论俄罗斯民族音乐
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐中的独特和声
俄罗斯音乐承载了丰富多彩的民族文化，有着独特的音乐风格和和声。
在俄罗斯音乐中，和声被认为是非常重要的一部分，它为音乐赋予了特殊的情感和表达方式。
俄罗斯音
乐中的独特和声，深受民族音乐、宗教音乐和西方音乐的影响，创造出了具有俄罗斯风格
的独特和声。
俄罗斯民族音乐是俄罗斯音乐中的重要组成部分，它富于原始和质朴的特点。
在俄罗
斯民族音乐中，和声表现出了浓郁的本土色彩。
以古老的俄罗斯唱诗为例，这是一种古老
的宗教音乐形式，它采用了独特的和声结构和音乐模式。
这种形式的和声特点是声部的自
由流动和声音的互相交错，给人一种庄严而又神秘的感觉。
俄罗斯民族音乐中的和声常常
表现出对大自然和俄罗斯人民生活的深切感知，赋予音乐以静谧而又深情的氛围。
受到西方音乐的影响，俄罗斯音乐也逐渐融合了西方的和声理论和技巧。
18世纪后期，西方的古典音乐开始在俄罗斯流行，西方的和声理论和技巧逐渐被引入俄罗斯音乐中。
俄
罗斯作曲家们开始吸收西方和声的创作方法，使得俄罗斯音乐的和声更加多样化和丰富。
柴可夫斯基的音乐中经常出现丰富的和声变化，通过声部的交错和叠加来表达复杂的情感。
这种西方风格的和声使得俄罗斯音乐更加富有层次感和情感表达力。
俄罗斯民族乐派的兴起和发展
俄罗斯民族乐派的兴起和发展俄罗斯民族乐派的兴起和发展可以追溯到19世纪末20世纪初，这一时期正是俄罗斯文化和艺术的蓬勃发展期。
俄罗斯民族乐派的兴起在很大程度上与俄罗斯国内政治、社会和文化的变革息息相关。
本文将探讨俄罗斯民族乐派的起源、特点以及对俄罗斯和世界音乐的影响。
俄罗斯民族乐派的兴起可以追溯到19世纪末，当时俄国作曲家们意识到西方音乐对俄罗斯音乐的影响，并开始寻求一种表达俄罗斯民族特点的音乐形式。
他们试图吸收俄罗斯民间音乐的元素，将其融入到古典音乐体裁中，创造出一种独特的俄罗斯音乐风格。
其中最重要的作曲家是穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）和里姆斯基-科萨科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）。
穆索尔斯基的作品《展览会的画册》和《包括在《论俄国历史小品》中的展览会信息》展示了他对俄罗斯历史和文化的热爱和关注。
他使用了大量的民间音乐元素和东正教音乐特色，创造出了非常独特的音乐语言。
里姆斯基-科萨科夫的作品则更加注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用，他以丰富多样的色彩和华丽的编曲而闻名。
与其他欧洲国家的民族乐派相比，俄罗斯民族乐派具有独特的特点。
首先，俄罗斯民族乐派注重对俄罗斯民间音乐的研究和运用。
作曲家们通过亲自收集民间音乐的素材，并将其融入到自己的作品中，使得他们的音乐语言更加地丰富和多样，具有鲜明的俄罗斯特色。
其次，俄罗斯民族乐派的作曲家们注重对俄罗斯历史和文化的反思和表达。
他们通过音乐来揭示俄罗斯的特殊命运和民族性格，同时也从历史传统中汲取灵感，创作出具有强烈史诗和英雄主义色彩的作品。
俄罗斯民族乐派对俄罗斯和世界音乐的影响是深远的。
首先，它促进了俄罗斯音乐的自我认同和发展。
通过对俄罗斯民间音乐和传统的发掘和运用，俄罗斯作曲家们创建了一种独特的俄罗斯音乐风格，使得俄罗斯音乐在世界音乐舞台上崭露头角。
其次，俄罗斯民族乐派的创作方法和思想对世界音乐产生了很大的影响。
穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的作曲手法和编曲技巧对20世纪的西方作曲家产生了深远的影响，尤其是在对调性和和声结构的自由运用上。
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味
俄罗斯文化中的民间音乐有何独特韵味俄罗斯，这片广袤的土地孕育了丰富多样且独具魅力的文化，其中民间音乐宛如一颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。
俄罗斯民间音乐的独特韵味首先体现在其丰富的旋律上。
这些旋律往往具有强烈的民族特色，或欢快激昂，或悠扬深沉。
欢快的旋律常常伴随着快速的节奏，让人不禁随之起舞，仿佛能感受到俄罗斯人民在庆祝丰收时的喜悦；而深沉的旋律则像是在诉说着历史的沧桑和生活的艰辛，引人深思。
比如，在一些传统的舞曲中，跳跃的音符和灵动的节奏巧妙结合，展现出俄罗斯人民热情奔放的性格特点。
俄罗斯民间音乐的节奏也是其独特韵味的重要组成部分。
节奏变化丰富多样，有时紧凑有力，有时舒缓平稳。
在一些劳动歌曲中，节奏与劳动的动作相呼应，既能协调劳动的节奏，又能增添劳动的乐趣。
而在一些叙事性的歌曲中，节奏的变化则随着故事的情节发展而起伏，增强了音乐的表现力和感染力。
歌词在俄罗斯民间音乐中同样占据着重要地位。
它们大多反映了俄罗斯人民的日常生活、爱情、劳动、历史以及对大自然的赞美。
歌词简洁明了，却蕴含着深刻的情感和哲理。
通过歌词，人们可以了解到俄罗斯人民的价值观、信仰和对生活的热爱。
比如，一首关于爱情的歌曲可能会用朴实的语言描绘出恋人间的真挚情感，让人感受到爱情的美好与纯洁。
俄罗斯民间音乐所使用的乐器也为其增添了独特的魅力。
常见的乐器如手风琴、巴拉莱卡琴等，都具有独特的音色和演奏风格。
手风琴的声音宽厚而温暖，能够奏出富有情感的旋律；巴拉莱卡琴则清脆悦耳，在欢快的乐曲中常常扮演着重要的角色。
这些乐器的独特音色相互交织，共同营造出了俄罗斯民间音乐丰富多彩的音响效果。
俄罗斯民间音乐还与舞蹈紧密相连。
音乐的节奏和旋律引导着舞蹈的动作和步伐，而舞蹈的姿态和情感又反过来诠释了音乐的内涵。
在俄罗斯的传统舞蹈中，舞者们身着华丽的民族服装，随着音乐的节奏旋转、跳跃，展现出俄罗斯民族的豪放与热情。
这种音乐与舞蹈的完美结合，使俄罗斯民间音乐的魅力得到了更加充分的展现。
俄罗斯民族音乐发展继承和传播论文(共3篇)
俄罗斯民族音乐发展继承和传播论文（共3篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：浅谈俄罗斯民族音乐特征及对中国民族音乐发展的启示民族的就是世界的，各国民族音乐都有其特殊性，都在不同程度反映着其本民族的文化，体现了本民族人民的淳朴生活，反映了人民的心理状态，鼓舞着人民团结奋进，战胜困难。
俄罗斯民族音乐，以其独特性，在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑，无论过去还是现在，俄罗斯民族音乐都给人们留下了深刻的记忆。
一、俄罗斯民族音乐的特征（一）悲剧性特征明显俄罗斯民族是一个悲剧性的民族，特殊的历史条件造就了其民族的悲剧性，这种悲剧性已经成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，柴科夫斯基的作品中能真切的感觉到这一点。
与柴科夫斯基处于同一时期的音乐家将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。
（二）强烈的反映出俄罗斯民族坚强、倔强、刚毅的民族性格俄国人爱国，他们十分注意发挥自己的民族特性。
他们家喻户晓的音乐，如《天鹅湖》、《莫斯科郊外的晚上》等等，俄国人那种特有的性格显露无疑。
在《伊万·苏萨宁》中作者格林卡采用了诸多合唱，其中“第一首合唱《我们的祖国》旋律坚定有力，气息宽广，民歌风味浓厚，具有史诗的气概，表现了俄罗斯民族淳朴而宽厚的性格特征。
（三）充分的体现了俄罗斯民族强烈的民族自觉民族自觉是指本民族的共同价值的认同，以及对本民族和在本民族基础上建立起的民族国家认同。
民族自觉也是一个民族历经沧桑屹立不倒的根本精神支柱。
俄罗斯人对本民族的优秀传统文化高度自信，在他民族面前有以本民族为尊的优越感。
俄罗斯人民长久以来如此。
俄罗斯民族音乐不断唤醒人们内心的渴望。
尤其是战争中的歌曲是那么的令人振奋，《神圣的战争》中那种气壮山河似的豪情表现出俄国人坚强、有毅力、爱国、顽强的特点。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪是俄罗斯音乐历史上的一个重要时期，这时期出现了一批代表俄罗斯民族乐派的作曲家，他们致力于发扬俄罗斯本土音乐艺术，其音乐风格充满浓郁的民族特色，对俄罗斯音乐的发展产生了深远的影响。
本文将从其特征、音乐形式和流派等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的独特之处。
一、特征1.以俄罗斯传统音乐元素为主要创作素材十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家充分利用俄罗斯民间音乐的精髓，将其传统音乐元素融入到他们的作品中，展现出浓郁的民族特色。
例如，著名的俄罗斯作曲家莫索尔斯基的《图兰朵》和《库兹科娃夫娘》等歌剧就描绘了普通百姓生活、习俗和传统，无论是音乐节奏、旋律还是曲式都充满了浓郁的俄罗斯风情。
2.强调情感表达十九世纪俄罗斯民族乐派作品一般情感深沉、激烈，充满了强烈的个人体验。
其音乐表达深刻而富有感染力，能够深入人心，引起听众的共鸣。
