毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用民族服饰元素在现代服装设计中的应用，可以说是一种文化传承和创新的结合。
随着时代的发展和全球化的影响，不同国家和民族的服饰元素被融入到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又展现出了新的时尚风格。
本文将从设计理念、图案和材质等方面进行分析和讨论。
首先，民族服饰元素在现代服装设计中的应用反映了设计者对传统文化的认同和尊重。
设计者将传统民族服饰中的特点和元素融入到现代服装设计中，既能够延续民族文化，又能够满足现代人的审美需求。
例如，中国传统服饰中的褶皱、立领和对襟等元素，被运用在现代服装设计中，使服装更加具有中国传统的风味，展现了设计师对传统文化的情感表达。
其次，民族服饰元素在现代服装设计中的应用也体现了设计者对文化创新的追求。
设计者通过将传统元素与现代设计理念相结合，创造出独特而时尚的服装风格。
例如，将西方服装剪裁与印度传统的刺绣工艺相结合，打造出独特的印度风格服装。
这样的设计既保留了传统元素的独特性，又符合了现代人对时尚与个性的追求。
此外，民族服饰元素在现代服装设计中的应用还体现了时代发展的需求。
随着全球化的进程，各国之间的交流越来越频繁，民族服饰元素的应用也成为了一种文化融合和多元化的体现。
设计者将不同国家和民族的服饰元素进行融合，创造出具有国际化特点的服装风格。
例如，将中国传统的刺绣与印度传统的纱丽相结合，创造出兼具东方神秘和异域风情的服装风格。
此外，民族服饰元素在现代服装设计中的应用也涉及到图案的设计。
设计者会借鉴民族服饰中的传统图案，将其运用在现代服装设计中，赋予服装以独特的视觉效果。
例如，中国传统服饰中的龙、凤、麒麟等图案被广泛应用于现代服装设计中，成为时尚的符号和文化的象征。
最后，民族服饰元素在现代服装设计中的应用还涉及到材质的选择和运用。
设计者会选择传统的纺织技艺和材料，如丝绸、棉麻等，来创造出具有民族特色的服装。
这种材质的选择不仅使服装更加贴近传统文化，也能够提升服装的质感和品质。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用当今，我国经济有了长足发展，带动了服装业的发展，人们对服装的要求越来越高。
在服装设计中，不仅要融入多元文化，更要把我国传统服饰元素融入进去，这样才能使服装业有更大发展，走向国际化。
本文从以下几个方面进行阐述，从而使中国传统服饰元素更好的融入到设计中，带动现代服装业全面发展。
标签：传统服饰元素;现代服装设计;应用在当今社会中，服装品牌和设计师纷纷涌现，对我国的服装业市场起到了很大促进作用。
人们在注重流行和时装的同时，对服装的文化内涵也更加注重。
服装业在走向国际化的过程中，在设计中更偏重于西方文化，而对我国传统服饰元素有所忽视。
因此，需要提高我国传统服饰元素在服装设计中的运用，增强设计魅力。
一、我国传统服饰元素简介这些年，我国市场经济迎来了新生命，加速了与其他国家的交往与接触，传统服饰得到极大关注。
很多的设计者对传统服饰文化更加重视，普通的百姓也在纷纷谈论传统服饰文化。
我国的传统服饰发展已经有很多年历史，然而，很多传统服饰只能在博物馆、电视上看到，离我们现实生活也越来越远，变得越来越陌生。
一谈到中国传统服饰，就会想起旗袍、中山装等。
但是，这些服饰只是我国传统服饰的一部分。
中国传统服饰元素包含了许许多多的中国文化，不断融入到服饰中去，让中国服饰有了生命和意义，使中国服饰变得更加具有魅力。
二、中国传统服饰元素特征（一）造型含蓄而精致对于我国服饰而言，是很精致的。
它具有很多特征，第一，宽松;第二，有上下联;第三，平面结构。
这些特征也是区别于其他国家服饰的。
我国服饰设计确保服饰边缘裁片具有相同性，裁缝的时候注重重合，从而构成平面。
通过这样的设计，使得服饰既高贵，又有气质，显得更加精致有内涵。
比如，在唐朝，大袖设计，造型很是别致，显得非常雍容华贵。
（二）色彩自然而和谐在传统服饰中，色彩是一个重要元素，地位也是非常显著的。
在中国服饰中，色彩形成自己独特体系，非常丰富多样，相互搭配。
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文1发扬中国优秀传统服饰文化理念中国传统文化资源丰富，如:儒家思想、道家哲学、民族艺术等，“天人合一”的理论或“人与自然统一”的观点贯穿其整个思想体系，直接影响了现代中国本土服装的设计理念。
“例外”、“天意”、“夏资陈”都是具中国传统文化精神的本土服装品牌，体现出了东方知识女性追求个性、舒适的生活理念，强调人的气质和神韵之美。
中国风格的服饰在国际时尚舞台能够占有一席之地，主要是因为设计师在构思设计的主题时候，对主题进行了深入的了解和分析，突出设计主题的文化理念，并能够很好地与时尚趋势进行结合。
中式风格服装的发展需要将其精神内涵在传承中不断创新，从而追求一种中式的意韵。
2传统服饰的创新设计在服装设计中，传统服饰创新设计的理念不是孤立的理论，它应对现代服装款式造型、色彩、面料和装饰设计等具有很好的指导作用。
2．1款式中国的传统服装基本特点在于:采用平面化的裁剪手法，塑造宽松的服装造型，减少接缝，尽量掩盖人体曲线。
服装的款式外观造型设计，主要指的是服装的外轮廓造型。
服装的款式造型设计还包括内部细节的结构设计，如:衣领、衣袖等零部件设计和省道、褶裥等结构线的设计。
以袖子设计为例，自古以来，东方人宽衣博带，多为连身袖，从基本型上创新，突破原有袖子的基本型，由平面转化为立体，内形的设计变化可以考虑运用直线、曲线的'分割及装饰线的设置重新设计;还可以在衣袖上添加扣拌等细节装饰变化，或利用绣花、拼色、拼料、缀饰、立体花、褶皱等处理手法，还可以突破面料的限制，添加使用新型材料，在工艺结构方面创新，将原有的工艺分解、重组，创造出崭新的工艺方法;在装饰手法方面创新，可以是清新简约的、繁琐奢华的、夸张怪诞的，使服装变的生动、趣味、新颖。
2．2色彩与图案在中华传统服饰中色彩与图案的“虚拟寓意之美”的表达无处不在，将意象性思维构造出来的形象赋予神秘色彩，是中华传统服饰的必要表达形式，从而表现出远古文化的精神魅力。
