浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力
浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力
浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力摘要：中国作为四大文明古国，其传统文明闻名于世，如今随着我国综合实力的提高，中国古典音乐也迎来了高光时刻。
古筝是我国独特且重要的民族乐器。
古筝声色优远动人、演奏技巧丰富，具有非常强的表现力。
当今高中音乐课堂古筝的教学中存在学生演奏技术尚可，但音乐表现力不足的现象，。
如何在古筝教学中激发学生的音乐表现力，让学生在学习中抓住要领，真正领略传统文化的音乐底蕴，基于对课堂教学的观察分析提出如下策略。
关键词：古筝音乐；表现力；学习兴趣1增强学生对音乐表现力的理解和领悟1.1帮助学生理解音乐表现力的定义学生对音乐表现力的理解停留在理论层面上是造成学生音乐表现力不足的主要原因，高中阶段学生心理发展随渐趋成熟但还未完全成熟，还不能单纯靠书本理论将“音乐表现力”这种艺术感受领悟到，因此也就无法表现出来。
比如，一个基本功扎实的古筝弹奏者他可以在演奏中感受音乐、理解其中韵味并能通过筝声传达意境，这便是音乐的表现力。
听众听到筝声的同时能沟感受到喜、怒、哀、乐不同的心境、以及表演者自身的动作、神情、状态都能有效联接，与听众达到一种共情的情感体验，这便是最高的音乐体现力了。
1.2培养学生对古筝学习的兴趣和热情受传统古筝教学模式的影响，教师的教学重点大部分旨在演奏技术的传授，学生只是操作上的照搬，所演奏的声音都停留在模仿老师的层面上，严重忽视了学生对音乐内容的认识和领悟，要提高学生在演奏中的表现力，需要使学生明白作品本身所表达的情感和意愿，在演奏中全心神投入去感受，让音乐与古筝有机联结，音乐表现力则恰恰是建立在对乐器文化的理解，对古典文化的深刻认知上，只有深刻理解音乐文化内涵才能将演奏者身心融近音乐中去，才能在演奏中自然散发音乐表现力，给观众以身临其境的共鸣感受。
2加强学生对古筝基本弹奏技术的掌握2.1有古语说“只要功夫深铁杵磨成针”将基本功练就深厚是音乐表现力的基础，由于古筝是实践性很强的艺术活动，要提高学生古筝表现力需加强古筝弹奏的技巧、演奏技术的训练以稳固学生古筝弹奏的基本功力，基本功根基扎实是条件下学生才能在演奏不同风格、难度、力度的作品时信手拈来，才能顺利融入作品的情感中去，从而完成良好的音乐体现。
论如何提高古筝演奏音乐表现力
论如何提高古筝演奏音乐表现力古筝是中国古典音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
在演奏古筝时，表现力是非常重要的。
如何提高古筝演奏音乐表现力，是每位古筝爱好者都需要思考的问题。
首先，要深入理解音乐作品。
古筝演奏的核心是音乐作品本身，演奏者要深入理解作品的内涵和情感，才能真正地将作品演绎出来。
学习音乐作品的背景和历史，了解作曲家的意图，学会解读乐谱中的符号和指示，都可以帮助演奏者深入理解作品。
其次，要注重音乐的动态表现。
音乐不仅仅是静态的音符和乐谱，还包含着丰富的音乐元素，如节奏、速度、音响效果、和弦和和声等。
演奏者要注重音乐的动态表现，通过不同的演奏技巧和表现手法，表现出音乐的节奏感、情感和情绪变化，让听众感受到音乐的动态魅力。
第三，要注意演奏技巧的练习。
演奏技巧是提高古筝演奏表现力的基础。
演奏者要通过不断地练习，掌握各种古筝技巧，并将其灵活应用，使演奏更具表现力。
技巧的练习还可以帮助演奏者提高演奏的稳定性和准确性，让他们更好地掌控音乐的表现力。
第四，要善于与他人合作表演。
古筝演奏常常需要与其他乐器合作表演，如二胡、笛子等。
在合作表演中，演奏者要注重协作和相互配合，让古筝与其他乐器完美地融合在一起，创造出更加出色的演出效果。
最后，要注重台风和形象的建立。
良好的台风和形象可以使演奏者更具吸引力和亲和力，让观众更容易接受他们的表演。
在演出中，演奏者要注意着装、仪表、舞台礼仪等方面的表现，让自己的形象更加专业和艺术。
综上所述，提高古筝演奏音乐表现力需要演奏者在多方面下功夫，深入理解作品、注重动态表现、掌握演奏技巧、善于与他人合作表演，并注重台风和形象的建立。
只有不断地练习和完善自己，才能在古筝演奏中展现出真正的艺术魅力。
论如何增强古筝演奏的艺术表现力
论如何增强古筝演奏的艺术表现力蒋蒨 成都非物质文化遗产艺术研究院成都乐团摘要:演奏技巧是音乐表演必不可少的基本条件，它是音乐这座摩天大厦的基础，是艺术家应该掌握的特殊工 具。
如果演奏家不熟悉乐器和演奏技巧,是无法进行艺术表演的，就像战士不会使用手里的武器一样,是根本无法去打仗的，艺术家只有掌握了熟练的演奏技巧，才能体现乐曲的创作意图，才能让听众接受作品所给予的 感染和影响，才能完成“艺术传达”的任务。
所以任何一位演奏艺术家，都必须进行艰苦的、长期的技术训练，以 求得到熟练的演奏技巧。
但是，光有娴熟的技巧是不够的，技巧是构成艺术的必不可少的条件，但它不是艺术 的全部内容，技巧不能替代艺术。
关键词：演奏技巧 古筝演奏 艺术表现力中图分类号:J632.32 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2020)11-0054-03完美的艺术创作个性,是演奏者的学识、才能、气质、以至于趣味的综合体,技巧只是奏好乐曲的必要 条件,而绝非充分条件。
如果不深刻地理解乐曲,不努力地去创造古筝独特的韵味,只是片面追求速度、力度以及那些耀眼华丽的技巧,则会破坏音乐本身的美感。
一、每首筝曲，都是一个感情世界有人说:“不能引起人们心弦共鸣的演奏,那是失败的艺术，或是艺术的失败。
”这句话是有道理的。
但 是,用什么去引起心弦的共鸣呢？或者说,怎样才能“激起一种心灵的回响”呢？是感情,是音乐所表达的感情。
要想增强古筝演奏的艺术表现力，首先应懂得:“乐者,心之动也”“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。
”用现代的语言来说,就是要懂得，“音乐是主情的艺术,是客体作用于主体的 结果”。
“音乐是人性、人情的真实表露”。
黑格尔说得更明白：“音乐,它把内心深处的喜怒哀乐,流露于声 音，所谓旋律,就是灵魂自由的音响”。
器乐演奏者之所以不是摆弄古筝、琵琶或二胡的匠人,而称之为“音乐家”，就是因为他们赋予了乐器以感情和生命。
