《表演基础》课程教学大纲
表演教学大纲
表演教学大纲一、引言表演教学是一门综合性的艺术教育学科，旨在培养学生的表演技巧、艺术素养和审美能力。
本教学大纲旨在为表演课程的设计和教学提供指导，并确保学生在表演过程中获得全面的教育体验。
二、教学目标1. 培养学生的舞台表演技巧，包括语言表达、面部表情、肢体语言等方面。
2. 培养学生的创造力和想象力，使其能够独立思考并自主创作表演作品。
3. 培养学生的合作精神和团队意识，使其能够在团体表演中积极参与并发挥个人优势。
4. 培养学生的观察力和情感表达能力，使其能够深入理解戏剧作品并生动地演绎角色。
5. 培养学生的审美能力和艺术鉴赏水平，使其能够欣赏优秀的戏剧表演作品并进行批判性思考。
三、教学内容1. 基础表演技巧a. 语言表达：语音、语调、语速等方面的训练。
b. 面部表情：眼神、微表情、面部肌肉控制等方面的训练。
c. 肢体语言：姿势、动作、舞台行走等方面的训练。
2. 创作与编导a. 剧本创作：培养学生的创造力和想象力，引导他们编写剧本并进行改编。
b. 导演技巧：指导学生如何设计舞台布景、灯光、音效等，提升表演效果。
3. 团体表演a. 合作演绎：培养学生的合作精神，组织学生共同参与小组表演，体验团队合作的重要性。
b. 角色分配：指导学生根据剧本特点，合理分配角色，发挥个人优势。
4. 戏剧欣赏与分析a. 戏剧作品：分享著名戏剧作品，并引导学生观看和欣赏。
b. 角色分析：指导学生深入理解戏剧角色，为表演提供更准确的情感展现。
五、教学方法1. 实践演练：通过反复排练和演出，让学生逐步掌握表演技巧和舞台经验。
2. 示范教学：教师示范表演，引导学生模仿和学习。
3. 小组合作：鼓励学生在小组中展开合作，共同创作和演出作品。
4. 视听教学：利用影像、音频等多媒体资源，丰富教学内容，激发学生的兴趣。
5. 互动讨论：组织学生进行讨论和交流，促进思想碰撞，拓展视野。
六、教学评估1. 表演实践评估：通过学生的表演作品评估其技巧和艺术表现力。
表演基础与技能课程教学大纲格式
《表演基础与技能》学期课程教学大纲2014/2/17一、课程与任课教师基本信息课程名称：表演基础与技能课程类别：必修课□选修课■学时/学分：56/3.5 授课时间：4学期其中实验（实训、讨论等）学时：授课对象:2012级群众文艺任课教师姓名：于捷授课地点：艺B106所属院（系）：师范学院联系电话：22861269职称：副教授Email: yuj@答疑时间、地点与方式：周五下午5.6节艺B106二、课程简介此课程是音乐教育及表演类专业的一门专业基础选修课程。
该课程作为音乐学专业人才培养计划中众多专业基础课程中的一门，与其他专业课程一道，共同承载着训练学生的基本表演技能和培养学生的艺术表演能力的重要任务。
通过对表演基础元素的讲解以及舞台表演基础中的一系列训练与练习，使学生了解并学会正确判断人物之间关系的方法，运用塑造人物的基本原则与规律，有效地提高学生准确、完整地塑造舞台人物形象的基本技能与表演能力。
三、课程目标(一)知识与技能目标：1.以更新观念为核心，在舞台上最大限度地恢复、解放和开拓学生的有机天性，通过对表演基础元素的学习，让学生逐渐学会“置自身于特定的想象意境之中”有效地克服害羞的心理压力；2.以想象力的开发为要求，培养学生的学习兴趣，全面开拓他们的自身表演潜质，在人物塑造的基本原则框架里，有意识、有目的地去对表演对象的性格、特性进行准确的分析和明判；3.树立成功点，强化信念，在肯定自我的基础上，开拓个人魅力，结合有选择的作品表演练习，了解并逐步掌握通过剧本中的人物、事件、冲突，去寻找人物性格依据的方法，进而达到有效地提升学生们的艺术和文学修养之目标；4.培养学生应有的社会责任感，树立正确的美学观，提高审美品位；在选择性的作品训练环节中，重点要求的是学生必须学会用“心灵”、“情感”去寻找隐藏在形象背后的主题，站在“真、善、美”的基点上去严谨解读剧本中深含的创作意蕴，以达到对学生情感、态度、价值观培养之目标；5.培养学生良好的人生素养和艺术修养，逐渐提高准确塑造舞台人物形象的自我感觉和表现技能。
表演教学大纲教学内容
表演教学大纲教学内容一、前言表演艺术作为一门综合性的艺术形式，对个体的身体素质、表达能力以及创造力等方面提出了很高的要求。
为了指导和规范表演教学，制定了本表演教学大纲，明确了教学内容，旨在培养学生的表演技巧和艺术修养。
以下是本大纲的教学内容：二、表演基础知识1. 表演的定义与发展历程- 介绍表演艺术的定义和其在不同历史时期的发展演变。
2. 舞台艺术要素- 讲解舞台的基本构成要素，包括舞台布景、道具、灯光和音效等。
3. 角色分类与特点- 分析戏剧中的不同角色类型，如正面角色、反面角色和配角，并介绍其特点与表演技巧。
4. 身体语言与表达能力- 强调身体语言在表演中的重要性，训练学生的肢体表达能力和情感展示能力。
三、表演技巧训练1. 舞台表演基本姿势与动作- 学习正确的站姿、行走姿势、手势以及眼神交流等基本舞台表演动作。
2. 声音与嗓音训练- 通过声带训练和发声练习，提高学生的发声技巧和嗓音的音色与音域。
3. 情感表达与角色刻画- 通过情感表达练习和角色扮演，培养学生的丰富表情与情感刻画能力。
4. 舞台动作与舞蹈表演- 学习和练习基本的舞台动作，如舞蹈、打斗和肢体表演等技巧。
四、戏剧理论与剧本解读1. 戏剧的基本概念与流派分类- 介绍戏剧的起源与基本概念，同时分析不同流派的戏剧作品特点。
