古代敦煌舞蹈之历史探源

兰台世界２０１２·９月上旬

２０世纪７０年代之前，敦煌舞蹈在任何历史文献中都未有相关记录，也没有敦煌舞蹈这个名称。直到敦煌壁画被考古学家发现，壁画上众多舞蹈形态为现代舞蹈艺术家们研究中国舞蹈的历史起源与发展提供了极其重要的素材，更给他们带来了无限的灵感与启发，在现代舞台上创作复活敦煌舞蹈。敦煌舞蹈由内而外、以舞说情，以古代乐舞为原型和基础，结合现代舞元素，既反映了敦煌壁画上的原始舞姿，又具有现代舞的艺术效果，可谓穿越古今、绝妙无比。本文拟对古代敦煌舞蹈进行历史探源，从中探析敦煌舞蹈的形态特征与艺术特色，再现这一古老而现代、优美、华丽的舞蹈艺术形象［１］１。

一、古代敦煌舞蹈的文化、艺术渊源敦煌舞蹈顾名思义与敦煌莫高窟有莫大的关系。敦煌莫高窟始建于秦朝，是当今世界洞窟艺术中规模最宏大、保存最完整、历史

最悠久的宝库。其中已被发现和修复的敦煌壁画记录了从汉唐至明清的人间百态，令人

眼花缭乱、流连忘返。敦煌壁画的内容丰富，涉及面广，包括经济、社会、宗教、民俗、生活、文化等方方面面，是中国历史与文化的聚宝盆。敦煌莫高窟中几乎每一个洞窟内均有壁画，而其中大部分壁画都有舞蹈形象。它们惟妙惟肖、千姿百态，中国舞蹈史自汉唐以来的发展演变历程在敦煌壁画中如画卷般娓娓道来。因此，对中国舞蹈史来说，敦煌壁画无疑有着重要的历史研究价值和艺术价值，是中国古代敦煌舞蹈的文化渊源。

古代敦煌舞蹈是中国古典舞蹈艺术的重要组成部分。而中国古典舞是历代舞蹈表演者和创作者经过长年累月对中国传统民间舞蹈和民族舞蹈的创作、提炼、加工、整理和实践检验，形成和流传于世的舞蹈典范。通

常而言，世界各地的古典舞都具有程式严谨、动作规范、技巧高超等特点。除此之外，不同国家和民族的古典舞还具有反映各个国家和民族特色的风格特点。中国的古典舞，以汉民族为例，其舞蹈姿态绝大多数寄生于戏曲舞

蹈之中。在出土或被发现的大量古代雕塑、壁画、石砖、陶器、绘画等文物中，汉族古典舞的造型与姿态随处可见。新中国成立之后，新生代的舞蹈艺术家们在考古研究发展的基础上积极对中国古典舞进行挖掘整理工作。在这一过程中，不仅完成了中国古典舞教材的编

撰工作，更培养了一批优秀的中国古典舞蹈

表演者和创作者。他们的舞蹈作品技艺高超、刚柔并济、圆润细腻、情景融汇，颇具精气神完美合一的艺术感染力和手、眼、身、法、步高度协调的艺术表现力。

如前所述，中国古典舞是在传统民间舞蹈和民族舞蹈基础上经过更加细腻的艺术加工发展而来。它寄生又跳出了传统中国戏

曲的规范范围，按照舞蹈本来的艺术特性，根据舞蹈特有的审美要求与标准，将舞蹈在戏曲中的技术性内涵变换为舞蹈艺术内涵。除了戏曲艺术，武术也是中国古典舞的一个十分重要的艺术渊源。例如敦煌壁画中画师们刻画了许多神韵各异、体态优美、造型独特的女性飞天姿态，飞天即源自武术中的想象和动作。许多艺术史专家将敦煌壁画中飞天的舞蹈形象视为最高的敦煌艺术成就。飞天作为敦煌舞蹈的主要

