动画功能特征分析
动画电影中声音元素的特点以及功能分析
有时候，一些角色甚至没有具体的台词，而“语言”部分则是一些简单的语气词、笑声等等。在这时，语言甚至都不再具有原本最重要的叙述情节的作用了，而更多的是作为一个形象的构成元素出现。在迪斯尼公司94年推出的《狮子王》中，就有这样的一个角色：三只与刀疤狼狈为奸的鬣狗中，有一只叫艾德的是哑巴；整个电影中，他只出现过若干次吃吃的笑声；但鬣狗龌龊而凶狠的形象则完美地通过这样简单的声音与画面体现了出来。在《冰河世纪》中的那只大犬齿松鼠，以及更早的捷克经典动画片《鼹鼠的故事》中的小鼹鼠，都只有一些简单的语气词，而没有整句的能够表意的台词，但依旧形成了独特的艺术效果。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
迪斯尼出品的动画《虫虫特工队》中，人物语言最让人记忆深刻的应该是马戏团中的瓢虫与青虫。瓢虫因为声音温润柔和而在造型上又细致精巧，多次被误认为是女性，在表演中苍蝇观众对他的嘲弄让他愤怒无比，而到了蚁岛之后，营救了小公主小不点儿，又有若干小蚂蚁来认他做“干妈”，让他十分无奈。青虫因语气夸张而显得既戏剧化又幼稚的声音，与他肥胖的身躯给人的视觉效果产生非常大的出入，更显出它傻乎乎的可爱气质。在营救小不点儿时，以自己做诱饵来引诱鸟的他大喊 “我被卡住啦”时的声音，让人在紧张的情节发展中依旧感到稚气而生动，令人捧腹。
科研课题论文：33664 动画电影《桃花源记》的艺术特征分析
艺术理论论文动画电影《桃花源记》的艺术特征分析一、水墨动画《桃花源记》概述2006年，在中国国际动漫影视作品的评比中，由深圳环球动漫公司制作的《桃花源记》力拔头筹，获得最高奖项――金猴奖。
作品根据东晋诗人陶渊明的同名诗歌改编而成。
其最大的特色就是对曾经盛极一时的水墨元素的运用。
作品中使用了大量中国水墨中的工笔、写意、勾勒等手法，在风格上力求和经典作品《牧童短笛》《远山情》等作品相一致。
而且借助于作品本身，再现了中华民族所特有的文化生活观，即对宁静、悠然的追求。
这部作品的出现，更像是一个号角，奏出了中国动画回归传统的强音，试图借助曾经在世界范围内广受认可的水墨元素，重新复制中国动画的辉煌，不愧为新世纪以来中国动画影片中的佳作。
二、《桃花源记》的电影分析（一）剧本分析陶渊明的《桃花源记》是中国古代文学史上的一部佳作，用寥寥几百字将各种虚实要素交代得清清楚楚，通过对一个宁静、悠然的室外桃源的描绘，来寄托自己的社会理想。
从主题上来说，是对原主题的照搬，以动画的形式对情节发展予以展示，展现出批评黑暗，向往宁静和美好的主题。
从角色上看，除了原文中武陵渔人、太守和刘子冀之外，影片对人物角色进行了丰富，新增了若干妇女、孩童和婴儿等角色，从而让影片更加丰满。
从情节上看，影片对原作的情节进行了颠倒，采用了回忆倒叙的形式，将诸多情节一一展示出来，给人以耳目一新的艺术效果。
特别是在影片的结尾之处，增加了一个桃树花开的情节，体现出了作者对陶渊明追求的肯定，可谓是全片的点睛之笔。
（二）镜头分析《桃花源记》利用三维技术，使得镜头变化丰富，从根本上解决了传统水墨动画以平移镜头为主的面貌。
从镜头长度来看，全片的短镜头运用较多，几乎占到了百分之九十以上，利用短镜头之间的不断切换，将观众的视线牢牢吸引在角色动作上，同时这种快节奏的变化也大大增强了可视性。
长镜头的运用多出现于段落之间的衔接处。
如打渔人被小鱼推醒之后，桃花源展示在了自己的眼前，此处的长镜头长达31秒，将绚丽多彩的桃花源予以了全景的展示，充分满足了观众的欣赏需要。
简析动画艺术的特征与本性
简析动画艺术 的特征 与本性
张艺琼 （ 苏省 东南大学软件 学院 ’１０ ６ 江 ２ ０９ ）
摘要 ：动 画艺术是一 门综合 的动态视 听艺术。 由于其创作 方法 法 国哲人 卢梭 说 ： “ 自然 就 是艺术 家她 永远 不会 打消 孩子 大 的特殊性 ，决定了它与其他艺术创作形态不同的艺术特征。本文 旨在 们 的梦 。这 些梦想 正 是动 画艺术 的胚胎 ，它 一旦成 熟将 在人 们面 通过动画艺术基本理论的研究 ，对动画艺术基本特征 、审美本性及趋 前展 现 出大 自然 的壮丽 、大 自 的雄 伟 、大 自然 的温柔 、大 自然 然 势的阐述和分析 ，从而加深对动画艺术 的理解和动画艺术的理论性认 的慈 爱 ”绮丽 多姿 的大 自然 是人 类存 在 的基础 ，我 们所 做的一 切 识 。 都脱 离不 了我 们赖 以生 存 的 自然 。动 画创 作者 在作 品 中所表现 的 关键词 ： 画艺术 ；特征 ；本性 动 所有 内容 都是 再现 了其 自身对于 大 自然 的生命 感知 和生 活体 验 ， 是创作 者 自身对 于 客观 世界 体会 的精 华 。