例如，作曲家舒曼尼科夫的钢琴小品《木偶》中的激情高涨的主题，通过狂放的旋律和强有力的和弦表现出了对生活的激情和对命运的掌握力。
3. 注重表现现实社会问题十九世纪俄罗斯民族乐派作曲家关注社会的时代变迁和人民的疾苦，通过音乐表达对现实的反思和批判，讴歌生命的真善美。
例如，作曲家莫索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》中，通过音乐描绘了沉浸在暴政和腐朽中的沙皇俄罗斯的生活和人们的痛苦，表达了对社会问题的深刻关注。
二、音乐形式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中经常引入俄罗斯本土的音乐元素，如用俄罗斯名曲的旋律、包括俄罗斯民间乐器在内的特殊乐器等，使得作品充满了俄罗斯特有的音乐风情和独特的魅力。
例如，作曲家格林卡的《F大调交响曲》用了一些华丽激昂的旋律和多样化的管弦配合，这些旋律都来源于俄罗斯民族乐。
2. 运用复杂的和声和曲式十九世纪俄罗斯民族乐派的作品中，常常运用复杂多变的和声和复杂的曲式结构，给人留下深刻而难以忘怀的印象。
例如，作曲家鲍罗丁的《音乐画册》具有复杂多变的结构和优美的和声，无论是旋律还是节奏都极具张力。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
十九世纪俄罗斯民族乐派是19世纪末到20世纪初在俄罗斯兴起的一种音乐运动，它的特征主要体现在以下几个方面。
1.强调本土音乐和文化
十九世纪俄罗斯民族乐派中最重要的特征是强调本土音乐和文化。
这些作曲家反对模仿西欧的音乐和文化，而是唤起俄罗斯人的自豪感和民族精神。
他们大量采用俄罗斯传统音乐的元素，如俄罗斯民歌、舞曲和宗教音乐等，融合古典乐萨满的流派，创造出了充满俄罗斯情调的音乐风格。
2.音乐美学上的探索
这些作曲家不仅在音乐中表达了自己的爱国情感和民族精神，而且在音乐美学方面探索和创新。
在和声和节奏方面，他们开始使用俄罗斯传统的五度音程和六度音程，打破了传统的调性。
同时，他们还在作品中加入强烈的动态变化和突然转折，通过这些手法表达了内在的情感和动态。
3.对民间音乐的传承和保存
4.促进俄罗斯古典音乐在国际上的影响
十九世纪俄罗斯民族乐派的作曲家们在音乐美学方面的探索与创作成就不仅深受俄罗斯民众的欢迎，而且也使得俄罗斯古典音乐开始向国际社会推进。
例如，拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等在欧美音乐界大放异彩，深入影响了西方音乐。
总体而言，十九世纪俄罗斯民族乐派开创了一种新的音乐风格，它强调本土音乐和文化，探索创新，传承发扬民间音乐，成为俄罗斯文化发展史上的重要阶段和象征。
俄罗斯文化中的民族音乐有何力
俄罗斯文化中的民族音乐有何力俄罗斯，这片广袤而神秘的土地，孕育了丰富多样且独具魅力的民族音乐。
它犹如一条奔腾不息的河流，承载着俄罗斯人民的情感、历史与灵魂，展现出无穷的力量。
俄罗斯民族音乐的力量，首先体现在其对民族情感的凝聚和表达上。
音乐成为了俄罗斯人民共同的语言，跨越地域和阶层的差异，将大家紧密相连。
在广袤的乡村，人们通过欢快的民间舞曲，分享着劳动的喜悦和生活的满足；在城市的街头巷尾，悠扬的歌声传递着对家乡的思念和对亲人的牵挂。
无论是庆祝丰收的节日，还是纪念历史的时刻，民族音乐总是能唤起人们内心深处最真挚的情感，让大家在旋律中找到归属感和认同感，增强民族的凝聚力。
俄罗斯民族音乐的力量还在于它是历史的忠实记录者。
从古老的史诗歌曲到近代的革命旋律，音乐见证了俄罗斯社会的变迁和发展。
在古代，勇士们的战歌激昂澎湃，歌颂着英勇无畏的战斗精神；在封建时期，宫廷音乐华丽而庄重，反映了统治阶层的威严和奢华。
而当社会变革的浪潮袭来，充满激情的革命歌曲鼓舞着人们为自由和正义而斗争，成为时代的最强音。
通过这些音乐，我们可以触摸到俄罗斯历史的脉搏，感受到不同时期人民的希望与梦想、痛苦与挣扎。
再者，俄罗斯民族音乐对于文化传承起到了至关重要的作用。
它传承了民族的语言、风俗习惯和价值观。
许多古老的民间音乐中，蕴含着丰富的民间传说和神话故事，通过代代相传，让这些珍贵的文化遗产得以延续。
孩子们在歌声中学习着祖先的智慧，成年人在旋律中坚守着民族的传统。
即使在全球化的今天，俄罗斯民族音乐依然是保持民族特色、抵御文化同化的坚固堡垒。
从艺术角度来看，俄罗斯民族音乐展现出了独特的魅力和创造力。
其丰富多样的旋律、独特的和声以及复杂的节奏，让世界为之惊叹。
俄罗斯的民间乐器，如巴拉莱卡琴、古斯里琴等，发出的声音别具一格，为音乐增添了浓郁的民族色彩。
作曲家们巧妙地将民间音乐元素与现代创作手法相结合，创作出了众多经典之作。
例如，柴可夫斯基的作品中就融入了俄罗斯民间音乐的精髓，使他的音乐既有浪漫主义的情感，又具有深厚的民族底蕴。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是一种独特的音乐风格，它融合了俄罗斯传统音乐与西方音乐的特点。
这一音乐流派在十九世纪末和二十世纪初蓬勃发展，成为了俄罗斯音乐界的一股重要力量。
俄罗斯民族乐派的特征主要体现在它的音乐主题、曲式、节奏以及表现形式等方面，下面将从这些方面来进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的音乐主题大多取材于俄罗斯的乡村生活、传统仪式、乡土风情以及民间故事等。
这些音乐主题体现了俄罗斯音乐家对祖国的深情热爱和对民族文化的强烈认同。
作曲家穆索尔斯基的《图尔扎和莱拉》以及拉赫玛尼诺夫的《俄罗斯主题与拉伊》等作品中，都展现了对俄罗斯传统音乐的热爱和对民族文化的尊重。
俄罗斯民族乐派的曲式大多是一些反映民间音乐特点的形式，比如舞曲、小夜曲、奏鸣曲等。
这些曲式在使用上往往带有浓厚的俄罗斯特色，音乐旋律鲜明且充满情感，常常能够勾勒出俄罗斯丰富多彩的风土人情。
由于十九世纪时期正值俄罗斯的民族主义浪潮兴起，因此俄罗斯民族乐派的曲式也受到了浓厚的民族情感的影响，体现了对民族文化的热爱和关注。
俄罗斯民族乐派的节奏多变，起伏明显。
它不仅保留了俄罗斯传统音乐的节奏特点，同时也受到了西方音乐的影响，结合了西方音乐的节奏语言，创造出了独特的俄罗斯民族乐派的节奏特色。
俄罗斯音乐家常常运用复杂的节奏结构来增强音乐的表现力和感染力，使得乐曲既能够展现出俄罗斯的乡土情怀，又能够赋予音乐以更为丰富的内涵。
俄罗斯民族乐派的表现形式非常多样，不仅表现在音乐创作上，也表现在音乐演奏和音乐表演上。
俄罗斯民族乐派的音乐演出常常使用民族乐器，如巴拉拉卡、白浮云、阿尔玛森等，这些乐器在俄罗斯乡村的民间乐队中十分常见，它们的使用为音乐增添了独特的民族特色。
俄罗斯民族乐派的音乐表演形式也非常多样，比如室内乐、交响乐、合唱曲等，这些形式中都体现了浓厚的民族特色和音乐家们对民族文化的热爱。
十九世纪俄罗斯民族乐派是一种具有独特特色的音乐风格，它以富有浓郁的俄罗斯民族情怀为基础，融合了西方音乐的创作技巧，创造出了一系列优秀的音乐作品。
浅析俄罗斯音乐
浅析俄罗斯音乐姓名：学号：班级：【摘要】俄罗斯音乐在十八世纪前主要为宗教音乐，俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。
人们对音乐的兴趣，引起民间歌曲的收集和改作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。
俄罗斯音乐以其独特的音乐风格和历史背景向我们展现了一个民族的精神，它完好的结合了古典与现代，不断的创新和实践，使其得以传承和发扬光大。
【关键词】俄罗斯音乐，音乐文化，民族性民族乐派是浪漫乐派的一个重要分支，或者说是浪漫乐派后期的发展；早期的民族乐派作曲家，基本上都是浪漫主义者，他们的作品含有后期浪漫乐派风格和形式的许多特点。
俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。
格林卡俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡，他被尊为俄罗斯音乐的创始人，有“俄罗斯音乐之父”美称。
代表作有歌剧<<伊凡·苏萨宁>>。
他在创作内容和艺术表现手法上，在形象刻画和音乐语言的运用上，形成了典型的俄罗斯风格，奠定了俄罗斯民族乐派的基础。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年着手创作的，完成于1842年，并于同年十一月首演。
该歌剧是根据俄国大文豪普希金的讽刺长诗写成的，主要描写了古代俄罗斯的基辅公主柳德米拉在与武士鲁斯兰举行婚礼时，美丽的柳德米拉被魔法师切尔诺莫尔劫走。
为了营救柳德米拉，鲁斯兰历尽千辛万苦，最后借助一把神剑，战胜了凶恶的魔法师，将公主柳德米拉救了回来。
“强力集团”“强力集团”以倡导现实主义，促进俄罗斯民族音乐为宗旨，创作多取材于俄国历史、人民生活、民间传说和文学名著。
他们注意吸取和运用民间曲调，在艺术形式和创作手法上进行革新。
强力集团”以格林卡的学生米•阿•巴拉基列夫为首组成，主要成员有穆索尔斯基、鲍罗金、里姆斯基一科萨科夫和居伊。
他们接受了俄国革命民主主义思想的影响，提倡艺术的现实主义和人民性，强调继承和发扬以格林卡为代表的俄国音乐文化优秀传统，主张深入研究俄罗斯及其他民族的民间音乐，努力掌握欧洲先进作曲技术，创造性地发展俄罗斯民族音乐文化。
