝聚了 同一生活圈的族群認同感
訴求主題屬性分類
1.節慶類屬性 訴求主題主要是以讚揚企圖為動機，彰顯歡樂情懷， 營造熱鬧氣氛，並以動感架式形塑喧嘩節慶的亢奮， 宣告爭豔與共榮同賀的開懷意境，展現嘉年華會一 般的熱情洋溢氛圍 如下圖所示，其聯展展示主題：蔗個年頭.喃.過 展演背景：橋頭糖廠藝術家進駐暨歲末節慶 個人設計主題：五分仔花車 媒材要求：取自現場已報廢車材、構件 形式策略：廢車材、構件裝飾象徵性嘉年華花車以 拼貼拙氣突顯舊時空產業與現代剝離之窘境 工作日數：一週 展演日數：一個月
1.公園、綠地 戶外開放空間頇考量陽光、風向、雨水及露水 等自然天候因素產生的作用(干擾或突顯),螞 蟻等昆蟲的干擾也會產生意想不到的狀況 產業閒置空間的戶外場景(例如台糖糖廠)具舊 時空建築外貌，洋溢著懷舊情境的背景氣質 2.倉庫、廠房 既存建築原有機能及樣式，包括採光、通風以 及既存建材等，都足可影響展演氣氛及感受 其小開口設計的採光風格，常可順勢鋪陳出另 類藝廊(或畫廊)的跨時空氛圍
前言
20世紀60年代之後普普藝術的盛行景象─確切反 映了現代藝術的精神已明顯朝向生活化、商業化 與世俗化的群眾路線邁進
1.強有力地否決了現代藝術本身繼續留守在博物館 與畫廊的傳統宿命 2.傳達了現代藝術極力想更正或扭轉在世人的邏輯 觀裡所謂「純藝術」的另一層貶義 3.公共藝術的設置藉由便捷的資訊傳達與全球化的 文明演進腳步，也以極驚人的速度蔓延至全世界
結論Байду номын сангаас
1.對學術界而言，此門設計尚停留在隸屬現代藝 術創作的一支小小分類之中，同時也尚未被重 視到形同另一門設計顯學的地步 2.裝置藝術展演在各藝術村以及相關節慶活動中 逐漸活絡並普及；公共裝置藝術設計也顯然成 為社會中所探討的話題
3.若從20世紀60年代的主體藝術創作發展路徑來 看，走入群眾的主要企圖論述儼然已成未來主 體藝術創作既定發展路線
公共裝置藝術
公共裝置藝術設計 與 訴求主題之探討
設計目的─展現與溝通
公共裝置藝術的設計目的並非但求被看見而已， 除了彰顯所在環境的氣息之外，更希望其訴求主 題得以完全讓觀眾接收及感受。
公共裝置藝術設計的展現與溝通： 一、公共裝置藝術的目的與效應 二、公共裝置藝術設計的環境因子考量 三、公共裝置藝術設計與訴求主題的屬性探討
20世紀60年代觀念藝術
1.以另一種相對於傳統藝術表現而言，完全是全新 的溝通語彙，來詮釋創作 2.其所發揮的影響效應，也波及到了20世紀80年代 以後的現代裝置藝術家 3.無論是在博物館、畫廊、展示館或是戶外公共空 間，裝置藝術作品的展演同樣為現代人注入了另 外一種形式的文化涵養及薰陶 公共裝置藝術作品展演─結合了公共藝術與裝置 藝術兩造領域的目的與效應，適時反映現代藝術 已邁入群眾生活與休閒領域的社會現象
3.抗議類屬性 訴求主題主要是以抗爭企圖為動機，慣以較激烈 的姿勢及態度展現抗爭訴求之主題，此類作品的 風格比較容易用醒目的構成與更直接的思維路線 呈現主題 如下圖所示，其聯展展示主題：橋頭劫運 展演背景：高雄捷運劃割橋頭糖廠，致八棵百年老 樹迫遭移植 個人設計主題：癲狂過後 – 昏眩、死寂 媒材要求：印製海報與釘製木架 形式策略：以方形花圈意像營造送葬哀悼氣息,配 合主題詮釋老樹遭劫後癲狂、昏眩、死寂三部曲 工作日數：一週 展演日數：二週
2.懷舊類屬性 訴求主題主要是以提示企圖為動機，從紀念意義的 詮釋，到緬懷共同的歷史記憶以及共同認同的傳承 習俗，並以念舊的情境惦記過往時空及事物，採以 較靜態的展演形式 如下圖所示，其聯展展示主題：台灣 sugar land, 防空洞裝置藝術 展演背景：高雄藝術季於橋頭糖廠開幕 個人設計主題：糖花 .寶典 媒材要求：五金材料與現場撿拾之椰子 形式策略：葵花寶典之諧音，寶典意指台灣整體糖 業發展史營造寶典蘊化奇珍異果之幻象 工作日數：二週 展演日數：三週
公共裝置藝術設計的目的：
1.溝通傳達訊息 公共裝置藝術設計是詮釋思想概念的另一種新型 語言邏輯，從創作設計者的感受與企圖，到作品 形式、風格及樣態的呈現，乃至觀眾(經常也是隸 屬於作品呈現的一部份)的感受觀點與反應，正是 溝通、傳達訊息的一種設計媒介 2.改造環境氛圍 公共裝置藝術設計與所處環境息息相關，非但其 所在環境的色調、佈局及氛圍會與作品本身相互 構成與刺激，作品的形式、風格及樣態甚至可以 完全顛覆所在環境的原本風貌及氣質