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力
浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力浅谈如何提高古筝演奏中得音乐表现力古筝是我国最古老得弹弦乐器之一,有论文联盟“群声之主,众乐之师”得美称,它风韵古雅,风格多姿,近年来得到了广泛得传播与普及.现在已有越来越多得人热爱古筝并学习古筝,但随之也带来了许多咨询题.很多学习者只片面得注重演奏技法得难度,曲目得级不,盲目得追求速度,而大大忽略了演奏时得音乐感染力,致使演奏得音乐杂乱无章,没有了精、气、神,没有了灵魂,更无法打动观众,如此得趋势是不可观得.音乐表现力得提高是无止境得,它要求我们在演奏中尽可能得投入自己得感情,努力挖掘作品得深刻内涵,以神带心,以心带情,以情带声,心手合一,情景交融.提高古筝演奏中得音乐表现力已逐步演变成一种进展趋势.音乐表现力（一）音乐表现力得定义所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性得综合把握能力,这种能力必须建立在对音乐作品整体性得感受、理解、诠释表达得知识能力链上.一部作品,在旋律节奏都一样得情况下,每个人得演绎表达方法得不同造就了各种各样得演奏风格.音乐表现力确实是每个演奏者对作品得独立考虑和理解.这种能力越强,所表达得音乐内容就越丰富,也更容易被听众理解,更能感染观赏者.提高古筝音乐表现力得方式方法古筝演奏技术方面1、合理安排指法古筝得弹奏讲指法众多,讲究右手得“勾、托、抹、打”,左手得“按、揉、吟、滑”等技巧,这些技巧需在大量得练习曲得积存中才能慢慢得掌握.首先,安排指法得时候尽量不要重复指法.重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲得时候妨碍我们得弹奏速度,因此重复指法一定要幸免.其次,尽量不要绕指.由于古筝得琴弦是从低音到高音由离演奏者躯体前方较远到较近得方式排列得,这就要求我们在演奏时尽量使自己得手指运动方式遵循那个规律.2、听觉得培养一切得音乐表现基本上从耳朵先开始得,人们首先要会观赏优美得音乐,才能创作出闻名得作品.音乐表现力与听觉得培养有着密不可分得关系.倾听不同节奏得音乐作品对我们得听觉培养来讲具有重要得意义.节奏是音乐得脉搏,是音乐得生命.一个婴儿从出生以后便有了心跳,如今得心跳便是我们天然得音乐节奏.在音乐得殿堂里,节奏起着承上启下得作用.我们在日常得学习中应积存丰富得乐理知识,培养自己良好得节奏感受.3、操纵音色音色是指音乐得色彩和特性,是音乐表现手段中重要得组成部分.音色有明亮得、暗淡得、圆润得、饱满得等等.它具有美化旋律,恰当表现乐曲情感得作用.操纵古筝音色首先要用科学得弹奏方法.我们应该培养自己得制造性想象,想象出自己需要得音色并在古筝上表达出来.学会分析不同流派得音乐作品得区不和不同演奏家独有得音色处理方法.了解作品内容方面1、充分了解作品充分了解作品,抓住作品得内涵是提高音乐表现力得重要前提.音乐能够表达出人们生活中得喜怒哀乐,能够充分得表达人类得思想以及情绪.在弹奏古筝前,我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面得认识,包括要对作品创作得历史背景、主题思想、风格特点,对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解.2、提高学识修养音乐是一种艺术,更是一种文化,历史知识和哲学素养对我们来讲永久是认识对象得必要基础.高质量得音乐表演不仅需要专业得音乐修养还应具备各方面得理论知识.演奏者应积存各方面得知识,开阔眼界拓宽知识面.艺术是相通得,多看绘画作品能够充分关心我们开拓想象力,从而提高在音乐中得创作能力.大量音乐作品得观赏也是不可缺少得,作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩,提高赏析能力才能更好得表达音乐作品.3、善于生活中得经验积存艺术源于生活而高于生活.一切艺术基本上从生活中得经验积存得来得.假如想完美得表达音乐思想感情,那么一定要注重平日生活中一点一滴得积存.音乐能够表达人得思想感情和情绪.通常古筝演奏者在青年时期非常难把作品得音乐表现力上升到一定高度,这与他缺乏生活经验得积存有着密不可分得关系.（三）二度创作方面1、专业辅助课程音乐不是孤立得,他需要演奏者各个方面得素养来完成作品.在学习音乐表现力得表达同时,演奏者需要具备一定得理论知识和相应得辅助课程.例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程.这些素养也基本上演奏者进行二度创作得基础.2、练习过程中得二度创作一百个演奏者弹奏同一首乐曲,每个人得处理方法表达形式和音乐感受都各不相同,这确实是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格得二度创作.音乐表演必须在作品得基础上完成,但这不代表着音乐表演一定要墨守成规.音乐演奏者需要在练习过程中培养自我得创新能力和二度创作能力.另外,丰富得音乐想象力是演奏者进行二度创作得前提.音乐是一个抽象得概念,演奏者通过自己对音色、旋律得感受给人以不同得音乐形象.在练习过程中演奏者对乐曲进行充分得二度创作差不多成为提高音乐表现力得重要得方法和手段.（四）心理素养方面1、克服心理紧张感音乐表现力是要建立在正常发挥得基础上得.假如演奏者带着沉重得内心负担上台演出,势必会出现连续性得错误,从而给自己心理留下长久得阴影.其次,在观众得选择上应该先选择自己比较熟悉得人,人数不应该太多,每天都在家里演奏乐曲并请自己得亲人作为观众来观赏以减少对陌生观众得抵触感.最后,演奏者在演奏时应该沉着、平复、热情、大方,并调动自己得表现欲望促使自身在表演过程中达到良好得心理平衡,使音乐表现力得以保证.2、心理专注于音乐作品中在克服了心理紧张感之后最重要得确实是要专注于音乐作品,只有严肃认确实、忘我得心理状态和感人得音响才能够真正得打动听众得心灵,使听众不记得时刻、空间这些外在条件,而久久得迷醉在音乐得殿堂里.（五）舞台肢体语言方面1、舞台肢体语言得作用舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等.在日常得演奏中,演奏者应该注意自己得体态美,假如演奏者在表现娴熟得技巧同时能够保持良好得体态,那将会使整个演奏过程美不胜收.