它或 是引领 我们 对美 好 的生活 和 自然 的热 爱 、向往 和追 求 ；或是 引领 我们 对现 实生活 中 １ 、动画概述 自从 动 画 艺 术 诞生 以来 ，这 一 艺术 形 式 便 以 自身独 特 的表 的黑 暗面 及 自身缺 憾 的深深 思考 和 反省 。对爱 与善 的执着 追求 的 现 方 式和应 用价 值独 立于 世界 艺术 之林 。动 画艺 术是 一 门综合 性 僵 尸新 娘 ；将我 们 带入 一幅 幅秀 美水 墨画 的牧 笛小童 ； 引发我 们 很强 的艺术 ，它 融合 了美 术 、 电影 、音 乐 、文学 语言 等诸 多 艺术 对 于 生存环 境和 生 态平 衡深 深思 索 的机 器人 瓦利 ： 告诉我 们深 刻 的元 素 。随着动 画艺 术三个 和 尚等 等 ，让动 画创 作者通 过动 画 作品 中一幅 幅连 续 加 的广 泛 ，动画 艺术本 身在 现 实生 活 中所 涉 及 的门类 也更 加 的复 的画面 与观众 达到 了心灵 的沟通 、思 想的 交汇 。 杂 。动 画也将 打破 其传 统 的意义 ，被 更加 广 泛 的应用 到社会 其他 我们 存 在的 社会 不仅满 足 我们 的物 质需 求 ，随着 社会 的不 断 方 面 中去 。从 电视广 告到科 普宣 传 、从平 面 到 出版到 影视 后期 制 进 步 ，精神 需求 似乎 显得 越来 越重 要 ，我们 也在 以各 自不 同 的方 作 、从 网络传 媒 到电子游 戏 ，动 画艺 术都 显示 出其 强大 的应 用功 式积 累物 质 文明 回报社 会 的 同时 ，丰富 着我 们 的精神 世界 。作 为 能。 动 画创 作者 ，他对 社会 的回报 就体 现在 如何 通过 一部 作 品来满足 动画 作为 一 门独 特 的艺 术形 式 ，无论 从哪 个方 面来 说 ，它都 人们 日益增 长的精 神 需求 。这 意味 着动 画创 作者 要通 过用 自己的 是充 满创造 性 的 ，充满想 象 的 。动画 艺术 以其 多样化 的形式 与 内 灵魂 去感 知大 自然 的心 跳 、去体 察人 类社 会 的脉搏 ，结 晶 出与 自 容 、独特 的幽 默 与趣 味 性 、离奇 的构 思与 夸张 性 、极 强 的虚 拟假 身 生命律 动 结合最 完美 的旋 律 ，然 后将 社会 生活 的现 实通 过主观 定性 ，不 断地 丰 富着 我们 的精神 世界 。动 画是 通过 连续 活动 的画 的想 象 ，糅合 加工 并 映射 到动 画作 品 的虚幻 世界 里 ，让观 众产 生 面语 言来传 达精 神理 念 的动 感艺 术，是 具有 艺术 性 、商 业性 、大 心灵 的共 鸣 、心灵 的震 撼 ，促使 动 画创作 者 与观众 的生 命律 动在 众性 ，综合 了多种 艺术及 其表现 优势 于一体 的 艺术形式 。 潜 意 识 中交汇 融合 ，为 精神 世 界注入 新 的亮 点 。动 画艺 术是 动 画 ２ 、动 画艺 术的本 性 创 作者 对 客观 世界 的重 新定 义 ，是他 们将 无生 命 的个体 赋予 了新 ２１ ． 、动 画艺术 的虚拟 性审 美本质 的生命 ，使之 具有 了具体 的性格 特征 和生 活经历 。 动 画 艺术 以其 呈 现 的 虚拟 性 为 我 们 带 来 了无 限 的美 感 。现 离 开 了 自然 ，离 开 了社会 ，动 画艺 术 也将 不复存 在 。我们 说 实的逻 辑规 则在 动画 中消 失得无 影无 踪 ，我 们可 以任 由想 象 自由 动 画艺 术 的表现 形势 与 内容是 虚拟 假定 的 ，但动 画 艺术一 刻也 没 翱 翔 ，在 这里 任何 能想 到 的都 可 以被 实现 。所 有 的一切 都将 不受 有停 止 的反映着 我们 的生 活，我 们 的世 界 。 时间和地 域 的限制 ，眼 空千 古 ，横扫 六合 ，天 马行 空地 创造 出梦 ３ 、动 画艺 术呈现 的新特 点和 趋势 幻神 奇 的视觉 画面 ，展 现一 种妙 趣横 生 、令人 惊 叹不 已的奇 幻世 当 今 时代 是 一 个 娱 乐 化信 息 化 的时 代 ， 随着 动 画产 业 化 、 界 在动 画 的世界里 ，花 草树 木 可 以起 舞歌 唱 ， 田园 山川可 以 自 商业 性程 度 的加深 ， 国际化 趋势 的加 强 ，其受 众范 围 的不 断扩 大 由行 走 ，小饼 干人 可 以变身 为顶 天立 地 的巨人 ，互 为天 敌 的动物 和娱 乐化 程度 的不 断加 深 显而 易见 。