对戴望舒《雨巷》的解读杨伟霞

对戴望舒《雨巷》的解读戴望舒的诗跟他自己的人生经历始终是密切相关的，从他不同的作品中可以看出不同时代的他。

但是他始终存在的、对祖国命运的忧愁以及深切的关注，几乎是同时代的诗人所无法比拟的，这种忧国忧民的强烈使命感和归属感为他的作品批上了一层神圣而光辉的色彩。

其中以《雨巷》为代表。

《雨巷》包含了多种情绪内涵。

首先它是现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影，它向我们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景，整首诗充满着孤寂，阴郁，失落，彷徨的情感。

《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。

反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。

《雨巷》正表现了1919年开始的热情追逐的理想与淹没于血泊之中的大革命现实相对立的悲剧感。

而且诗中的感伤痛苦并不是纯属个人的哀叹，它反映了当时许多失去了理想、火把和方向的年轻人的彷徨。

他的诗没有反抗和战斗，但也不是环境的奴隶。

诗中结着丁香般愁怨的女子，她惆怅、叹息、迷茫，却又高傲而冷漠。

她是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征，妩媚动人。

姑娘形象就是他的理想的化身，他彷徨求索，就是为了寻找她。

然而，姑娘来了，又走了，只留下孤独的诗人还在雨巷踟躇着。

读了《雨巷》，我们不要永远在那儿彷徨，我们憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，它指引我们走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。

《雨巷》是诗人戴望舒前期的代表作，这是一首既具有音乐美。

又具有朦胧美的象征诗。

这首诗发表后，戴望舒获得了“雨巷诗人”的美称。

这首诗之所以征服了无数读者的心，在于这首诗中所表现出的“四美”：意境的朦胧美、情感的含蓄美、形式的音乐美和新颖的象征美。

一、意境的膝胧美这首诗的最大特点是朦胧。

整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。

作者为了能营造成这种朦胧的意境采用了以下意象。

第一是油纸伞。

这是件真实的雨具。

作者并没有做过多具体的描写，而是给读者以想象的空同。

这样写的好处是一方面避免喧宾夺主落俗套，另一方面又留下了雨打油伞的迷蒙意境。

因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。

而且和雨巷很好地结合起来，时间是在暮春。

在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠、凄清氛围和撑一伞风雨独立销魂的形象。

第二是雨巷。

作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。

他小学、中学走的都是长长的青石板路，这是种优美的意境。

小巷本来就让人感到幽深寂静，再加上蒙蒙的细雨。

意境更是充满了朦胧美。

这里的雨巷。

既可实指雨巷，江南阴沉的梅雨季节里湿漉漉的小巷子，两边是寂寞的人家，偶尔有人声和鸡鸣狗吠，间或有人匆匆而过。

总之，这一形象具有很强的视觉效果，给人丰富的想象天地。

我们也可以把雨巷虚化，这是一条追求之路吗?前面是什么地方?它通向康庄大道还是通向死胡同?人生之路不也这样?第三是丁香。

整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于。

“丁香”两字。

美丽的事物总是和姑娘联系在一起，丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁。

为什么要选用丁香?因为丁香形状像结。

开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。

在李璩和李商隐的诗中都有丁香这种意象，李璟词中有“丁香空结雨中愁”的句子。

全词是：“手卷真珠上玉钩。

依前春恨锁重楼。

风里落花谁是主．思悠悠。

青鸟不传云外信．丁香空结雨中愁。

回首绿波三峡暮，接天流。

”(<摊破浣溪沙’)李商隐诗中也有“芭蕉不展丁香结．同向春风各自愁。

”的句子。

第四是姑娘。

在诗中丁香一样的姑娘是重要的一个意象，雨巷、油纸伞、丁香等意象都是为了表现女子的形象而服务的。

那么诗中的丁香一样的姑娘”象征着什么?诗中的我在寂寞的雨巷中“彷徨”，希望逢着一个“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”的姑娘，但这个姑娘同时又带着淡淡的忧愁，她的心境和“我”的心境有相同的地方，仿佛是“我”的影子。

