高中美术专业知识点
中学教师资格证《美术知识与能力》重点归纳
中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳：
1. 美术基础知识：
- 色彩知识：包括色轮、主色、辅色等基本概念。
- 绘画技巧：涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。
- 素材与表现：了解不同材料（如纸张、布料、木材）的特点和使用方法，以及对不同主题的表现手法。
2. 美术史与文化：
- 著名艺术家和作品：了解一些重要的美术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
- 艺术风格与流派：包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。
- 文化与艺术：了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。
3. 美术教育：
- 教育理论与实践：了解美术教育的理论基础和实践方法，如学生评价、课程设计等。
- 教学资源与技术：熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。
4. 美术与社会：
- 艺术品的欣赏与鉴赏：培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。
- 艺术与社会问题：了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系，如艺术对社会的影响。
以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳，希望对您的学习和备考有所帮助。
创意美术知识点总结
创意美术知识点总结一、绘画技巧绘画技巧包括了线条、素描、透视、构图、光影等多个方面的内容。
其中，素描是绘画的基础，它是通过线条和阴影来表现物体的形态和立体感。
透视是绘画中常用的技巧，它能够使画面更具有立体感和空间感，为画面增添了层次和深度。
构图是指在绘画过程中对画面进行合理安排和布局，以达到画面整体的和谐和美感。
光影则是绘画中非常重要的元素，它能够使画面更富有生动感和立体感。
二、色彩理论色彩理论是指对色彩的认识和运用。
常见的色彩理论包括了色相、明度、饱和度等多个方面的内容。
色相是指颜色的种类，比如红、黄、蓝等。
明度是指颜色的明暗程度，而饱和度则是指颜色的浓淡程度。
色彩搭配是绘画中的重要技巧，它能够使作品更富有变化和美感。
而色彩对比则是指不同色彩之间的对比关系，能够产生视觉冲击力，增强画面的表现力。
三、材料工具绘画材料主要包括了纸张、颜料、画笔等。
常见的绘画纸张有宣纸、水彩纸、油画布等，每种纸张适合的绘画材料和技法不同。
颜料有水彩颜料、油画颜料、粉彩颜料等，它们有自己独特的特点和用法。
画笔也是绘画中重要的工具，不同材质和形状的画笔适合不同的绘画技法和风格。
四、艺术史与理论艺术史与理论是美术知识中的基础内容，它包括了艺术流派、艺术家、艺术风格等多个方面的内容。
了解艺术史与理论能够帮助我们更好地理解和把握美术创作的发展脉络和规律，为我们的创作提供了丰富的参考和启发。
五、创意与表现创意是美术创作中非常重要的因素，它是艺术家对现实生活的思考和表达，是对艺术家内心世界的探索和表现。
创意的形成需要艺术家具备敏锐的观察力和思维能力，同时也需要大量的灵感积累和创作实践。
表现是指艺术家通过绘画来传达自己的情感和思想，是将内心的感受转化为视觉形象的过程。
不同的艺术家有不同的表现风格和技法，这使得美术创作变得更加多样化和丰富化。
总之，美术知识是美术创作的基础，它包含了线条、素描、透视、构图、色彩理论、绘画材料、艺术史与理论、创意与表现等多个方面的内容。
高三美术必修一知识点大全
高三美术必修一知识点大全1.艺术史知识
-古代艺术发展历程
-各个时期的艺术特点和代表作品
-著名艺术家非盈利组织会计作品
-艺术流派和风格的演变
2.艺术理论与表现技巧
-绘画基本都技法和材料发挥
-色彩理论和配色原则
-透视原理、比例和构图的应用
-艺术语言和表现手法的运用
3.传统绘画与创新表现
-中国悠久的传统绘画的特点和技法
-水墨画的表现形式和技巧
-西方绘画的风格与表现
-创新绘画形式的探索和实践
4.雕塑与立体三维艺术
-雕塑的材料和工艺特点
-雕塑的造型原则和表现手法
-空间感的表现与塑造
-古代和现代三维立体艺术的发展趋势
5.艺术鉴赏与批评
-艺术作品的欣赏与评价方法
-艺术严厉批评的理论和实践
-艺术创作与观念的关系
-艺术市场与收藏过的知识
6.美术与人文关系
-艺术与社会、文化的互动关系
-艺术与科技、环境的关联
-艺术与身心健康的关系
-艺术教育的重要性和意义
以上是高三美术必修一知识点的大体内容，我希望对你的学习
所帮助。
假如必须更具体一点的内容或有其他问题，请随时提醒我。
高中人教版美术鉴赏(一)中国美术鉴赏1学些美术鉴赏知识课件(共31张PPT)
• C题材内容---绘画可分为人物画、风 景画、静物画、动物画等。
• D作品的形式---绘画可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
油画 版画
水彩 水粉
年画 宣传画
漫画 插画
雕塑：指用各 种可塑材料（如石膏、 树脂、粘土等）或可 雕、可刻的硬质材料 （如木材、石头、金 属、玉等），创造出 具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借 以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、 审美情感、审美理想 的艺术。
思考：“art”一词有“美术”和 “艺术”的含义，那么“美术”和 “艺术”两者的领域是否等同？
• 在艺术分类中，美术 又称造型艺术、视觉艺术、 空间艺术。但是美术不等 于艺术。（艺术包括文学、 音乐、舞蹈、戏剧、影视、 杂技、美术等）我们要把 这两个概念区分开来。
“美术”的定义和类型：
• 它是指艺术家运用一定的物质材料， 如颜色、纸张、画布、泥土、石头、 木料、金属等，塑造可视的平面或 立体的视觉形象，以反映自然和社 会生活，表达艺术家的思想观念和 感情的一种艺术活动。
宫殿建筑 纪念性建筑
宗教建筑 园林建筑
美术鉴赏的方法：
•（1）.感悟鉴赏 •（2）.社会学鉴赏 •（3）.比较式鉴赏
感悟鉴赏:从自身 的经验出发，充满想 象力和激情地去欣赏 美术作品。在欣赏过 程中，可以任由思维 自由想象而不受限制 -----适合于写意性 和表现性的艺术作品， 因为这类作品所追求 的不是客观地记录形 象，而是通过主观化 的形象处理来表达艺 术家的情感。
雕塑可以从不同的角度将它 划分为以下不同的类别：
• A. 制作工艺----雕塑可分为雕和塑。
(完整word)高中美术学科知识与教育能力
课程高中美术课程三维目标体系：知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。
对三维目标的把握：1、知识与技能维度对应于评价的目标取向；2、过程与方法维度对应于评价的过程取向；3、情感态度价值观维度对应于评价的主体取向，从而实现对三维目标的全面把握并做到评价主体优先。