浅论俄罗斯民族乐派
浅论俄罗斯民族乐派世界范围内的民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人在政治上激进，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
俄罗斯民族乐派于19世纪兴起于俄罗斯，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品，是民族乐派潮流的重要组成部分。
俄罗斯民族乐派在艺术上主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐，其音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
通常以民主性、人民性、民族性，作为他们艺术活动的鲜明标志。
俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡，他被尊为俄罗斯音乐的创始人，他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏宁》。
格林卡在作品中倾注了自己炽热的爱国热情，凝聚了他多年探索民族音乐创作的心血，因而，这部歌剧不仅标志着格林卡民族音乐思想的成熟，而且，在开创俄国古典音乐方面，也取得了巨大的成就。
格林卡在这部作品中总结了前人的成就。
他在吸取民族音乐的养料和西欧音乐先进技巧的基础上，创作了俄国第一部具有世界水平的真正的民族歌剧。
这部歌剧被人称作是“俄罗斯歌剧的曙光”。
它不仅照亮了俄罗斯歌剧的创作道路，而且对俄国整个民族音乐的发展也具有重要的意义。
因而，赢得了俄国先进人士的热烈欢呼和高度评价，他们认为这部歌剧开辟了俄国音乐的新时期。
他在西班牙先后写出了两部反映西班牙人民生活风俗、具有鲜明的西班牙音乐风格的序曲──华丽随想曲《阿拉贡·霍塔》和《马德里之夜》。
这两部作品体现出浪漫派音乐对他的影响。
格林卡开创了欧洲专业作曲家广泛采用西班牙主题创作音乐的先河，这两部作品并成为俄罗斯作曲家以外国题材创作管弦乐作品的开端。
在格林卡之后，著名的“强力集团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。
“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是：巴拉基列夫，他是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，凯撒·居伊、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯是民族乐派的发展黄金时期，俄罗斯民族乐派以其独特的风格和表现力深受欢迎。
在这一时期，一些杰出的俄罗斯作曲家如格林卡、穆索尔斯基、柴可夫斯基等，都为俄罗斯民族乐派的发展做出了杰出贡献。
本文将浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征，以期让读者更好地了解这一风格独特的音乐流派。
俄罗斯民族乐派的特征之一就是对俄罗斯传统音乐的深刻理解和挖掘。
在西方音乐的影响下，俄罗斯民族乐派作曲家们开始重新审视自己的传统音乐，尤其是俄罗斯民间音乐。
他们在民间音乐中发现了丰富的旋律和节奏，以及深沉的情感和内涵，这些都成为了他们作品的灵感源泉。
在他们的音乐中，我们可以听到俄罗斯传统的旋律、调式和节奏，这些元素赋予了他们的作品独特的俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的音乐作品也展现了对俄罗斯民族文化和历史的深刻热爱和表达。
作曲家们以民间传说、史诗、故事等为题材，创作了大量反映俄罗斯文化、历史和民俗的音乐作品。
穆索尔斯基的《画展》，就是以俄罗斯画家们的名作为题材的交响乐作品，展现了俄罗斯文化和历史的壮丽画卷。
在这些作品中，我们可以感受到作曲家们对祖国的深情眷恋和对民族文化的无尽骄傲，这也使得这些作品充满了浓厚的民族情感和情绪。
俄罗斯民族乐派的特征还包括了对民族乐器和民族音乐风格的广泛运用和发展。
在十九世纪，俄罗斯作曲家们开始广泛地使用俄罗斯的传统乐器，如巴拉拉卡、格斯利卡、巴拉鲁卡等，来丰富他们的作品。
他们借助这些乐器独特的音色和特点，为自己的作品增添了浓厚的民族风情。
俄罗斯作曲家们还从民族音乐中汲取灵感，创造了许多充满了俄罗斯民族音乐风格的作品。
这些作品的音乐语言既包括了传统的民俗音乐元素，也融合了西方音乐的技巧和表现手法，展现了俄罗斯民族音乐与西方音乐的有机结合。
俄罗斯民族乐派的音乐作品在表现形式上也有着独特的特征。
交响乐作品是俄罗斯民族乐派的代表作品之一。
俄罗斯作曲家们在交响乐作品中，常常以大气磅礴的音乐形式来展现祖国的雄伟壮丽和深沉内涵。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征1. 引言1.1 背景介绍十九世纪俄罗斯民族乐派的兴起，是在当时社会政治环境变化和文化氛围的影响下逐渐形成的。
在十九世纪初期，俄罗斯处于封建制度的统治下，贵族阶级和国家政权对文化艺术的控制较为严格，俄罗斯音乐界也被西方音乐的影响所笼罩。
然而随着19世纪中叶资本主义在俄罗斯的逐渐兴起，社会风气开始解放，文化艺术得以蓬勃发展。
在这一时期，俄罗斯民族乐派的兴起具有重要的历史意义。
俄罗斯音乐家们开始关注本国音乐传统，重视俄罗斯民族音乐的研究和发展，逐渐形成了以本国独特的音乐元素为基础的独特音乐风格。
在这种背景下，十九世纪俄罗斯民族乐派崛起，成为当时俄罗斯音乐界的一支重要力量。
【背景介绍】1.2 目的说明本文旨在探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的特征，旨在深入了解这一音乐流派的起源、发展和对音乐界的影响。
通过对俄罗斯民族乐派的定义、兴起过程以及其主要特征的分析，希望能够揭示这一音乐流派独特的风格和意义。
通过介绍其主要代表人物和作品，展现出十九世纪俄罗斯民族乐派在音乐史上的重要地位。
通过对这一音乐流派的评价和影响的探讨，可以更好地理解俄罗斯音乐文化的独特之处，以及俄罗斯民族乐派对后世音乐的启示和影响。
展望未来，探讨俄罗斯民族乐派在当代音乐中的地位和发展趋势，以及其在世界音乐舞台上的价值和意义。
2. 正文2.1 对俄罗斯民族乐派的定义俄罗斯民族乐派，是指19世纪俄罗斯音乐界出现的一股以传统民族元素为主要题材的音乐流派。
这一音乐流派充分展现了俄罗斯民族独特的音乐文化传统和民族精神，旨在通过音乐作品表达对祖国的热爱和对民族文化的传承与发展。
俄罗斯民族乐派在音乐风格上融合了俄罗斯传统音乐的元素，如民歌、民间舞蹈和乡村乐器等，以及西方古典音乐的形式和技巧。
这种融合使得俄罗斯民族乐派的作品既具有浓厚的民族气息，又具有艺术上的精湛和高雅，展现了俄罗斯音乐的独特魅力。
在19世纪，俄罗斯民族乐派迎来了蓬勃发展的时期，许多杰出的音乐家如格林卡、穆索尔斯基和柴可夫斯基等纷纷涌现，他们通过创作一系列优秀的交响乐、歌剧和室内乐作品，为俄罗斯音乐的发展作出了重要贡献。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯是一个充满动荡变革的时期，正是在这样的背景下，俄罗斯民族乐派应运而生。
俄罗斯民族乐派，是以俄罗斯传统音乐元素为基础，植根于俄罗斯大地上的一种音乐派别，它在十九世纪逐渐崛起，并在俄罗斯音乐史上占据着重要的地位。
它的特色不仅表现在音乐的形式和风格上，更体现在对俄罗斯民族文化和民族情感的深刻体验与表达上。
本文将就十九世纪俄罗斯民族乐派的特征进行浅谈。
俄罗斯民族乐派的特征之一是对民族传统音乐元素的广泛运用。
十九世纪的俄罗斯正处于宗教改革和社会变革的时期，音乐家们开始对俄罗斯乡村音乐和教堂音乐进行深入的研究和借鉴。
将这些古老的音乐元素融入到自己的创作中，创作出融合了俄罗斯民族音乐特色的作品，这成为俄罗斯民族乐派的主要特点之一。
作曲家穆索尔斯基的交响诗《画展》中就大量运用了俄罗斯民间音乐的元素，给人一种强烈的俄罗斯乡土气息。
这些俄罗斯传统音乐元素的广泛运用，使得俄罗斯民族乐派的音乐具有了鲜明的民族特色，更有力地表达了俄罗斯人的情感和民族精神。
俄罗斯民族乐派的特征之二是对俄罗斯民族文化的深刻感悟和表达。
俄罗斯民族乐派的音乐作品不仅在形式和风格上体现了俄罗斯文化的特色，更重要的是它们通过音乐作品，深刻地表达了对俄罗斯民族文化的感悟和理解。
作曲家格林卡的歌剧《侯桑人》就充分表现了他对俄罗斯农民生活的深刻感悟和对侯桑精神的崇敬。
这种对俄罗斯民族文化的深刻感悟和表达，使得俄罗斯民族乐派的音乐作品更具有感染力和震撼力，深深地触动着人们的心灵。
俄罗斯民族乐派的特征之四是对民族音乐的创新和发展。
俄罗斯民族乐派并不仅仅是对传统音乐的传承和延续，更重要的是，它在传统的基础上进行了创新和发展。
柴可夫斯基的《天鹅湖》中融合了古老的俄罗斯民族音乐元素和西方的古典音乐元素，形成了一种既具有俄罗斯传统特色，又融入了西方音乐的作品。
这种对民族音乐的创新和发展，使得俄罗斯民族乐派的音乐作品具有了更广阔的发展空间和更深厚的艺术内涵。