2. 传统与现代剧本的解读- 阅读和解析传统与现代剧本，分析剧情、人物性格以及情感表达等要素。
3. 角色分析与扮演实践- 进行角色分析，通过集体演练和个人扮演实践，提高学生对角色的理解和表演能力。
4. 剧场与观众关系- 探讨剧场与观众之间的互动关系，如何与观众进行有效的情感交流。
五、舞台实践与演出1. 现场演出准备与组织- 讲解舞台演出的准备工作，包括舞台布置、舞台造型和妆容等方面的要求。
2. 舞台演出技巧与合作能力- 强调集体协作的重要性，培养学生的舞台表演技巧与团队合作能力。
3. 彩排与舞台演出- 组织实际演出的彩排工作，培养学生的演出经验和临场应变能力。
《表演》课程标准
《表演》课程标准开设学期：第1、2、3、4学期总学时：488学时(32学分)编制人：审核人：一、课程定位（一）课程性质《表演》课是戏剧影视表演专业的核心课程。
通过四个阶段的学习，培养学生必需的表演专业基础知识，基本技能以及相应的艺术素质，使学生成为具有影视表演、舞台演出核心能力。
（二）课程作用通过本课程的学习，使学生熟练掌握表演的专业技能。
掌握人物形象塑造的基本方法与手段，能够理论联系实际，完成舞台上与镜头前鲜明生动的人物形象塑造，并运用综合职业技能和表演艺术蕴含的共性能力，兼具影视配音、节目主持、艺术辅导、戏剧节目编、排、演等综合能力的高端技能型专门人才。
二、课程理念及设计思路（一）课程理念本课程遵循“实用为主，必须、够用为度”的原则；以就业为导向，以能力为核心。
站在学习与就业的高度确立课程目标，发挥本课程在职业教育专业技能类课程中应有的表演人才核心技能的培育作用。
（二）设计思路在教学中要理论联系实际，力争融知识传授、能力培养、素质提高于一体，课程教学采取教师课堂讲授和课堂实训统一，课上讲授训练与课下“二课堂”艺术实践相结合。
三、课程目标（一）素质目标1、树立正确的人生观、价值观；2、对生活具有理解、想象和艺术提炼能力；3、具有较强的形象思维能力；4、有坚持学习与时俱进的可持续发展能力，爱岗敬业，不断攀登戏剧影视艺术高峰的拼搏能力。
（二）知识目标1、掌握话剧影视表演的基本知识，懂得人物创造的基本原理、方法、创作规律；2、掌握表演的内外部技巧。
并学会把知识融化到自己的角色创作当中，形成塑造戏剧人物的知识、理论储备；3、具有影视剧本的阅读、理解、使用能力；4、具有对影视作品的学习、鉴赏、分析能力；5、基础知识全面够用，对艺术再创造集聚较强的驱动能力。
（三）能力标准1、具有人物塑造生动鲜活的性格化表演能力；2、具有融台词、形体、声乐等技能的综合运用能力；3、具有影视表演、配音、舞台演出的语言表演能力；4、具有表演技巧切磋、传授能力；5、具有多样态声音表现能力；6、具有在专业知识的界面上纵深发展，兼具节目主持、艺术辅导、节目编排等扩展能力。
戏剧表演课》教学大纲
戏剧表演课》教学大纲.doc戏剧表演课》教学大纲课程阶段：表演基础素质训练、角色创造基础、人物形象创造、毕业剧H排演课程编号：、、-6、课程学时：144、144、864、240课程学分：9、9、54、159总学时：1392总学分：87适应专业：戏剧影视表演专业本大纲的制定依据：表演课是高等艺术院校培养戏剧、影视演员的专业必修课程。
随着改革开放的推进和时代的发展，各门类艺术都在迅猛的变化和发展，艺术教育也不例外，尤其是人文科学系统中的戏剧艺术。
想要在社会大环境中生存壮大，必须开拓创新，与时俱进。
同时，随着物质生活的日益丰富，观众的精神需要、审美观念和审美趣味也在发生深刻的变化。
作为培养专业演员的艺术院校，在演员的培养方面顺应时代的发展，跟上时代步伐，为艺术市场输送有竞争实力、有永久创造力、高素质的表演艺术人才，是表演艺术教育的天职。
因此，表演专业课程的设置，一方面要以传统的斯坦尼斯拉夫斯基体系培养演员的现实主义创作为基本原则和理论基础，同时又要关注戏剧、影视发展的最新动态，关注表演艺术形态的新发、新变化，在继承传统演员培养体系的基础上，大胆改革创新，更学观念、教学方法和手段，注重吸收、借鉴国内外先进表演理论和经验，注重演员素质教育和综合艺术能力的培养，从而建立科学、系统、有效的演员培养新方式、新途径。
课程性质与课程教育目标：表演艺术不同于其他艺术，其不同在于整个创作过程都由演员完成，演员既是创作者，又是创作工具和材料，又是创作成品。
为避免匠艺式的技术培养带来的弊病，要将“利其器”过程置于素质培养和创造能力培养中，使学生在分段式教学中，既能有基础训练的阶段性，又融创造于一体，使学生通过四年科学、系统的艺术研究和创造，能自如地操纵身体，运用肢体语言、表情、台词、内外部技巧，刻画出鲜活生动典型的艺术形象。
要达到此目的，外部的技术技巧只是基础，更重要的是演员思维能力、认识能力、判断能力、形象思维和创造能力的培养。
表演基础 教学大纲
表演基础-1一、课程说明课程编号：190751Z10课程名称：表演基础/ Performing Arts Foundation课程类别：专业教育课学时/学分：64/4先修课程：声乐演唱、台词与朗诵、形体与舞蹈适应专业：声乐表演专业教材、教学参考书：《表演技术与表演教程》詹竹莘书林出版有限公司1997年《演员的自我修养》【俄】康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基中国电影出版社2006年二、课程设置的目的意义：本课程以形体表演理论、戏剧表演理论、舞台表现力理论等为理论支撑，以动作、表情、心理、形体塑造等为训练的重点，将重心放在实践而非理论上，以帮助每一位学生学会在舞台上如何表现情感和作品内容，如何展现更好的精神风貌，如何表现不同情绪以及如何塑造不同的人物形象。