三维目标在美术课程中的具体要求：1、在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
2、在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。
3、在情感、态度、价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
高中美术课程五个内容系列：美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。
高中美术鉴赏设置了哪些模块：美术鉴赏；绘画；雕塑；设计；工艺；书法；篆刻；摄影/摄像；电脑绘画/电脑设计。
美术的类别：美术在不同的历史阶段、不同地区都有着不同的发展，根据表现形式及作品媒介划分为绘画、雕塑、书法、建筑园林、工艺美术、现代设计、摄影。
从视觉形式上来划分，美术又可以分为具象美术、意向美术与抽象美术。
普通高中美术课程的价值体现：陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划。
高中美术课程的基本理念：1、体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求；2、拓宽美术视野，尊重世界多元文化；3、注重学习方法和过程，提高美术素养；4、强调创新精神，培养解决问题的能力；5、提倡质性评价，促进个性发展。
普通高中美术课程目标的内容：1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；2、学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情绪和审美观念；3、理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；4、养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
教师资格考试高中美术学科专业知识简答题及答案汇总
教师资格考试高中美术学科专业知识简答题及答案汇总1. 人类最初的艺术活动产生于何时何地?它包括的主要内容是什么?有关艺术起源的理论主要有哪几种?产生于旧石器时代晚期,距今三万至一万年之间.主要包括洞窟壁画和小型器物艺术.艺术起源学说：①模仿说②劳动说③巫术说.2. 古埃及艺术的特点是什么?①概念写实性②稳定性和纪念性3. 两河流域古巴比伦的艺术特征是什么?这一期在造型艺术上的突出成就,除了宫殿建筑进入了高度发展时期外,最值得一提的是《汉漠拉比法典石碑》.古希腊在建筑、雕刻和瓶画方面有哪些主要成就? 建筑：主要是神庙,出现围柱式、多利安和爱奥尼亚式和科斯式.雕刻：艺术家开始亲自实际的观察,不断改进雕刻技术,使雕像获得了新的样式.出现起伏的曲线,有细节刻画如《荷犊的男子》.有一定表情和肌肉解剖特点的雕像和高浮雕.瓶画：黑绘式风格作品双耳大瓶《掷骰子的游戏》和红绘式风格作品《伊娥和门农》陶盘.5. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础?①希腊人对神的看法就十分独特,他们不像埃及人那样视神为宇宙中探不可测、高不可攀的绝对权威,而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人.②希腊人十分看重"数"这个概念.确立美的客观规范.③希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式,在思维中加进了分析判断,善于进行理论性思考的民族.6. 古代罗马在建筑和绘画方面的主要成就是什么?建筑：建筑遗址包括凯旋门、斗兽场、万神殿、纪念柱公共浴池和长方形会堂.绘画：装饰壁画和镶嵌画,如庞贝城遗址艺术.7. 犍陀罗雕刻艺术的主要特征是什么?犍陀罗艺术受印度和希腊影响,雕刻建立在佛教建筑上,题材多取自佛教本生故事.佛像表情宁静祥和、略带微笑,体形圆柔,或站立或盘生,衣纹紧帖肌肤,须鬃由无数螺状组成,体型健硕雄浑,为后来佛像奠定基础.8. 拜占庭艺术的特征是什么?拜占庭艺术在王权的支持下带有较多的世俗特点,呈得比较宏伟富丽.一套严格的程式化的艺术形式,形象显得刻板、威严而富有永恒的精神力量.9. 罗马式建筑的主要特征是什么?注重装饰性,带有地方色彩,较少写实风格.罗马式建筑主要从古罗马的巴西利卡式会堂发展而来,起初为木结构,后来改造为石结构.显得厚重、简洁而庄严.10. 哥特式建筑的主要特征是什么?举例说明.变罗马式的半圆形拱为矢状券,将所有的内部空间以骨架券连结为整体,尖顶变得比较轻巧从而使墙变薄,内部空间增大,墙上设计了许多高大的窗户.哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻,门窗顶部变为矢状形,门为"透视门",即一层层的逐层递进.高大的钟楼,尖塔,重多的垂直线给人轻盈升腾感,充分体现宗教意识. 如法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂.中世纪艺术同古希腊艺术有什么根本的区别?希腊美术体现开放,自由民的思想.精神文明呈现出空前的活跃,形成了人类文化史的一个重要的高峰期.基本特征:赞美人性,注重情趣,强调模拟自然;注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界;在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变.追求理想是古希腊发展自始至终的主旋律. 中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化古希腊,罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.宣言神学思想和崇拜封建帝王的观念,为巩固贵族和教会的统治服务.12. 什么是蛮族艺术?指西欧在西罗马帝国灭亡之后,北方蛮族入侵,经过几个世纪的动荡,最后确立封建制度之前这一段时间的艺术.13. 如何理解加洛林文艺复兴.蛮族的封建王国法兰克王国的查理大帝梦想恢复昔日罗马的繁荣,故大力倡导古代罗马的文化艺术招聘当时有名的学者艺人到首都亚申收集整理古代的文物、书籍,模仿古典样式创作艺术作品,故历史上把这个复兴古代文化的潮流称之.14. 伊斯*兰教艺术的特点是什么?举出伊斯*兰教的著名建筑.伊斯*兰教艺术中只允许带有装饰的几何纹样和植物纹样出现,艺术家的创造力和丰富想象,只能表现为精美的花饰纹样.清真寺《萨马拉大清真寺》、《奥马尔清真寺》、《泰姬﹒马哈尔陵》.15.意大利文艺复兴时期的艺术发展共分几个阶段.各个阶段的艺术特色是什么?分为开端、早期、盛期、晚期四个时期.开端：新的写实因素开始出现.早期：大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段,尽管这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术的真挚和纯朴.、盛期：是最辉煌的时期,人才辈出、硕果累累,新的古典艺术规范建立,绘画技法发展. 晚期：是一个探索艺术新风格,突破盛期艺术规范的过渡时期.16. 达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的主要艺术特色和艺术成就是什么?