论俄罗斯民族音乐
论俄罗斯民族音乐特征何思特2007114302001907级2班从１９世纪到２０世纪，音乐界的大部分重大革新和音乐语汇的增加都是围绕德、奥、法为中心展开的，但不论是１９世纪俄罗斯民族乐派，还是２０世纪以来的俄罗斯民族音乐都以其独特的民族音乐特征在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑。
那么，究竟是其身上的哪种东西会令我们情不自禁的产生共鸣？其令人折服的艺术魅力又源于何处呢？一、１９世纪初期俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的诞生１９世纪初期，俄国专业音乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体。
此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（ＭｉｋｈａｉｌｌｖａｎｏｖｉｃｈＧｌｉｎｋａ，１８０４－１８５７），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人。
俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。
作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。
格林卡在创作的音乐作品中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。
格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色。
可以说，“悲情主义”的旋律是１９世纪俄罗斯民族音乐的重要特征，格林卡是１９世纪俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的创始者。
二、１９世纪中后期俄罗斯民族音乐特征特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，这在俄罗斯作曲家柴科夫斯基（ＰｅｔｅｒＩｌｙｉｃｈＴｃｈａｉｋｏｖｓｋｙ，１８４０－１８９３）的作品中得到了很好的诠释。
柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息。
英语论文 俄罗斯民族音乐
The Ethnic Russian MusicThe Ethnic Russian MusicAbstract Russia is a country with profound civilization created by the nationality called “courage”------Russian. They made notable achievement to the world’s culture and art after extraordinary persistent and painstaking efforts. Not only the culture but also their music exert an indispensable influence on the whole music world especially on Chinese music. This thesis deals with the musical history of ethnic Russian music and the influence it exert on Chinese music.Introduction Through this paper, the musical history is divided into 3 intervals by time, and we can get the typical characteristics of each period: country music, classical music and revolutionary songs. Opinions from specialists are also adopted here. We will get to know more about the musicians and some songs we often heard and well remembered, so some backgrounds introduction is essential. Then we find the influence ethnic Russian music exert on Chinese music, there is a reason analysis in many ways. Finally there are the famous Chinese songs which applied Russian music elements successfully.I. Musically characteristics1.1 The tune tone characteristics1.1.1Russian musical scale6 (b7)7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)Russian musical scale is different from the musical scale we applied in Chinese music. In ethnic Russian music, “#4”, “b7”are often used in the main melody and refrains are repeated several times, which made it winding ups and downs, creating a sense of rhythm.1.1.2 Russian ethnological InstrumentsThere are some special Russian-made instruments, varying in size, measurements, diapason, pitch, such as balalaika. Dduomula, which is originated in the Indian instrument Tambura appears in a round shape, has a convex backplane as mandolin. And Bayan, which is simple in fingering, wide in diapason and moderate in size. These special instruments add unique ethnological elements to the music.1.2 Music genreRussian music is magnificent and spacious due to the style of canticle. Originated from folk music and affected by the sacred music of Byzantium, Russian music often conveys the themes of the songs by a story with deep and mellow strings. We can find this point in songs like “Red raspberry flowe r s” or “The pathway”. Not only showing these themes about affections, Russian music is also proficient in showing the spectacular historical scenes. Along with the common techniques of impression, the features of the melody, tonality and rhythm characteristics are gradually formed. The key of the theme start with serene and a little bit of melancholy, then it tu rns into broad, resounding rhythm with heroism. That’s the characteristic that most Russian musical works share, which indicated the Russian nationality’s dual personality---enthusiastic and romantic.II. Historical characteristics2.1 BackgroundsSimilar to China, Russia is an agriculture society