毕业论文文献综述 中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用--唐朝服饰元素专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华指导老师：李君摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用目录第一章绪论1.1研究背景1.2研究目的1.3国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2 文化的开放2.1.3唐皇室固有的胡人心态2.1.4唐朝社会审美情趣2.1.5唐朝女权意识的崛起2.1.6佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2着胡服3 襦裙服2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素3.1.1面料3.1.2款式3.1.3色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素是中国传统文化的重要组成部分，它包含了丰富多样的图案、色彩和款式，代表着中国人民对美的追求和对传统文化的传承。
在现代社会中，随着人们对传统文化的认同和追求，越来越多的服装设计师开始将中国传统服饰元素融入到现代服装的设计中，以展现独特的个性和自我风格。
首先，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用体现在图案和纹饰上。
中国传统服饰的图案和纹饰非常丰富多样，如凤凰、龙、麒麟等祥瑞图案，花鸟、山水等自然图案以及吉祥符号等。
这些图案和纹饰通常以刺绣、织锦、绘画等方式呈现，具有浓厚的中国风格，而现代服装设计师则将这些图案和纹饰进行了重新演绎和创新，融入到现代服装之中。
例如，在上衣、裙子、外套等服装上加入了中国风的刺绣或绣花，使整个服装显得更加别致和独特。
此外，一些服装设计师还将中国传统的纹饰元素运用到面料的设计中，通过印花、织花等方式，将传统的图案纹理呈现在面料上，使服装更具民族特色。
其次，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还体现在服装款式和剪裁上。
中国传统服饰的款式和剪裁独特卓越，例如旗袍、唐装、褂子等，这些服饰通常采用直身、合身的剪裁，强调线条的流畅与和谐，使人穿上后显得端庄、典雅。
现代服装设计师在设计中引入这些中国传统服饰的款式和剪裁，将其与现代的设计元素相结合，打造出独具一格的时尚服装。
比如，设计师可以借鉴旗袍的剪裁，采用合身的设计，再加入现代的元素，如蓬松的袖子、宽松的裤子等，使得服装既有中国传统服饰的韵味，又能符合现代人的时尚审美。
最后，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用还可以体现在色彩上。
中国传统服饰的色彩以红色、金黄色、蓝色、绿色等为主，这些色彩代表着喜庆、吉祥和繁荣。
在现代社会中，这些色彩也逐渐成为时尚界的热门元素，许多服装设计师将这些中国传统的颜色融入到现代服装的设计中。
比如，在设计红色的礼服时，可以借鉴中国传统的红色婚纱的设计元素，如龙凤图案、金边等，使得礼服既具有中国传统的风格，又能体现现代时尚的气息。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究简介：随着全球化的发展，不同文化之间的交流日益频繁，传统服饰元素在现代服装设计中的应用也越来越受到关注。
中国传统服饰拥有丰富多样的元素，包括色彩、图案、剪裁等方面，这些元素可以通过巧妙的组合运用到现代服装设计中，既保留了传统文化的特点，又符合现代时尚的需求。
本文旨在对中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用进行研究，以探讨如何将传统与现代相结合，打造出独具特色的服装作品。
一、中国传统服饰元素的特点中国传统服饰元素具有独特的特点，其色彩鲜艳、图案复杂、剪裁精细。
首先，颜色是中国传统服饰元素的重要组成部分。
中国传统服饰常用红色、金黄色、青色等富有象征意义的颜色，这些颜色在现代设计中也有着重要的地位。
其次，图案是中国传统服饰元素的重要表现形式，常见的有云头、碧玺、寿桃等，这些图案不仅装饰了服装，还传达着吉祥、富贵的寓意。
最后，剪裁是中国传统服饰元素的重要特征之一，它注重曲线美，追求合身而舒适的效果。
二、中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用1.色彩运用：在现代服装设计中，可以运用中国传统服饰的色彩，比如红色、金黄色等，通过在面料和细节中运用这些颜色，营造出浓郁的中国风格。
同时，可以选择其他传统服饰元素中的颜色，如青色、紫色等，给设计带来不同的感觉。
2.图案应用：传统服饰中的图案在现代服装设计中有很多创新的应用方式。
可以将传统的花纹图案运用在现代设计中的不同位置，如衣襟、袖口、领口等，增添设计的亮点和个性。
同时，可以将传统服饰中的图案进行再创作，将元素进行简化或提取，使之更符合现代审美。
3.剪裁设计：中国传统服饰中讲究曲线美和合身感，这是非常适合现代服装设计的。
可以在剪裁上运用中国传统服饰的元素，如走线和衣袖的曲线设计，以及裙摆的宽松或紧身剪裁等，使传统元素与现代剪裁相结合，打造出具有个性魅力的服装。
4.细节创新：三、中国传统服饰元素在现代服装设计中的意义中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用不仅仅是为了弘扬传统文化，更是为了满足现代人对于服装的个性化需求。
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用
浅析民族服饰元素在现代服装设计中的应用随着时代的发展，民族服饰元素已经成为了现代服装设计的一大热点。
民族服饰是一种文化的表现，在不同的地域、国家和民族中都有着自己独特的风格和特点。
现代服装设计师们在设计中融入民族服饰元素有着多方面的好处，可以增加时尚的文化内涵，赋予服装更多的历史和文化含义，提高服装的艺术价值和市场竞争力。
本文将从传统服饰元素与现代服装设计的结合、民族文化色彩在服装设计中的应用、传统纹饰元素在服装设计中的应用三个方面来进行探讨。