表演者不是去查找某种情感,而是进入了发自内心得艺术想象中.2、“气”与“韵”得结合“气”与“韵”包含着两方面得内容：一方面是演奏者对作品得“气”与“韵”得主观反映,另一方面是演奏家主体得“气”与“韵”.依照不同流派得风格特色改变吟、揉、滑音等技巧,做到技术成为音乐总体感受得支撑,而不是单纯意义上得技巧叠加.气与韵是表达作品性情与演奏者形态得统一体.气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品得细节,通过两者完美结合从而提高演奏者得音乐表现力.音乐表现力得升华舞台表演过后最重要得是进行自我反思与意见反馈,只有如此不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力,从而达到音乐表现力得成熟及升华.首先,演奏者应该不断得听取听众得意见和建议.演奏者需要从听众得意见中发觉自己得不足,不断去克服它才能攀登新得高峰.其次,演奏者应该多观看自己舞台演奏得录像,从中发觉不足.最后,演奏者能够依照自身情况与演奏经验丰富得演奏家交流思想,并记录自己得演奏缺点,逐一攻破.结语随着音乐演奏得日益普及,音乐表现力差不多受到越来越多得关注,也有越来越多得学者对音乐表现力进行了系统得研究与分析.古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上得.作为一名优秀得古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己得音乐表现力,使观赏者能够真正得领悟到古筝音乐得魅力.。
浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力
浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力作者：江钰来源：《决策探索》2016年第24期作为我国的传统乐器，古筝承载着中华民族深厚的传统文化，可以说，古筝教学已经成为高校艺术教学的重要组成部分，加之婉转优美的旋律，古筝教学受到了高校学生的深深喜爱。
但是在传统的古筝教学中，教师往往比较注重对学生技巧的训练，没有意识到要对学生的音乐表现力进行培养，这不仅使得古筝教学的效果大打折扣，也不利于学生整体演奏技巧的提升。
作为一名优秀的演奏者，音乐表现力可以说是一项必备技能。
如何提升古筝教学中学生的音乐表现力成为当前教学中必须重视的问题。
一、古筝教学中提升学生音乐表现力的建议（一）激发学生对古筝的兴趣兴趣是学生学习的动力与源泉。
在任何学习过程中，如果学习者缺乏对所学事物的兴趣，那么学习效果必定事倍功半。
这一规律在古筝教学中同样适用，学生如果对古筝毫无兴趣可言，便无法积极主动地学习，甚至在学习中还会产生厌烦心理。
高校学生的年龄特征决定了其拥有广泛的兴趣爱好，但是如果缺乏科学有效的引导，学生便很容易走向思想误区。
因此，要想引导学生走向成功成才之道，必须正确培养他们的兴趣爱好。
此外，要注意到有些学生在古筝学习之初往往带着不稳定情绪，他们迫切希望在演奏中能够展现自我，从而获得同学、家长以及老师的表扬。
这种不稳定情绪虽然能够在一定程度上刺激学生努力学习，但是，也很容易受到客观因素的影响，使学生产生放弃的念头。
为此，必须采用科学合理的方式，引导学生把这种情绪逐渐转变为长期兴趣。
（二）培养学生良好的心理状态在古筝表演中，音乐表现力属于表演者思想情感表达的范畴，是表演者对艺术的强烈认同感。
因此，古筝表演中，音乐表演力是一项必不可少的技能。
在古筝教学中，对学生音乐表现能力的培养与提升，不能忽视对学生心理状态的关注及培养。
我们知道，在表演过程中，良好的心理状态有利于表演者的发挥以及情感的自然表达。
因此，教师在古筝教学中，必须引导学生塑造良好的心态。
古筝演奏教学中音乐表现力的提高
古筝演奏教学中音乐表现力的提高摘要：古筝是音乐教学中非常重要的器材，古筝是我国独有的音乐器材，具有非常丰富的文化内容。
在古筝演绎过程中，声音婉转动听，深受学生们的喜爱。
但在当前古筝教学中，由于教师过于重视演奏技巧，而忽视了古筝演奏过程中的表现力，从而影响了古筝课堂教学质量，学生的综合能力也不能得到有效的提升。
基于此，本文主要结合古筝教学中的主要问题，提出了古筝演奏教学中表现力提升的策略。
关键词：古筝教学；音乐表现力；策略1古筝教学中存在的主要问题1.1重技巧、轻感受由于我国传统观念的影响，在古筝教学中，很多教师都急于求成，为学生传授大量的古筝技巧，甚至每节课都用一半的时间在讲技巧，剩下的进行大量的训练。
这种机械的训练模式对于学生古筝表现力的提升产生不利的影响，学生对于古筝乐器内涵的理解也不够，只进行表面的弹奏，而无法深入到实质中。
古筝教学中，技巧训练虽然很重要，但是作为初学者而言，学生要首先明确古筝的内涵，感知古筝演奏中的灵魂，如果不能提升表现力，则在演奏中无法形成良好的氛围，也使得古筝演奏没有灵魂。
1.2无法激发学生的学习兴趣在古筝学习过程中，教师首先要让学生对古筝产生兴趣，从而使学生在学习过程中可以产生动力。
然而很多学生由于自身情况以及教学模式单一等因素，对古筝学习兴趣不浓，甚至产生抵触。
在古筝学习中无法主动的进行探究和学习，只是机械的完成教师布置的任务。
传统古筝教学模式，已经不适应当前学生的需求，也不能体现出学生的个性化发展，对于学生古筝表现力的提升不利。
1.3不重视审美环节古筝教学中很多教师往往忽略了提升学生的古筝鉴赏能力，这对于学习古筝，提升学生的核心素养不利。
古筝作为我国传统乐器，其中蕴含着丰富的音乐文化，如果没有重视审美，就无法让学生体会到古筝中的韵味，从而在古筝演奏过程中无法提高表现力。
也有一些教师认识到古筝欣赏的重要性，在课堂中利用多媒体播放一些古筝欣赏视频，但由于课时不足的影响，在欣赏完成后没有进一步探索古筝审美，从而使得教学效果不能得到提升。
浅谈高中古筝教学中如何提高学生音乐表现力
教 师 还 要 在 学 生 学 习 过 程 中渗 透 音 乐表 现 力 的教
学
,
臂
、
腕
、
指 等 部位
在教 学 过程 中
,
教师 必
漫 漫历 史 长河,
全 面升 华 学生 的 音 乐审 美体 验
。
本 文 就如 何在
,
须严 格 督促 学 生练 习 这些 基 本功
不论 是 刚 刚接 触
、
是 完 成不 了 培 养 学 生音 乐 表现 力 的
,
什 么 是音 乐 表现 力
,
教 师要培 养学 生 接收 声 音 分 辨声 音 的能 力
