戏曲教学

在中学的音乐教学中，戏曲内容是比较难完成任务的。

学生喜欢的100%是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，面临戏曲已经出现的危机，挽救戏曲，挽救民族文化是我们音乐教师义不容辞的责任。

如何进行戏曲教学，使我们学生认识戏曲，了解戏曲，喜欢戏曲，使我们中国优秀的戏曲音乐发扬光大，这是需要音乐教师所思考和努力的问题。

音乐老师应该积极地去探索和研究，寻求好的方法和措施。

在戏曲教学中，笔者做过很多的尝试和努力，也有很多感悟和心得，愿意和同行一起探讨，分享我的心得体会。

一、教师的自身因素直接关系到戏曲教学的效果
现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，对外国音乐、世界音乐都要去研究，为什么对我们中国自己的文化瑰宝却弃之不理呢？这是很沉重的文化现象，也直接影响了毕业生的兴趣取向。

可想而知，面对戏曲教学，他们将无所适从，有的干脆就草草地欣赏一遍就了事，照本宣科的介绍介绍。

学生肯定不会产生学习的兴趣，老师的态度已经起到潜移默化的作用了。

笔者认为，大学里自己没有学过戏曲，没有基础并不可怕，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至去拜师或者进修，艺高人胆大，你了解的知识越多，更能体会戏曲的精髓，能演唱一些经典的唱段，自己传授给学生的知识才能更丰富。

教师对戏曲的态度应该是积极乐观的，只有你用心去体验戏曲，你的优美的唱腔，变换的身段，魅力的表情，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。

曾经观摩过很多公开课，戏曲内容很少见，我想和教师自身的素质有很大关系。

敢于突破自己的老师才是新时代的教师，音乐教师应该做个全面的敢于创新改革的前沿者，越难的课题，越要去研究探索，这才能更好的贯彻新课标的宗旨。

教师对戏曲的热爱直接影响教学的效果，但是中学的戏曲教学内容要求我们不一定非得会唱很多传统的大戏，毕竟精力有限，教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。

如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》等等。

二、选择合适的教学方法
戏曲的教学不同于歌曲教学和欣赏教学，可以看着现成的谱子跟着琴模唱就能完成。

戏曲有独到的韵味，有特定的表演模式和地方语言特点，教学的时候就必然要很细腻。

如唱腔的教学，单纯跟着曲谱学习，是没有效果的，还得跟着老师或者录象模仿，细细品位其中味儿。

我习惯让学生跟着我一字一句的模仿，气氛很活跃，效果很好。

如教《智斗》的时候，我分句教旋律的同时，还配上动作和表情，学生一本一眼的模仿，让人信心倍增，有这样的学习热情，我们有什么理由不积极探索好的教学方法，为弘扬民族音乐奉献力量呢？
戏曲教学的内容在一节课里时间是很短的，安排教学内容的时候，忌贪多贪快，一节课掌握了一些简单的知识或者能唱几句都是很成功的，一个甩腔拖腔的教学就要花好长时间，还得注意让学生带着兴趣学习，太多的内容让学生有畏难的情绪。

曾经看过很多戏曲教学的教案，有很多唱段完整演唱，还有很多表演，事实上根本无法完成，也是难以置信的。

如现代京剧《都有一颗红亮的心》和黄梅戏《谁料皇榜中状元》的教学，一节课只能完成一首旋律，如果演唱很多选段和表演，那就容量太大，内容太复杂，教学效果是非常差的。

三、从简单的戏歌、通俗戏曲音乐入手
简单的戏歌既有戏曲的韵味，又很通俗易懂易唱。

京剧的入门从《前门情思大碗茶》、《故乡是北京》等开始，然后到《唱脸谱》，再到现代京剧《红灯记》《智斗》，传统戏曲选段《苏三起解》《铡美案》等等。

黄梅戏是通俗戏曲的代表，一般放在戏曲教学的首位，先从《夫妻双双把家还》这首家喻户晓的旋律开始，再学习《女驸马》等选段。

越剧的教学从《天上掉下个林妹妹》开始启蒙，豫剧从《谁说女子不如男》开始学习。

粤剧的教学，从广
东的地方小调的《小卖鸡》开始引入。

这样的教学安排，教学效果比较理想，学生的兴趣也很浓厚。

当然，在教学的时候，注意别对学生过高的要求，因为课堂教学的对象是全体学生，只要人人都参与就是最大的成功，过分的追求唱腔和表演的完美，反而打消学生的积极性。

我们培养学生的目的不是戏曲演员，只要能了解各个戏曲的特点，能模仿着唱一些著名选段，我认为就达到教学的目的了。

学会欣赏学会演唱学会简单的动作，这已经是难能可贵了，至于有优秀的苗子，可以在课外辅导和培养。

四、合理利用多媒体教学
在戏曲教学中，多媒体教学能增强感染力和美感，开阔视野，增长知识，丰富想象。

戏曲内容通过多媒体再现情景后，学生的情感受到激发而产生共鸣，从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地强烈地感受戏曲的魅力，从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。