一、传统服饰元素与现代服装设计的结合传统的民族服饰是个性鲜明，充满艺术想象的文化产物。
现代设计师在服装设计中引用传统服饰元素，除了满足民族文化传承与推广的需要之外，更是为了在现代的服装设计中赋予文化内涵，使创新元素与传统元素相结合，更好地满足现代人的审美需求。
比如，中国的旗袍作为传统的民族服饰，随着时代的变迁，旗袍也在不断地发生着变化。
设计师们在现代服装设计中引用旗袍元素，把传统的元素用现代的方式表达出来，让旗袍在现代化的背景下更加具有时尚感和艺术感。
比如，在中国，红色常常被用作喜庆的颜色，而黄色则是祥和、平安的象征。
在服装设计中，设计者们可以通过运用这些具有民族特色的颜色，来表达服装所代表的文化内涵。
同时，适当地混合与搭配不同颜色，也可以在服装设计中体现出隽永的艺术品味。
传统纹饰元素是国家、民族历史文化中的珍贵财富。
在现代服装设计中，传统纹饰相当于一种视觉元素，可以加强服装的文化氛围，同时也可以起到美化服装的作用。
比如，在中国的传统服饰中，常常会出现云纹、莲花纹等图案元素。
现代设计师们可以运用这些元素，来增加服装的设计度和趣味性。
同时，对于国家文化元素的传承与推广，也有着积极的作用。
总之，民族服饰元素可以为现代服装设计增加更多的文化内涵，同时也可以使服装在市场竞争中更具有优势性。
当然，设计师们在运用传统元素的同时，也需要清楚地认识到发展与传承的问题，让传统元素在现代的服装设计中得到更广泛的传承与发扬。
中国传统服饰手工艺在现代成衣设计中的运用
摘要：阐述中国传统服饰手工艺的历史，以及在工业化生产背景下传统服饰手工艺所受到的冲击，揭示传统服饰手工艺必须走发展创新之路，与国际时尚结合，以适合工业化成衣生产的特性应用于现代成衣设计。
列举了中国传统服饰手工艺中最具代表性的刺绣、镶边和盘扣这三种服饰手工艺的传统样式及其在现代成衣中的应用，分析说明传统服饰工艺如何与现代成衣设计相结合，对传统服饰手工艺进行创新发展。
关键词：传统服饰手工艺服装设计中国传统服饰手工艺作为传统文化的一个组成部分，曾经璀璨，但是在新的时代背景下，传统服饰手工艺日渐衰落。
本文就如何将传统服饰工艺中的精髓应用于现代成衣设计，使之焕发时代的光芒，进行了深入探索和研究1、中国传统服饰手工艺的历史早在新石器和青铜器时代，中华民族的祖先就已掌握了服饰的造型、裁剪、缝制和编织等手工技术。
传统服饰手工艺走过了一个逐步发展、丰富和完善的漫长里程，日渐发展成独立的染色、造型、裁剪、缝纫、镶边、刺绣、图案、盘扣等工艺。
由于受“故旧皆好”等因循守旧思想的影响，中国传统服饰普遍趋于保守，服装样式的沿袭多于更新，更注重在服装局部范围的装饰美化上，尤其在衣料、颜色、图案、纹样以及刺绣、镶色、滚边、嵌线等装饰性工艺的点缀上不惜功夫、不厌其“繁”。
现已发展成为具有鲜明的中华民族传统风格的服饰手工艺。
2、工业化生产背景下传统服饰手工艺在大工业背景下，现代服装将传统服饰工艺抽繁存简，虽然保留了部分形制，但从实用角度看，已经与传统服饰大相径庭。
传统服饰手工艺在现代日渐衰落，其主要原因是其与工业化社会生活方式脱节。
机械化的生产方式、自动化的工业文明和由此而带来的一系列观念上的变化，造成了传统文化中物质层面的收缩，这也是每个民族都难以摆脱的规律。
然而传统服饰手工艺在漫长的历史发展过程中也不是一成不变的，是随着时代始终处在“流变”之中，并由此形成了丰富多样的历史风格。
传统并不是静止的，排外的。
发扬传统服饰手工艺必须遵循“古为今用，洋为中用”的方针，使传统的服饰手工艺与现代国际时尚结合，重新与时代潮流相汇合，为发展适应当代生活需要的服装设计而服务[2]。
服装与服饰设计毕业论文之传统文化在现代服饰设计中的应用
服装与服饰设计毕业论文之传统文化在现代服饰设计中的应用传统文化在现代服饰设计中的应用一、引言在当今快速发展的时代，服装与服饰设计作为一门独特的艺术形式，扮演着重要的角色。
传统文化作为一个国家和民族的瑰宝，对于现代服饰设计具有重要的影响和启发。
本文将探讨传统文化在现代服饰设计中的应用，旨在展示传统文化对于服装设计的重要性和价值。
二、传统文化的定义与特点传统文化是一个国家或民族在长期历史发展中形成的独特的文化系统，包括语言、风俗、艺术、哲学、宗教等多个方面。
传统文化具有丰富的内涵和深厚的历史底蕴，是一个民族的精神支柱和文化根基。
三、传统文化在服装设计中的应用1. 形式与图案传统文化中的形式与图案是服装设计中重要的元素。
例如，中国的传统文化中有很多独特的图案，如龙、凤、麒麟等，这些图案可以被运用到服装设计中，赋予服装以独特的美感和文化内涵。
另外，传统文化中的形式也可以被用于服装的剪裁和造型，使服装更具有传统文化的特色和风格。
2. 材料与工艺传统文化中的材料与工艺对于服装设计也具有重要的影响。
例如，中国的传统文化中有很多独特的材料和工艺，如丝绸、刺绣、蜀锦等，这些材料和工艺可以被运用到服装设计中，使服装更加精美和独特。
另外，传统文化中的材料和工艺也可以通过创新和发展，与现代科技相结合，创造出更加符合现代人需求的服装材料和工艺。
3. 色彩与意象传统文化中的色彩与意象是服装设计中重要的元素。
不同的传统文化拥有不同的色彩和意象，这些色彩和意象可以被运用到服装设计中，赋予服装以独特的情感和文化内涵。
例如，中国的传统文化中的红色象征喜庆和热情，可以被运用到婚礼服装设计中，使服装更加富有喜庆和浪漫的氛围。
四、传统文化在服装设计中的案例分析1. 中国传统文化在现代婚纱设计中的应用中国传统文化中的婚礼仪式和婚纱文化具有悠久的历史和丰富的内涵。
在现代婚纱设计中，设计师可以借鉴中国传统文化的元素，如红色、龙凤图案等，将其融入到婚纱设计中，使婚纱更具有中国传统文化的特色和风格。
中国传统服饰文化在现代产品设计中的应用
统 服 饰 元素 与 现 代 产 品设 计 结 合 的 意义 。从 造 型 、图 纹 、色彩 、装 饰 工 艺 等方 面介 绍 了 中国传 统 服 饰 元 素 的特 点 ，着 重 阐 述 传 统 服 饰 元 素 在 现 代产 品设 计 中 的 应 用 。
［关键 词］传 统服 饰 文化 ；产 品设 计 ；结合应 用
设计师将 中国传统元素运 用到 了他们的设计 中。从 古至 气和长寿等。 ＿ ２ 这些吉祥 图案利 用象征 、 寓意 、 比拟 、 表号、