动 画在成 人世 界 的娱 乐生活 也可 以成 为知 ， 友 世 间的一 切生 灵都 被赋 予 了特有 的情 感 。 中 占据 的位置 也 日趋重 要 ，越 来越 多的优 秀动 画作 品 已经走 出 了 ｔ的朋 ｌ 动画 不能真 实 的记录 显 示 自然 ， 却能创 造 出充满 感 染力 的艺术 真 孩 童 的世 界 ，被更 多不 同年龄 段 和层 次 的人所 接受 和欣 赏 ，其产 实世 界 ，虚 拟 多于写 实 ，主观 多 于客观 ，在 这里 创 作者所 具有 神 生 的影 响 力和 经济 价值 也必 将随之 增 大 。在我 国大 力提 倡和鼓 励 奇的想 象力和超 强 的创造 力显 得尤 为重要 。 发展动 画 业 的 良好 环境 之下 ，广 大 的动画 创作 者更 要认清 当前动 我 们被动 画 中夸 张而活 灵活 现 的动 感视 听感 染着 ，我们 知 道 画 创作 中存 在 的根本 性 问题 ，深入 思考 并有 针对 性 改进 ，走 出一 耳 目中的一 切并 非真 实却依 然信 以为真 地被 感动和 吸 引 ，并产 生 味 模仿 的怪 圈 ，集思 广益 ，拓 展思 维 ，积 极推 出原创 ，为 克服 我 了强烈 的认 同感 ，动 画艺术 也往 往 以诙谐 、夸 张 、怪诞 的风 格 取 国动画 外热 内冷 的局 面 ，完善 我 国动 画产 业市场 及产 业链 积聚 力 胜 。在动 画 艺术 中，视 觉表 现太 逼真 反 而事倍 功半 ，反 而失 去 了 量 。 动 画艺术 自身 的风 格 ，失去 了其 存在 的理 由。动画 电影 《 终幻 最 我们 相信 ，唯 有透 彻理 解 、把握 动 画艺术 的特 征 与本质 ，在 想 》耗 资巨额 ，结 合 了动捕 技术 和三 维技 术塑 造角 色 ，片 中的角 动 画的策 划 、制作 、发行 以及 后期 开发 过程 中才 能有 的放矢 ，只 色具 有近 乎人类 的 面部表 情和 真 实的行 动感 ，但大 多的观 众 却并 有 充 分地研 究 它 的艺术 本性 ， 才能 更好地 最 大限 度地 去开 发它 的 不欣 赏和 接受这 部 作品 ，票房 惨败 。这 恰恰 说 明 了造 型 的逼 真并 艺术 功能 ，对动 画创作 发挥 重要 的指 导作用 。 不是 动 画艺术 获得 成功 的因 素 。动 画 中 的虚 幻 美景 、奇 异形 象 ，
动漫在文化艺术教育中的探讨与分析
动漫在文化艺术教育中的探讨与分析摘要：现代教育重视科学理性、人文和社会科学的想象力和洞察力以及艺术创造力，正在朝着强调文化艺术教育的方向转变，即培养学习者对历史背景的广泛理解、反思判断、创造性规划、认知与情感的融合以及媒体解读和运用能力，而不是简单地知识与信息传达。
本文旨在通过分析动画这一视觉艺术学科的教育话语，探讨文化艺术教育的价值、重要性和未来发展方向。
实现动漫教育的多样化和大众化，培养专业的动漫教育工作者，建立完善的教育体系，以提高动漫的教育作用和学科的持续发展。
1.动画的媒介特征当代社会整将注意力转向文化艺术教育，文化教育不单单是培养知识技能，而应成为培养综合能力和技能的基础，如文化理解、文化欣赏、批判性思维和创新等。
而动漫这种重要的艺术形式，也是一种包含故事、新旧媒体、文字、形象与动作、造型与视觉艺术、批评与传播、人文、想象力等多种关键词的艺术形式。
动画作为一种主要媒介一直与文化教育与青年文化密切相关。
因此动画在当今多学科、跨学科和面向未来的文化艺术教育中占据着重要的地位领域。
具体而言，动画的媒介特征如下。
首先，动画具有的叙事性和视觉美感。
动画强调形象的主导作用，叙事加工、夸张、想象是作品的形式要素。
作为动面的主体，影像形成了一个有意义的表达系统，它融合了制作、灯光、色彩、形象、声音等多种元素。
通过屏幕上声音和影像的结合，追求各种现实世界和虚拟世界的美感。
第二，动画的形式与运动。
动画是一种时间艺术，它采用空间形式，追求形式与运动的有机统一，即由动态影像构成，通过画面对象的运动、镜头的运动、蒙太奇的剪辑，在连续的运动中传达事件的发展、人物的形成、叙事的意义。
动画的形式与运动密不可分，画面的叙事、抒情和情感功能必须在运动中实现。
第三，动画具有写实性。
动画通过电影与绘画的结合来实现艺术，即镜头的写实性、表现手法和动作的连贯性。
虽然与电影相比，动面的表现空间缺乏真实性，但它在制作过程中完全释放了空间和时间，以及绘画形式的无限简单化，创造了独创的艺术性。
(完整版)动画场景设计1-2-3动画场景的特性(精)