本课程还涉及到舞台心理及心理干预的内容，旨在为学生建立更健康的舞台表演心理，去除胆怯和浮躁，使他们学会临场时的自我调节方法与手段，以获得更自然更放松的演出效果。
三、课程的基本要求知识：掌握表演基础的基本理论，明确音乐会演唱的舞台姿态、动作、礼仪等，增强学生在演唱时的舞台表现能力，作为声乐演唱的辅助基础课程，重点训练学生的肢体动作，如何在舞台上自然、自信、大方地表演，逐步提高学生的整体艺术创造素质，树立学生积极热情的艺术创作态度，培养学生正确和良好的艺术创造观念。
能力：通过一系列理论及课堂实践学习，提升学生对于舞台表演的掌控能力。
能够在舞台演出，音乐会实践以及歌剧表演中有一定的表演能力，能够结合演出需求，舞台场景变化，不同风格演唱表演形式的转变以及不同对手戏演员互动演出的变化，完善自身表演能力。
也就是全面提升学生舞台独唱表演、对唱重唱表演以及歌剧舞台表演所需要掌握的基本技巧和能力。
素质：建立理论-实践-理论相结合的观念，通过课程中的舞台实践、分析讨论、课后总结全面提升学生舞台表演素质。
使学生拥有掌控舞台节奏的能力，能够在未来的舞台演出、实践、歌剧表演中独自掌控不同的演出需求，不同舞台表演风格、人物个性的诠释。
1表演基础训练》课程教学大纲（表演）
1《表演基础训练教学大纲》课程教学大纲制定制定((修订修订))人:陈光剑陈光剑 制定制定制定((修订修订))时间时间: 2006: 2006年6月 所在单位所在单位::传播科学与艺术学院表播音系 一、课程基本信息 课程代码 1003B101-2课程性质专业课课 程名 称中文名称 《表演基础基础训练》英文名称《Fundamentals of Acting 》学 分分 数数 15总学时数160 讲课学时 120实验学时 40开课单位成都理工大学传播科学与艺术学院表播系适用专业 表演 先修课程 无选用教材梁伯龙 李月主编：《戏剧表演基础》，文化艺术出版社，1996年版。
主要教学 参考书玛∙阿∙费列齐阿诺娃：《斯氏体系精华》，中国电影出版社，1995年版。
考核方式表演（一）上：1、表演自己构思的行动小品；2、交小品的动作总谱。
记分方法：百分制，小品70% ，动作总谱10%，平时20%。
表演（一）下：1、观察小品汇报；2、参与构思及形成剧本。
记分方法：百分制，小品70%，剧本10%，平时20%。
本课程 在专业 课程体 系中的 地位和 作 用用本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
表演第一学期：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演第二学期：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动摹，人摹的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、课程内容与学时分配表序 号 章 节节 内内 容容学 时时 分分 配配讲 课课 实 验验 其 他他一 理论阐述 4 1 记 好 笔 记 并 检查二 游戏与练习2 4 1三 证实练习2 6 准备一个以上证实练习四 感觉练习4 12 学生准备一个以上有三种感觉的练习 五 无实物练习6 8 2 准备两个以上无实物练习六 行动 4 记好笔记，每人准备两个小练习七 规定情境与行动8 8 2 记好笔记，准备两个以上有规定情境的行动练习八 单人行动小品8 8 2 每人至少准备三个小品九 加工与初排 2 2 通过检查挑选1-2个进行加工十 复习单人行动小品49 8 确定一个进行细排十一 交流与适应的理论阐述2 8 写好表演小结十二 从游戏到交流练习4 6 2 作好笔记并完成每次布置的排练任务 十三 无言交流练习2 8 2 每人交一个以上的练习 十四 有言交流练习4 8 2 每人交一个以上的练习 十五 动物观察及模拟训练4 8 2 到动物园及生活中进行观察及模拟，拍摄资料进行编辑。
表演基础课程教学大纲
表演基础课程教学大纲一、课程背景与目标表演基础课程旨在提供学生基本的表演技巧和知识，培养其演艺能力和潜力。
通过本课程的学习，学生将能够理解戏剧表演的基本要素，掌握表演技巧，培养自信和表达能力。
二、课程内容与安排1. 基本动作训练- 步伐与站立姿势- 肢体动作控制与协调- 姿势练习与特殊角色表演2. 声音与语言训练- 声音技巧与发声训练- 语言表达与咬字训练- 音调和音量的运用3. 表演技巧- 角色塑造与表演- 情感表达与表演力度- 舞台动作与表演空间利用4. 剧本解析与创作- 剧本分析与角色定位- 剧情演绎与情节发展- 小组表演与剧本创作5. 舞台表演- 舞台布置与道具使用- 化妆与服装搭配- 舞台演出技巧与协作能力培养6. 表演心理与自我管理- 舞台紧张与压力管理- 角色情感与情绪控制- 自我评估与反思能力培养三、教学方法与评价方式1. 教学方法- 授课讲解：教师通过讲解理论知识，示范演绎等方式传授表演基础知识与技巧。
- 实践练习：学生通过多种实践练习，如肢体动作练习、声音训练、角色表演等，提升自己的表演能力。
- 小组合作：学生以小组形式进行剧本创作、舞台表演等任务，培养团队合作能力与艺术创造力。
- 观摩学习：学生观看优秀戏剧表演作品，借鉴他人的表演经验与艺术风格。