今， 与人们生活密切相关的莫过于衣 、食 、 、 ， 绚 谐音 、 住 行 而 文字等方法 ， 以表达思想含意 。 装饰纹样要 求美与
丽多彩 的 “ ” 衣 文化 则是 一个民族的文化象征 ， 中国传统 内容吉利 的统一 ， 这也是 我国传统 服饰艺术的特色。
视觉艺术理论研究
新视觉艺术
２ １ ． ００ １
中 国传统 服 饰 文 化在 现 代 产 品设 计 中的 应用
孙 雯 董 利 军
（ 江苏科技 大学
机械 工程 学院，江苏
镇江
２１ ３） ２０ ０
［摘 要］民族 的传 统 文 化 已成 为越 来越 多 现 代设 计 师创作 灵 感 的源泉 ，传 统服 饰 作为 中国传 统 文化 的一部 分 ．博大 精 深 ，养 分 充足 。我们 完 全 可 以从 中 国传 统服 饰 中 吸取 养分 ，萃 取 它 的精 华和 神韵 ，融入 现 代 设 计 ，本 文探 讨 了 中国 传
文化的重新 认识 和利用 ，一方面会令设计本 身提升 固有 贵。在民间 ， 正色是人们衣着 配色所喜 爱和追求的颜 色。 的品质， 另一方 面也会使受众体会到强烈的文化认同感。
天未 明时 是玄色 （ 即黑色 ）地 为黄 色 ， 在上 古时 代 ， ， 故 黑 色被 中国的先 人认 为是支配万物的天帝色彩 ， 、 周 夏 商、 时 天子的冕服 皆为黑色 。后来 ，随着封 建集权专制的发
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
图１ “天意”服饰
由此可以得出，我国具有传统元素的服装品牌要从本土走向世界，就必须拥有自身的品牌特色，符合现代潮流和传承民族性文化的需要。
（二）提升服装设计师的设计品位和文化素养
服装设计师要不断提升自身的设计品位和文化素养，这样才能打造出卓越的设计作品。
下面为服装设计师提出些许意见或建议，希望能够对中国化的服装设计有所帮助。
第一，深入把握中外服装史，了解各时代背景下服装的发展历程，把握服装发展的规律，预测服装的潮流趋势，保证设计思维走在时尚的前沿。
第二，从书籍、建筑、宗教、戏剧、诗词等多。
《中国传统元素在服装设计中的应用本科毕业论文》
教学单位美术系学生学号本科毕业论文题目中国传统元素在服装设计中的应用学生姓名专业名称指导教师2021年5月10日目录一、中文摘要……………………………………………………………〔I〕二、英文摘要……………………………………………………………〔II〕三、论文目录…………………………………………………………〔III〕四、论文正文 (1)参考文献 (8)谢辞 (9)二、附录1. 论文〔设计〕任务书 (10)2. 论文〔设计〕中期检查报告 (12)3. 指导教师指导记录表 (13)4. 论文〔设计〕结题报告 (14)5. 成绩评定及辩论评议表 (16)6. 论文〔设计〕辩论过程记录 (18)中国传统元素在服装设计中的应用摘要：中国传统文化经过千百年的沉淀，凝聚了鲜明的民族特色与深厚的文化内涵。
而服装设计作为一门艺术形式在吸收中国传统文化的同时有如何保持其时尚个性，设计既不失传统，又符合现代生活品味，同时凝结中华神韵，展现中华民族风采，这是一个值得我们去思考的课题。
本文以中国传统元素的面料、色彩、图案、工艺在服装设计中的运用为切入点，探讨如何汲取其中精华，将中国传统文化与服装设计完美融合，创造出既具有传统韵味又富于文化内涵的现代服装设计。
关键词：传统元素；服装设计；应用Fengxiang wood engraving picture visit the appearanceShangyingxiaAbstract: raditional Chinese culture after one thousand years of precipitation, condensed the distinct national characteristics and profound cultural connotation. But the clothing design as an art form in Chinese traditional culture and at the same time absorption is how to maintain its stylish personality and design not only do not break tradition, but also to the modern lifestyle, and the condensate verve, show the Chinese nation elegant demeanour, this is a worth us to think about the subject. This paper takes the Chinese traditional elements of the fabric, colour, design, process in the clothing design of use as the breakthrough point, discusses how to draw the essence of Chinese traditional culture and fashion design perfect confluence, create has both the traditional styles and abound culture content of the modern fashion design.Key word: traditional elements; Clothing design; application目录一、中国传统元素的概念 (1)二、中国传统元素与服装设计的融合 (1)三、中国传统元素在服装设计中的应用 (1)〔一〕中国传统面料在服装设计中的应用 (1)〔二〕中国传统色彩在服装设计中的应用 (3)〔三〕中国传统图案在服装设计中的应用 (3)〔四〕中国传统工艺在服装设计中的应用 (4)四、中国传统元素与服装设计的融合创新 (6)参考文献……………………………………………………( 8 )谢辞 (9)一、中国传统元素的概念华夏文明，古韵悠远，中国传统元素是伴随着中华民族生生不息的漫长历史而产生的。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用中国传统服饰元素在现代服装设计中广泛应用。