达. 芬奇：不仅是画家,而且也是数学家,力学家和工程师.他要求绘画构图,明暗,透视,色彩方面有所建树.创立明暗法,发明薄雾法.崇尚古典艺术的人文主义, 准确再现自然.科学性和理想化是他创作的最高境界.米开朗基罗：在雕刻,绘画,建筑方面都是伟大成就了艺术巨匠.他把艺术视为同上帝的创造一样神圣的个人创造,赋予艺术以力量和激情.作品有着一股悲愤壮烈,骚动不安的反抗情绪.拉斐尔：他创造出盛期文艺复兴典雅、优美,具有高度技巧的艺术典型,这是现实美与理想美的统一,被后奉为古典艺术的楷模.17. 意大利文艺复兴在美术史上有何地位和作用?意大利是文艺复兴的发源地.基于商业的发达人门的思想从中世纪解放出来,强调个人的力量,重视科学,蔑视宗教,崇敬光荣的希腊,伟大的罗马,以人道主义取代非人道主义的禁欲主义.在意识形态上掀起了反对中世纪的斗争,在欧洲形成了被称为文艺复兴的,继希腊之后的第二次文化高峰.18. 什么是样式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.晚期文艺复兴又称为"样式主义"是一种新的艺术风格.企图突破前辈大师的艺术规范,开始探索新的艺术风格和表现手法、夸张变形、强调细节的修饰,突出个性的表现、反对理性、典雅、优美的原则,强调想象.如意大利:巴米基安尼诺、布兰金诺、罗索.19. 老勃鲁盖尔的艺术成就和艺术特色是什么?是16世纪尼德兰最伟大的画家,也是欧洲独立风景画的开创者,同时被誉为专画农民生活题材的天才.早期作品以民间传说和谚语作为题材,以后转向社会生活与斗争,抨击和揭露战争的罪恶.他的作品是当时普遍的社会情绪的反映.艺术形象优美、比例正确、立体感强、注意整体效果的特点不同.20. 威尼斯画派的艺术特点是什么?其它代表人物有哪些?威尼斯画派画家更注重风景和色彩的描绘,作品充满自由的世俗气息和追求舒适豪华生活的享乐情调.如乔凡尼.贝利尼和乔尔乔尼.21. 提香的艺术对后世油画艺术的发展有何影响?提香在色彩方面的造诣和绝技,是无人比拟.直接画法和素描上色法表现质感.善于用辉煌绚丽的色彩.对后代画家影响深刻.作品形式多样、题材广泛、构图多变,洋溢着活泼的生命力.22. 丢勒的艺术成就是什么?丢勒既是油画家也是版画家和建筑师,对水彩画也非常在行,绘画理论也有建树.他是德国文艺复兴时期最著名的艺术家,在作品中反映出鲜明的人文主义的思想.艺术兼有北欧人的细腻、精致和个性特点,以及南欧艺术的优美、理想化和科学性.把版画的地位提高到具有艺术性的独立画种.用了理想化手法,使人体显得更完美和谐.23. 乔托的艺术特点是什么?创造出写实风格发现平面上塑造空间深度表现手法的画家.他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义.突破了中世纪的绘画程式,用明暗法来塑造形体,用透视缩短法来表现空间关系,创造出真实生动的形象,使绘画跨入了一个新天地.24. 德国文艺复兴有哪些重要艺术家?他们在艺术上取得了哪些成就?丢勒.小荷尔拜因.格吕奈瓦尔德.他们创作的版画,油画以及用线造型的大量素描作品影响深广.将北欧艺术同意大利相结合.有较强的宗教性,重理性,善思考,注重细节的刻画,较强调个性的表现.25. 巴洛克艺术同意大利文艺复兴盛期的艺术有何区别?巴洛克艺术具有雄伟磅礴的气魄,讲求富丽堂皇,奇形怪诞.多采用强烈运动感的波状曲线,色彩厚重热烈.文艺复兴盛期艺术:追求的美是一种绝对的美的概念,他们把最完美的比例,最美的线条,最温柔典雅的形象视为普遍公式,创造了一种古典理想美的艺术典型.完美,准确,概括的写实绘画体系建立起来.26. 巴洛克艺术的表现在哪些方面?突破了文艺复兴艺术以来古典艺术的理性,匀称.静止.典雅的风格.表现在建筑上,它一反文艺复兴时期27. 卡拉瓦乔为什么被称为推开17世纪大门的艺术家?他的艺术特点是什么?他大胆地处理光线,用光作为塑造形象,构图布局,突出戏剧性主题的重要手段.这对17世纪欧洲绘画有深远的影响.他是一位具有独特个性和风格的艺术家,他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实.不回避丑,也不遵循古典模式,不承认任何既定的法则,而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象.他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现艺术家.28. 戈雅的艺术特点是什么?其代表作有哪些?他在思想上到技法上全方位地打破了18世纪的传统,创造了新的艺术.自由而率真地表现他那个时代生活和斗争.打破了传统的美丑的界限,把原来视为平凡,卑微的东西提到史诗的高度加以歌颂和赞美,甚至不惜描绘生活中的丑.他还采用隐喻、幻想、讽刺的手法反映当代社会生活、抨击时弊、自由表达个人的感受.《查理四世一家》《奇想集》.29. "荷兰小画派"的代表人物有哪些?其艺术特点有何不同?维米尔主要是风俗画家和风景画家.善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.30. 维米尔的艺术特点是什么?维米尔善于概括细节,简化形体,画中内容表现比较单纯,但却经过了画家严格的推敲,他的作品因而显得精致,简朴和宁静.将世俗生活诗意化,在平凡中发掘出美的画面.作品构图、质感、用光和色彩取胜,带有较多的纯艺术性.31. 伦勃朗的艺术特色和艺术成就是什么?伦勃朗首先表现在对对象的气质的深刻理解上,作品的形象不那么完美,却能体现出一种内在精神气质,表现出微妙的精神状态,洋溢着灵魂的美和高尚,十分耐人寻味.把真实和质朴放在第一位,在油画技法方面的贡献是表现对光的概括强调和多次完成的厚堆画技法方面.伦勃朗不仅是油画家,还是著名的铜板画家.在风俗、历史、肖像和风景画都有他非凡的造诣,特别是油画技法作出了重要贡献.32. 17世纪法国古典主义美术的代表人物是谁?他在法国艺术史上的地位和影响是什么?尼古拉.普桑他十分注重理性,强调艺术中的条理性和秩序感,强调构图的稳定和平衡.也受拉斐尔艺术的影响,重视表现对象的素描结构,他认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严,将绘画同文学紧密联系起来,使他的作品反映出深厚的古典艺术修养.33. 罗可可艺术的特点的什么?其代表人物有哪些?它是一种高度技巧性的装饰艺术,表现为纤巧、华丽、繁琐和精美,多采用S形和旋涡形的曲线.追求视觉快感和舒适实用,并有排斥和贬低精神内容的倾向.代表人有画家华多、布歇和佛拉戈纳尔.34. 鲁本斯的艺术风格及成就是什么?他把意大利艺术的优雅完美融入自己的风格中,创造出既有夸张的形体,多变的线条、鲜明的色彩、精湛的细部刻画、洒脱的用笔,又不失正确比例和优美造型的艺术.他的作品渲染宫廷的富丽堂皇和歌颂帝王权贵的势力,因此人称为巴罗克绘画大师.油画技法一般是一次完成,用笔奔放,色彩明快鲜艳.生气勃勃.不过某些形象过分健硕夸张,显得浮华缺少内在的气质.对浪漫主义艺术有着直接而深远的影响.35. 法国新古典主义与古典主义艺术有何区别和联系?区别.古典主义:强调回到古代希腊去,要求的是资产阶级的个人主义,与封建主义有着对抗,艺术上倾向感官享受,没有题材的限制,色彩与线条并重,体现典范的美学观,如和谐、明晰、严谨、普遍性和理想化.新古典主义:强调的是回到古罗马,公众利益至上,要求全社会的规范,为了祖国可以牺牲自己与封建主义相妥协,在艺术上要求有理性的内容,以英雄人物和神话题材为主,强大素描造型的重要.