2. 评价方式- 学生出勤与参与度- 课堂表演与练习成绩- 学生自我评价与反思报告- 期末综合能力考核四、课程要求与期望1. 学习态度- 积极思考、认真听讲- 保持良好的学习态度和兴趣2. 实践训练- 参加课堂练习与作业任务- 积极参与课外表演活动3. 自我反思与进步- 定期进行表演技巧与角色塑造的自我评价- 及时纠正自身的不足并提出改进方案五、教材与参考资料1. 主教材：- 《表演基础与实践》- 《戏剧表演技巧与理论》2. 参考资料：- 《表演心理学导论》- 《剧本分析与表演技巧》六、教学团队和资源本课程的教学团队由经验丰富、具备专业表演背景和教学经验的教师组成。
模特基础训练课程
模特基础训练课程模特基础训练课程1表演基础训练》课程教学大纲(表演)《表演基础训练教学大纲》课程教学大纲制定(修订)人:陈光剑制定(修订)时间: 2006年6月所在单位:传播科学与艺术学院表播音系一、课程基本信息二、课程内容与学时分配表三、教学内容及基本要求第一章；理论阐述：a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、发疯练习； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即： a、物体证实； b、环境证实； c、动作证实； d、情绪证实等。
基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
② 示范感觉练习：包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘花、被花刺到、公园一角。
基本要求：让学生能够以假当真，找到真实的感觉并反应出来。
5、无实物练习： a、什么叫无实物练习； b、为什么要做无实物练习； c、怎样做好无实物练习。
基本要求：要求学生在观察（熟悉）生活的基础上根据生活的真实，形体动作组织的逻辑顺序构思好无实物练习，通过无实物练习达到训练演员的想象力、注意力集中、信念感，按照生活组织动作的能力，掌握重要环节：三感（分寸感、质感、重量感）、两性（真实性、逻辑顺序性）。
表演基础 教案
华东交通大学理工学院
教案编写格式与基本要求
教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案，是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。
教案既不同于教学大纲，也不等同于讲稿，教学大纲是对课程教学的总体要求，而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。
一、教案的基本格式
一份完整的教案包括以下内容：
1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教
师，课程内容简介，教学目的与要求（课程的总体目标），教学重点与难
点等内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节，拟采用的教学方法或手段、
教学目的与要求（章、节）、教学方式、基本教学内容、复习思考题与作
业题、本次课实施情况及教学效果分析等。
二、教案的编写要求
1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。
2、明确教学目标与要求。
3、科学安排进度，突出重点，讲清那点，注重启发。
4、精心选用教学手段，注明其使用时机。
5、教案应存入各教研室教学档案。
表演基础课程教案
表演基础课程教案。
表演课程
《影视表演》教学大纲（ZT）2007-04-02 13:30一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。
表演（一）上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。
表演（一）下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。
通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。
创作并表演观察生活小品。
二、教学内容与基本要求表演（一）上1、理论阐述：a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人；b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。
基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征2、游戏与练习。
要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习：a、“发疯练习”；b、当众思维练习；c、肌肉松弛练习；d、艺术操；e、苦笑练习；f、编故事等。
3、各种表演证实练习。
内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。
基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。
学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。