一方面，像长裙、浅色靴子等可以被改编成复古美式风格，如经典的宫廷服装被用作浪漫范儿衬衫搭配牛仔裤，或在夏天穿上舒适的短裙十分时尚；另一方面，传统服饰元素可以被用在个性显示上，以达到带有时尚气息的新潮效果，比如将梨形腰、翻领等拼接在洋装上，既穿出气质又不失活力；也可以用传统服饰元素搭配现代服饰，让自己更有范儿，比如把时髦的纱衣外搭配古典的云边袖口等。
总之，中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用有多种变化，可以让气质穿衣更有质感，让穿衣更有魅力。
中国传统文化在现代服装设计中的运用
中国传统文化在现代服装设计中的运用中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，传统文化在中国社会中扮演着重要的角色。
在现代社会，服装设计作为一种艺术形式，可以通过将中国传统文化融入到服装设计中来展示中国文化的独特魅力。
首先，中国传统服饰的设计元素在现代服装中的运用是最直观的体现。
例如，对于女性服装设计，多使用绸缎、锦缎等传统织物材料，结合丝绸腰带、围腰等传统装饰，可以展示出中国女性的婀娜多姿和典雅华丽。
同时，传统衣着的裁剪和样式也可以被运用到现代服装设计中，例如改良改进旗袍、对襟褂、长袍等，使其更合身，更适应现代人的生活方式和审美需求。
其次，中国传统文化中的图案和图腾也经常出现在现代服装设计中。
凤凰、龙、麒麟等传统神兽图案，以及云纹、莲花、牡丹等寓意吉祥和美好的图腾常常被运用到现代服装的绣花、印花和刺绣中。
这些图案和图腾的选用不仅展示了中国传统文化的独特魅力，也给人一种文化的认同感和归属感。
另外，中国传统文化中的色彩也是现代服装设计中常见的元素之一、传统的五行理论和色彩搭配观念对于现代服装设计起到了很大的影响。
红色代表热情和喜庆，常常被用来表达喜庆的场合，如婚礼和节日。
黄色被视为带来好运和吉祥的颜色，常被用作给人祝福和祈福的意义。
这些传统色彩的运用给现代服装设计带来了视觉的冲击，使其更富有中国传统文化的特色和韵味。
另外，中国传统文化中的哲学思想和价值观也对现代服装设计产生了深远的影响。
中国传统文化注重平衡和谐的哲学思维，在现代服装设计中也体现得淋漓尽致。
服装的设计要注重整体平衡和谐的美感，不同元素的搭配要和谐而不突兀，从而使得服装整体上更具优雅和舒适的特点。
同时，中国传统文化中注重内涵和情感的传达，也可以通过服装设计来表达。
服装设计可以通过色彩、图案、剪裁等方面的选择和搭配，传递出设计师所希望传达的情感和意境，通过这种方式向外界展示中国传统文化的深刻内涵和精神世界。
总结起来，中国传统文化在现代服装设计中的运用是多样而丰富的。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。
例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。
例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。
文献综述--中国传统服饰在现代服装中的设计应用
中国传统服饰在现代服装中的设计应用--唐朝服饰元素摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用目录第一章绪论1.1研究背景1.2研究目的1.3国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2 文化的开放2.1.3唐皇室固有的胡人心态2.1.4唐朝社会审美情趣2.1.5唐朝女权意识的崛起2.1.6佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2着胡服3 襦裙服2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素3.1.1面料3.1.2款式3.1.3色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用摘要：如今随着时代的逐渐发展，文化交流的范围逐渐的全球化且在进一步的扩大，中国的传统服饰元素给现代服装的设计提供了很多的创作灵感，中国的传统服饰元素文化博大精深，因此给我们提供了很多可供参考的素材，其独特的元素魅力甚至感染了国内外的很多服装设计者。
在进行服装设计的时候，设计师不但要学会国际上的设计技巧，将这些技巧融入到国际上的大舞台，而且还要借鉴中国傳统服饰元素文化，保护和宣传我们自己的民族文化特色。
这样，设计出来的服装才能更具有特色，更能流行的长久。
随着我国传统服饰元素的不断发扬，不仅我国的设计师不断的尝试从传统服饰元素中寻找设计的灵感，很多其他的国家的设计师也会借鉴我国传统服饰元素，将其应用在现代服饰设计中。
关键词：中国传统服饰；现代服饰；设计1.引言中国的传统文化博大精深，源远流长，其中的传统服饰元素文化就是其中的重要的一部分，它在现代服装的设计中起着不可替代的作用，现如今很多的现代服装设计师都尝试开始从传统服饰中寻找设计灵感，由此而设计出一件件令人惊叹的现代服装作品。
如今随着文化逐渐全球化，各个国家都开始重视本国的传统服饰文化，让传统服饰文化在国际的舞台上也能大放光彩。
在各个国家的传统服饰文化中，中国的传统服饰文化一直以来都是被其他国家的设计师所赞扬，尤其是在国际上的一些优秀的作品中，中国的传统服饰文化大放光彩，给现代服装设计带来了很多的灵感，中国传统服饰文化所带来的独特的魅力逐渐吸引着世界人民的目光。
但是，我国对于传统服饰元素的使用还不够充分，很多人都还没有形成一个正确对待传统服饰文化的态度，因此这是目前我国需要去解决的问题。
2.传统服饰元素与现代服装设计相结合的意义我们之所以要将传统服饰元素与现代服装设计相结合，最主要的目的就是为了去促进我国的服装行业的快速且高效发展，因此将这两者相结合有着重要的意义。
第一，将中国传统服饰元素与现代服装设计相结合能够将我国的传统服饰文化推向国际的舞台，可以得到更好的展现。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用研究导语：中国传统服饰作为中华民族文化的重要组成部分，具有丰富多样的元素和独特的设计风格。
