[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版高中《美术鉴赏》教材教学随笔
理想的教学轨道，恰是教材思路——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔长沙麓山国际实验学校刘清峨新课程理念对教材的影响很大。
从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。
在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。
最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。
说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。
也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。
部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。
教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。
要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。
一、人的因素是关键——你在做什么？人的因素是关键。
在课程建设和教学实践中尤其如此。
1、关注学生的成长环境很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。
冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。
教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。
“崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。
接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。
薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。
如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚……学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。
湘版高一美术鉴赏教案
湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
第二、三、四课属于工艺美术，课程所涉及的玉器、彩陶、瓷器、青铜器在中国古代都达到很高的艺术成就，是中华先民对人类文化作出的重要贡献。
湘版美术鉴赏教学计划(最新)
湘版美术鉴赏教学计划随着基础教育改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。
本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、情况分析：美术鉴赏(高一)美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
二、教学目标1、认知目标：1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。
2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。
3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
2、理解目标：1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。
3)、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。
三、对教学内容及教学方法的尝试从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。
1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。
2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。
3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
4、进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。
四、具体实施计划：1、课堂堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。
使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。
普通高中美术课程标准(实验)
普通高中美术课程标准（实验）普通高中教育应在义务教育基础上，进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。
因此，高中课程的设置应充分注意均衡性和多样性。
高中美术课程的设置与改革，是高中课程整体改革的重要环节，是均衡性和多样性课程理念的实际体现。
随着美育被列入教育方针，我国的中小学美术教育迎来了最好的发展机遇。
1996年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局，但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。
制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
高中美术课程标准结构图一、课程性质↓二、课程价值↓三、课程理念↓四、课程总目标↓五、课程内容↓模块A美术鉴赏1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块B绘画·雕塑1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块C设计·工艺1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块D书法·篆刻1、学习目标2、学习内容3、评价建议模块E现代媒体艺术1、学习目标2、学习内容3、评价建议↓六、教学建议↓七、课程资源↓八、教材编写建议↓附：名词解释一、课程性质普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。
普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现基础性、多样性和选择性。
湘美版高中美术鉴赏课件《什么是美术作品》
■形式美的基本法则
① 对称与均衡 ② 变化与统一 ③ 对比与和谐 ④ 比例与尺度 ⑤ 节奏与韵律
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① 对称与均衡——对称
对称：左右对称、上下对称、点对称。（书P1） 形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、
庄重、完美的朴素美感。符合人的视觉习惯。 应用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、
3、P3活动建议
美术鉴赏的意义:
1、 美无处不在，无时不有，人们在长期的生 产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要 学会去认识这些美好的事物，才能更好的生活。
2、 鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能 力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式 美的法则。
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1、“美”并不是凭空产生的，而是源于人 们的生活实践。
2、“美”的观念与相应的形式法则的产生 是长期历史积淀的结果。
3、美术作品的基本含义：
★ 请同学们自学教材，并思考：什么是美术作品呢？
①将美的观念与相应的形式法则运用于生产、 生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
②为了审美目的创作的，毫无疑问成为美术 作品（如：绘画、雕塑）
②
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③
虚与实的对比
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疏 与 密 的 对 比
动与静的对比
冷 与 暖 的 对 比