4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。
a、生理性感觉；b、心理性感觉；c、人物的自我感觉。
① 做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。
表演教学大纲教学内容
表演教学大纲教学内容一、引言表演艺术作为一门综合性的艺术，既具有观赏性，又要求演员具备一定的技巧和表达能力。
为了提高学生的表演水平，制定一份完整的表演教学大纲是十分必要的。
本文将详细介绍表演教学大纲的教学内容，旨在帮助学生全面提升表演能力。
二、基本知识篇1. 表演艺术概述介绍表演艺术的定义、起源、发展与特点，培养学生对表演艺术的整体认知与理解。
2. 表演基本技巧引导学生学习基本的表演技巧，如声音的运用、身体的控制、情感的表达等，使学生打下坚实的表演基础。
三、表演形式篇1. 话剧表演介绍话剧表演的特点和基本要素，引导学生参与话剧演练，提升他们在舞台上的表演能力。
2. 舞蹈表演培养学生对舞蹈表演的敏感性和理解力，通过学习各种舞蹈形式、动作和技巧，提高学生在舞台上的形体表达能力。
3. 戏曲表演介绍中国戏曲的基本知识和表演风格，让学生了解戏曲表演的特点，并通过实践训练，提高学生戏曲表演的技巧和艺术修养。
4. 音乐表演通过学习唱歌、乐器演奏等形式，让学生感受音乐表演的魅力，培养他们的音乐表达能力和审美能力。
四、表演创作篇1. 剧本创作引导学生了解剧本的结构和要素，通过创作剧本，培养学生的创造力和表演理解力。
2. 舞台设计介绍舞台设计的原则与技巧，通过学习舞美、灯光、音效等方面的知识，提升学生对表演舞台设计的认识与能力。
五、表演实践篇1. 角色扮演组织学生进行角色扮演活动，通过扮演不同角色，锻炼学生对人物角色的理解和表演能力。
2. 舞台演出组织学生进行舞台演出，为学生提供实际的演出机会，让他们在真实舞台上展示所学的表演技巧。
3. 文化交流组织学生参与各种文化交流活动，培养学生的国际视野和跨文化交流能力，提高他们的综合素质。
六、总结通过上述的教学内容，我们可以看到，表演教学大纲涵盖了表演艺术的基本知识、各种表演形式的训练、表演创作的技巧以及实践演出的机会。
希望这些内容可以帮助学生全面提升自己的表演能力，成为出色的表演艺术家。
舞蹈表演基训课程教学大纲
舞蹈表演基训课程教学大纲初级舞蹈表演基础课程教学大纲一、课程简介本舞蹈表演基训课程旨在培养学员的舞蹈技巧与表演能力，为他们打下良好的舞蹈基础。
通过系统的训练，学员将能够掌握舞蹈的基本功，理解舞蹈的表演要素，并能在表演中展示个人风格与魅力。
二、学习目标1. 掌握基本舞蹈技巧：学员将学习各种基本舞蹈动作，包括舞蹈姿势、步法、转身与转体技巧等，培养灵活的身体协调性和节奏感。
2. 提高舞蹈表演能力：学员将通过在不同舞蹈风格中的实践，培养对音乐的感知力和表现力，准确传达舞蹈的意境与情感。
3. 培养团队合作精神：学员将有机会参与集体演出和合作创作，培养团队意识和协作能力，提高整体舞台表现水平。
三、课程内容1. 舞蹈基本功训练- 身体拉伸与基本力量训练：通过拉伸和力量训练，增强肌肉弹性，提高舞者身体的柔韧性和力量。
- 节奏感与身体韵律训练：培养舞者对音乐的感知能力和舞蹈的节奏感，掌握基本的身体韵律。
- 舞蹈基本技巧：学习各种基本的舞蹈技巧，包括舞蹈姿势、转身技巧、步法与配合等。
2. 舞蹈表现训练- 表演技巧训练：学习舞台表演技巧，包括眼神表达、舞姿演绎、肢体语言等，提高表演力和观众沟通能力。
- 情感表达与艺术表现：引导学员通过舞蹈来表达情感和个人风格，培养创造力和艺术性的表演能力。
3. 舞蹈作品演练与创作- 学习舞蹈作品：通过学习经典和现代舞蹈作品，学员将了解不同风格的舞蹈表达方式，提升艺术鉴赏能力。
- 团队演出与合作创作：参与团队演出和合作创作，学员将培养团队合作精神和舞蹈创作能力，提升整体舞台表现水平。
四、教学方法1. 示范与指导：教师将通过示范和指导，帮助学员掌握舞蹈技巧和表演要领。
2. 分组合作：促进学员之间的交流与合作，通过小组合作提高团队合作精神和创意能力。
3. 实践演练：注重实际操作和舞台演练环节，让学员通过不断练习和演练提升自己的舞蹈水平。
五、评估方式1. 平时表现评估：包括学员的学习态度、课堂表现、团队合作等方面的综合评估。
表演教学大纲
表演教学大纲第一章：引言表演艺术作为一门综合性艺术，不仅需要具备艺术才能，还需要系统的教学指导。
本文旨在提出一份表演教学大纲，以帮助教师在课程设计和教学实施过程中更好地引导学生发展表演技巧和艺术表达能力。
第二章：教学目标2.1 培养学生的表演技巧在表演教学中，我们的首要目标是培养学生的表演技巧。
学生应该通过纪实表演、角色扮演等方式，学会自由流动的身体表达和情感传递。
2.2 培养学生的创造力和想象力表演不仅仅是机械性的模仿和表达，更需要学生有创造力和想象力。
我们希望通过教学，激发学生的艺术灵感，使他们能够创造出独特的表演作品。
2.3 培养学生的团队合作能力表演艺术往往需要团队合作才能完成。
在教学过程中，我们将注重学生之间的合作与交流，培养他们的团队意识和协作能力。
第三章：教学内容3.1 表演基础训练在这个部分，我们将注重学生的基本身体素养的训练，包括身体姿势、肢体语言和表情等方面。
学生将通过各种练习和动作训练，提高自己的体能和灵活性。
3.2 角色塑造和情感表达这个内容将针对学生的戏剧表演技巧进行训练，包括角色扮演、情感表达和言语表达等方面。