这些传统元素在现代服装设计中的应用，不仅能够延续传统文化，还能够赋予现代服装独特的魅力和时尚感。
本文将以1200字以上的篇幅，深入探讨中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用。
第一部分：中国传统服饰元素的概述中国传统服饰元素包括图案、图腾、颜色和剪裁等方面。
其中，图案是传统服饰的重要组成部分，常见的有龙凤、云纹、花鸟、山水等；图腾代表了特定族群或家族的象征，可以体现个人身份和社会地位；颜色在传统服饰中起到重要的装饰作用，如红色代表喜庆，白色代表纯洁，黄色代表皇室等；剪裁则决定了服装的整体造型和风格。
第二部分：中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用（一）图案设计图案设计是现代服装设计中应用传统元素最常见的方式之一、设计师可以将传统图案进行重新演绎和创新，以适应现代服装的需求。
例如，将传统的龙凤图案融入到西装上，使得西装在保持经典的同时又增添了一丝东方的神秘感；将花鸟图案应用于连衣裙上，使得连衣裙更加优雅和女性化。
（二）图腾元素图腾元素是传统服饰中独特的标志之一，也是现代服装设计中的重要应用点。
设计师可以将传统族群或家族的图腾纹样融入到现代服装设计中，以展现个性和特色。
例如，设计师可以在衬衫领口或袖口的细节处加入象征力强的图腾纹样，从而在服装中体现家族的传承和血脉相连的情感。
（三）颜色运用颜色是现代服装设计中不可忽视的重要元素，而中国传统服饰中的颜色也有着丰富的含义。
设计师可以借鉴传统服饰中的色彩搭配，使得现代服装更具文化内涵。
例如，设计师可以将传统服饰中的红色和金色运用到现代婚纱的设计中，使得婚纱更加喜庆和吉祥。
（四）剪裁设计剪裁是现代服装设计中非常重要的环节，也是体现服装风格的关键。
中国传统服饰的剪裁方式独特而细腻，体现了东方文化的雅致和独特。
设计师可以借鉴传统服饰的剪裁方式，将其应用到现代服装设计中，以展现个性和奢华。
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用
浅谈中国传统服装在现代服装设计中的应用如果说服装服饰是点，服饰文化则是线，那么，由服饰文化与其他文化的线共同形成了东西方文化的块面。
作为一种边缘学科，服装不可能也不可以脱离其他文化而独立发展。
但中国传统服装在我们现代服装设计中的应用，诠释了一句话：“民族的就是世界的”。
标签：服装传统服装设计应用服装，是社会的一面镜子。
它反映了社会文化的发展状况，“衣食住行”成为人们关注评价社会文化发展状况的四个重要指标，因为这是所有社会共有的基本元素，是老百姓生活中最重要的，无论你翻天地覆改朝换代，这都是永恒不变的主题。
中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情节闪烁不灭。
在现代服装设计中充分将传统中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。
由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的时装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。
具体中国传统服装在现代服装设计中的应用我归结出以下五点：一、现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。
例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣罗朗的中国风格的作品。
其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
二、现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用在中国服装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用摘要：随着社会的进步和文化的交流，传统与现代的结合成为当今设计界的一大趋势。
本文以中国传统元素在现代服装设计中的应用为切入点，探讨了传统元素在现代服装设计中的价值和作用，以及如何将传统元素融入到现代服装设计中。
关键词：中国传统元素；现代服装设计；融合；价值一、引言二、传统元素的价值和作用1.体现民族特色。
中国传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的民族风情和艺术形式。
在现代服装设计中，融入传统元素能够体现出中国文化的独特魅力和民族特色，增加了服装的辨识度和文化内涵。
3.激发创新思维。
传统元素与现代服装设计的结合，能够激发设计师的创新思维。
传统元素的独特形式和意义，能够为设计师提供新的创作灵感，并引发设计师在设计中的创造力和想象力。
1.图纹元素的运用。
中国传统文化中有着丰富多样的图案和纹样，如云纹、缎子花、莲花等。
设计师可以将这些传统图纹元素运用到现代服装的版型设计中，增加服装的装饰性和艺术感。
2.色彩元素的运用。
中国传统文化中对色彩有着独特的审美观念和象征意义。
通过运用传统色彩元素，可以使现代服装更富有中国文化的特色和魅力。
3.剪裁元素的运用。
中国传统服饰中的剪裁工艺非常精细，如旗袍的剪裁和绣花等。
现代设计师可以从传统服饰中借鉴这些剪裁元素，并将其运用到现代服装设计中，使服装更符合身体曲线和人体工程学原理。
1.融合外国元素。
随着全球化的发展，各国文化之间的交流与融合越来越频繁。
现代设计师可以将中国传统元素与外国元素相结合，产生全新的设计风格。
通过将两种不同的文化元素进行融合，可以为服装设计带来新的鲜活感和时尚感。
2.运用现代技术手段。
现代科技的发展为服装设计带来了更多的可能性。
设计师可以通过现代技术手段来实现对传统元素的演绎和重构，如通过数字印花技术来实现传统图案的复制和变形，通过3D打印技术来打造独特的服装造型等。
五、总结中国传统元素在现代服装设计中的运用，既是对传统文化的保护与传承，也是对时尚文化的创新与演进。