大 与 小 的 对 比
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② 对比与和谐
——（和谐）
判断两种以上的要素，或 部分与部分的相互关系时， 各部分给我们所感觉和意 识的是一种整体协调的关 系。几种要素具有基本的 共同性和溶合性。和谐的 组合也保持部分的差异性， 但当差异性表现为强烈和 显著时，和谐的格局就向 对比的格局转化。
③有些生活用品，经过较长的时间后，其功能 逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属 于美术作品的范畴。(《松下听琴八角漆盒》）
[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
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湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形A、公牛的体量感及质感的表现→B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》[思考]如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。
高中美术鉴赏教案模板范文
课时：2课时年级：高一年级教材：《湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列》教学目标：1. 知识与技能：使学生了解印象派绘画的特点，掌握印象派绘画的鉴赏方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、比较等方法，培养学生的审美能力和鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高审美情趣，树立正确的审美观。
教学重点：1. 印象派绘画的特点及代表作品。
2. 印象派绘画的鉴赏方法。
教学难点：1. 印象派绘画与古典绘画的区别。
2. 印象派绘画的鉴赏方法。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅印象派绘画作品，引导学生观察并描述画面内容。
2. 学生分享自己的感受，教师引导学生初步了解印象派绘画。
二、新课讲授1. 教师介绍印象派绘画的背景、代表人物和特点。
2. 学生观看相关视频，了解印象派绘画的起源和发展。
三、案例分析1. 教师展示一幅印象派代表作品《印象·日出》，引导学生观察画面。
2. 学生分析画面特点，如色彩、构图、光线等。
3. 教师总结印象派绘画的鉴赏方法。
四、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅印象派绘画作品，进行鉴赏分析。
2. 每组派代表进行分享，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师回顾上一节课所学内容，引导学生回忆印象派绘画的特点。
2. 学生分享自己的学习心得。
二、拓展学习1. 教师介绍印象派绘画与古典绘画的区别，如色彩、构图、技法等方面的差异。
2. 学生分析印象派绘画与古典绘画的不同之处。
三、欣赏与评价1. 教师展示几幅印象派绘画作品，引导学生进行鉴赏。
2. 学生评价作品，分享自己的感受。
四、总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调印象派绘画的特点和鉴赏方法。
2. 学生反思自己在鉴赏过程中的收获，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对印象派绘画的特点和鉴赏方法的掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现，如分析、分享、评价等。
3. 学生对美术的热爱程度和审美情趣的提高。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列第二单元灿烂的美术世界第四课审美变化中的自我小溪塔高中陈香教学目标：1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。
教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。
教学用品：教材、课件、多媒体设备教学过程：一、导入展示图片：不同时代的服装1、提问：你喜欢哪一种服装？如果让你们来穿，会选择哪一种服装？学生回答为什么会喜欢？为什么没有人喜欢--？现代的人会选择什么样的服装？父母辈爷爷奶奶辈会选择什么样的服装？2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
由于时代的变化，人们对服装的审美要求发生了变化，所以选择的服装款式就有很大的变化。
因此，美术家在所身处的特定时代和文化环境中，难免受到当时审美标准的影响，并且不自觉地体现在作品中。
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。
这就是我们今天所要探讨的内容：《审美变化中的自我》二、分析比较：首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《水影画》2、提问：给你的感觉是怎样的？学生回答教师归纳：用针笔进行引导塑形。
形成不断变化,美轮美奂的形象或者唯美的花纹，给人以深刻的视觉体验和哲学感悟。
表演结束后用宣纸轻铺水面，可将水面上的画进行拓印保存。
水影画-中国水影画创始人——黄珠琳，生于山东，80后年轻的水影画艺术家，中国水影画艺术第一人。
湘版高一美术鉴赏教案
湘版高一美术鉴赏教案【篇一：高中美术欣赏最全套教案【湘教版】】第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
五、课时：一课时六、新课教学：影视 (温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加?形式美法则?，让学生初步来认识?形式美法则?。
?美?并不是凭空产生的,源于生活实践;美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)美术作品的基本含义什么叫美术什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
亦称?造型艺术??空间艺术??视觉艺术?。
它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片②美术的特点：与音乐文学相比较中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数③、美术的性质精神产物具有独创性意识形态形式与形式美美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。
形式应准确而鲜明地表达内容。
形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。
外部形式结构。
马克思说：?有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。
?a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。
湘教版高中美术鉴赏第一单元第一课《什么是美术作品》
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
作业布置
发现生活中的美： 观察你的家、你居住的社区或者我们 的校园，把你认为最美的事物用相机拍下 来，下节课大家一起展示和交流。
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
这些物品你熟悉吗？它们都是美术作品吗？试 以本课所学的知识简要地分析它们。
第一单元 美术与眼睛
第 一课
什么是美术作品
课堂小结
在艺术作品和现实生活中并不缺少美，缺少的是审 美的意识与发现美的眼睛。人们在长期的生产、生活 中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这 些美好的事物，才能更好地生活。 鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助 我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 通过学习美术鉴赏，丰富了对美术作品的认识，我 们要以历史的眼光、发展的眼光去看待被美术史肯定 的美术作品，同时要关注我们生活的环境中，那些具 有艺术价值而暂时没有被发现或理解的美术作品，自 觉的去保护传统文化、民族文化。
第一课
什么是美术作品
林 黛 玉 与 贾 宝 玉 月 份 牌 年 画
有些在当时价 值不高，非常普及 的美术作品，经过 时间沉淀以后，会 成为倍受关注的美 术珍品.