,
。
教 学 目标 的
富 技术 素养
。
就音 乐 表现 力 的 内涵 而言
其本 身 就
音乐表现力
指的是在演奏 过程中
。
表 演者
听力 的 训练 同 手指 的 训练 一 样重 要 分辨 声 音 的能 力 配合 障 碍
素来有
,
“
群声
学 一 笔 带过
,
敷衍 了 事
。
,
这 无益 于 提高 学 生古 筝 演
,
作
,
想要 准 确 表现 出 古筝 曲 目 的情 感 内涵
,
,
教师 不
之主
,
众 乐之 师
”
的 美称
。
近年 来
。
越 来越 多 的 高
,
奏 的音 乐表 现 力
即 便教 学 时 间再 有 限
教 师还 是
,
仅要 指 导学 生 进行 演 奏技 巧 的学 习
, ,
教 师都
除 开手 指 弹 出的 音符 之 外
浅论如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力
通， 使学生能充分保 持对古筝学习的新鲜感 ， 防止学生走入思 想盲
区， 鼓励学生走 向古 筝学 习的巅峰 ， 只有 这样 ， 学生 才能充 分发 挥
主观能 动性 ， 自觉进行古 筝演奏能力的提升 。
二、 加 强 学 生对 古 筝 基本 弹 奏 技 术 的 掌 握
要想提 高学 生的古筝音乐 表现 力 ， 就 要加 强学生 对古 筝基本 技术的掌握 ， 没有基本 的弹奏技术 和技 巧 ， 古筝 弹奏很难 表现 出音 乐表现力 。因为 ， 丰富的音乐表现力必须要依 托精湛的技术 ， 古筝
种 弹奏乐器 ， 演 奏者手 的技 法 至关重 要 ， 通 过演 奏者 左 手 的“ 吟、 揉、 滑、 按” 等技法 可 以充分 反映 演奏 者对 乐 曲 的理 解 和感 受 ， 对 传 达音乐表现力极为 有效 。所 以 ， 教 师要 塑造学 生的演 奏姿 势和 演奏 状态 ， 从 而使学 生熟 悉并灵活掌握演奏技巧 ， 充分发挥演 奏所
【 关键 词 】 古筝教 学 ； 音 乐表 现 力 ； 要 点
古筝是我 国传统乐器 ， 承载着浓厚 的民族 文化 ， 是高校 艺术教 学 的重 要组成部分 。然而 ， 在传统的古筝教学 中 ， 教师的教学 重点
主要 是放在 学生演 奏技巧 的传授上 ， 而忽视 了培养学 生 的音乐 表
学生 在古筝学 习和表演 中的优势 ， 从而使学生 得到尊重并建 立满
共鸣 。 四、 切 忌对 学 生 过渡 批 评 、 树 立 学 生 信 心
的音 乐表现 力 ， 而不 能仅仅 注重 古筝演 奏的技 术 ， 要 把技 术 和音 乐表现
力结合起 来 ， 古 筝的表 现 才能 更加 完 美和 生动 。本 文 基 于 工作 中的具 体 实践 ， 提 出古 筝教 学 中提 高学生 的音 乐表 现 力应 注意 的要 点 ， 力图提 高古筝教 学的效 果 ， 促 进 古筝 艺术 的发 扬 。
如何在古筝教学中提高学生的音乐表现力
怎样在古筝教课中提升学生的音乐表现力纲要：在音乐教课中间，古筝作为我国一项传统的音乐乐器，有着悠长的历史和文化底蕴，占有着十分重要的地位。
古筝的学习有助于陶冶学生的情操，培育学生的乐感，但是在古筝的实质学习中间，教师常常过于重视学生演奏古筝的技巧，而忽略在音乐上的表现力的培育，所以好多学生只管在古筝技巧的掌握上有着较深的功底，可是缺少音乐表现力，致使学生演奏水平不足。
本文就古筝的教课中怎样提升学生的音乐表现力为主导，对此现象进行剖析，并提出有效合理的解决方案。
重点词：古筝教课音乐表现力提升古筝是我国古老乐器的一种典型代表，它弹奏的曲调优美，有着小桥流水的温婉，又有大家闺秀的风采，古筝显现出中国古典温柔的一面，深受大众的喜欢，它作为音乐的一种象征，所以需要技艺精深的人材能将古筝的精妙之处，管弦之音演奏出来，但是假如一个人只懂得技巧，却没有很好的表现能力，在舞台上也很难将古筝的曲调发挥出来。
假如演奏古筝的专业人员不单拥有精深的技术，同时也拥有很好的舞台显现力，那么就能把二者完满联合，给听者带来更为美好的视觉和听觉的享受。
本文就怎样提升学生的音乐表现力提出相应的建讲和策略，以供参照。
一、培育兴趣俗语说，兴趣是最好的老师，也是学习事物的动力源泉，所以在古筝教课中间，应当重视对学生兴趣喜好的培育。
有了兴趣才能使学习充满乐趣，充满对未知探究的欲念，才能够激发学习的动力。
假如对古筝根本没有兴趣，长时间的强迫学习会降低孩子对古筝学习的踊跃性，甚至严重者会产生厌烦的行为。
古筝的学习是一个长久的需要坚持的学习，需要常常练习，所以教师需要关注学生的学习动向和心理行为，对他们的行为进行踊跃指引和交流，促进他们对古筝的学习更为热爱和有效率，实时交流能够减少他们对古筝长时间学习产生的厌烦感，防止他们走入思想误区，这样才能促进学习古筝的效率获得提升，还有效的防止了产生的厌烦感。
只有这样，学生才能在此后学习古筝的过程中更为有自信，才能提升学生主动学习古筝的乐趣，提升他们演奏古筝的水平。
古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议
古筝演奏艺术表现力的形式及提升建议摘要：我国经济在不断发展，人们的生活水平也在不断地提高。
我国传统乐器中古筝占据重要地位，它的演奏的最大特点就是艺术表现力，演奏过程中欣赏者会产生身临其境的感觉。
但在各种新兴艺术的冲击之下，古筝演奏艺术也需要提升自身艺术表现力，以保障古筝演奏艺术的发扬光大、薪火相传。
本文选择古筝演奏艺术为着眼点，分析古筝表现力的形式，提出提高古筝演奏艺术感染力的措施。
关键词：古筝演奏；表现形式；提升策略前言：我国古代传统文化当中有着许多音乐瑰宝，古筝艺术就是其中之一，它最大的特征就是自身的艺术表现力，在演奏的时候能够让欣赏者形成一种身临其境的感觉，如果不深刻地理解乐曲，不努力地去创造古筝独特的韵味，只是片面追求速度、力度以及那些耀眼华丽的技巧，则会破坏音乐本身的美感。
因此，有必要做好研究分析工作。
1.古筝演奏中艺术表现力作用的分析1.1引导初学者完成学习古筝初学者刚开始接触古筝，要对古筝原理有所了解，掌握古筝击弦发音的原理，以此为基础进行弹奏学习。
刚开始接触古筝就要有意识地培养自己听觉，实现音乐感知、音符记忆等，逐渐完整准确的理解与表达作品内涵，进一步挖掘音乐潜能，持续提高音乐演奏能力。
古筝学习是提高自身修养的有效渠道，而从听觉体验着手则是学习古筝的基础。
1.2古筝学习的重要向导古筝演奏时通过耳朵判断演奏水平，学习过程中也是如此。
古筝研究的核心在于展示作品内涵，将作曲家的意境及感情色彩表达出来。