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中国传统服饰在现代服装中的设计应用--唐朝服饰元素专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华指导老师：李君摘要：中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。
在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。
然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。
有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。
其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。
唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。
中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。
对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。
关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用目录第一章绪论1.1研究背景1.2研究目的1.3国内外研究状况1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1唐朝服饰产生的原因2.1.1政治繁荣2.1.2 文化的开放2.1.3唐皇室固有的胡人心态2.1.4唐朝社会审美情趣2.1.5唐朝女权意识的崛起2.1.6佛教盛行2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点1 女着男装2着胡服3 襦裙服2.2．2唐代大袖衫第三章唐朝服饰元素的特点及应用3.1唐朝服饰元素3.1.1面料3.1.2款式3.1.3色彩3.2现代设计中的应用第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语致谢参考文献第一章绪论1.1 研究背景中华民族从石器时代开始，便在“自然的人化”过程中，以求自身的生存和发展，以顽强的意念和自身的智慧创造了罕见的也是独具中国文化特色的服饰文化。
中国是衣冠大国，曾拥有辉煌的历史，“衣冠王国”美誉天下，中国服饰文化的悠远和辉煌、博大和精深是中华文明的华彩篇章。
唐代是中国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。
唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。
尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是中国文化史上最光辉的一页。
这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入中国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。
因此唐朝对现代服饰和对以后服饰业的最大影响是它无与伦比的文化艺术与精神风貌, 它呈现出唐朝文化在处于巅峰状态时, 万紫千红, 百花齐放的气象和横贯中天, 脾睨一切的雄浑大气。
1.2研究目的中国传统服饰的形制、纹样、色彩与工艺等基本元素无一不对中国风格时装设计带来启示，但在应用方法上，西方设计师往往从比较表象的层次去观察中国文化，缺乏对中华民族文化精髓的深刻理解，借助西式剪裁手法以及西式审美观与现代艺术创作手法，投射出一种似是而非的中国印象，其作品自然只能停留在表层；而中国本土设计师则是在对中国元素理解较为充分的基础上，保留了中式风格的原汁原味，但未能真正理清传统与突破、模仿与创新的关系，于是我们就看到了一些比较生硬的中国风格。
因此，我们需要在这两种极端之中寻找一个平衡点，寻求中国元素在时装设计中运用的最佳的方法。
唐代女子服饰富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷效仿，又往往受西北民族影响而别具一格，是中国服装史最为精彩的篇章之一，也是中国古代女子着装最为大胆的一种，其造型雍容华贵，妆饰富丽堂皇。
服装多用大袖，以表現出婉转、舒展，給人以飘然若仙的感觉。
唐朝的袍服，宽袍大袖，薄衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各不一样，神采殊异最能体现汉民族柔静平和、娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然，含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。
我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装依附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，形态各具特色。
研究中国传统服饰文化、唐朝服饰元素及其在现代服装设计中的应用是为了能更好的创造出庄重典雅、大气磅礴的当代服饰，才能引领中国民族文化的伟大复兴,1.3国内外研究现状1.3.1 国内对中国传统服饰的研究现状国内不乏研究传统服饰文化的学术论著，中国元素也是国内设计师最常用的素材之一，包括一些关于中国传统服饰元素运用的研究以及中式服装设计创新以及发展现状等等。
总体来说，各项研究侧重点各有不同，但是在设计方法论的研究上着墨不多，市场分析等方面没有进一步深入。
但是近几年来国内的中式风格服装品牌如雨后春笋一般成长起来，并在国外销量颇丰，这正是将文化价值转化为经济价值的最好例证，从而逐渐引导中国时尚产业走向兴盛之路，而服装行业的壮大同样也能促进设计理论研究的深入。
而唐代是我国封建时代纺织品艺术高度发展时期，其服饰图案面料等独特的艺术特点，逐渐衍生出美的内涵。
国内已对唐代服饰的形式美，象征意义的分析，探讨出唐代服饰透过社会、历史所折射出来的审美意识，唐代服饰传统的审美意识对后代的影响一直沿续到今天。