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
看似极为 普通的农家印 染被面，其实 大量地运用了 美的形式法则， 是人们用来美 化生活的日常 用品。
彩 陶 鲵 鱼 纹 瓶 （ 新 石 器 时 代 仰 韶 文 化 ）
下大上小的器物重心 在中轴线上，更容易 平稳放置。
第一单元 美术与眼睛
第 一课
什么是美术作品
从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程
随着人类思维的发展和提高，图画得到概 括和简化，逐步由具象向抽象演进。
湘教版高中美术鉴赏课教案
湘教版高中美术鉴赏课全套教案一、教案总纲1. 教学目标：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法和技巧。
培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
增强学生对我国优秀美术传统的认识和了解。
2. 教学内容：美术鉴赏的基本方法：形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
美术作品的欣赏：人物画、山水画、花鸟画、油画、雕塑等。
我国美术传统：古代美术、近现代美术、当代美术。
3. 教学方法：讲授法：讲解美术鉴赏的基本方法和技巧，介绍美术作品的相关知识。
示范法：展示优秀美术作品，引导学生进行欣赏和分析。
讨论法：组织学生进行小组讨论，分享彼此的欣赏心得和观点。
4. 教学评价：学生课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和讨论情况。
学生作业完成情况：评估学生在课后作业中对美术作品的欣赏和分析能力。
学生综合素质：考察学生在美术鉴赏方面的兴趣、态度和审美情趣。
二、第一章：美术鉴赏的基本方法1. 教学目标：让学生了解和掌握美术鉴赏的基本方法，包括形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
2. 教学内容：形式鉴赏：线条、色彩、构图、质感等。
内容鉴赏：主题、情节、人物、背景等。
历史鉴赏：作品的时代背景、作者生平、艺术流派等。
3. 教学方法：讲授法：讲解美术鉴赏的基本方法。
示范法：展示优秀美术作品，引导学生进行分析。
4. 教学评价：学生作业完成情况：评估学生在课后对美术作品进行分析的能力。
三、第二章：人物画的欣赏1. 教学目标：让学生了解和掌握人物画的基本特点和欣赏方法。
培养学生对人物画的欣赏能力和审美情趣。
2. 教学内容：人物画的基本特点：线条、色彩、造型、神态等。
人物画的欣赏方法：形式鉴赏、内容鉴赏、历史鉴赏。
3. 教学方法：讲授法：讲解人物画的基本特点和欣赏方法。
示范法：展示优秀人物画作品，引导学生进行分析。
4. 教学评价：学生作业完成情况：评估学生在课后对人物画作品进行分析的能力。
四、第三章：山水画的欣赏1. 教学目标：让学生了解和掌握山水画的基本特点和欣赏方法。
湘版高中美术鉴赏
高一年级美术鉴赏1.1课什么是美术作品教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学重点重点：1、审美观念是如何形成的。
2、美术做品的基本含义。
难点：1、美术鉴赏的重要意义。
2、引导学生如何去创造美。
教学内容先大概介绍下高中美术的大纲要求，让学生对高中美术有一个总体的了解。
对今后高中美术课程的开展的顺利打下基础。
让学生首先明确什么是“美”，“美”的观念是如何形成的。
1．“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
2．“美”的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果，例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。
在此基础上使学生明确：将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
点明了美术鉴赏的意义：1．在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。
2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
教学策略直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合，从较为明显和熟悉的例子入手，由浅入深，借助画面上文字的提示，引导学生了解用视觉形象来隐晦地表达思想感情的方式，然后用类似的思路来理解其他作品。
主要运用启发式教学方法，激发学生的联想和思考能力。
教师把需要讲解的内容适当安排在讨论过程中。
课时安排：1课时课前准备教师：多媒体教具和相关图片。
学生：作业纸、钢笔或圆珠笔。
教学程序一、介绍高中美术新课程第一次上高中的美术课，我会花8—10分钟的时间去介绍整个高中的美术课程，让学生在从初中到高中的转变过程中，让他们去了解整个高中美术课程的一个大概，这样学生心里也就对整个高中美术的学习过程有一个了解，让他们自己学会如何去安排以后的美术课，尽量让学生能自主的学习。
人民教育出版社出版的普通高中课程标准试验教科书《美术鉴赏
学法——注重培养独立精
神，倡导自主学习、研究性 学习和合作学习，引导学生 主动探究艺术的本质、特性 和文化内涵。主要指导学生 采用小组合作讨论、自主
探究的学习方法。
教学环境与资源准备
教学环境 多媒体教室
老师准备：视频片段、多媒体课件辅助教学。 学生准备：学生分成若干小组，课前搜集有关“三杰”
设计意图：可以极大激发学生的 好奇心和迫切了解画家及其他作 品的愿望，很自然的引出本课的 课题。
观察比较归纳——形成认识
设的计参意与《图热最:情进后，一的充步晚分激餐激发》活学课生堂美，术使鉴教赏师课 上课和学生学习过程成为轻松自然、 充分享受的过程！并能充分锻炼学生 合作学习的能力，可以使不同层次的 学生在讨论的过程中都能得到审美方
法的锻炼和审美能力的提升。
《创世纪》
1、三件作品分别《带椅给中你圣何母种》感觉？
2、你们组在达成共识的基础上认为 哪件作品最优秀？
教 学 过 程
1.创设情境——导入新课
2.观察比较归纳——形成认识 3.研究讨论——提高认识
整合一： 整合二： 整合三：
4.总结反思——深化认识
5.任务后延——自主探究 评价
教学重点、难点
教学重点
欣赏三杰的作品，深入分析作品及其艺术 风格。
学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点，它
教学难点 在历史上的重要作用，特别是当时的先进
思想--人文主义，缺乏比较深入的了解。
教法、学法
教法——多媒体演示法
情境教学法 在教师的引导下，借助多媒 体技术，创设生活化的教学 情境，通过开放性问题的设 置和比较分析来启发学生掌 握欣赏的方法，使学生能够 自主讨论、体会美术的文化
研究讨论——提高认识
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文
湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂湘教版⾼中美术鉴赏课全套教案图⽂(本⽂档为word格式。