艺术形象，使敦煌舞蹈成为中国古典舞的重要组成部分。有鉴于此，古代敦煌舞蹈的艺

术渊源在一定程度上即是中国古典舞的艺

术渊源。二、古代敦煌舞蹈与汉唐舞蹈的渊源

从春秋楚舞继承发展而来的汉代舞蹈，以细腰、长袖、折腰、翘袖等当时顶尖技术动作著称。直到今天，细腰、长袖、折腰、翘袖等舞蹈动作依然常见，它们使舞姿更为曼妙，也构成了汉代舞蹈的两个最为主要的特征：一是舞袖。今天所谓的长袖善舞即是源自汉代舞蹈。汉代上至宫廷、下至民间对舞袖都有着特别的钟爱和喜好。二是扭腰。作为人身的一个极其重要的枢纽部位，腰部随节奏变化的舞动，既带动了上半身，又舞动了下肢。汉代舞蹈中的扭腰可以左右倾折，也可以前俯后仰，其善变丰盈的特点加上舞蹈演员们不同

圆曲线条的体态使她们婀娜多姿、引人入胜。汉代舞蹈中的舞袖与扭腰不仅显现出舞者在舞台上的秀美，而且纤腰长袖、翘袖撅臀的她们将Ｓ形身形姿态刻画得惟妙惟肖。

唐代是中国数千年封建文化发展的一个高峰时期，唐代舞蹈艺术在文化大发展的背景下也受益匪浅，成为后世历朝历代所膜拜的时代艺术。唐代舞蹈在继承汉代舞蹈精华的基础上，创作出了新的、反映唐代文化艺术深厚实力的表演形式。众所周知，唐代是以女性的体胖为美，美女的标准是丰腴、丰满和富态。唐代舞蹈表演者们惯用歪头、出胯、冲身等技术动作，

构成了三道弯体态，形成了舞者们曼妙的Ｓ形曲线。在舞蹈表演过程当中，表演者们一般不会将手部暴露出来，从而保持了华丽、自成一体的舞衣的整体感和圆润感。舞衣随着舞者的摆动而形成飘逸的弧度，更为舞蹈表演增加了些许美感。唐代舞蹈空前繁荣，是各阶层喜闻乐见、普及广泛的艺术

表演形式和娱乐活动。

敦煌舞蹈继承和发扬了汉唐舞蹈的特色，成为敦煌艺术中不可分割的宝贵部分。敦煌舞蹈较为经典的舞姿即是汉唐舞蹈中都十分注重的Ｓ形姿态。在《大梦敦煌》、《丝路花雨》等大型舞蹈剧中，创作人员基本都是依据敦煌壁画中Ｓ形姿态的细节来加工、提炼，最后再现的。此外，创作人员还依据敦煌壁画创作出静态含蓄的不动乐舞造型，于情感嫁接和延续中寻觅流畅淑美、自然平和、流动自如的具有十足艺术表现力的舞姿动作和连接流线。《大梦敦煌》、《丝路花雨》等舞蹈剧在创作人员的编排下，融入了现代人的真情实感，将敦煌壁画上静止的姿态活灵活现地展现在世人面前，其中凸显敦煌舞蹈倾、拧、斜、曲的流动韵律和表演风格［２］１３１。

三、古代敦煌舞蹈形态特征与艺术特色古代敦煌舞蹈是现代敦煌舞蹈的前生，是源自敦煌壁画和彩塑中历朝历代的舞蹈造

型，

它们后来被舞蹈创作者和表演者提炼、加工、编排，形成了具有自身特点的舞蹈艺术形式。敦煌舞蹈极具异域风情，它的诸多舞蹈元素来自古代中外文化交流繁荣时期的中外融合。绝大多数敦煌舞蹈研究者和敦煌舞蹈艺术家认为，敦煌舞蹈所反映的敦煌壁画上的舞姿主要有以下七个方面：第一是飞天；第二是唐代经变画；第三是金刚力士与天王，即阳刚硬朗的男性舞蹈；第四是北凉至北周的伎乐天；第五是世俗舞蹈，即市井街头流行的、反映现实生活的舞蹈；第六是莲花童子，即儿童舞蹈；第七是彩塑菩萨，即是以佛教中的菩

萨造型为舞者的舞蹈。敦煌壁画和敦煌彩塑

作为敦煌莫高窟艺术宝库中的重要部分，它古代敦煌舞蹈之历史探源

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