教学任务名称：第一章动画场景设计认识课时数：0.5【教学内容】动画场景设计概念与任务动画场景的功能特性【教学目标】1 知识目标（1）学习场景的时空关系（2）学习场景的功能2 技能目标（1）能理解场景的不同风格类型（2）能理解场景的功能特性3 方法能力（1）培养学习资源的搜集整合能力（2）培养场景设计概念的基础理解能力（3）培养学生场景设计构思和灵活的流程掌控能力4 职业素养（1）培养学生自我目标管理能力（2）培养学生自我学习能力（3）培养学生的诚信和团队协作精神【教学重难点】动画场景设计的任务【学生情况分析】习惯了传统教育模式的学子们还是沉浸在被动接受的大局里不知醒来，再加上安逸优越的生活环境，对于需要付出的坚持和努力很容易倦怠和失去斗志；对于专业基础课程只是初步接触，对场景没有系统的概念。
【教学方法】案例导入法、理论讲授法、法无定法，贵在得法，作为老师还有一项更重要的任务：不断的适度的激励学生的热情和学习积极性，学会思考和个人管理，养成良好习惯。
【教学设计】这是一次以场景基础理论为主的教学，学完章节内容后，要求学生能够建立起自己的专业文件夹，能收集不同的场景资源，积累场景设计素材和学习方法。
先讲解基本理论，让学生配合资料收集，然后结合实际场景资料进行分类，根据不同的分类讲述其功能特点，再讲解不同功能特点的场景设计需要注意的事项及流程，将理论知识融入到具体操作中去，采用任务驱动法进行教学。
理论知识的学习一般都是非常枯燥和乏味，本章主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，通过导入课程时播放的动画片和课件，边放边提醒同学们观看片中丰富的场景图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，采用课堂互动的方式，让他们去寻找不同类型的场景图进行归类，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点，慢慢积累学习经验。
动画片中的角色造型特征分析
动性特 征 、 技术 性特征 、 性化特征 、 新型特 征。运 动性特征 个 创 是 指在 拍摄 中动 画角色造 型不但要 符合 动作 的基本 运动规律 ， 还 要符合定格 动画 的技术要 求， 这样 在拍摄 中才不会 出现漏洞 ， 从 而节约制作 时间 与资金 。技术性特征是指在 动画造型设计 中 会 用到很 多特 殊的技术手段 。如 ， 角色设计 中的部件替换 法 ； 在
型 ， 不会破 坏 镜 头。这 种方 法在很 多动 画片 中都有 运用 ， 也 如 《 超级 无敌 掌 门狗》《 、圣诞夜 惊魂》 《 、鬼妈妈》 等。 中国有名 的木偶动 画片也有这样 的部件替 换法。拍木 偶片
的木偶脚底 下 ， 用脚钉 固定 ， 银丝贯穿 四肢 ， 至贯 穿到五指 ， 甚 这 样特写镜 头 中的木偶手指就 可 以伸展 自如 了。为 了通过 不 同的 表情增加 角色的表演性 ， 以制作具 有很 多角色表 情 的头部 ， 可 以
后 期加 入 电脑特 效 Ｃ Ｇ技术 ， 以增加 影片 的视 觉效果 ， 角色 更 使 富有感 染力 ； 等。个 性化特 征是指 动画 的不 同视 觉效果所 形 等 成 的各 式各样 的风格 ， 它决定整 个动 画的制作风 格 、 视觉风 格 、 表 演风 格。创 新性特 征包括 材质创 新和精 神文化 创新 ， 它是 动
使 用逐 格 拍 摄 技 术 使 画 面 连 续 放 映 ， 画 面 中的 角 色具 有 动 态效 果 ， 人 让 给
第二章 数字动画的特点
1金色的曙光照亮了无垠的大地，欢乐的消息在辽阔的非洲草原上传递。
走兽四蹄奔腾，鸟儿展翅飞翔，所有的动物都聚集到荣誉石下，祝贺狮王木法沙的儿子—小王子辛巴生日大典。
巫师——一只充满智慧的老狒狒为小辛巴举行洗礼。
他高高举起小王子，动物们则发出了响彻云霄的吼鸣，向狮子王国未来的领袖俯首跪拜。
但情境急转之下，木法沙的弟弟刀疤心怀叵测，暗下毒手，导致了一出人类悲剧在动物王国的重演……31994年，根据名剧《哈姆雷特》的故事演绎，美国迪斯尼公司出品了经典动画片《狮子王》，作品一经公映，就征服了全世界的观众，并一举拿下了1995年第六十七届奥斯卡金像奖最佳原创电影音乐、最佳原创歌曲两项大奖。
《狮子王》的成功绝非偶然，这部被称为“动物界的《哈姆雷特》”的动画片有着难忘的音乐、奇异的画面、情结缠绕的故事和亘古的母题，每一个观众都被一种无形的魔力紧紧抓住，每一个观众心中都荡漾起那永不消解的古老心曲，其实，这正是影视动画独有的艺术魅力，《狮子王》摄人心魂的也就是这种魅力。
在本章中，我们将从艺术体系中的动画开始分析，追本求源，理清影视动画艺术的品种，提炼影视动画艺术的特点，捕捉影视动画那神态仙姿的艺术魔影。