通过深入理解角色的内心世界，学生将学会将自己的情感转化为真实和自然的表演。
3.3 舞台表演和艺术创新这一部分将引导学生了解舞台表演的基本要素，包括舞台设计、音效和照明等方面。
同时，我们也鼓励学生进行艺术创新，挑战传统的表演方式，创造出具有个人特色的作品。
第四章：教学方法4.1 实践和演练在表演教学中，实践和演练是非常重要的。
我们鼓励学生通过多次演练和排练来提高自己的表演水平，并注重实际操作的训练，例如舞台化表演和戏剧排练。
4.2 视听教学教学过程中，我们将使用视频和音频教材，让学生观看和聆听高质量的表演作品，以提高他们的艺术见识和审美能力。
4.3 个性化辅导针对不同学生的特点和需求，我们将提供个性化的辅导和指导。
通过一对一的交流和指导，帮助学生发现自己的潜力，并帮助他们克服困难，提高表演技巧。
戏剧表演基础课程教学大纲
《戏剧表演基础》课程教学大纲（The Foundation of Opera Act）适用专业：戏剧表演（黄梅戏方向）课程学时：136学时课程学分：8学分一、课程的性质与任务本课程是黄梅戏表演专业的专业基础课、必修课程、通识模块。
本课程是一门集创造性，实践性，技巧性为一体的戏剧（影视）表演必修课程。
它通过表演基本素质训练，以行动为核心的小品练习，以及对表演规律认识，创作步骤与创作方法的学习，使学生了解和掌握戏剧表演的基础知识和基本规律。
提高表演的基本素质，观察生活，提炼生活的创作能力，训练学生综合运用多种表演元素，组织舞台行动的方法，掌握话剧（影视）表演的基本技巧，独立完成塑造人物形象的任务。
二、课程的内容与基本要求第一单元：素质训练要求：熟悉1 解放天性2松弛与控制3注意力集中4真实信念感觉5想象基本要求：本单元着重于解放学生的创作工具和创作天性，以戏剧游戏，即兴创造，表演练习为教学主体，要求学生把握“质感”“量感”“分寸感”“环境感”“节奏感”等等，使之初步理解和掌握表演内外部基本元素，让学生在表演实践中自我认识，自我发现，并在此基础上能够善于自我改变，逐步建立创作意识，为顺利进入表演艺术创作状态打下良好的基础。
第二单元：观察生活练习要求：了解1表演创作元素的综合训练2无实物练习与简单动作练习3观察生活人物练习4体验生活5情绪情感与性格6表演的真实基本要求：本单元的练习要坚持以生活为源泉，以生活为基础这一指导思想，把观察到的人物，生活与学习的专业技巧相结合，从生活中汲取创作素材，根据现实生活材料编演创作小品练习，培养和训练学生观察生活，认识生活，提炼生活，创造生活中人物形象的能力。
练习中要注意把各元素之间的内在关系有机联系起来，把握其整体统一性，避免割裂脱节，破坏人的正常活动规律，为掌握表演技术技巧打下扎实的基础。
第三单元：舞台行动的基本规律要求：熟悉1舞台行动与舞台任务2舞台行动与规定情境3舞台行动与矛盾冲突4舞台事件与行动线5舞台态度与表现力6速度与节奏7创作练习基本要求：演员的艺术是“舞台行动”的艺术，演员在舞台上需要动作。
中学表演基础课程设计的实践步骤
中学表演基础课程设计的实践步骤一、课程目标知识目标：使学生掌握表演基础理论知识，理解舞台表演的基本元素，包括角色塑造、情感表达、语言运用和身体语言；掌握剧本分析的基本方法，了解不同类型的戏剧结构。
技能目标：培养学生通过模仿、角色扮演等方式，提升表演技能，包括声音、表情、肢体动作的协调运用；学会通过集体创作，共同完成一部短剧的排练和表演。
情感态度价值观目标：激发学生对戏剧表演的兴趣，培养他们的团队协作精神与创新意识；通过角色扮演，增强学生的同理心，提高他们对不同人生角色的理解与尊重；鼓励学生在创作和表演中展现个性，树立自信，培养积极向上的情感态度。
分析课程性质、学生特点和教学要求：本课程为中学表演基础课程，以实践性为主，结合理论知识，注重培养学生的动手能力和创造力。
考虑到学生处于好奇心旺盛、表现欲强烈的年龄阶段，课程设计需兼顾趣味性与挑战性，引导学生主动参与，发挥其主观能动性。
在教学要求上，强调过程评价与成果评价相结合，注重学生个体差异，鼓励每个学生都能在原有水平上获得提高。
通过具体学习成果的分解，如剧本创作、角色扮演、舞台表现等，使学生在实践中达成课程目标。
二、教学内容依据课程目标，教学内容分为以下三个部分：1. 表演基础理论：包括戏剧表演的基本概念、舞台语言、角色分析、情感表达等，对应教材第一章至第三章。
通过讲解和案例分析，使学生掌握表演基础理论知识。
2. 表演技巧训练：涵盖声音、表情、肢体动作等方面的训练，对应教材第四章。
通过课堂练习、小组互动等形式，提高学生的表演技能。
3. 戏剧实践：包括剧本创作、角色分配、排练和表演，对应教材第五章。
学生分组进行创作和排练，教师提供指导和支持，确保学生在实践中掌握教学内容。
教学大纲安排如下：第一周：表演基础理论（第一章至第三章）第二周：表演技巧训练（第四章）第三周至第五周：戏剧实践（第五章），包括剧本创作、角色分配、排练第六周：课堂表演展示及总结教学内容注重科学性和系统性，确保学生在掌握理论知识的基础上，通过实践锻炼提升表演技能。
表演基础》教学大纲
表演基础》教学大纲表演基础》教学大纲一、引言表演是一门艺术，它通过演员的表演来传递情感、展示故事，并与观众产生共鸣。
表演基础是每个演员必备的技能和知识，它涵盖了演技、身体语言、声音运用等方面。
本文将探讨《表演基础》教学大纲，旨在帮助学生全面了解和掌握表演基础的重要性和学习方法。
二、演技训练1. 情感表达演员需要通过情感表达来传递角色的内心世界。