演奏者不但要在古筝上弹响音符，还要将自己的理解融入其中，准确表达作者的意愿，这就需要做好声音设计与检查。
如果一味地弹奏谱子上的乐曲，只能是一个机械的演奏者，永远不可能成为大师。
1.3实现自身演奏的进步古筝学习过程中，需要在掌握技巧的基础上，培养音乐作品理解力，实现自身演奏技艺与声音表现的统一，促进古筝演奏技艺的提升。
古筝演奏者必须要具有良好的艺术表现力，可以准确辨别自己演奏音符的质量，还可以利用听觉去改进音色。
浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力
一
乐段的划分一般较 为容易 ，根据旋律便可正确划 分 ，更 为重要 的是处理 好乐 句或 乐段 间 的关 系 ， 乐
１ ６一 ２
句或 乐段 间的关 系 一般 可分 为 两种 ： 承接 型 和对 比 型 。承接 型 乐句 或 乐段 两 者问 没有 明显 停 顿 ， 可 不
人 们对喜怒 哀乐等 情绪 的表达 ， 是人 内在 情感 的 表
现。 以音乐 作品 的形式 出现 大型 音 乐 作 品 中 ， 现较 为 表 深刻 复杂 的音 乐情绪 ， 因此 演 奏这类 作 品要更 注重
情感 的投人 。
（ ） 度 二 速
浅谈如何提高古筝演奏 的音乐表现力
周 巍
（ 赤峰 学院
摘
音 乐学院 ， 内蒙古
赤峰
０４０） ２００
要 ：在 古筝演 奏技巧 不 断创新 发展 的今 天 ， 对音 乐表现 力的要 求也越 来越 高 。只 有不断提 高音 乐
表现 力， 才能使 作 品更加 富有感 染力、 生命 力 。 文就 如何提 高古筝演奏 音乐表现 力 的 问题 ， 表达 音 乐内 本 在 在 情感 、 作品的 分析 与处理 、 色处理 及各 流 派风格 特 点等方 面进 行 阐述。 音
二 、 品的 分析 与处理 作
般常用节奏型 中处于强拍或强位置的音都
（ ） 句或 乐 段 间 的 关 系 五 乐
作 强调处 理
对 音乐 作 品正 确 的分 析 与处 理 是 每个 演 奏 者
应具备的能力，也是衡量音乐表现力的重要标准。 只有对作品认真细腻地处理 ， 才能使音乐形象更生
弱再渐强 ，可根据力度标记也可依个人理解而处
浅析古筝演奏中的音乐表现力
70艺术论丛浅析古筝演奏中的音乐表现力苏思璇云南文化艺术职业学院摘要：本文主要对古筝演奏中的音乐表现力进行研究。
文章从强化对于作品的理解、对表现整体音乐要素给予关注、对音乐表现力的要领应该进行重视、基本功应该非常过硬、应该具有较为强烈的表演欲望、加强和听众之间的互动六个方面对古筝演奏中的音乐表现力进行了探讨。
关键词：古筝；演奏；音乐表现力引言人们在对内心情感进行抒发的过程中，音乐可以说是一种非常好的表现形式。
古筝在我国传承的时间非常之长，属于弹拨乐艺术之一。
应该讲，古筝的音色魅力非常独特，并且古筝的历史文化底蕴也非常的深厚和悠久，所以古筝在很广泛的范围内受到了人们青睐和喜爱。
古筝在演奏的过程中，音乐表现力不仅是最可以对创作者和演奏者情感进行表现的一个非常重要的因素，具有十分重要的地位和作用。
因此，对古筝演奏中的音乐表现力进行研究分析，具有一定的意义和价值。
一、强化对于作品的理解只有对作品进行深入地理解，对内在情感予以表达，才能够更好地使古筝演奏具有音乐表现力。
任何一个音乐作品都要对某一种情感或者是情绪进行表达，所以当古筝演奏的时候，应该全方位、深入地对所演奏作品的历史背景、主题思想以及特点风格等进行认识与理解，这样一来才可以正确地表达作品所蕴含的内在情感。
因此，演奏古筝的人就应该持续提升自己的文化知识修养，对自己的文化知识结构进行完善，这就需要他们尽量多地阅读一些有关文学作品，对演奏作品的的历史时代背景等进行了解，从而对作品创作者的生活经历、风格特点等进行了解，在这个过程中潜在地体会作品创作者的内心情感。
另外，演奏古筝的人还应该持续对个人的视野进行拓展，尽可能多地去对音乐作品进行欣赏，这样不但能够提升个人的综合素养，还可以对相关作品进行更好地赏析与演奏。
音乐主要源自于对生活一点一滴的积累，所以演奏古筝的人就应该善于在生活中努力积累与发现提炼一些艺术因素，从而对艺术进行持续地发展与丰富。
假如演奏古筝的人只是对个人的演奏技巧进行了提升，而且觉得只要技巧熟练便可以提升古筝演奏的音乐表现力，这就错了。
浅谈如何在古筝教学中提升学生的音乐表现力
生的学习， 教 师应该全面看待， 挖掘学生的 古筝表演潜 力，使学生感觉到 自己得到足
够 的 重视 与尊 重 ， 在 心 理 上 形成 满足 感 ， 针
有 些学生 在古 筝学 习之 初往往 带 着不稳
定情绪 ， 他 们 迫 切 希 望 在 演 奏 中 能 够 展 现 自我 ， 从 而获 得 同学 、 家 长 以及 老 师 的 表 上 刺激学 生努 力学 习， 但是， 也 很 容 易 受 头 。为 此 ， 必 须 采 用科 学 合 理 的 方 式 ， 引导
华 民族深 厚的传 统 文化， 可 以说 ， 古 筝教 演 力是一项必不可少的技能。在古筝教 学 不能 忽视 对学生心理 状态 的关注 及培养 。
（ 五） 提升学生的应 变能力
任何形 式的表演活动 中， 突发事件难 以避免 。根 据高校 学生 的年 龄特 点以及 表 演经验， 他们处理 突发 事件 的应变能 力
品 的 创作 背景 等 相 关 知 识 进 行 介绍 ，提 升 学 生 对作 品 的理 解 ， 从 而 使 其 能充 分 驾 地 学 习 ， 甚 至 在 学 习 中还 会 产 生 厌 烦 心
引导学生树立 自信，针对学生 日常表演中 出现的问题， 耐心帮助其找出错 误根 源， 并
对学生的错误， 及 时纠正， 保证学生正确对 待 自身不足， 逐渐提升 自身音乐表现 力。
二、 结 语
古筝教学 中， 学 生音 乐表现 力的提升
并 不 是 一 蹴 而 就 的， 它 需 要 教 师和 学 生 的
练 。例如， 教师可 以引 扬。这 种不稳定 情绪 虽然能够在一定程度 是对其展 开技能训ｌ 使其感受到 基础 训练 中蕴 含的音乐表 到客观 因素的影响， 使学生 产生放弃 的念 练， 学生把这种情绪逐渐转变为长期兴趣。 力属 于实 践性较 强 的活动 ， 因此 ， 必须 为 学生准备足 够的音乐 实践 空间， 确保更 多
浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力