如今国内，中式元素流行，唐代元素舞动着独有的斑斓，成为现代生活的特殊色彩。
国内许多知名设计师都在积极努力发掘中国传统元素的魅力，并将之发扬光大。
如 mark.zhang张肇达，郭培,梁子，NE.TIGER张志峰等设计师的作品就是中式风格的代表。
1.3.2 国外对中国传统服饰的研究现状国外专门针对中式风格服饰设计的研究并不多见，但随着中国经济的腾飞，“中国风”再度成为国际时尚舞台的宠儿。
虽然国外对中国传统文化的研究并不深刻，但对中国式元素的运用所得到的成绩却是斐然的。
在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。
而中国传统元素也是西方设计师常常关注的热点。
中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里让人驻足欣赏的美丽风景。
让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感席卷了变化万千的时尚舞台。
国际顶尖品牌对中式元素的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。
概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用。
现在许多国际知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。
唐朝时的丝绸被他们广泛的应用在服装上，特别是礼服上。
另外，国外设计师在创作过程中，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号、语汇，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中，从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代技术结合的新型美。
第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化2.1 唐朝服饰产生原因2.1.1政治繁荣唐朝降雨广阔政令统一，物质丰富,与少数民族交往密切,同时丝绸之路的开辟,以及船制造业的发展使唐与外国交往密切。
长安在当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。
2.1.2 文化的开放,人们的价值取向进一步突破传统儒家的桎梏，呈现出多元化发展的趋势，胡族习俗、异国文明、宗教文化与隋唐本土传统相互交流影响，造就了唐人兼容并包、平等开放的独特的社会心理，使人民自我认同感加强，在社会生活的方方面面表现出前所未有的主动性和创造性，大家敢于冲破陈旧观念，勇于接受新鲜事物。
2.1.3唐皇室固有的胡人心态唐朝皇室祖先起自西垂，具有浓厚的胡族血统，2.1.4唐朝社会审美情趣唐代以胖为美的审美心理:袒胸的短襦，半臂的飘幔，在轻纱质地下隐约透出女性白皙娇嫩的皮肤和丰满的身体形，神秘、性感，坦胸装大袖衫便出现了。
2.1.5唐朝女权意识的崛起女性的社会地位明显提高，一起女性更是获得了与男性相当的政治权利，在唐代不仅出现了上官婉儿、韦后、太平公主等一系列宫廷女性弄权的政治事件，而且还产生了中国历史上唯一的女皇武则天2.1.6佛教盛行唐朝时期佛教盛行，影响了女子的面妆。
2.2 唐朝服饰2.2.1 唐朝女子服饰及其特点大唐女子的服装是封建社会划时代的文化现象，具有里程碑的意义，它上承历史之源头，下启后世之径道，和其他艺术共同创造了唐代灿烂辉煌的文化，在服装史上让人们惊叹不已。
1 女着男装古语有曰“男女不通衣裳”。
在封建社会女子着男装，会被认为不守妇道，而在唐朝女扮男装的装扮形式成为一种时尚装扮。
男装先是由贵族和宫女们所穿着，后渐渐传入民间，为大多数女性所喜爱，女着男装蔚然成风。
在气氛非常宽松的唐代，着男装成为公开化、生活化和普通化的生活着装方式。
这一特点体现了唐代独有的服饰审美心态—平等、宽容与开放。
这是对封建服饰礼制的一个巨大挑战。
2着胡服唐代贵族仕女衣着偏好胡装，身穿紧腰胡装是时尚的打扮。
随胡人而来的文化，特别是胡服---这种包含印度、波斯等很多民族成分在内的民族装束，令唐代妇女耳目一新。
于是，一阵狂风般胡服热席卷中原诸城，其中尤以长安及洛阳等地为盛，其饰品也最具异邦色彩。
3 襦裙服襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。
唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。
2.2.2 唐大袖衫唐朝还流行女子穿胡服。
胡服就是西域人的服装。
腰带形式也深受胡服影响。
在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系蹀躞带，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。
这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。
盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。
到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。
中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。
第三章唐朝服饰元素现代设计中的应用唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为中国服装史上一道亮丽的风景。
3.1唐朝服饰元素3.1.1面料主要为丝绸，丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。
而且，唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富。
3.1.2 款式唐朝女子服饰裙子为紧身窄小款式，流行高腰或束胸，贴臀，下摆齐地的样式，裙色以红、紫、黄、绿为多，红色最流行，还搭配半臂或两裆，领口有右衽交领和对领两种。