下载后您可以进⾏编辑和修改！第1课什么是艺术作品艺术欣赏“我们如何使⽤我们的眼睛”案例1第3单元湖南版⾼中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:⼈⽣第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛第3单元，第⼆课艺术家眼中的⾃我表达——⾃画像向版⾼中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第⼋课“不同的歌曲”教学设计“深⽽有⼒的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作⽂讲义向美版美术:“战争与和平”讲义第⼀课什么是美术作品1。
教学⽬标:通过教学，学⽣可以理解美学概念的产⽣和⼀般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养⽤审美的眼光看待美术作品和⽇常⽣活中的各种物品的意识。
第⼆，教学重点和难点:重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从⽣活中发现美？如何⽤实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次:1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重要性1 4。
设计理念:本课程的教学主要⿎励学⽣参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律⼊⼿，提⾼他们欣赏艺术作品的能⼒(这个PPT有很多内容，⽼师可以根据⾃⼰的想法进⾏调整和删除。
)5。
课时:1。
上课时间:6。
新课教学:影视介绍(温州婚庆⽤品)-第⼀课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？⽤“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“⽺”加上“形式美原则”使学⽣初步理解“形式美原则”。
“美”不是凭空⽽来，⽽是来⾃⽣活实践。
“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。
彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、⽺(⽺是⼤⼤美丽的)。
2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？问学⽣什么是美？什么是艺术品？(艺术是⼀种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据⼀定平⾯或三维空间的艺术。
湘美版高中《美术》介绍
湘美版《普通高中课程标准实验教科书•美术》教材介绍1.《美术鉴赏》一、学习内容1.审美观念的形成过程、内涵与美术作品的基本构成形态。
2.了解和掌握鉴赏美术作品的几种常见的方法，并运用这些方法以一种现代文化心态来学习古今中外的优秀美术作品。
3.了解与掌握中外美术在世界文明进程中的几个重要发展阶段及其代表性作品，认识美术发展的基本脉络及其独特的审美价值，以及它们所反映出来的一定历史时期的艺术和文化理想。
4.古今中外美术重要流派及其风格，美术在人类文化中所具有的重要作用和承载的各文化族群的讯息。
二、编写思路在结构上，美术知识学习和审美实践的课逐步推进，交叉运用。
本册分为3个单元。
第1单元偏重于解决鉴赏美术与认识各种美术现象所需的基础理论知识和方法，第2单元和第3单元分别以经线和纬线的角度来引导学生从理性思维的层面鉴赏美术作品，把握美术发展的基本规律，学会以宽容的态度来理解各种美术现象。
其中，第2单元按照人类文明与文化分期及审美发展特点以经线的形式来构建该单元各单位课；第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。
同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。
每课的编写均遵循以下原则：图文欣赏导入、人文与审美综合、方法串联、训练探索、审美拓展、尝试表现、多元评价。
每课均设置“思考与交流”、“活动建议”等教学环节，其目的是为了便于引导学生融汇该课的文化知识，运用合适的方法进行自主学习、研究性学习与合作学习。
每单元均设置“相关链接”，其内容是本单位知识的延伸和补充，有利于学生学习的拓展。
编写中，强调了美术学习中图像具有承载文化信息、传递文明的特点，理论学习和特质训练均从解读、探究具体作品所承载的文化信息和审美经验展开和深入。
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湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案教学目标：了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
教学重点与难点：1、现代艺术实验的探索角度与方法；2、现代艺术实验的价值。
教具与学具：投影仪、多媒体播放教学设计：一、导入1、心理测试：罗夏克墨渍实验（请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。
2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称对比：为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受）抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。
3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形A、公牛的体量感及质感的表现→B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》二、授课1、新的形体理解：对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》[思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？2、新的创作方法：欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》[思考]如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？（这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。
艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。
当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。
）3、新的创作主题：[思考]是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？（可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。