based on broad rural areas. Hence, the soul of Russian art is just produced and preserved in countryside. With the historic process carrying forward, the growth of ethnic Russian music can be divided into 3 time intervals.2.1.1Before 18th century (From to Clan commune to the heyday of autocratic rule of the czars)Russian music can be tracked back to East Slavic tribes living age. Before 18th century, scared music accounts for a large proportion of Russian music, including the songs for divine worship towards the sun or some natural phenomena; the songs chanted while they are working; the songs to accompany with the family ceremonies. At that time the Russian music is more about country music.2.1.2 from 18th century to mid-19th century (an upsurge of the classical music)Under the influence of Russian enlightenment, the Russian composers come into being. Their works focus on the life stories of normal people, which mark their songs with strong distinctive cultural features.Meanwhile, in the early 19th century, the Russian music showed a strong inclination towards romanticism. Operas had preference to fairytales and folklores. Outstanding musicians and composers come to the fore in large numbers, like Mikhail Glinka who devoted his whole life to operas, and Peter· Ilyich· Tchaikovsky, the soul of Russian music, whose music impacted the world greatly.a) Renowned Masters:⑴Mikhail Glinka-------The father of Russian classical music.⑵Пётр Ильич Чайковский，(Peter Ilyich Tchaikovsky)------one of the most popular classical music composer in the world. His work like <<Romeo and Juliet>><<Swan lake>><<The Nutcracker>> etc are treasures to music world..⑶Sergei Vassilievitch Rachmaninoff<<Rhapsody on a Theme of Paganini>> is the extinct song of romanticism music in 19th century.2.1.3 (Late 19th century during the proletarian revolution)“With the ri sing of the proletarian revolution, the Russian revolutionary songs get widely recited. Those songs inherited and carried forward the excellent traditionsof revolutionary songs from Decembrists as well as some ordinary intelligentsias processing artistic power against the absolutism of Tsarist and the touching power.”(/view/1492632.htm)Most of the songs well-rehearsed are reformed from old folk songs handed down from last generation, such as the Internationale, Marseillaise and The Young Guard. Musicians like Mikhail Glinka and Peter·Ilyich·Tchaikovsky were also dedicated tremendously to the adaptation.Some specialists made a comment about the Soviet Union at that time that they owned 3 world’s first, namely: military, sports and music. That’s from where we can see that the Russian music stands in the eyes of the whole world. As a land full of music, there exists the excellent musical atmosphere, which makes the people in deep love with ethnic Russian music. After evolving from many social reforms, the glamorous Russian music gets revived instead of withering away. As the graduate student Lu Dong, from the Russian Gnessin Academy of Music once said: the founded love for music has been embedded in every Russian soul deeply.(/view/9a05b8104431b90d6c85c725.html)III. Representative works and masters.When hearing The Three Carts, Song of the V olga Boatman or when the rhythm of Moonlight rises, or the melody of Moscow Nights starts, you are definitely to be uncontrollably immersed in the stillness state. Those are the representative works of Russian music below.3.1 KatyushaAt the beginning, the song describes the charming scene of spring back to Russia, then expressing the contemplation of a beautiful girl named Katyusha to her lover who is leaving to guard the frontier.As a song associates with love, what it impresses you is that the song is concise, with sprightly rhythm instead of exceedingly sentimental feelings. The writer of the song, created it in 1939, on the base of a poem from a famous poet. Butunfortunately, it didn’t get popular right away. It is the outbreak of the Soviet