法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。

”
戏曲也是声音的艺术，由此看来，戏曲教学使用电教手段显得尤为重要。

在欣赏现代京剧《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片段的过程中，在播放画面的同时，我边介绍了京剧的人物生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是青衣、花旦、刀马旦，什么是花脸、黑头、小生等，在获得美好的艺术享受的同时，开阔了视野。

真是听之心旷神怡，观之赏心悦目，想之回味无穷。

五、让学生多参与戏曲表演
新课程标准提倡学生在课堂中应充分发挥学生的主体作用，让学生直接参与到教学过程中来，少一点填鸭式教学。

戏曲教学离不开表演。

中学生的模仿能力强，简单的手势、步伐，会让他们觉得很新鲜，气氛会变得活跃，等到调动起学习的积极性了，再把教学内容、难度进一步深入，必然会收到好的效果。

在黄梅戏的教学中，学生们穿上水袖，做抛袖等动作，还和老师一起做单指、剑指等手势，课堂经常爆发出掌声和笑声，在轻松的教学环境中，学生人人参与表演，尝到了成功的喜悦。

在我承担的几次示范课教学中，我也大胆地上了戏曲课，最大的特点是调动所有学生的积极性，连听课的老师和同行也和学生一起表演，气氛非常热烈，让我很受感动。

谁说戏曲没有学生喜欢，如果音乐教师都行动起来，会让更多的学生爱上戏曲，领悟戏曲的魅力。

在课外活动中，我也培养了一批好的戏曲爱好者，在很多次文艺活动中，我们的戏曲表演都获得了成功。

当然，我们接受的都是戏曲的基本知识，要学得精辟，演得专业，还需要进一步
在中学的音乐教学过程中，我认为“戏曲”教学内容是比较难完成任务的。

问题多集中在以下几点：从教材来看，教材编写的内容较为集中，所涉及的内容较多，传统剧目、唱段居多，也不是一俩个课时能解决的；从教师能力来看，现在的音乐院校的课程很少有戏曲的选修，培养的学生对戏曲知之甚少，面对戏曲教学，他们“身无巧技心发慌”，无所适从，直接影响了教师对戏曲教学的态度；学生的兴趣方面来看，大部分学生学生喜欢的是流行音乐，戏曲音乐几乎无人问津，因此造成教师教的草率、学生学着无趣的状况。

针对以上问题，我做了以下尝试，请老师批评指正。

一、从我做起，身体力行
音乐教师应是“一专多能”，虽然我们没受过戏曲的专业训练，但我们毕竟是有底子的，模仿能力还是有的。

因此，音乐教师应该虚心地学习，多听多看多唱多琢磨，甚至可以去拜师学艺，用积极的心态去努力学习。

虽说中国戏曲种类繁多，但教师可以重点熟悉几个地方大戏，如京剧、黄梅戏、豫剧、越剧等，了解唱腔特点、表演特点，会演唱著名的唱段。

如黄梅戏的《女驸马》、《天仙配》，越剧的《梁祝》《红楼梦》，豫剧的《花木兰》，粤剧的《卖荔枝》，评剧的《报花名》，当地的地方戏等等。

当你以优美的唱腔，变换的身段，充满魅力
的表情出现在课堂上时，才能够让学生对戏曲有求知的欲望，才能被戏曲吸引。

二、传统与现代相结合，教学手段要灵活
中国戏曲有很强的地方色彩，每种唱腔都有独特的韵味，用通常歌曲教学的方式会使戏曲唱段旋律显得直白，学生难以体会戏曲旋律之精妙。

因此，在教唱戏曲唱段时，我依然采用“口传心授”的传统教学方法。

如在教唱《谁说女子不如男》时，此唱段为河南豫剧，唱腔建立在浓郁的河南方言的基础上，学生因不会说河南话，唱起来总是略显生硬，针对这一问题，我让学生找出唱段中最有特点的字和词，采用“先念后唱”的方法，先把唱词按照此唱段的行腔念出来，然后逐字逐句的教唱，再让学生逐字逐句的模仿，学生在咿呀学唱中，兴趣渐起，态度积极，再配以简单的身段表演，使这一唱段获得了较好教学效果。

多媒体教学以其声光电。