钢琴诗人肖邦

降e大调 夜曲 （作品9之2） 本曲作于1830年，是肖邦 夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的 风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。 这首夜曲具有典 型的肖邦早期作品的风格，平易优美、 饱含诗意， 可 见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的 构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终 保持着华彩的咏唱，左手是节奏相同的伴奏型，自始至 终保持同样的形态。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴 织体是其主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着 作者心灵的话语。从创作的时间看,是属于肖邦早期的 作品,是肖邦在巴黎安顿后的两年写出的曲子,全曲温柔 宁静,似乎童年时的美好回忆,其实是肖邦在远离故乡后 的思念,用温柔的情感,丝丝表达肖邦的那种爱国情怀
革命练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心感受。1831年9 月，坚持了十个月的华沙革命，终于被沙俄军队血腥镇压了。 当时，肖邦正在赴西欧的途中，他几乎到了疯狂的地步。他在 日记中写到：“啊！上帝，你还在么？你存在，却不给他们以 报应！莫斯科的罪行你为还不够么？或者，或者你自己就是 一个莫斯科鬼子！……我在这里赤手空拳，丝毫不能出力，只 是唉声叹气，在钢琴上吐露我的痛苦。”肖邦把自己全部的感 情都灌注在音乐中，写出了这首著名的练习曲。 这是一首单一 形象的音乐作品。全曲自始至终贯穿在愤怒激越和悲痛欲绝的 情绪之中。整个音乐形象是通过左手奔腾的音流和右手刚毅的 曲调相结合而体现出来的。主题后半部分具有明显的宣叙调特 点，仿佛倾诉着内心的苦痛。乐曲中段，附点节奏级进上行的 呐喊式的音调，在急骤起伏的伴奏声中一再重现，使乐曲情绪 越来越激昂。尾声出现了蕴含悲痛的曲调，寄托了沉深的忧郁 和哀思。
• 弗雷德里克· 弗朗索瓦· 肖邦 (1810－1849)波兰作曲家和钢 琴家，他是历史上最具影响力 和最受欢迎的钢琴作曲家之一， 是波兰音乐史上最重要的人物 之一，是欧洲19世纪浪漫主义 音乐的代表人物。
生平简介
肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，自 幼喜爱波兰民族音乐，7岁时就创作了波兰 舞曲，8岁登台演出，不满20岁已出名。肖 邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法 国，创作了大量钢琴作品，如四部叙事曲、 十余部波兰舞曲包括《军队》《英雄》， 二十六首钢琴前奏曲包括《雨滴》，二十 七首钢琴练习曲包括《离别》《革命》， 四部谐谑曲、三部钢琴奏鸣曲，至少三十 二首多夜曲，五十九首马祖卡，两首钢琴 协奏曲，幻想曲和大提琴奏鸣曲等。肖邦 一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴 诗人”。代表作：马厝卡舞曲、圆舞曲。
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聆听音乐： 激腾飞越、奔放激荡的曲调，溢 满绚丽斑斓的色彩，心像是打着旋飞荡，高歌， 狂舞，如有一双洁白翅膀展开，在碧蓝的天空自 由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音调中，如 炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉 煌中粉身碎骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅， 如天使在跳舞。喷涌般的激情，恰似，汹涌澎湃 的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心 有多深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之 音和燃烧的热情，心太小，盛不下，唯有思绪翻 滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将 魂魄吞没。 • 华丽而富有诗意的曲调，演绎了人生最美妙的幻 想与爱情，像是一场美丽的梦．在幻想中迷离， 徬徨，沉醉．梦幻中，亦点燃希望与光明的火种， 憧憬美好灿烂的未来……
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• 肖邦，性格敏感细腻，忧郁多情，瘦弱的 身体中，却蕴藏如此浩浩荡荡的能量与气 魄。中间部分是如歌的行板，抒情、明朗、 流畅的迷人旋律，在清澈如流水般的音型 伴奏下，自然酣畅的倾泻，轻灵缥缈而悠 远，像风中翻飞的白色纱帘，与前后热情 的幻想色彩形成鲜明的对比。梦幻般的意 境。轻柔的琴声，深情的倾诉，恬静的沉 思，飘摇的思绪，清丽婉转，妩媚动人。 小溪轻幽的拨动琴弦，紫罗兰在岸边娇柔 的绽放，露珠玲珑的挂在叶尖，云雀婉转 歌唱。情侣们，手牵手，双眸星辰点点， 蜂蜜般香甜的阳光下，编织着玫瑰色爱情 的花环。
主要作品 • 降D大调“小狗”圆舞曲 （一分钟圆舞曲） • 升C小调幻想即兴 • 革命练习曲 • 夜曲
传说肖邦的情人乔治· 桑喂养着一条小狗， 这条小狗有追逐自己尾巴团团转的"兴趣"。肖邦 依照乔治· 桑的要求，把"小狗打转"的情景表现 在音乐上，作成了这首乐曲。乐曲以快速度进 行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间 圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时， 应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲 的趣味来。全曲为简单的三段体。在四小节序 奏后，主旋律以反复回转的形态出现，其速度 之快令人目不暇接，中段则是甜美而徐缓的旋 律，与第一段的急促形成鲜明的对立；第三段 为第一段之反复。
肖邦音乐的高度思想价值在于它反映了19世纪30～40年
代欧洲资产阶级民族运动总潮流的一个侧面，喊出了受压迫 受奴役的波兰民族愤怒、反抗的声音。肖邦的音乐具有浓厚 的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对 猎奇，同时又不被它所束缚，总是努力体会它的特质加以重 新创造。他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持了它 纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色。他对当时西 欧在音乐创作手段方面获得的经验和成果有深刻的了解和掌 握，并将它作为自己创作的起点，从而使自己的音乐具有同 古典传统有深刻联系的严谨完整的艺术形式。但是肖邦又从 来不受传统的束缚，敢于大胆突破传统，进行创新。这特别 表现在他深入地挖掘和丰富了诸如前奏曲、练习曲、叙事曲、 夜曲、即兴曲、谐谑曲等一系列音乐体裁的潜在的艺术表现 力，赋予它们以新的社会内容。他的旋律有高度的感情表现 力，极富于个性，他的和声语言新颖大胆，钢琴织体细腻而 富于色彩。这一切因素融合在一起，形成了一种新颖的独特 的“肖邦风格”，为欧洲音乐的历史发展做出了贡献。
肖邦一共写了四首即兴曲，其中升c小调幻 想即兴曲最为著名。这首作品在演奏方面难度极 大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时 （1834年）的作品，却直到他去世之后， 才在 乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题 《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐 曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲 的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝 在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯 的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一 典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态 度。