Patriotic War that get it stood out, accompanied with flames of war. Katyusha gets an everlasting life after the baptism of Soviet Patriotic War. Soldiers are strongly encouraged by the song Karyusha. It is not far-fetched to say that it is the war made its talent showing itself.3.2 Song of the Volga BoatmanHaving appreciated the famous painting, the V olga Boatman, the theme of this song is stepping into emersion. From the perspective of movements, the intensity of the music gets stronger from the weakest, implicating that several boat trackers come from a distance, pulling an enormous cargo. You can even imagine the scenes that the ropes are tightening in their shoulders.People are enduring crushing hardships under the brutal dictatorship of the czar. But the song of the V olga Boatman shows more than shallow complains, i t’s like a battle cry from people being exploited, symbolizing their spirits of resistance towards dictatorship and an aspiration for a bright and free future life.VI. Russian music’s influence on Chinese musicThe wars leaved us not only horrible memories and pain that seems never gone, but also the valuable spirits and the positive mental attitude against tough time. The Soviet songs are reflections of the spirits. The tragic feelings and the anti-fascist spirit it contains made itself a monument of music history. They encouraged the Russian soldiers to die for their country and it inspired China at 1960s.Before the death of Stalin, the culture policy kept controlling and leading Chinese music style. The ideas of Soviet music are that music pieces have to serve for the proletariat and object to the capitalistic-private-music as well. There are also rigid rules on the content of songs: the musical themes have to be positive, aggressive, revolutionary and realistic enough to mirror the real, political and normal life of people.After signing the agreement “The Sino-Soviet Treaty of friendship, alliance and mutual assistance ’ , many polic ies not only on economy and politics but also on music and civilization have been realized to keep communism away from the erosion and poisoning of capitalism. Russian music can be rated as the tutor of C hina’s modern music. After the October Revolution, a large number of well-known musicians came to China to perform or teach there. The western music style they brought with were shock waves to traditional Chinese music. They have cultivated outstanding talents and some of them became famous composers, like Nie Er, who produced our national anthem, March of the V olunteers, and Xian Xinghai, who created the Yellow River cantat a. That’s the time when Chinese music is branded with Soviet music ideas. One of the most distinguishing features of the truth is that words from Soviet songs start to appear in Chinese songs in a high frequency.Broadly speaking, Russia has been influencing China since early centuries. Similar to any crashes between two different cultures, from the start till the modern time, the communication of Russian nationality and Chinese nationality is accompanied with conflicts about diplomacy, economy, and even with military affairs. Nevertheless, the communication of cultures is never interrupted by all kind of political issues, relatively. Beautiful Russian folk songs are translated into Chinese, and these songs are sang everywhere in China at the Sino Russian friendly period.Even today, the Russian music elements are widely applied by Chinese songs. If you still remember the non-mainsteam poet-musician, Pu Shu’s big break “Birchwood”which is recomposed from the Russian folk song “Hawthorns”. “The flowers” are often circulated in schools to give expressions to the feeling of parting at graduation seasons. Talking about Russian music elements, it is necessary to mention the musician, Li Jian. He is proficient in applying these Russian musical elements to his own music, like “Ten minutes for a lifetime”is highly recommended in music world.ConclusionThe