学生将学习如何深入理解角色，挖掘内心情感，并通过肢体动作、面部表情等方式将情感传递给观众。
2. 角色塑造演员需要通过角色塑造来展现角色的特点和个性。
学生将学习如何研究角色的背景、心理和行为特征，并通过细致入微的表演技巧将角色形象栩栩如生地呈现出来。
3. 口语表达演员需要通过口语表达来传递角色的对话和情感。
学生将学习如何运用声音、语调和语速等技巧来演绎角色的语言表达，使观众更好地理解角色的心情和意图。
三、身体语言1. 姿势与动作演员需要通过姿势与动作来展示角色的身体特点和情感状态。
学生将学习如何运用身体语言来塑造角色，并通过身体的姿势和动作来表达角色的情感和意图。
2. 舞台动作演员需要通过舞台动作来展示角色的行为和动态。
学生将学习如何运用舞台动作来创造戏剧冲突和高潮，并通过动作的节奏和力度来营造戏剧效果。
3. 舞台空间运用演员需要通过舞台空间运用来展示角色的位置和关系。
学生将学习如何运用舞台的大小、布局和道具等来创造逼真的舞台环境，并通过舞台空间的运用来增强角色的表演效果。
四、声音运用1. 声音表达演员需要通过声音表达来传递角色的情感和意图。
学生将学习如何运用声音的音调、音量和音色等来表达角色的情感，并通过声音的节奏和变化来创造戏剧效果。
2. 语音技巧演员需要通过语音技巧来塑造角色的语言特点和个性。
学生将学习如何运用语音的节奏、语调和语速等来演绎角色的语言表达，并通过语音的变化和掌握来增强角色的表演效果。
3. 音效运用演员需要通过音效运用来增强角色的表演效果。
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《表演基础》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：129903课程名称：表演基础英文名称：Fundamentals of Acting课程类别：必修课学时：64学时学分：4学分适用对象: 数字媒体艺术本科专业考核方式：考查先修课程：《数字媒体艺术导论》二、课程简介《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。
本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容，使学生掌握一定的表演创作方法基础，达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。
教学手段上，通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观，提升观察、体验生活的感知能力，同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系，明白生活与艺术的关系，自觉将生活作为创作的源泉。
【英文课程简介】The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。
本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生了解戏剧表演的基本规律，掌握观察人物、观察生活的基本方法，具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能，消除紧张、解放天性，并能够在规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。
四、教学内容及要求第一章松弛、控制与注意力集中（一）目的和要求心理和形体的紧张是学习表演最大的敌人。
通过学习使学生了解、感受到心理上、形体上松弛对表演的重要作用，并通过相关训练来排除不必要的紧张，达到注意力集中，随心所欲、调动自如的舞台表演状态。
（二）教学内容一第一节松弛与控制1.紧张是怎样形成的怎样才能达到松弛2. 松弛与控制的练习第二节注意力集中1. 注意力集中的作用2.注意力集中的方法与练习第三节第四节松弛、控制与注意力集中练习1.身体的紧张与控制练习2.信任练习3.木偶练习4.种子练习5.注意力集中的练习（三）思考与实践1．什么是松弛与控制2. 松弛与控制的相互关系3. 每天早晚将身体肌肉的放松与控制练习各做一遍。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第二章有机天性与想象力（一）目的和要求1. 通过理论的讲授和训练，使学生了解表演过程中有机天性与想象力的重要性。
2.通过对学生有机天性的释放，激发出学生的原始创作天性，使学生在舞台上建立正确的自我感觉，自由、松驰的生活，从而建立起正确的表演观。
（二）教学内容第一节有机天性1．什么是天性2. 解放有机天性第二节想象力1舞台想象2开展活跃、丰富的想象力第三节第四节解放天性练习1.讲故事接龙练习2.情景变化练习3．镜子练习4．无实物练习（三）思考与实践1.天性和有机天性有什么异同？2.为什么要解放天性？3.想象力在表演中有什么作用？4.每天早晚将课堂练习各作一遍。
5.随时做肌肉放松练习。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第三章信念与真实感（一）目的和要求通过学习使学生明白信念和真实感是演员创作素质中不可缺少的一个重要方面。
并通过一系列的练习，使学生能够在虚构的情景表演中做到“信以为真”、“弄假成真”。