作者希望她能找到出路，同时希望自己也能找到出路，但是连这最后的一点希望也消失了。

“消了她的颜色/散了她的芬芳/消散了，甚至她的/太息般的眼光”。

而“我”仍旧彷徨在这雨巷。

仍旧希望飘过一个丁香一般的结着愁怨的姑娘，诗人将丁香般的姑娘写得那般清雅凄美、缥缈哀怨。

使这个雨巷包含了丰富的内容，象征着诗人对理想、人生和美好事物的信念和追求，也表现了空虚、幻灭和感慨的心境。

《雨巷》是诗人寂寞心灵的痛苦歌唱，诗人把美好生活虚拟成了丁香般的姑娘，诗人明明看到了她，却又无法走近她，像梦一样来，又像梦一样地飘逝。

诗中另外的意象还有篱墙。

这个篱墙是颓圮的，就让人感到有种哀怨、凄凉的氛围。

除了以上几个意象外，《雨巷》还用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、叹息、凄婉、颓圮等，借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情；而彷徨、芬芳、惆怅等双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，诗人把它们巧妙地放在诗行中，更形象、更精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。

二、情感的含蓄美诗中表达的思想感情很含蓄，使人难以明了诗人的情感。

诗人借助这首诗想表达什么情绪呢?从诗中我们无法找到确切的答案，但这种情感的含蓄美更能激起人们探究的兴趣，不同的读者从有不同的理解。

有人把这首诗当作一首爱情诗来读。

现实生活中完全有可能出现这样的情景：一个多情的少年，在一个特定的时刻，邂逅一位美丽的少女。

这少女是那样地孤傲、高沽而忧郁，她令少年怦然心动，念念不忘。

“辗转反侧，寤寐思服”，于是诗情喷发，有了诗中这样莫名的忧愁与惆怅。

也有人把这首诗当作诗人对心中朦胧的人生理想的追求。

文学即为人学，其终极意义即是对人性的揭示，对人生意义的揭示，对生命的观照。

对人生而言，那悠长又寂寥的“雨巷”到底意味和象征着什么?如果我们把诗中的我”和我们每一个自身都看作人生的赶路人。

那么，这悠长寂寥的雨巷正象征着“长亭更短亭”的漫漫人生路。

我们每一个人更多地是在孤独地赶自己的人生之路，促使我们前行的，是那不断升起、又不断陨落的希望。

这正如诗中“丁香一样的姑娘”，“她”美好，“她”是我们前行的理想或者希望，而这理想或希望并不是实实在在，伸手可触的，“她”隐隐约约，朦胧迷茫，迷离恍惚，似真似幻。

“她”带给我们那么多希望、期待，又带给我们那么多的失望、忧伤。

“她”会有因无因地杳然而失，使我们遭遇“山穷水复疑无路”的痛苦、困顿，又会不经意地悄然亮起，使我们拥有“柳暗花明又一村”的惊喜、执着。

唯其如此，“她”才成为我们追寻的动力。

人的一生总会面临诸多的希望，当希望破灭，我们失意之时，新的希望又会重新升起，使我们不断前行，这正是人生的过程和意义。

《雨巷》中“我”寻觅求索(希望逢着“姑娘”)——与“姑娘”相逢(惊喜)——“姑娘”消失(失望)———再度寻觅(希望飘过“姑娘”)这一过程正是人生寻寻觅觅的隐喻。

还有的读者联系特定的政治背景，把这首诗的思想感情理解得更“实”一些。

这首诗写成于1927年夏天，当时中国的政治形势非常黑暗。

“国共”分裂后，蒋介石对革命群众进行了血腥镇压，白色恐怖笼罩了全国，造成中国现代历史上空前的黑暗。

原来积极响应革命的青年，一下子从火的高潮坠入了夜的深渊，找不到方向和出路，从而陷入苦闷、迷惘、彷徨、幻灭之中，“你往何处去”成了他们的普遍心结，他们在失望中挣扎，在失望中渴求着新的希望出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。

戴望舒本人曾加入共产主义青年团，从事革命的文艺活动。

1927年3月，因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。

四•一二”政变后，他隐居于江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代的中国人的苦恼”(<望舒草．序》)。