4第一节艺术体系中的动画初期的动画以造型艺术的动态追求推动了电影的诞生，又以逐格摄影技术表达电影的语言、造型和叙事，形成了风格独特的动画电影，即中国人惯称的“美术片”。
二十一世纪前后，由于现代媒体特别是数字媒体的迅速发展，数字化的视觉文化进入到每一个家庭，动画随之走出电影的大门，进入“大众第一媒体”——电视，随后又迅速进入到网络、多媒体、手机等媒体，成为最时尚的大众媒体艺术。
“动画艺术”也逐渐作为一个独立的术语和艺术门类为人看重。
5一、什么是动画艺术●（一）什么是动画●汉语中的“动画”一词源于英文单词“animation”，这个单词的拉丁文词源有“赋予……生命”之义，“动画”便借用了其“使……动起来”的引申意。
●聂欣如《动画概论》这样解释：动画片是一种以“逐格拍摄”为基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
Flash动画的内容特征分析与按钮信息提取
１ Ｆａ ｈ动 画 的结 构 分 析 和 形 成 原 理解 析 ｌｓ
Ｆ ａｈ动画有 Ｆ Ａ 和 Ｓ ｌｓ Ｌ ＷＦ两种文 件 ， Ｌ Ｆ Ａ文件 即源 文件 ， 以在 Ｆ ａｈ中打开 、 可 ｌｓ 编辑 和保 存 ， 有 的 所 原始素 材都保 存在 Ｆ Ａ 文件 中 ； ＷＦ文件 全称 ｓ ｏ ｋｗａ ｅｆｅ 是 Ｆ Ａ 文件在 Ｆａ ｈ中编辑 完成后 输 出 Ｌ Ｓ ｈ ｃ ｖ ｌ， ｉ Ｌ ｌｓ 的成 品文件 ， 也就 是通常 在 网络上看 见 的 Ｆａ ｈ动 画 ， ＷＦ文 件可 以 由 Ｆａｈ插件 来 播放 ， 可 以制成 单 ｌｓ Ｓ ｌｓ 也
标签控 制各组 成元 素 的属 性变 化 、 态效果 和交互 性Ｌ ． 动 】 ］ Ｆ ａｈ动画是 一种基 于关键 帧 的动 画 ， 过在 两个 关 键 帧 之 间使 用 一定 的插 补算 法 插 入 一些 中间 帧 ｌｓ 通
形成 ， 间域上 的基本单 位是 帧 ， 间域上 的基 本单位 是 对象 ， 是对 象 的载 体 ， 景 是对 象 载体 的集 合 ， 时 空 帧 场
第 ２ 卷第 ３ ６ 期
Ｖｏ ． ６。 ． １ ２ Ｎｏ ３
滨州学 院学报
Ｊ ｕ ｎ ｌ ｆＢ ｎ ｈ ｕ Ｕｎ ｖ ｒ ｉ ｏ ｒ ａ ｉｚ ｏ ｉｅｓｔ ｏ ｙ
２１ ０ ０年 ６月
Ｊ ｎ ２ １ ｕ ．，０ ０
Ｆ ａ ｈ动 画 的 内容 特 征 分 析 与 按 钮 信 息 提 取 ｌｓ
独 的可执行 文件 ． ＷＦ文件 只包 含必 需 的信息 ， 受 作者 版权 保 护 ， 能再 被 Ｆ ａｈ编 辑． ＷＦ文件 使用 Ｓ 且 不 ｌｓ Ｓ
一
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能
浅析动画电影中“听”语言的特点与功能作者：王青来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：动画电影跟电影一样经历了长期的发展，逐渐形成一门成熟的视听语言艺术。
视听语言也使动画影片更加真实和完整。
在动画影片中，声音更像是一种表达感情的媒介，被称为听觉语言。
本文重点分析动画影片中听觉语言的重要组成部分，以及听觉语言在电影动画中的特点和功能。
关键词：听觉语言；动画影片；功能中图分类号：J617.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0122-01视听语言，由视觉语言与听觉语言共同组成的语言系统。
动画影片中听觉语言指的就是动画影片中出现的声音的总和。
声音加入到动画影片中起到的作用是让动画故事更加完美，声画结合的方式也更符合人们的日常生活状态。
研究视听语言中的声音的构成和功能，更重要的是研究通过声音作为媒介所传达信息和抒发情感的表现功能。
一、动画电影中“听”语言的分类1.语言。
动画电影中语言是指设计的角色本身发出的声音，如：笑声，哭泣声，咳嗽声等。
其中最重要的是角色的话语，是角色传达信息交流感情的主要方式。
主要包括故事情节中角色的对白，角色内心的独白以及第三人称的旁白，角色与语言配合传递情绪变化。
2.音乐。
音乐是抽象的艺术，却又是最能够接近人们心灵的艺术，它可以超越种族，超越国家，超越语言来表达人类所具有的共同情怀。
对于外国音乐你可能不了解歌词具体在讲什么，但是你能根据它的旋律来明白它表达的情感。
音乐也是最早进入电影的声音形式，早在无声电影时代，音乐就被广泛的作为伴奏来应用到影片中来渲染气氛。
3.音响。
音响是指影片中除去角色语言和音乐之外的声音，包括动作音效，大自然打雷下雨的音效，机械设备发出的声响，枪炮爆炸声等。