浅论如何在古筝教学中提高高中学生的音乐表现力想要达到希望的古筝学习效果，就需要从高中古筝教学中思考如何提高学生的音乐表现力，它不仅仅是古筝演奏技术，更是技术手段与音乐结合起来的产物，它可以将古筝变现的更加柔美和激昂，那美妙的音符会使让人陶醉，心旷神怡。
本文将从古筝教学角度出发，分析如何才能提高高中生的音乐表现力，希望通过实践能得到好的学习效果，积极促进古筝这门传统乐器的继承与发扬。
标签：古筝教学;音乐表现力;提高策略;高中生引言古筝是从战国时期流传至今的一种弹拔乐器，它承载着中国传统文化的气息，是重要的民族乐器之一。
虽然它深受广大学生及家长的一致追捧，但是，在以往的古筝教学中，音乐老师将教学的侧重点放在了学生的表演弹奏技巧上，反而忽略了相对重要的音乐表现力，这严重影响学生的乐感，导致学生的演奏水平及教学效果迟迟不见提升。
音乐表现力是身为一个音乐人向优秀演奏家迈进的第一步，它会将原本空洞的、没有灵韵的、没有激昂顿挫起伏的演奏效果升华，会融入演奏者的理性感知并激发二次创作编排的灵感来源。
因为它的重要性与深远的教学意义，所以将醒悟、技巧、观摩、素养等四方面为切入口，分析如何提高高中生的音乐表现力。
一、音乐表现力的定义所谓的音乐表现力是指，在演奏过程中演奏者对音乐作品所渲染氛围的综合把控能力。
即除了手指的拨弹古筝音符之外，让演奏者及听众都融入到情绪调动、情感及情调的体验中，就类似于一种条件反射，会根据所弹奏的音符产生一种悲伤、喜悦等情绪。
一个优秀的演奏者并不只是让古筝弹奏出激昂顿挫的声音以及华丽的演奏技巧，而是要将音乐作品本身所隐含的精气神三方面全部激发调动出来，让听众及演奏者自己都能感受到音乐语言、跳动、意境、哲理、感悟、风格等。
这种对于整体调度能力的把控，是日积月累培养练就的，它是凌驾于演奏者对音乐作品的认知、理解、感知、领悟用自己独特的方式所诠释表达。
想要演奏出高品质的音乐就必须要在演奏作品的创作背景、表达思想等下功夫，以达到精准的感知作品。
古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播
古筝演奏和声技巧分享成为和声齐全的古筝才艺主播古筝，作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
随着社交媒体的兴起，越来越多的人开始将古筝演奏与和声技巧结合，成为了古筝才艺主播。
在本文中，将分享一些古筝演奏和声技巧，帮助你成为和声齐全的古筝才艺主播。
一、古筝演奏技巧1. 把握音准：古筝演奏需要准确把握音准，尤其是对于和声表现而言。
音准不准确会导致演奏音色不纯，影响整体和声效果。
在练习古筝演奏时，可以多做音阶练习和准确的音程练习，以提高音准的掌控能力。
2. 借助指法和技巧：古筝演奏技巧丰富多样，合理运用指法和技巧可以实现更多的和声效果。
例如，使用滚指技巧可以打出连续流畅的音符，而使用双手指法则可以在演奏时增加音色的层次感。
3. 节奏感和动态掌控：在古筝演奏中，节奏感和动态的掌控是非常重要的。
合理运用断奏、加强奏和减弱奏等手法，可以让演奏更有层次感和变化，增加和声齐全的效果。
二、古筝和声技巧1. 和弦的运用：和音是和声的核心，也是古筝演奏的重要部分。
合理运用和弦可以实现更多的和声效果。
例如，在进行伴奏时，可以选择使用和弦的方式，增加整体和声的丰富度。
2. 打击技巧的巧妙运用：古筝的打击技巧可以为演奏增添独特的音效，同时也可以用于和声的呈现。
通过巧妙的运用打击技巧，可以在演奏中加入有力或柔和的和声元素，使整体效果更丰富。
3. 弹拨和弦的结合：在演奏中，可以通过同时弹拨和弦的方式来实现复杂的和声效果。
比如，通过同时弹奏不同的弦，可以创造出和声音符的叠加效果，使演奏更具层次感。
三、成为和声齐全的古筝才艺主播1. 多练习：要想成为和声齐全的古筝才艺主播，首先要进行大量的练习。
通过不断地练习，掌握古筝演奏的基本技巧和和声技巧。
2. 借鉴他人经验：观看其他古筝才艺主播的演奏视频，学习他们的和声表达方式和技巧。
可以从中获取灵感，提高自己的和声能力。
3. 创新与实践：在掌握了古筝演奏和和声技巧的基础上，要勇于创新和实践。
浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力
浅谈如何提高古筝演奏的音乐表现力【摘要】在音乐不断发展的今天，古筝演奏技巧时时刻刻都在进行创新和提高，因而要求古筝演奏不断提升自身的音乐表现力，也只有不断提升音乐的表现力，才能使音乐作品更加具有亲和力、活力、感染力和生命力。
本文就怎样提高古筝析音乐作品处理以及流派风格等方面进行简单的阐述。
【关键词】古筝演奏音乐表现力一、内在情感是前提古筝演奏音乐是一种音乐艺术，是具有深刻内涵的音乐演奏，只有深入的理解古筝演奏音乐作品的内涵，参透古筝音乐作品中所包含的内在情感等，才能提高古筝音乐的表现力。
我国古代乐论的《乐记》就有对于音乐与音乐情感的描述：“凡音之起，由人心省也。
”就明确指出音乐是人们表达自己喜怒哀乐情绪以及所自身所具备的内在情感的载体。
音乐通过音乐作品的形式，传递自己的情感，使得音乐作品的听众产生情感上的共鸣。
音乐作品不能脱离情感而存在，任何音乐作品都是作者某些情感或是某种情绪的表达。
因此，要加强古筝演奏的音乐表现力，就需要演奏者在演奏前做充分的准备，一是要对音乐作品进行一个正确、全面和深刻的认识，重点是了解作品创作的背景，所要表现的主题思想和作品的风格特点等内容。
只有对作品进行一个全面并且深刻的了解，才能把握好音乐作品的思想内容，从而更好的进行第二次创作，通过演奏表达出作品内在的情感，使得古筝演奏更具音乐表现力。
做到这一点，首先需要演奏者不断提升自己的音乐修养和文化素质，积累不同领域的音乐知识，扩宽自己的眼界，延伸自己的音乐知识面，例如通过阅读与古筝演奏音乐相关的文学作品，了解古筝音乐作品的历史背景，创作的时代的特点等。
其次，演奏者还需要欣赏不同风格的古筝演奏作品，了解作曲家是在何种情况下进行创作以及他的创作风格与特点。
最后，还需要不断丰富自己的人生阅历，能够做到在生活中感受音乐，在音乐中体会生活。
二、音乐作品的分析与处理能够正确分析和处理音乐作品是每个古筝演奏者必须具备的能力，也是衡量演奏者演奏的音乐表现力的重要标尺。
浅谈古筝表演艺术与音乐表现力
61器乐演奏实践SONG OF YELLOW RIVER / 092020在具体的音乐演奏环节，音乐表现力是影响演奏效果的直接因素，对于古筝演奏艺术来说同样也是如此。
就目前而言，古筝表演艺术不断的走向繁荣和完善，各方面的演奏技能技巧也在持续提高，所以对音乐表现力的要求也有了明显提升，只有这样才能够让古筝音乐作品的感染力与表现力得到最大化的体现。