ethnic Russian music plays a paramount role in the world’s musical culture. T he legend composers, like Tchaikovsky left us countless wonderful music pieces, and left classical music a revered status in the world music hall. Not only in artistic attainments, ethnic Russian music also contributed to our mental field. The optimistic and straightforward character of the Russian nationality as well as the long range of suffering from war contributes to their unique music style’s come into being. The ethnic songs widely circulated in Russia strongly encouraged the soldiers to fight for their homeland, kept the people persisting in struggling against the fascism. In addition to the inspiring patriotism, the ethnic Russian music is also prevailing in many other countries, for example, china in special time, are in a“Russia fever”.。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪，是俄罗斯音乐发展的黄金时期，这一时期诞生了许多著名的俄罗斯民族乐派音乐家，他们的作品不仅在当时的俄罗斯音乐界产生了深远的影响，也对世界音乐史产生了重要的影响。
在这篇文章中，我们将对十九世纪俄罗斯民族乐派的特征进行一番浅谈。
俄罗斯民族乐派的特征之一就是对民族音乐的热爱和推崇。
在十九世纪，俄罗斯民族乐派音乐家对俄罗斯民间音乐的收集、整理和研究达到了一个高峰。
他们穿梭于俄罗斯各地的乡村，深入民间，收集各种民间音乐和音乐素材，从而使俄罗斯民族音乐得到了更深入的挖掘和保护。
这些音乐家将民间音乐中的旋律、节奏和风格融入到自己的创作中，创作出了许多具有浓郁俄罗斯风情的作品，为俄罗斯音乐注入了新的活力和生机。
俄罗斯民族乐派的特征之三是对国家和民族大义的关注和追求。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们大多出身于知识分子家庭，他们对俄罗斯的国家和民族大义有着极为深刻的认识和追求。
在他们的音乐作品中，经常可以听到对俄罗斯国家和民族命运的思考和表达。
柴可夫斯基的《1812序曲》就是为了纪念俄法战争而作，其中使用了俄罗斯民谣《柳枝》和法国国歌《马赛曲》的片段，表达了对俄罗斯国家的关注和热爱。
这种对国家和民族大义的关注和追求赋予了俄罗斯民族乐派的音乐以更深层次的内涵和情感。
俄罗斯民族乐派的特征之四是对西方音乐的吸收和融合。
虽然俄罗斯民族乐派的音乐家们热爱和推崇俄罗斯的民族音乐和文化传统，但他们并不排斥西方音乐，相反，他们积极吸收和融合了西方音乐的各种元素，为俄罗斯民族乐派的音乐注入了更多的新鲜血液。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐家们尊崇民族音乐和文化传统，热爱国家和民族大义，同时也积极吸收和融合了西方音乐的各种元素。
他们的音乐作品富有浓厚的俄罗斯风情和文化内涵，对俄罗斯音乐的发展产生了重要的影响，也为世界音乐史留下了宝贵的遗产。
十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐成为了俄罗斯音乐史上的重要篇章，也为世界音乐的多样化和发展做出了重要的贡献。
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》的俄罗斯民族音乐特性分析
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》是俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品之一，这部作品被认为是俄罗斯民族音乐的杰作之一。
在这部作品中，卡巴列夫斯基融合了俄罗斯民族音乐的特性，表现出了俄罗斯独特的音乐风格和情感。
本文将对《二十四首前奏曲》中的俄罗斯民族音乐特性进行分析。
卡巴列夫斯基在《二十四首前奏曲》中充分展现了俄罗斯的音乐语言和民族情感。
他在作品中运用了大量的俄罗斯传统旋律和音乐元素，包括俄罗斯民歌、舞曲和传统乐器的音乐特色。
这些音乐元素使得整个作品充满了浓厚的俄罗斯民族情感和民俗色彩，表现出了作者对祖国和民族的热爱之情。
卡巴列夫斯基在作品中运用了丰富多样的音乐形式和结构。
他通过不同的音乐形式和结构，展现了俄罗斯音乐的多样性和丰富性。
他在作品中运用了俄罗斯传统的舞曲形式和复调结构，同时又融合了西方音乐的元素，使得整个作品在形式和结构上充满了创新和变化。
这种音乐形式和结构的多样性，使得《二十四首前奏曲》不仅展现了俄罗斯传统音乐的特色，同时又具有了现代音乐的风格和特点。
卡巴列夫斯基《二十四首前奏曲》是一部不可多得的俄罗斯民族音乐杰作，它充分展现了俄罗斯音乐的丰富多彩和多样性。
作者在作品中巧妙地运用了俄罗斯的音乐语言和民族情感，展现了对祖国和民族的热爱之情；同时又融合了现代音乐的元素，展现了俄罗斯音乐的活力和现代化。
《二十四首前奏曲》不仅是一部具有音乐价值的作品，同时也是一部具有人文情怀和文化内涵的作品，它展现了俄罗斯音乐的魅力和魅力。
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征
浅谈十九世纪俄罗斯民族乐派的特征十九世纪俄罗斯民族乐派是俄罗斯音乐史上的一个重要阶段，它充分利用俄罗斯民间音乐的丰富资源，结合欧洲古典音乐的表现技巧，创造出了一系列具有强烈民族特色的音乐作品。
本文将从音乐风格、表现主题、演奏技巧等方面探讨十九世纪俄罗斯民族乐派的特征。
1. 音乐风格十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品具有浓烈的民族特色，它们融合了俄罗斯民间音乐的元素，如旋律、节奏、和弦结构等，并结合了欧洲古典音乐的表现技巧，如管弦乐的编配、和声技巧、曲式等，颇具艺术价值。
其中，俄罗斯民族音乐的特征包括：描写自然风光、崇尚英雄、鼓舞民族精神等，而欧洲古典音乐的特征则包括：丰富的和声、复杂的曲式、精细的指示音等。
这种音乐风格的独特性及其热情豪迈、深情感人的表现方式成为该流派的标志性特征。
2. 表现主题十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品着重表现的主题也与俄罗斯民族音乐的特征相吻合，旨在弘扬和传递民族文化。
例如，科达雷夫的《花之圆舞曲》中描绘了俄罗斯北方春天的景象，叙述了人们在花海中嬉戏的场景；穆索尔斯基的《展览会之画》系列作品则展现了俄罗斯人的民间艺术、戏剧和民风民俗等，是对俄罗斯文化的一次有力宣扬。
此外，还有像格林卡的《古斯利艾》和拉赫玛尼诺夫的《熊之舞》等作品，表现了俄罗斯传统英雄和自然风光，以及在较高层次上表现了民族精神特质。
3. 演奏技巧十九世纪俄罗斯民族乐派的音乐作品在演奏技巧方面也有其独特之处。
一方面，它们注重使用民间乐器，例如巴拉拉伊卡、步克拉和德尔巴克等，这些乐器在传统民间音乐中得到广泛使用。
在使用这些乐器的同时，演奏者们也在演奏技巧方面进行了改进，使乐器具有更高的音乐表现力。
另一方面，民族乐派还注重充分利用西方古典音乐的技巧，如管弦乐的编配、音乐形式等，从而提高乐曲在音乐创作中的真实感和表现力。
综上所述，十九世纪俄罗斯民族乐派的特征是在俄罗斯民族音乐的基础上，将西方古典音乐的表现技巧进行整合创作的，它们展现了俄罗斯独特的文化和民族精神，并在演奏技巧方面取得了迈出新的步伐。
论俄罗斯民间音乐的创作
、
俄 罗 斯 民 间歌 曲 的特 征
俄罗斯 民间歌 曲有两大音乐特征 ：
１舒 缓 、 情 性 ． 抒
《 莫斯科郊外 的晚上》 是著名作曲家索洛维 的文 献纪 录片创 作的 四首插 曲
由伊萨科夫斯 基作 词 、 杜那 耶夫 斯基 谱 曲的《 红莓 花儿
回味 。
歌善舞 的传统 ， 累 了丰 富的 民间音乐财 富。俄 罗斯 民 间歌 积 曲是俄罗斯劳动人民世代传 唱的歌曲 ， 它那浑厚 、 深沉 、 优美 、 质朴 、 真挚 的旋律具 有丰 富而深刻 的音乐 内涵。俄罗斯 民问 歌曲旋律嘹亮豪放 ， 既活 泼又悠扬 ， 时一个音 拖得很 长 （ 有 拖
不 但 在 国 内巡 演 ， 而且 足迹 已经 遍 布 美 国 、 西 哥 、 拿 大 、 墨 加 瑞