联系:古典主义是新古典主义的过度,在重视古代这一点上,它们有着美学观点的一致性.重规律、重典雅、重技巧、重传统.新古典主义与古典主义艺术都是文艺复兴时期人文主义在特定的历史,特定需要下的继续.36. 大卫有哪些艺术成就?在艺术上是古典传统的严格遵循者和古代艺术的崇拜者,他服从于既有的艺术体系,强调古典艺术强有力的结构关系,追求间接,质朴和庄严感,这种过分追求理性导致了艺术的冷漠和呆板,也失去了艺术家的独创性.作品有平衡理智的构图,人物造型极为严禁,古典油画技巧纯熟,善于处理戏剧性的人物动态和场面,在画中常常使用卡拉瓦乔式的光线突出主体人物.但是他的人物姿态不免有呆板做作的痕迹.他是一位紧跟时代潮流,积极投身大革命的艺术家,他将艺术同革命紧密结合起来.他还以严谨准确的造型对素描艺术作出了贡献.37. 安哥尔的艺术主义和主要成就是什么?他十分敬慕庄重典雅的古典艺术.强调写实训练,重艺术形式,倾向于唯美主义的古典艺术家.还带有一些夸张的浪漫情调.他维护大卫的古典主义传统,坚持古典主义的绘画原则,反对新主张.他追求一种永恒的,纯粹的美.认为曲线和圆弧形是最美的.在素描、形体、线条等造型手段方面加以发展,成为古典主义艺术的最高成就的人.尽管极力维护古典主义原则,追求严谨的构图、准确的造型、微妙的明暗变化、清晰的轮廓、,精细的用笔,但从他的大量作品中看到,其艺术实践同他所一心追寻的古典主义原则并不完全一致.作品常常带有个人色彩和不符合古典规范的夸张变形.38. 浪漫主义的美学特征是什么?其代表人物是谁?表现客观对象转向了表现人的主观世界,它全力去揭示人的心灵和独特的自我,放弃了古典那种普遍而绝对的共同美,去追寻每个人自己内心的理想美.浪漫主义不再把自然作为原形,而是把它作为"假托"，以富于诗意的想象和热情，通过自然形象寄予个人的情感.艺术成为了以个人感情为基础的创造.这种强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主义的第一特征.一切能激发艺术家热情和想象的事物都成为他们创作的对象，这种追求新奇的思想态度是浪漫主义的第二特征.39. 德拉克洛瓦的艺术特点是什么?有" 浪漫主义的狮子"之称的画家.认为艺术家应把感情从一切理性法则中解放出来，应当去认识和洞察理性之外的秘密，他相信灵感的作用，具有丰富的想象力.不愿完全接受学院派的教条，执着于对古代雕像的临摹和对素描的准确描写.相信绘画中的色彩和激情比素描和理性更重要.倡导主观动态奔放多变光色.是一位色彩的革新者，以色彩来补充素描的不足之处.40. 巴比松画派的特点是什么?其主要的代表人物有哪些?主张走出画室到大自然写生,描绘充满空气和生命的大自然景色,研究光线和大气对绘画的影响.对印象派影响和启示极大.直观自然,对景写生,怀着对大自然的热爱探索绘画,倡导风景画赋予自然亲切气质.如:柯罗、米勒、卢索.41. 柯罗.米勒和库尔贝各自艺术特点和成就是什么?柯罗:风景画画家,将古典风景过度到印象绘画,作品既有古典的典雅,宁静,又有浪漫的诗意画意,也有现实的淳朴自然,还追求印象光和色彩.用含蓄和谐的风格,精湛的技巧和题材多样表现自然.米勒:著名的农民画家,以质朴、真诚、亲切的笔调反映农家生活.库尔贝:现实主义美术运动的代表和旗手.倡导艺术的真实,主张师法自然,去华就实,表现自己亲眼所见.敢于标新立异的艺术家.42. 法国印象派的主要观点和主张是什么?它在美术史上的重要影响表现在哪些方面?法国印象派重外光、重瞬间、重视觉、重气氛.都与自然科学上的发明有不可分割的关系,都是想通过这一手段达到"真实感"反映现实. 印象派重感觉、直观、经验和写实,根据科学理解光和色的关系.使人的主观为客观代替,从而把临摹论推向了极端,它使文艺复兴时期开始的西方近代美术宣告结束,并为新的历史时期的美术,开辟了更广阔的天地.43.印象派有哪些重要艺术家?他们的艺术特色和艺术成就是什么?法国的雷诺阿、德加、马奈、莫奈.探索色彩,描绘瞬间印象,突破了传统的绘画模式和色彩观念.建立起一整套新的色彩观念和绘画表现手法.以光和色彩作为认识世界的中心;客观再现个人的瞬间视觉印象;强调绘画的审美功能.44. 塞尚对现代艺术的主要贡献是什么?它有哪些主要艺术观点?塞尚十分强调色彩与体积的密切关系,强调主观的艺术处理,对后来的现代主义艺术诸流派产生了强烈的影响,因此被称为"现代艺术之父"他认为绘画不意味盲目去复制现实,而是把自己的感受译成特有的光学语言,再现自然新的意义.他追求一种牢固的、经久的、博物馆的艺术,追求画中物体的量感、体积感、稳定感和运用补色关系去表现画面深度.45.凡高和高更的艺术特点和主要成就是什么?凡高:是一位热爱生活和艺术的画家,视绘画如宗教,以全部的生命投入艺术创作中力图用色彩来揭示精神,用笔触来表达情感的冲动,强烈的色彩表现个人感受和内在激情,运用清晰的点,旋转运动的线状笔触,夸张变形的形象创作.高更:厌倦欧洲文明和工业化的社会,对传统艺术的优美典雅也反感,他向往原始和自然的生活,寻找一种单纯率真的画风,创造出既有原始神秘意味又有象征意义的艺术.追求个人主观愿望和追求.46. 罗丹的主要作品有哪些?《地狱之门》、《加莱义民》、《欧米哀尔》、《维克多》、《雨果纪念碑》47. 拉斐尔前派的艺术特点是什么?其代表人物有哪些?反对学院派倡导的继承拉斐尔的传统,要改革艺术,就必须回到拉斐尔前期的时代,以早期文艺复兴那种有明快色彩，有丰富细节和漂亮自然光的绘画艺术为榜样,创造出一种风格清新,技巧纯朴和感情真挚的艺术..如：布朗、亨特48. 俄罗斯19世纪巡回展派的艺术主张和特点是什么?站在民主主义的立场上,反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然.巡回展派强调艺术作品的思想性,社会性和主题性,作品具有相当的广度和深度,但在艺术形式的探索方面比较欠缺.49. 比加索的艺术特点和成就是什么?是20世纪最具有创造精神的艺术家,立体派画家.他最大贡献是艺术风格和手法方面永无止境的开拓与探索.处绘画外还在陶瓷,雕塑等领域也有相当的成就和建树.50. 西方美术发展到20世纪上半叶有哪些主要现代派?1野兽派2立体派3未来派4表现派5 达达派6超现实主义7风格派51.蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.52. 如何看待大地艺术和观念艺术?在缤纷的现代艺术天地里,在20世纪的巨大变化的确令人感慨万千, 观念艺术认为艺术品是艺术家的观念和思想的物化形态和大地艺术是艺术与自然结合,探求艺术创造材料的无限性.艺术已发展到面向所有人,反映当代社会每一个方面,同人类生活和空间环境密切结合的境地,艺术开始走向生活,走向过程，也走向观念.53、什么是素描?素描一般是指单色绘画形式。
高中教资面试美术知识
高中教资面试美术知识一、美术教育的重要性美术教育作为一门重要的学科，对于培养学生的创造力、审美能力和艺术修养具有重要作用。
通过美术教育，学生可以培养对美的感受与表现能力，提高审美能力和艺术创造力。
因此，在高中教资面试中，了解美术教育的重要性是必要的。
二、美术教育目标美术教育的目标是培养学生的审美能力和艺术修养。
具体来说，美术教育应该注重以下几个方面的培养：1. 培养学生的艺术创造力美术教育应该激发学生的创造力和想象力，培养学生对艺术的独特见解和创造性思维。