我们要对古筝表演艺术进行更好的传承与发展，为了使其成为传承民族音乐文化的有效途径，就必须加强对古筝表演艺术的分析，并把研究重点放在提升其音乐表现力上，以便淋漓尽致地展现演奏者与创作者的内在情感。
一、古筝表演艺术当中影响音乐表现力的主要因素音乐表现力指的是演奏者在理解与感受音乐作品后，凭借自身的演奏技术，将作品包含的情感与思想进行充分有效表达的过程和能力展现的过程。
假如可以带给人强烈感受的话，就可以说具备极大的音乐表现力，反之则音乐表现力弱。
就古筝演奏而言，音乐表现力的高低和多种因素有关，主要包括以下几方面：一是演奏技巧的熟练度。
从整体角度进行分析，影响古筝演奏表现力非常基础和关键的一点就是演奏人员技能技巧的熟练度。
高超和熟练的演奏技巧能够让演奏者把古筝作品的情感与主题展现出来，让作品的音乐表现力更强并带给人强烈的冲击。
二是传统演奏技巧的掌握。
传统古筝演奏风格强调的是把韵律和音色进行有效整合，保证整体风格平衡统一。
传统古筝演奏技巧体系之中往往是用右手控制整个节奏，用左手控制弦音变化，在左右手协作之中体现出古筝的古典美，增加音乐表现力的独特性。
三是现代演奏技巧的掌握。
现代古筝演奏技巧在继承传统技法的基础之上研发创新了许多新的技法，显现出了鲜明的现代气息，比如双手交替弹奏。
二、古筝表演艺术中提高音乐表现力的有效方法（一）加强古筝作品分析是音乐表现力提高的前提音乐作品的形成实际上是时代与社会发展变迁的产物，所以每部作品均有特定的历史文化背景，融入了创作者的思想情感。
论在古筝教学中提高学生音乐表现力的方法
论在古筝教学中提高学生音乐表现力的方法发布时间：2023-01-15T09:00:55.467Z 来源：《中国教工》2022年18期作者：孔丹宁[导读] 随着新课改的不断推进，如何提高音乐表现力逐渐引起了音乐教师的广泛关注。
孔丹宁山东省菏泽信息工程学校 274000摘要：随着新课改的不断推进，如何提高音乐表现力逐渐引起了音乐教师的广泛关注。
但在现阶段的古筝教学当中仍存在着许多问题，阻碍了教育教学的进程。
基于此，本文首先明确了音乐表现力的含义，而后论述了如何培养古筝演奏人员的音乐表现力的策略，以供参考。
关键词：古筝；音乐表现力；表演艺术引言在器乐演奏中表现力是非常重要的，没有足够的表现力，很难和观众产生共鸣，这首曲子的表演就不完美。
在弹奏的时候，全力地表现才能达到最好的效果。
古筝是我国的传统弹拨乐器，具有深厚的历史文化背景，并以特有的音色深受广大听众的青睐。
以下以筝乐表演的表现力为研究对象展开探讨。
1音乐表现力的含义我国社会经济发展迅速，国民经济水平显著提升，对于艺术问题的追求也越来越高。
基于此，人们对于音乐的接受度不断增加，很多人在休闲时间，均播放音乐陶冶情操，聆听音乐，可丰富人们的日常生活，可见，新时期的音乐发展迅速。
音乐表现力指的是人们在欣赏音乐时，能够感受到音乐中饱含的丰富情感。
在乐器演奏过程中，如果演奏者能够展现出精湛的演奏技巧，融入自身情感体验，则能够准确表达出曲谱中的情感，同时使得欣赏者在聆听过程中感受到乐曲中的丰富内容，这样就可以使艺术氛围得以渲染。
通过上述分析可见，在古筝演奏过程中，提升音乐表现力十分关键，如果音乐表现力水平比较低，则在很难与听众之间产生情感共鸣，观众很难清晰地感受到乐曲的深刻内涵以及演奏者的情感。
可见，古筝演奏表现力与演奏者之间的专业技能、知识体系密切相关，要求在演奏过程中引起高度重视，以便充分展现出音乐的表现力。
2培养古筝演奏人员的音乐表现力的策略2.1了解古筝曲目内涵，提高音乐表现力古筝作为一种传统乐器，其产生受历史因素影响，同时具有悠久的传承历史，其产生时间久远，音色特别，在音乐表达方面也具有独特的优势。
古筝音乐表演中表现力途径的探析
古筝音乐表演中表现力途径的探析发布时间：2023-02-16T03:14:22.146Z 来源：《中国教工》2022年19期作者：刘雅鑫[导读] 古筝在传统乐器中占有重要地位，刘雅鑫西安外事学院 710077摘要：古筝在传统乐器中占有重要地位，在传统音乐文化的传播和推广中起着重要作用。
但是，今天的古筝表演存在着音乐表现力不强，难以给人留下深刻印象的问题，这是制约古筝艺术发展的瓶颈之一。
随着时代的变化，人们对古筝的音乐表现提出了更高的要求，同时，时代的发展，特别是演奏技术的进步。
音乐的情感被表达并不断增强，具有更强的感染力。
关键词：古筝；音乐表演；表现力经过几千年的历史变迁，古筝不仅展现出其独特的音韵，还蕴含着强大的历史文化。
随着经济全球化的推进和居民生活质量的不断提高，人们对古筝音乐的演奏越来越重视。
对音乐表达的要求得到了加强。
只有这样，才能在增强作品生命力和魅力的基础上，为观众提供一场独特的音乐盛宴。
1古筝音乐表现力的含义虽然没有权威的教科书或专著来全面定义所谓的音乐表现力，但每个人都同意它的基本含义。
它是表演者在扎实的表演技巧的基础上，在充分理解和感受音乐作品的前提下，在作品中表达自己情感的过程和能力。
扎实感强是强烈的音乐表现，枯燥感弱是弱的音乐表现，后者是现代古筝演奏中普遍存在的问题。
大多数演奏者都能完整流畅地完成他们的作品，没有太多的技术缺陷，但他们总是让人觉得缺少了什么。
这恰恰是缺乏音乐表达，说明“缺少了一些东西”或“不好玩”。
就像读诗一样，普通的机械阅读和情感阅读是两种截然不同的艺术效果。
因此，音乐表达对于古筝的整体演奏是非常重要的。
它不仅反映了表演者的技术能力，而且是表演者整体素质的外在表现。
作为一名古筝演奏者，如何提高古筝演奏的音乐表现力是一项重要的任务。
2提升古筝音乐表现力的途径2.1加强文化修养，为古筝音乐表现力及表演艺术提供保障任何形式的艺术都是一种文化综合体，而不是单一的艺术表现形式。
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浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力
摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。
关键词：古筝；音乐表现力；二度创作
Abstract：
Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out.
This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players.
Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation
中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02-
古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。
如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。
不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。
音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。
提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。
音乐表现力
（一）音乐表现力的定义
所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。
一部作品，在旋律节奏都一样的情况下，每个人的演绎表达方法的不同造就了各种各样的演奏风格。
音乐表现力就是每个演奏者对作品的独立思考和理解。
这种能力越强，所表达的音乐内容就越丰富，也更容易被听众理解，更能感染欣赏者。
提高古筝音乐表现力的方式方法
古筝演奏技术方面
1、合理安排指法
古筝的弹奏讲指法众多，讲究右手的“勾、托、抹、打”，左手的“按、揉、吟、滑”等技巧，这些技巧需在大量的练习曲的积累中才能慢慢的掌握。
首先，安排指法的时候尽量不要重复指法。
重复使用某一手指会使我们在快速演奏乐曲的时候影响我们的弹奏速度，因此重复指法一定要避免。
其次，尽量不要绕指。
由于古筝的琴弦是从低音到高音由离演奏者身体前方较远到较近的方式排列的，这就要求我们在演奏时尽量使自己的手指运动方式遵循这个规律。
2、听觉的培养
一切的音乐表现都是从耳朵先开始的，人们首先要会欣赏优美的音乐，才能创作出著名的作品。
音乐表现力与听觉的培养有着密不可分的关系。
聆听不同节奏的音乐作品对我们的听觉培养来说具有重要的意义。
节奏是音乐的脉搏，是音乐的生命。
一个婴儿从出生以后便有了心跳，此时的心跳便是我们天然的音乐节奏。
在音乐的殿堂里，节奏起着承上启下的作用。
我们在日常的学习中应积累丰富的乐理知识，培养自己良好的节奏感觉。
3、控制音色
音色是指音乐的色彩和特性，是音乐表现手段中重要的组成部分。
音色有明亮的、暗淡的、圆润的、饱满的等等。
它具有美化旋律，恰当表现乐曲情感的作用。
控制古筝音色首先要用科学的弹奏方法。
我们应该培养自己的创造性想象，想象出自己需要的音色并在古筝上表达出来。
学会分析不同流派的音乐作品的区别和不同演奏家独有的音色处理方法。
了解作品内容方面
1、充分了解作品
充分了解作品，抓住作品的内涵是提高音乐表现力的重要前提。
音乐能够表达出人们生活中的喜怒哀乐，能够充分的表达人类的思想以及情绪。
在弹奏古筝前，我们要对一个作品有一个正确、深刻、全面的认识，包括要对作品创作的历史背景、主题思想、风格特点，对作曲家生平经历、风格流派、创作特点等内容充分理解。
2、提高学识修养
音乐是一种艺术，更是一种文化，历史知识和哲学素养对我们来说永远是认识对象的必要基础。
高质量的音乐表演不仅需要专业的音乐修养还应具备各方面的理论知识。
演奏者应积累各方面的知识，开阔眼界拓宽知识面。
艺术是相通的，多看绘画作品能够充分帮助我们开拓想象力，从而提高在音乐中的创作能力。
大量音乐作品的欣赏也是不可缺少的，作为古筝演奏者应该多听各种音乐会、讲学及观摩，提高赏析能力才能更好的表达音乐作品。
3、善于生活中的经验积累
艺术源于生活而高于生活。
一切艺术都是从生活中的经验积累得来的。
如果想完美的表达音乐思想感情，那么一定要注重平日生活中一点一滴的积累。
音乐能够表达人的思想感情和情绪。
通常古筝演奏者在少年时期很难把作品的音乐表现力上升到一定高度，这与他缺乏生活经验的积累有着密不可分的关系。
（三）二度创作方面
1、专业辅助课程
音乐不是孤立的，他需要演奏者各个方面的素养来完成作品。
在学习音乐表现力的表达同时，演奏者需要具备一定的理论知识和相应的辅助课程。
例如乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等课程。
这些素养也都是演奏者进行二度创作的基础。
2、练习过程中的二度创作
一百个演奏者弹奏同一首乐曲，每个人的处理方法表达形式和音乐感觉都各不相同，这就是演奏者在处理作品时加入了符合自身风格的二度创作。
音乐表演必须在作品的基础上完成，但这不代表着音乐表演一定要墨守成规。
音乐演奏者需要在练习过程中培养自我的创新能力和二度创作能力。
另外，丰富的音乐想象力是演奏者进行二度创作的前提。
音乐是一个抽象的概念，演奏者通过自己对音色、旋律的感觉给人以不同的音乐形象。
在练习过程中演奏者对乐曲进行充分的二度创作已经成为提高音乐表现力的重要的方法和手段。
（四）心理素质方面
1、克服心理紧张感
音乐表现力是要建立在正常发挥的基础上的。
如果演奏者带着沉重的心里负担上台演出，势必会出现连续性的错误，从而给自己心理留下长久的阴影。
其次，在观众的选择上应该先选择自己比较熟悉的人，人数不应该太多，每天都在家里演奏乐曲并请自己的亲人作为观众来欣赏以减少对陌生观众的抵触感。
最后，演奏者在演奏时应该沉着、冷静、热情、大方，并调动自己的表现欲望促使自身在表演过程中达到良好的心理平衡，使音乐表现力得以保证。
2、心理专注于音乐作品中
在克服了心理紧张感之后最重要的就是要专注于音乐作品，只有严肃认真的、忘我的心理状态和感人的音响才能够真正的打动听众的心灵，使听众忘记时间、空间这些外在条件，而久久的迷醉在音乐的殿堂里。
（五）舞台肢体语言方面
1、舞台肢体语言的作用
舞台肢体语言即肢体语言、面部表情、眼神等。
在日常的演奏中，演奏者应该注意自己的体态美，如果演奏者在表现娴熟的技巧同时能够保持良好的体态，那将会使整个演奏过程美不胜收。
表演者不是去寻找某种情感，而是进入了发自内心的艺术想象中。
2、“气”与“韵”的结合
“气”与“韵”包含着两方面的内容：一方面是演奏者对作品的“气”与“韵”的主观反映，另一方面是演奏家主体的“气”与“韵”。
根据不同流派的风格特色改变吟、揉、滑音等技巧，做到技术成为音乐总体感觉的支撑，而不是单纯意义上的技巧叠加。
气与韵是表达作品性情与演奏者形态的统一体。
气息贯穿于整部作品而韵味则表现于作品的细节，通过两者完美结合从而提高演奏者的音乐表现力。
音乐表现力的升华
舞台表演过后最重要的是进行自我反思与意见反馈，只有这样不断总结才能够有效地提高自身音乐表现力，从而达到音乐表现力的成熟及升华。
首先，演奏者应该不断的听取听众的意见和建议。
演奏者需要从听众的意见中发现自己的不足，不断去克服它才能攀登新的高峰。
其次，演奏者应该多观看自己舞台演奏的录像，从中发现不足。
最后，演奏者可以根据自身情况与演奏经验丰富的演奏家交流思想，并记录自己的演奏缺点，逐一攻破。
结语
随着音乐演奏的日益普及，音乐表现力已经受到越来越多的关注，也有越来越多的学者对音乐表现力进行了系统的研究与分析。
古筝音乐表现力最终是要运用到舞台表演上的。
作为一名优秀的古筝演奏者应该在平日里在各个方面提高自己的音乐表现力，使欣赏者能够真正的领悟到古筝音乐的魅力。