表 达 爱情 主题 和 对 大 自然倾 诉 情 怀 的 “ 情 歌 曲 ” 俄 罗 抒 在 斯 民 间 歌 曲 中 占有 很 重 要 的 地 位 。其 中最 有 特 色 的是 形 成 于
ｌ ６—１ ７世纪的“ 悠长歌” 它由妇女演 唱 ， ， 既有 单声部 ， 也有多 声部（ 二至三个声部 ） 这 种多声部具 有支声或 衬腔复调 的特 ，
中 图 分 类 号 ：６ ７ Ｊ０ 文献标识 码 ： Ａ
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Ｊ ＡＮＧ Ｔ ｏ Ｉ ａ
俄 罗 斯 民 间 歌 曲 创 作 历 史 悠 久 ， 罗 斯 民族 自古 就 有 能 俄
中的第一首 ， 是一首清新 、 抒情的“ 分节歌” 。歌 曲内容集 聚在 由四个乐句构成 的一 部 曲式 当中 ， 筑在 ｅ旋律 小 调上 ， 建 质 朴、 优美 、 动静结合 、 抑扬顿挫 ， 贴切地体现 出歌词所 勾画 出的 安逸迷人的夜 景 ， 绘 了青 年男女 间纯真 的爱情 。歌 曲深沉 描 的音乐风格让 每个 人为之动 容。歌 曲的最后一句 “ 愿从今 但 后， 你我永不忘 ， 莫斯科 郊外 的晚上 ” 紧扣主题 ， ， 给人无 穷的
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论俄罗斯民族音乐特征
何思特
20071143020019
07级2班
从１９世纪到２０世纪，音乐界的大部分重大革新和音乐语汇的增加都是围绕德、奥、法为中心展开的，但不论是１９世纪俄罗斯民族乐派，还是２０世纪以来的俄罗斯民族音乐都以其独特的民族音乐特征在世界音乐艺术发展的历史上树起了不朽的丰碑。
那么，究竟是其身上的哪种东西会令我们情不自禁的产生共鸣？其令人折服的艺术魅力又源于何处呢？
一、１９世纪初期俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的诞生
１９世纪初期，俄国专业音乐的现状基本上处于模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，可以说是法国音乐和德国音乐影响的混合体。
此后，拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（ＭｉｋｈａｉｌｌｖａｎｏｖｉｃｈＧｌｉｎｋａ，１８０４－１８５７），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，因此，他成为俄罗斯民族乐派的创始人。
俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧手法，以发扬俄罗斯民族音乐特征与音乐精髓为宗旨而登上了世界音乐的舞台。
作为俄罗斯民族乐派的第一代探索者，格林卡做出了不可磨灭的贡献。
格林卡在创作的音乐作品中所反映出的民族性特征是其不同于西欧古典主义和浪漫主义的主要因素。
格林卡的音乐牢固地扎根于俄罗斯民间音乐的土壤，民间歌舞曲调是其创作的根基；格林卡创作的具有民族气质的城市歌曲中那充满忧郁、感伤的音乐旋律是他音乐语汇的一大特色。
可以说，“悲情主义”的旋律是１９世纪俄罗斯民族音乐的重要特征，格林卡是１９世纪俄罗斯“悲情主义”音乐旋律的创始者。
二、１９世纪中后期俄罗斯民族音乐特征
特殊的历史条件、社会氛围和文化背景使得俄罗斯民族成为一个悲剧性的民族，而悲剧性便成为了俄罗斯民族音乐特征的一个重要的组成部分，这在俄罗斯作曲家柴科夫斯基（ＰｅｔｅｒＩｌｙｉｃｈＴｃｈａｉｋｏｖｓｋｙ，１８４０－１８９３）的作品中得到了很好的诠释。
柴科夫斯基的音乐创作旋律真挚感人，具有强烈的紧张度和戏剧性，既表现出浪漫主义的诗情画意，也透露出浓郁的“悲情主义”气息。
这种悲剧性情感像一条主线一直贯穿于作曲家所有音乐作品中，即便是欢快的音乐曲调，“悲情主义”都或多或少的萦绕其中。
柴科夫斯基继承、发展了俄罗斯民族音乐特征，他以“悲情主义”的创作原则创作了充满悲情的诸多音乐作品感动着世界，震撼着人们的心灵。
与柴科夫斯基处于同一时期的“强力集团”（鲍罗丁、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和居伊）将俄罗斯音乐先驱者格林卡开创的民族音乐事业推上了新的高峰。
他们同柴科夫斯基一样在艺术上除了继承和借鉴西欧古典主义和浪漫主义音乐的优良传统及创作成果外，也尤其强调创作中采用本民族的音乐素材，反映本民族的历史文化和现实生活，描写本民族的风土人情和民间传说，表现本民族的心理、愿望、性格和喜好。
三、２０世纪俄罗斯民族音乐特征
２０世纪音乐是１９世纪欧洲浪漫乐派之后的连接段。
作曲家们在继承了浪漫派强调个性、注重表现个人思想情感的同时，在创作手法上不断推陈出新，音乐旋律不再过分强调富有歌唱性，旋律琐碎零散，不具有连续性，缺乏呼应与发展，纵向的和声取代了旋律的位置。
使２０世纪的音乐百家争鸣、异彩纷呈。
２０世纪音乐是不谐和音统治音乐的时期，大把大把的不谐和音已不再需要解决。
２０世纪又是追求音色的多样化、音响变异和发明的时期。
在这样一个世界音乐发展的背景下，此时的俄罗斯音乐又将向世人展现什么呢？
亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾
（ＡｌｅｘａｎｄｅｒＮｉｋｏｌａｉｅｖｉｃｈＳｋｒｙａｂｉｎ，１８７２—１９１５），一个交响乐作曲家和钢琴音乐的大师。
他与本国的同时代作曲家相比，是最少具有俄罗斯特点的。
李斯特、肖邦是他年轻时期的楷模，后来又对瓦格纳的音乐由衷钦佩。
他是一个具有独特创造性头脑，以及深刻新思想理念的作曲家。
但是扎根于幅员辽阔的俄罗斯土壤的他，那宽广的旋律，细致入微的情感表达，还有那神秘而忧伤的旋律色彩，怎能将其与俄罗斯民族气质相割裂！
２０世纪最具有鲜明的俄罗斯民族特征和浓厚的悲情主义色彩的优秀音乐家是集作曲家、
钢琴家、指挥家于一身的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（ＳｅｒｇｅｙＲａｋｈｍａｎｉｎｏｖ１８７３－１９４３）。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫是继承了浪漫主义创作与演奏传统的最后的音乐大师之一。
他的音乐极具个性的动人旋律，给听众留下深刻印象，他甚至被公认是柴科夫斯基之后俄罗斯最伟大的旋律大师。
拉赫玛尼诺夫作为２０世纪音乐史上地位特殊、风格突出的音乐家，其影响力渗透至今，在与其同时代的作曲家们不断以全新的创作掀起近现代音乐的浪潮时，他自始至终秉承浪漫主义创作风格，坚持在有限的传统技法中寻求无限的变化，从中不难发现俄罗斯民族传统文化及思想对作曲家潜移默化的影响。
也正是拉赫玛尼诺夫作品中表现的执着，使其矗立于世界音乐之林。
谢尔盖·普罗科菲耶夫（ＳｅｒｇｅｙＰｒｏｋｏｆｉｅｖ１８９１－１９５３）这位倾向于新古典主义音乐的作曲家其音乐创作从一开始便热衷于１７、１８世纪的巴洛克和古典主义音乐，并以此作为自己创作灵感的源泉。
此外，他还极力追寻这一时期的纯朴明朗的自然风格，与音乐语言过分雕琢和夸张的后期浪漫主义乐派相抗衡。
同时他笔下很多旋律具有较强的抒情性和歌唱性，像《第五交响曲》乐曲开始就是一段优美流畅的旋律。
除此之外，他大胆的将２０世纪音乐中典型的色彩和声与传统的简单织体形式相结合，对音乐进行创新改革。
与以往的俄罗斯音乐家相比，前苏联作曲家肖斯塔科维奇（ＤｍｉｔｒｉＳｈｏｓｔａｋｏｖｉｔｃｈ，１９０６—１９７５）有其独特的代表性。
他的音乐一方面从艺术家的角度，对俄罗斯几个世纪以来的变革作出观察与回应，另一方面也顺应苏维埃体制的要求，为广大的苏维埃人民而写作。
他的音乐根植于俄罗斯音乐的传统因素，并揉和了西方新的作曲技法，其音乐散发着浓郁的个人气息，而常有政治性与历史性的副标题，似乎在提醒听众去注意作品所负有的特殊历史使命。
其音乐作品的民族性较他人也不相同，他广泛地运用典型的民间调式，在旋律构思方面对民族主义进行革新。
他很少直接采用民歌作主题，但把民歌作为自己创作的源泉，把民间的旋律融汇贯通然后赋予新的含义呈现给大家。
在调式上他喜欢采用爱奥里亚、弗利几亚、里第亚等调式，这些古老的调式加强了他音乐语言的民族色彩。
四、结语
俄罗斯的音乐家们都有着强烈的民族意识，无论是哪个时期，抑或身处哪个国家，都从不背离俄罗斯音乐传统。
２０世纪是旋律创作的一个多元化的时代，众多作曲家为了避免和古典主义、浪漫主义时期的音乐语汇雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法，俄罗斯音乐们似乎仍然在使用着“陈词滥调”。
但正是这种立足于民族音乐语汇和民族悲情主义艺术情感并结合西方音乐潮流的核心因素就是一种创新。
那种催人泪下的旋律线条，将普通人的纯真与情感真切地表达出来，这就是俄罗斯音乐的魅力所在。
反观新世纪中国音乐文化，如何评价２０世纪中国音乐所走过的道路，如何看待中国音乐与西方音乐的关系等一系列问题，音乐艺术界的理论家们为此作了许多切合实际的探讨与研究。
历史的脚步继续前进，当人们回首过往的中国音乐时，是否将其归类为中国民族主义音乐？是否能像俄罗斯民族音乐一样使人震撼，令人回味？真正伟大的音乐能超越民族、超越国界，不管你心属何方，身在何处都为之感动，为之折服！。