通过绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式的实践，学生可以培养自己的创造力和表现能力。
2. 培养学生的审美能力美术教育应该培养学生对美的感知能力和欣赏能力。
通过学习名画、雕塑等艺术作品，学生可以提高自己的审美水平，培养对美的敏感和辨别能力。
3. 培养学生的艺术修养美术教育应该让学生了解艺术的历史、文化和背景，培养学生的艺术素养和文化修养。
通过学习不同艺术流派、艺术家的作品，学生可以拓宽自己的艺术视野，了解不同文化对艺术的影响。
三、美术教育的实施方法为了有效地实施美术教育，教师需要采用一些有效的方法和策略：1. 多样化的教学手段美术教育应该采用多种多样的教学手段，包括理论讲解、实践操作、艺术欣赏等。
通过多样化的教学手段，可以激发学生的积极性和兴趣，提高学生的学习效果。
2. 引导学生进行艺术实践美术教育应该注重学生的实践操作，引导学生进行绘画、雕塑、摄影等艺术实践。
通过实践操作，学生可以提高自己的艺术表现能力和创造力。
3. 培养学生的艺术鉴赏能力美术教育应该注重培养学生的艺术鉴赏能力，通过学习和欣赏名画、雕塑等艺术作品，培养学生对艺术的理解和欣赏能力。
4. 与其他学科的融合美术教育应该与其他学科进行融合，例如与历史学科、文学学科等进行关联。
通过与其他学科的融合，可以促进学生对艺术的全面理解和综合素养的培养。
四、美术教育的评价方法在美术教育中，评价学生的学习情况和艺术成果是必要的。
美术基本知识理论
美术基本知识理论一、填空题1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫内，<<向日葵>>的作者是凡高。
23、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
2023-2024教师资格之中学美术学科知识与教学能力重点归纳笔记
2023-2024教师资格之中学美术学科知识与教学能力重点归纳笔记1、（ ）是当今美术教学的首要任务。
A.培养兴趣B.读书训练C.课外活动D.科学研究正确答案：A2、传统的“师徒制”绘画教学体现的教学模式是（ ）。
A.个别教学模式B.程序教学模式C.一般发展教学模式D.探究式教学模式正确答案：B3、义务教育阶段“设计?应用”学习领域延伸到高中课程标准后变为（ ）内容系列。
A.现代媒体艺术B.绘画?雕塑C.设计?工艺D.书法?篆刻正确答案：C4、王老师以“烛台的创意设计”为例，向学生演示制作过程和方法，引导学生小组讨论，并提出练习要求，“运用今天所学的知识设计一件可以摆放在书桌上的小工艺品”。
这种教学方法是（）。
A.讲授法B.示范法C.提问法D.游戏法正确答案：B5、下列选项中，对美术教学“档案袋评价法”不正确的表述是（）。
A.一种质性评价方法B.一种综合性评价方法C.一种搜集学生美术学习过程中重要资料的方法D.一种归档留存少部分优秀学生作品的方法正确答案：D6、（）在书法方面颇有造诣，是楷书的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”。
A.颜真卿B.钟繇C.曹不兴D.王维正确答案：B7、某教师准备在课堂上组织学生小组合作学习，但班里有“小团体”现象，尤其是四五位同学坐在一起就会很吵。
针对这一现象，下列教师教学策略不适合的是（）。
A.用抽签随机编组B.由同学自发编组C.由教师事先编组D.根据美术能力差异编组正确答案：B8、黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是（ ）。
A.披麻皴B.雨点皴C.斧劈皴D.解锁皴正确答案：A9、人物画“没骨”画法，由（ ）所创。
A.李公麟B.恽寿平C.黄荃D.曾鲸正确答案：D10、北魏后期龙门石窟的代表洞窟有（ ）。
A.宾阳洞B.古阳洞C.莲花洞D.石窟寺洞正确答案：A11、瞿老师在版画教学中，在学生现有水平的基础上，激发其潜能，引导他们独立创作一件版画作品，这种教学的理论依据是（ ）。
A.行为主义B.经验主义C.最近发展区D.多元智能正确答案：C12、美术语言是指美术的造型元素和（ ）。
高中美术学科知识与能力考点归纳
考点一、各时期的著名雕塑作品及作者尤其是文艺复兴三杰的作品及作者比如米开朗基罗的雕塑作品。
例如15年下半年第8题和14年下半年的第5小题都是给的雕塑《摩西》让你选出作者是谁。
选项中的四个罗丹、贝尼尼、米开朗基罗、多纳泰罗。
另外15年上半年的第6小题，16年上半年第9题也考到了确立文艺复兴时期意大利雕塑家。
5.该雕塑作品的作者是（）【14年下半年真题】A.罗丹B.贝尼尼C.米开朗基罗D.多纳泰罗6.如图3，该作品属于（）【15年上半年真题】A.印度浮雕B.古埃及浮雕C.亚述浮雕D.古希腊浮雕图38.如图5，该雕塑作品的作者是（）【15年下半年真题】A.米开朗基罗B.贝尼尼C.罗丹D.多纳泰罗图59.下列选项中，确定了文艺复兴时期意大利雕塑家是（）【16年上半年真题】A.多纳泰罗B.米开朗基罗C.贝利尼D.吉贝尔蒂27.简述文艺复兴时期米开朗基罗的艺术特色及代表作。
【16年上半年真题】27.贾科梅蒂的雕塑特色是什么？【15年上半年真题】【教师资格证笔试】【高中美术学科知识与教学能力考点归纳】考点二、中国画理论常识这一块内容主要涉及中国画的一些常识如中国画的材料、技法、分科及相关的专业术语。
9.中国画最早成熟的种类是（）【14年下半年真题】A.人物画B.花鸟画C.山水画D.走兽画5.如图2，黄宾虹写生稿中山石的主要皴法是（）【15年上半年真题】A.披麻皴B.雨点皴C.斧劈皴D.解锁皴图211.下列选项中，最早出现的中国画技法是（）【15年下半年真题】A.工笔B.浅绛C.写意D.泼彩10.如图3，侧锋技法主要体现在（）【16年上半年真题】A.树干B.树枝C.花朵D题跋图3【教师资格证笔试】【高中美术学科知识与教学能力考点归纳】考点三、印象主义、新印象主义和后印象主义印象主义、新印象主义和后印象主义经常会考代表性的人物对应的作品。
如：印象主义的莫奈、马奈、雷诺阿、德加毕莎罗及其作品，新印象主义的修拉及其作品，后印象主义的塞尚、高更、梵高及其作品。
河北高三学生美术会考知识点
河北高三学生美术会考知识点随着高考的临近，河北省高三学生们都开始为即将到来的美术会考做着最后的冲刺。
美术会考作为普通高中学生的一项重要考试科目，涉及到的知识点繁多，包括绘画技法、艺术史知识、美术作品解析等等。
下面将对河北高三学生美术会考的知识点进行一一梳理。
首先，绘画技法是美术会考中的基础知识点。
绘画技法是指绘画者在绘制作品时所使用的具体方法和技术手段。
在美术会考中，常见的绘画技法有铅笔素描、水彩、油画、水粉等等。
针对每种绘画技法，学生需要了解其具体的材料和工具使用方法，掌握基本的造型、构图、明暗和色彩处理等技巧。
在实际绘画过程中，还需要注意材料的运用和表现力的发挥，以确保作品达到预期的效果。
其次，美术会考还涉及到艺术史知识。
艺术史是指记录和研究人类艺术发展史的学科。
在美术会考中，学生需要了解不同历史时期和文化背景下的艺术作品与艺术家，以及背后的社会环境和思想观念。
例如，学生需要了解古代中国绘画的传统风格和技法、西方文艺复兴时期的艺术创作和艺术家的代表作品等等。
艺术史知识的学习不仅可以培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美眼光，还可以帮助他们理解艺术与社会、文化、历史的关系。