音响在动画片中是诠释故事环境以及表达事件发生氛围的重要组成部分。
二、动画电影中“听”语言的功能分析对白是语言中最常见的组成部分，指角色相互交流的声音，简单来说是角色之间的对话。
景人一体交互交融——论场景设计在动画片创作中的作用与特点
(一)塑造客观空间
动画场景设计师通过对镜头的构图、 视 角、 景别、 景物、 灯光、 色调的设计， 为角色设 计出表演、 运动所需要的空间。 这个空间是 可视的、 客观的， 客观物质” 由“ 所构成。 它要 准确地表现出故事发生的时间、 地点、 文化 特征、 历史风貌等信息， 因此被人们称之为 物质空间或叙事空间。 优秀的场景设计能为 镜头的调度提供良好的基础 ， 是角色“ 动作 的支点” 。 (二)表现角色性格 在动画片中， 角色与场景是相互联系 的。 优秀的动画场景设计， 能表现出角色的 性格、 爱好、 生活习惯、 职业特征， 使观众了 解角色的性格特点。 比如画面上小青砖饰 墙、 老红木家俱、 下垂的纱慢、 一缕轻香、 一 架古琴， 隐喻出主人文静娴雅的习惯、 爱好 与性格。 再如大红的墙饰、 五彩的纱帘、 凌乱 的地面、 抽象风格的挂图、 堆在墙角的架子 鼓， 让人一望而知室主人热情奔放、 不拘小 节、 崇尚新时尚的性格与爱好。 成功的场景 设计， 对刻划角色的个性特征起到直接、 强
(二)动画场景的设计特点 1、 动画场景的从动性:动画场景的设计
首先要符合故事情节发展的要求， 要准确地
二、 动画场景的作用
在动画片中. 动画场景不是可有可无
化的作用。
压缩技巧:影视艺术所表现的内容， 有 (三)展示角色心理活动 时可以几十年、 上百年甚至涵盖数千年， 而 以景抒情、 以景叙事， 是现代动画场景 影片的播放时间多在几十分钟之内， 如何在 设计的一个突出的功能。 在动画场景设计 短短几十分钟内将故事生动、 准确、 完整地 中， 设计师通过对画面中造型、 色调、 用光、 表现出来， 就需要对时间进行压缩处理。 动 视角等要素的合理设计， 使画面产生明显的 画设计中往往会通过几个不同场景的巧妙 1 隋调， 这种情调与角色内心感情和情绪变化 组合设计完成任务。 比如表现一天的劳作的 之间的互动， 使场景设计变成了表现角色心 辛苦， 可以通过天空场景的变化来完成。 在 理活动的有效手段， 这种具有抒情和表意功 同一个镜头中， 天空从东方刚刚泛起的鱼肚 能的场景设计， 我们称之为“ 功能外延”比 白变成一轮旭日、 。 之后是正午的骄阳、 而后 如一些描述角色梦幻、 回忆、 想象等内心活 是夕阳夕下、 最后是月朗星稀的夜空。 动的画面， 就是充分发挥了影视艺术视听语 延伸技巧:现实生活中， 有些精彩场面 言的特点 ， 通过现实的、 可视的场景， 将想 或动作常常是一带而过、 转瞬即失、 无法复 像、 虚幻的内容表现 出来 ， 使观众直接了解 制的。 动画设计中却可以通过视听语言将这 动画角色的丰富内 心世界。 些瞬间的镜头留住、 放大、 细化、 延伸， 供人 (四)强化主题渲染气氛 们仔细欣赏、 品味。 延伸技巧即可以是对动 动画场景设计师通过对构成场景设计 画角色的某些动作进行处理， 也可以是对某 的各种要素有机组合， 设计制作出一个能有 个镜头进行处理。 效表现故事情调、 氛围的空间形象， 并通过 切换组合技巧:动画片的时间处理可以 这种特殊的效果突出强化主题。 比如用明快 突破常规和物理学意义上的时间概念， 即可 的色彩表现欢快活泼的气氛， 用弱对比、 中 以根据情节发展与制作的需要选择按自然 明度的暖色调表现浪漫温馨气氛， 用中短 时序进行描述， 也可经过蒙太奇和剪辑重新 调、 低纯度的色相分割画画表现烦燥不安的 对时间进行组合与切换。 与一般影视作品相 气氛， 用低中调， 无彩系列或只有明度差的 比， 动画片在时间的处理上拥有更大的自由 色彩组合表现痛苦郁闷心情， 用冷调中低强 度。 度对比且笔触含蓄的方法表现寂寞忧伤的 (二)动画场景的运动性 感觉等。 再如动画片 狮子王》 《 中宽阔草原上 动画运动的概念:动画运动包括角色、 突兀的巨石， 即象征了作为狮子王国之主崇 场景、 镜头几个方面的运动。 高的权力和势力范围， 又隐喻了捍卫王权的 角色运动:指角色在不同力量的作用下 艰辛与风险。 产生变形或移动。 场景运动:指镜头根据情节与内容的需 三、 动画场景的时空与运动性 要， 在镜头中运用推、 摇、 升、 拉、 移、 降等手 (一)动画场景的时间性 段使镜头画面的景别、 角度、 构图所产生运 与漫画或其它绘画只能象征性地表现 动效果。 时间相比， 动画对于时间的表现则是实实 镜头运动:指多个镜头组接起来， 将故 在在的。 不论是角色的表演还是场景、 镜头 事向前不断推进的动态发展过程。 的设计， 都是通过时间来展示的。 运用时间、 四、 动画场景的构思与设计 把握时间， 是动画场景设计师必须思考的问 题。 (一)紧扣主题确定场景主调 1、 动画时间的概念:动画的时间大致可 影片的主调， 相当于音乐的主旋律， 是 分为影片播映时间、 事件描述时间、 角色运 通过造型、 色彩、 情节、 节奏等视听要素有机 动时间。 组合所形成的、 体现出影片情感特征的一种 影片播映时间:是指影片总��
动画电影审美特征及传播意义
动画电影审美特征及传播意义动画电影是一种通过图像运动和声音来呈现故事的视觉媒体形式。
它通过精美的图像、生动的场景和绚丽的画面效果，吸引了大量观众。
动画电影的审美特征和传播意义是多方面的，下面我将从故事性、视觉表现和文化传播三个方面来分析。
首先，动画电影的故事性是其审美特征之一、与实景电影相比，动画电影具有更大的想象空间和更丰富的表现手法。
它可以通过动画的形式，创造出现实无法达到的画面，让观众进入一个完全不同的世界。
例如，在《疯狂动物城》中，动画形象的塑造和场景的设计让观众感受到了一个“动物城市”的奇幻世界。
动画电影还常常通过夸张和幽默的手法来表达情感和思想，使观众在欣赏的同时得到了情感上的满足。
因此，动画电影的故事性常常被视为其最大的吸引力之一其次，动画电影的视觉表现也是其审美特征之一、动画电影的背后有着精细的绘制和制作过程，通过图片和音效的结合，创造出了一个个生动逼真的形象和场景。
动画形象可以透过线条的勾勒、色彩的运用和表情的塑造，传达人物的性格和情绪。
而动画场景则以秀丽的画面、丰富的效果和细腻的光影来营造不同的氛围和情绪。
这些视觉表现使得观众可以在欣赏动画电影的同时享受到视觉上的愉悦和震撼。
最后，动画电影的传播意义在于其跨越国界和文化的特点。
动画电影通常不受语言和国家的限制，可以通过字幕和配音来适应不同的文化背景。
它以图像为主导，语言为辅助，使得观众不同语言背景的观众都能够理解和欣赏。
同时，动画电影也常常融入特定的文化元素，展示了不同国家和文化的独特之处。
例如，《千与千寻》中的日本传统文化元素和中国神话故事的融合，使得该片在全球范围内引起了广泛的争议和讨论。
这种跨文化的传播意义使动画电影成为一种重要的文化交流和学习的媒介。
综上所述，动画电影具有丰富的审美特征和传播意义。
它通过引人入胜的故事性、精美的视觉表现和跨越国界的特点，吸引了大量观众的关注和喜爱。
在未来的发展中，动画电影将更加丰富多样化，为观众带来更多惊喜和启发。
分析不同类型的动画作品的风格特征以及叙事之间的关系
分析不同类型的动画作品的风格特征以及叙事之间的关系这学期，出于平时对于动画片的爱好，我选修了动画片赏析这门课。
没想到的是，通过逐步的学习，我发现自己对于动画片的理解原来是如此的狭隘，在欣赏动画片的快乐的同时也学到了不少的东西。
每周二晚上到539去看动画片为我这学期枯燥的课程抹上了一道鲜艳的色彩。
随着时代的发展，科技的进步，动画片的形式、风格、制作变得越来越丰富多彩。
从20世纪初出现到现在这一百多年中，动画片已经出现了如下形式风格：单线平涂动画（如白雪公主）平面动画水墨动画（如小蝌蚪找妈妈）剪纸动画（如猪八戒吃西瓜）其他艺术形式的动画偶动画木偶动画（如曹冲称象）立体动画黏土动画（如酷狗宝贝）实物动画（如圣诞夜惊魂）真人合成动画（如奥特曼）电脑动画电脑二维和电脑三维动画（如埃及王子）合成与特效（如玩具总动员）复合材料其他动画逐格描绘针幕动画（如荒山之夜）一、平面动画就我个人的理解，平面动画就是二维动画，它也是最早出现的动画类型之一。
（一）单线平涂动画这是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。
以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画。
老师给我们欣赏的动画片是《白雪公主》，这部动画片的故事可以说是家喻户晓，但迪士尼却将这一经典故事搬上银幕。
然而，人们看到的却不完全是童话故事里面那个“白雪公主”，而是一个鲜活的、个性鲜明的、动感十足的“白雪公主”。
看完这部动画片，感觉与中国传统动画片（如《大闹天宫》）强调的“画”不同，《白雪公主》处处洋溢着“动”的气息。
人物的动作、表情，背景的变换，无时不刻不是如水一般地流动着，因此，人物形象显得无比细腻。
这也为影片的巨大成功奠定了牢固的基础。
（二）水墨动画水墨动画是中国动画对世界动画业作出的巨大贡献之一。