这种特定的时代氛围和作者此时特定的心境在《雨巷》中都可以找到对应物。

在该诗里，那悠长寂寥、阴暗颓圮的“雨巷”实际上正是那个时代令人压抑的氛围的写照；而“我”的孤独、彷徨，对“丁香一样的姑娘”的追慕和希望破灭后的惘怅、忧伤，实际上正是当时一部分小资产阶段知识分子的精神状态的流露——苦闷、迷惘、失望着，又憧憬期待着。

这种心境不禁使人想到金克木先生所译的诗句——“那黄金的青春与希望，今在何方?已如吹啸着的风，风去茫茫。

”诗歌虽是诗人内心深处情感的流露，在所有文体中，最具私人性、个性化，但它必然会或多或少地打上时代、社会的烙印。

戴望舒作为一位曾经追随过革命而世界观又尚未根本转变的知识分子，内心难免痛苦失望有幻灭感，思想上消沉，行动上仿徨。

时代和个人的忧愁交织在一起，他写出《雨巷》这样的诗，也就顺理成章了。

从这个意义上，可以说，《雨巷》反映了一代知识分子在特定年代里的思想与情绪。

三、形式的音乐美这首诗在形式上给人印象最突出的是它的音乐美，它节奏舒缓，音调和谐，为全诗平添一份凄婉迷蒙的意境。

全诗节奏舒缓悠扬。

节奏舒缓悠扬与全诗的停顿分不开。

全诗七节。

每节六行，每行虽然长短不一、有的一句一行，有的一句排成几行。

但诗句的停顿却很分明，很有规律。

单字停顿一般设置在诗行的的行首，诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长。

《雨巷》单字停顿放在行首，一开始就拉长了这个字的声音，起着一种强调、舒缓的效果。

诗行的停顿基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，读起来有舒缓悠扬的效果。

此外．诗中多处运用重叠和反复的手法，如。

“在雨中哀怨／哀怨又彷徨”，“像我一样／像我一样地／默默行着”，“像梦一般的，／像梦一般的凄婉迷茫”，而首尾两节，除“逢着”换“飘过”外，其他语句完全相同。

诗句的重叠反复．构成声音和感情的回环往复，强化了节奏．美化了声律，增强了诗歌的抒情色彩，形成了舒缓悠扬的节奏。

这首诗音韵和谐悠扬。

全诗每节第三、六行押韵．一韵到底，保证了音韵的和谐一致，而句中韵(ang韵)的运用，是戴望舒新诗写作中的一大创造。

如开头和结尾的两节中，彷徨”、“长”、“望”、“香”、“样”，都是同一韵母（ang）的字，而且又恰恰和韵脚“长”、巷”、“娘”韵母相同，这些字被有意识地安排在诗行内部，构成句中韵，在诗中不断出现，一再重复，并与句尾韵相呼应，形成了鲜明的音乐效果。

《雨巷》在用词上也别具特色，“雨巷”、“悠长”、姑娘”、芬芳”、“惆怅”等词在韵脚中一再重复，传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律。

四、新颖的象征美戴望舒早期的创作明显地接受了法国象征派的影响。

他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。

诗人以鲜明可感的意象表现内心深处意识，抒写得既不怪诞晦涩，也不过分袒露直自。

而是似暗似明，迷离恍惚，具有一种朦胧美，在多层面中蕴含着更深的真实内蕴。

诗歌的创作意图没有说穿，也没有点透，让人看得懂却充满朦胧的意味，使人在虚实相生的感觉中思索，拥有无穷的回味。

这首诗在象征手法的运用上有以下特点：1、立意的象征美。

这首诗表面上描绘的是“打着油纸伞”，静静地走过“寂寥而又悠长的雨巷”的“丁香姑娘”，抒写“我”对“丁香姑娘”的倾慕与期盼和在失意中所感到的迷茫和惆怅，深层则抒写“我”所追求的理想和对理想的执着向往与追求，这是一个健康而又忧国优民的游子在当时特定的历史条件下的真实的情感体验。