（二）教学内容第一节信念与真实感1、什么是表演中的信念与真实感2、信念与真实密不可分第二节表演中的假设与虚构1、想象中的物体2、激发活跃的想象力3、创作想象的发展第三节第四节课堂实践1、想象的练习2.看鸽子、放鸽子练习3.吃错了练习4、无实物（想象中的物体）练习5.行走中的感觉练习（三）思考与实践1、表演中怎样才能做到“以假当真”？2、虚构的情景构建在真实生活的基础上3、在合情合理的情景中真实有机的行动4、每天早晚将课堂练习各作一遍。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第四章观察、体验与模仿（一）目的和要求通过学习使学生明白生活与艺术的关系，学会并自觉将生活作为创作的源泉，初步建立表演是塑造鲜活人物的理念。
（二）教学内容第一节观察与模仿1.生活是艺术的源泉2.艺术是人生活的一部分3.生活是艺术反映的对象第二节观察与体验1.汲取与集中生活素材2.深入观察，提炼事物的鲜明特征3.明确具体的规定情境第三节第四节课堂实践训练1.模拟动物、人物的练习2.观察生活与练习（1）动物群居练习；（2）“照着做”练习；（3）人的一生练习；（4）看看他（她）像谁，（5）在做什么的练习；（6）不同人物的同一行动练习（7）不同年龄层次的瞬间练习（三）思考与实践1.生活与艺术的关系如何？2.观察生活的要点是什么？3.观察与联想、想象、创造的关系。
4、去生活中观察动物、人物，并进行细致的模仿。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第五章舞台行动（一）目的和要求1.通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本原理。
2. 掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。
（二）教学内容第一节舞台行动1.舞台行动的概念舞台行动：是在意志的支配下，为达到一定的目的所采取的一切手段。
这里面有几个要点：一是意志的支配，二是要有目的性，2.大的动作分两类：外部动作和内部动作。
第二节舞台行动的特征1.舞台行动的三个特征2．行动的三要素：做什么——任务为什么做——目的怎么做——适应第三节第四节课堂实践1、事件与矛盾冲突的练习2、在不同地点做同一件事练习3、布置环境练习（三）思考与实践1.什么是舞台行动及其特征？2.舞台行动的三要素及其重要性是什么？3.单人、双人、多人行动小品。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第六章舞台判断与舞台交流（一）目的和要求1.通过学习使学生了解舞台行动在戏剧中重要性及其基本规律。
2. 掌握组织舞台行动的基本能力，能够较好的运用舞台行动外化人物的内心活动。
（二）教学内容第一节舞台判断与节奏1.舞台判断2.舞台判断训练第二节舞台交流1.舞台交流2.舞台适应第三节第四节课堂实践1.舞台判断练习2.有机沉默练习3.双人交流练习4.双人及多人小品练习（三）思考与实践1.什么是舞台判断？2.什么是舞台交流，有哪些环节？3.双人交流小品。
（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
第七章片段综合排演（一）目的和要求要求学生接触文学人物形象，并了解如何改编小说，表演上逐步从我演我过渡到我演他。
能够较熟练地塑造人物，完成演出任务要求学生表演真实自然流畅，适应舞台演出。
适应与掌握人物服装、熟练使用道具、配合音乐、灯光、场景。
（二）教学内容第一节排演——剧本与人物1.剧情分析、规定情境分析、人物行动线分析2.分配角色任务、构思人物形象（写人物小传）3.明确核心事件4.明确主要戏剧冲突5.贯穿情节，熟悉故事情节6.感受和掌握角色的心理特征和外部特征、人物的性格基调7.人物造型定位(服装、发型、脸部化妆)人物声音造型定位第二节初排、细排、连排1.文学小说、影视剧片断的改编，培养学生编创写作能力。
2.人物基调的定位3.人物性格的把握4.初排:对台词、走台位5.细排: 要求掌握人物性格，真实地展现戏剧冲突6.穿戴连排:配齐服装、道具、效果音乐、场景、灯光进行排练第三节彩排1.配齐服装、道具、效果音乐、场景、灯光，演员按人物造型要求化妆，按正式演出的要求进行预演排练，要求学生掌握舞台节奏，建立真实的交流与感受，完成塑造人物的任务。
第四节期末考试1、要求学生表演真实自然流畅，适应舞台演出2、要求学生适应人物服装、熟练使用道具、配合音乐、灯光、场景，3、能够较圆满地塑造人物，完成演出任务（三）思考与实践1.如何做人物小传？2.改编一个小说、影视剧片段。
3.如何创造出有血有肉、鲜活的人物角色？（四）教学方法与手段运用课堂实践练习为主要手段，结合多媒体教学，讲授，现场讨论，课后作业思考复习。
六、推荐教材和教学参考资源推荐教材：梁伯龙，李月.戏剧表演基础.北京:文化艺术出版社.2002.参考书目：刘诗兵，影视表演基础[M].中国传媒大学出版社.2011刘宗佑，戏剧表演基础教程[M].解放军艺术学院.2002张宏，滴妮.影视表演艺术——创作理论与实用教程[M].北京:中国传媒大学出版社，2010.徐卫宏.表演片断教程[M].北京:中国戏剧出版社，2006.封晓东,余力民.表演基础[M].北京:中国广播影视出版社，2011.七、其他说明大纲修订人：马琪君修订日期：2019.2 大纲审定人：王青审定日期：2019.2。