此外，美术会考中还需要学生进行对美术作品的解析和评述。
美术作品解析是指对于艺术作品的形、色、意等方面进行细致而准确的观察和分析。
学生需要通过对作品的形态、结构、用色、线条和表现内容等方面的解析，揭示出作品背后的思想、感情和意义。
评述则是对作品的审美价值、艺术手法、艺术效果等方面进行评论和评判。
在进行作品解析和评述时，学生需要发挥自己的思维和创造力，通过多角度和多层次的分析来展示自己的理解和感受。
不仅如此，美术会考还注重学生的创作能力。
创作是美术会考的重要环节，学生需要按照命题要求进行视觉艺术创作。
创作要求学生有一定的想象力、创造力和表现力，通过绘画表达自己的思想、感受和观点。
在进行创作时，学生需要结合自己的生活经验、所学知识以及对于艺术表现力探索的理解，选择合适的题材、构图和表现手法，创作出具有独立性和个人特色的作品。
美术绘画考试知识点总结
美术绘画考试知识点总结绘画是一门既需要理论知识又需要实践技巧的艺术学科，对学生的观察力、想象力和表达能力要求较高。
下面将从绘画的基本技法、色彩运用、构图构思等几个方面总结美术绘画考试的知识点。
一、基本技法1. 线条：了解线条的种类和运用。
常见的线条有直线、曲线、斜线、虚线、波浪线等。
不同线条的运用能够展示出不同的画面效果和情感表达。
2.明暗：了解明暗对绘画的影响。
明暗是绘画中很重要的表现手法，它直接关系到画面的立体感及形体的变化。
学生需要了解明暗的分布规律及如何准确地表现出画面的光影变化。
3.素描：掌握素描的基本技法。
包括建构线条的使用、光影的处理、比例关系的把握等。
素描是绘画的基本功，学生要通过大量的练习来提高素描技巧。
4.造型：了解不同的造型方式。
包括黏土塑像、铅笔造型、水彩佛像等。
学生需要对造型的基本原理有一定的了解，并能够通过手工艺术来表现自己的设计思想。
5.创意：学生需要具备一定的创意能力。
创意是绘画的灵魂，学生通过创造力的发挥来产生新的艺术作品，创意的好坏直接关系到作品的成色。
二、色彩运用1.色轮：了解色轮的基本结构及色彩的配搭。
色轮是色彩的基本理论，通过色轮可以了解颜色的关系，掌握色彩搭配的基本方法。
2.调色：掌握色彩的调和方法。
包括加色法、混色法、叠色法等。
学生需要通过不同的调色方法来实现自己的色彩构思。
3.色彩表现：了解色彩对情感的表现。
学生需要了解不同色彩对情感的影响，能够通过色彩的表现来传达自己的情感和思想。
4.色彩组合：掌握不同色彩的搭配方法。
色彩的搭配能够产生不同的效果，学生需要通过实践来掌握合理的色彩搭配。
5.色彩对比：了解色彩对比的表现规律。
色彩对比能够产生强烈的视觉冲击，学生需要了解不同色彩对比的效果及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。
三、构图构思1.构图：了解构图的基本原则。
构图是画面的基本结构，学生需要了解构图的构成原理，如何通过构图来表达自己的意图。
2.画面布局：掌握画面布局的技巧。
美术构知识点
美术构知识点美术构是指绘画中的构图技巧，通过艺术家对形状、空间、比例、色彩和线条的处理，以及对物体之间关系的表达，来创造出美感和视觉效果。
在绘画中，构图是至关重要的，它不仅可以决定作品的整体形象和品质，还可以引导观众的视线和情绪体验。
在本文中，将介绍一些关于美术构的重要知识点。
一、形状和空间形状是构图中的基本单位，可以是实体物体的外轮廓，也可以是抽象的图形。
艺术家利用形状的大小、形状的方位和形状之间的关系来创造出有趣和富有活力的构图。
例如，在画面中运用大型的形状可以引起强烈的视觉冲击，而小型的形状则能够传递出细腻和柔和的感觉。
同时，形状的方位也能够传递出不同的情绪和意义。
例如，向上的形状可以表达出力量和进步，而向下的形状则能够传递出压抑和沮丧的情感。
空间是构图中的另一个重要元素，通过创造出深度和透视感，艺术家可以将画面分为前景、中景和背景，从而营造出立体感和空间感。
在绘画中，使用透视原理可以使物体在画面中呈现出远近和大小的差异，从而创造出细致入微的空间效果。
对于后景的处理，可以使用模糊和色彩的变化来产生透视效果，使观众感受到远处的虚实关系。
二、比例和尺度比例和尺度是指在绘画中物体大小和相对关系的表达。
正确的比例和尺度能够使物体在画面中显得真实和具有说服力。
艺术家可以通过放大或缩小物体的尺寸，以及通过调整物体之间的距离和相对大小来创造出不同的视觉效果。
在绘画中一般使用正常比例，即与真实物体的大小相对应，但也可以运用夸张的比例来突出某种情感或意义。
三、色彩和光影色彩是构图中的重要组成部分，通过选择和组织不同的色彩，艺术家可以创造出丰富多彩的画面效果。
色彩可以传达出不同的情感和意义，如红色可以象征爱情和激情，蓝色可以象征冷静和宁静。
艺术家还可以通过对颜色的明暗、明度和饱和度的调整来营造出光影效果，使画面更加生动和立体。
四、线条和运动线条是构图中的另一个重要元素，可以用来划分画面，引导观众的视线和表达出运动的感觉。
美术理论知识点
美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系，是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。
在美术教育中，学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。
下面将介绍一些关键的美术理论知识点。
一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一，对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。
在色彩理论中，有色相、明度和色度等概念。
色相指的是色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度指的是色彩的明暗程度；色度指的是色彩的鲜艳程度。
艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。
二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素，是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。
良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。
常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。
三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法，是美术作品中常用的表现手法之一。
通过透视，艺术家可以使作品更具立体感和空间感。
透视原理包括线性透视、大气透视等。
艺术家需要掌握透视原理，才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。
四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。
光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。
艺术家需要通过对光影效果的把握，来表现物体的形态、结构和纹理。