）在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？（可以，艺术来源于生活，体现现代的大众文化也是艺术的手段。
）欣赏：Andy Warhol的波普艺术《Marilyn Monro》（丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。
沃霍尔玛丽莲、梦露系列是用这种方法创作的。
丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。
同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。
不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。
）4、新的创作理念：欣赏：藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》（整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。
从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。
无论是端坐正中的佛，还是围绕在佛周围的神态各异的生灵，还是围绕在世界周围那一圈缥缈的气，都恰到好处的拥有了各自的神采，又和谐的构成了圆满的世界。
更令人叹服的是，这种独特的创作手法限制了太大的改动的可能，因此整个图画是一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。
而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。
漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。
似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
）5、学生实验性作品评讲(省略)三总结在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。
对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。
湘版高中美术鉴赏教案第二课图像与眼睛湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时六、新课教学：1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。
例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗：受光部等。
表现体积。
例：《侧椅的人体》、③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。
例：《果熟来篱图》《草垛》④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。
例：大理石小结：几张图片，让学生讨论分析，自主学习，尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象具象——具体而精确的再现，逼真、写实。
（提问：印象、特点如何）毛主席去安源（刘春华）、静坐的莫瓦特歇夫人（安格尔）意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞（提问：手法、特点如何）八大的作品、夏加尔的作品（教师可以自己现场表演）抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、意蕴的含混性；平面化、视觉冲击力（提问：形式、特点如何）康定斯基的作品、蒙德里安的作品（建筑、服装生活用品的应用）中国的书法作品实战演习：十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象小结：美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同；美术作品表现的方法也可以不同，不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品，即便是具像美术作品也不能等同于照片。
针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》眼睛——心灵的窗户“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》古人云：“神在双目情在口眉”“仰视心恭，俯视心慈，平视心直，侧视心快。
”2、美术形象与自然中真实原型是否有区别照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、选择、提炼、概括、改造、艺术加工创造艺术典型教皇英诺森十世面包（柯勒惠支）生活中是否有艺术典型？创作方法：①再现性偏重于写实才乌克西斯巴尔哈西乌斯特点：文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后《筛谷的妇女》②表现性主观世界的真实性，偏重于感情，不拘泥如实描写特点：趋于抽象，抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味蒙克《呐喊》湘版高中美术鉴赏教案第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品版本一：教学目标理解审美观念的内涵和形成过程；初步了解一些形式美的基本规律；大体掌握美术作品的基本涵义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。
所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程课程介绍：1）自我介绍2）我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。
学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：一、导入：同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？这幅画好在哪里？“美”在哪里？什么是美？什么是美术？审美鉴赏的意义在哪里呢？希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1．什么是“美”？我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。
羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。
羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。
尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。
通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。