常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。
五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一，是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。
在创作中，艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。
不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同，艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。
总结：美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容，这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。
通过学习和掌握这些理论知识点，艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。
高中美术专业知识点
学习必备欢迎下载素描透视透视规律素描黄金定律作画姿势要求基素描观察思维方素础式描知用笔知识用纸识汇素描评分标准总作业类型画面的表现因素构图种类立方体透视焦点透视曲线透视散点透视近大远小近实远虚仰视俯视正面2/3 侧3/4 侧正侧整体——局部——整体一推开二直起三关节1.取景框技法2.整体记忆观察技法3.对比观察技法铅笔炭笔色粉笔素描纸色卡纸牛皮纸1.构图完整、造型准确2.拉开大的黑白灰关系3.视觉中心的深入刻画4.画面的整体调整应试素描表现素描形象形体结构构图空间体积明暗质感节奏调子十字型构图L型构图平行透视（一点透视）成角透视（两点透视）倾斜透视（三点透视）圆柱切面离视平线越远弧度越大；离视平线越近弧度越趋向直线高远三远法深远平远基本功扎实视觉冲击力强有深入刻画趣味性生动性创造性基础知识如何起形素如何塑造描调子处理知识几何形体汇总静物素描五官科头骨剥皮人挂面目圆雕头像半身像学习必备欢迎下载并直构图C 型构图三角形构图复合三角形构图边框式构图对角线构图S 形构图X 形构图放射形构图1.横立面交界线2.构图辅助线3.形体位置线4.形体结构线 +形体轮廓线5.透视辅助线 +形体起伏线6.明暗交界线 +形体投影线7.背景布折线结构画法明暗画法线的虚实造面转折局部擦抹单个物体写生（立方体圆球圆柱体椎体）组合物体写生陶罐制品专题水果专题蔬菜专题衬布专题玻璃制品的表现文具专题金属制品专题花卉的表现生活用品专题标本的表现眼鼻口耳了解各部位名称及运动规律切面像阿格里巴牧童真人像战神阿波罗高尔基伏尔泰海盗小卫透视五官塑造毛发皮肤人体的基本结构与比例手部结构与专题训练半身像的整体关系衣纹的表现与取舍人物神态的表现学习必备欢迎下载速基写础知知识识点汇总速写种速写人体比例口诀立七坐五盘三半人体骨骼图人体肌肉图人物动态快2-5 分钟写作业形式10 分钟半小时慢写2 小时铅笔用笔炭笔炭精条形体比例虚实速写要素穿插疏密节奏韵律一竖两横三体积如何抓人物动态定重心注意头颈肩关系注意双脚的位置及方向如何深入刻画头部如何深入刻画手部如何深入刻画鞋子如何对线条进行组织提炼取舍线条的连贯性变化性动态速写走蹦跳跑站姿坐姿静态速写蹲姿躺姿学习必备欢迎下载趴姿类卧姿人物组合场景速写水粉基知础识知点识汇总水粉调色盒排序各种颜色的属性三原色三间色复色色相色彩三要素明度纯度同类色类似色色相环邻近色对比色互补色色彩的冷暖倾向快——慢口诀湿——干大——小薄——厚高长调色调的分类中中调低短调画面的黑白灰关系如何铺色调构图色调搭配原理水粉的用笔水粉写生步骤学习必备欢迎下载陶罐制品专题水果专题蔬菜专题种衬布专题玻璃制品的表现类文具专题金属制品专题花卉的表现生活用品专题标本的表现。
美术专业知识题目教程文件
图和思想感情等，这是从()的角度进行欣赏。
A、作品美术语言B.传记C.历史研究D、美术史E、文化
1、如何理解齐白石作画主张 “妙在似与不似之间”，并举例进行简要说明。(16分)
2、下图是艺术家吕胜中“写”给友人的贺年信，这封信以独特新颖的图像语言方式表达了
A、《三毛流浪记》B、《血衣》C《转战南北》D、《愚公移山》
5、 临帖是学习书法的必由之路，一般临帖方法有：A.摹写B.对临C.背临D.意临 判断题：1、世称“颠张狂素”狂草二绝，指的是唐代著名书法家张旭、怀素。
2、罗丹的《思想者》原是《地狱之门》的一部分。他最重要的纪念碑雕塑是《加莱义民》 ， 最重要的肖像雕塑是《巴尔扎克》。
5、 中国园林设计的主导思想是A•“均衡法则B•“诗情画意”C•“违背自然D.“讲究对称”
6、 中国画技法和理论中的重要术语是A.用光B.笔墨C色调D和谐7、两河流域是指纵贯幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，其所在地区属于今天的
A、伊拉克B埃及C伊朗
8、在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是
、填空题：（每空1分，共20分）
1、中国画在表现形式上分为、 两大类，从题材上分
为 、 、 三大类。
2、在某幅中国古代风俗画局部出现了上桥的马与下桥的轿子相撞之际，凭着牵马的人胆量 和智慧避免了一次“交通事故”的画面，这个情节是出自 。
3、对于人体身高比例概括的口诀是“站坐 盘 ”。
4、篆刻的表现形式分为、 两种。
对朋友的新年祝愿，请你尝试用自己的理解和表现方式解读此信的内容。(20分)
1、宋代的苏轼是我国文化史上的一位杰出人物，在诗词、散文、
高中美术学业水平考试知识点(一)
高中美术学业水平考试知识点(一)高中美术学业水平考试知识点考试概述•高中美术学业水平考试是一项评估高中学生美术水平的考试。
•考试内容涵盖绘画、雕塑、设计等多个领域。
•考试形式通常包括笔试和作品创作。
考试要求1. 基础知识•理解和掌握色彩理论、构图原理、透视法等基础知识。
•熟悉素描、水彩、油画等绘画技法的使用和应用。
•了解不同艺术流派和时期的艺术特点和代表作品。
2. 能力要求•具备观察力和表现力，能够准确地观察和描绘物象。
•能够独立构思并创作作品，展现个人的艺术表达能力。
•具备批判性思维和分析能力，能够对作品进行评价和鉴赏。
3. 文化修养•熟悉中国传统文化和西方艺术史上的重要事件和人物。
•掌握相关艺术名词和术语，能够运用正确的艺术语言进行表达。
•具备对艺术作品进行综合分析和解读的能力。
考试重点1. 艺术理论与欣赏•理解和分析艺术作品的表现手法和艺术风格。
•掌握艺术家的创作思想和艺术批评的基本原理。
•能够运用艺术理论对作品进行评论和评价。
2. 绘画技法和创作•掌握不同绘画技法的使用和应用。
•具备临摹和创作作品的能力，能够表达个人的创造力和独特性。
•理解造型基础和透视原理，能够运用到实际创作中。
3. 艺术史和文化常识•了解中国和西方艺术史上的重要事件和人物。
•掌握一些重要的艺术流派和时期的代表作品和艺术家。
•理解艺术与社会、文化的关系，能够从多种角度解读艺术作品。
考试备考建议•提前规划学习时间，合理安排复习计划。
•注意理论知识的学习和记忆，通过做题巩固。
•多实践绘画和创作，培养自己独特的艺术表达方式。
•积极参观美术展览和艺术展览，增加艺术修养。
•注意艺术史和文化知识的积累，加强对作品的理解和解读。
总结高中美术学业水平考试是一项综合性的考试，涵盖了艺术理论、绘画技法、创作能力和文化常识等多个方面。
考生需要全面掌握基础知识，培养艺术修养和创作能力。
通过提前规划备考时间、加强练习和多加细致观察和分析，考生可以更好地应对考试挑战，并取得更好的成绩。
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素描
速写
一首先这种衣纹的转折不要死记硬背要在理解的基础上画出,如果是要应考的话建议你去多买几本速写书对
比研究衣纹的转折,或者选取其中一种普遍的衣纹走向记住,画类似动作时用这一转折.
二如果不急于应考的话建议你买关于人体的结构素描书,研究里面的骨骼肌肉的关系,特备是关节处的骨骼,肌肉的关系,记住走向.
三记住几个衣纹一定存在的地方,比如肩,腕,肘,膝盖,踝,以及胯的部分.不要过多,另外线要有变化不要长短方
向一致,不要线条轻重一致,加重外轮廓线.
四还有就是衣服不要紧贴着身体,要比身体大一点,肥一点.
五画好人物外书也是很重要的,要视自己的风格而定,选择人物动态好的,衣褶清楚地,侧锋中锋相结合的.如果
是刚开始练的话,建议你买线条比较少的,清楚表现结构的.
六另外在临摹的基础上,半默写,默写,自己出题,或者在有空时就比着人物画一下看线的走向,多关注一下各大
院校的题目.
七平时注意观察人物,各种各样的动作,布纹,这对你画速写有很大帮助
八多多练习这是一定的,动脑子,画一次,分析一次,对比一次,多找出每次的不同,相同.
九临摹局部,譬如说腿胳膊衣服.
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速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。
速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。
这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。
一、学习速写的方法
①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。
②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。
③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。
慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
二、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：
①以线为主的速写
在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。
它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写
以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。
通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
三、线的运用
①线的穿插
表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。
同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。
但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
②线的取舍提炼
速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。
“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。
“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。
③线的对比
在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。
而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：
线的曲直对比、线的浓淡对比、
线的虚实对比、线的长短对比、
线的疏密对比、线的粗细对比。
④关于结构
速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。
写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。
因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。
四、慢写人物画的基本方法步骤
在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。
因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。
①整体观察、熟悉对象
整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。
初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。
②构图布局。
③根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。
将对象大的比例、动态画出。
落幅定形
轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。
基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。
写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。
④局部肯定
在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。
这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。
对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。
在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。
⑤调整完成
整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。
局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。
头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。
对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。
总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。
慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视
水粉。