中国动画创造者经多次试验，克服技术困难，终于成功地将中国绘画中具有悠久历史和深厚传统的基本原理完美地运用到动画中，创作了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》等动画佳作。
影视广告动画运用及特征
影视广告动画运用及特征影视广告动画是营销领域中的重要工具，它通过生动形象地表现产品特点、增强消费者的印象和记忆，起到宣传和促销的作用。
影视广告动画的运用越来越广泛，成为企业营销宣传的重要形式。
本文将通过分析影视广告动画的特点，探讨它在营销中的应用。
一、影视广告动画的特点1、形式多样，内容具体影视广告动画既可以是二维动画，也可以是三维动画，可以是非常简洁的动画，也可以是非常复杂的动画。
它可以采用多种动画手法，如手绘、剪纸、数字制作等，形式非常多样。
而在内容上，它通常具有非常具体的产品特点，通过生动的动画手法，将产品独特之处展现出来，印象深刻，易于记忆。
2、短小精悍，信息传递快速影视广告动画通常时间比较短，一般在10~20秒之间，这也是因为人们对于信息的接收能力非常有限。
通过短小精悍的动画形式，可以在短时间内传递清晰、准确的信息，达到促销、宣传的目的！3、具有节奏感，传递感官刺激影视广告动画在制作过程中经常要被配上背景音乐、音效等，以增加动画的节奏感和刺激感。
声音和画面的完美融合，往往会带给人强烈的情感体验。
比如，汽车广告视频中，引擎轰鸣的声音、加速时的风声，让人仿佛置身于驾车的场景之中。
二、影视广告动画的主要应用领域1、商业广告影视广告动画在商业广告中的应用最为广泛。
商业广告是企业宣传营销的重要手段之一，而影视广告动画的特征恰恰适合商业宣传的需要，可以通过动态的形式易于吸引消费者的注意力。
2、教育除了商业广告，影视广告动画还在教育领域得到了广泛的应用。
近年来，越来越多的学校和培训机构采用动画的方式，例如少儿英语、科学文化、安全知识等领域，可以通过形象的动画展示，让孩子们在观赏中获得知识。
3、政府宣传有关政府宣传也可以通过动画的形式传递，例如公益广告、社会保障、税收政策等领域。
政府宣传的动画通常会以温情、正能量为主，引导广大市民养成良好的行为习惯。
三、影视广告动画的制作要素1、创意创意是制作动画的第一要素，好的动画必须要有新鲜、独特的创意。
无纸动画的技术和艺术特征分析
无纸动画的技术和艺术特征分析随着计算机技术的不断发展，动画的制作越来越多地采用数字化的方式。
但人们依然对无纸动画这种传统方式有很高的认可度。
本文将对无纸动画的技术和艺术特征进行分析。
一、无纸动画的技术特征1. 手绘制：无纸动画最显著的特征是手绘制。
与数字化的动画相比，无纸动画更加贴近手工制作，形成了独特的手感与风格。
2. 透明画纸：无纸动画的素材通常使用透明画纸。
通过叠加多个画纸的方式，实现动画中角色、背景等元素的动作变化。
3. 流畅的动作：无纸动画常采用12帧每秒的速度，每个画面都流畅自然，给人视觉上的舒适感。
4. 手绘涂色：由于无纸动画是手绘制的，它的颜色是手工涂上的，有着浓郁的艺术气息。
在绘制同样的场景时，不同的画师的色彩会有所不同，形成了多样化的艺术表现。
二、无纸动画的艺术特征1. 有感情的表现：无纸动画通常更容易感染观众，让观众很快融入到角色、场景中。
由于手工制作的特点，无纸动画往往能够展现出更多情感，并且更容易引起人们广泛的情感共鸣。
2. 独特的造型和线条：无纸动画有着自己的独特风格，具有浓郁的艺术性。
动画中的角色通常有着独特的、引人注目的外形，线条也独具特色，能够通过形态、轮廓、线条等透露出人物的性格与情感。
3. 绚丽多彩的场景：无纸动画的背景场景有着非常多元的构造方式。
有的是平面的，独具代表性的却能把复杂的情感和思想表达出来。
有的是出自摄影模拟的真实感场景，相乘了更真实那表现的力度。
4. 完美的音效和音乐：无纸动画的音乐与音效也是其重要视觉特征之一。
通过细致的音效，能够以不落俗套的方式为情节加分。
音乐的风格也非常多样，有的配乐力求体现出角色的内心世界，有的则突出表现动画所彰显的理念。
综上所述，无纸动画有着独特的技术和艺术特征，通过手绘、透明画纸、流畅的动作、手工涂色等方式，形成了独特的手感和风格。
同时，无纸动画的艺术性也非常突出，具有强烈的情感表达、独特的造型和线条、绚丽多彩的场景以及完美的音效和音乐。
无纸动画的技术和艺术特征分析
无纸动画的技术和艺术特征分析作者：张晨来源：《教育教学论坛》2016年第28期摘要：无纸动画的技术发展非常迅速，具备很多鲜明的技术特征，它的推广不仅对动画片的生产效率有了显著的推动，而且其技术特征本身也对艺术特征产生了深远的影响。
本文较为有条理地梳理了无纸动画流程中的典型技术特点，并对现阶段世界流行的无纸动画软件系统进行了横向比较，希望能够对国内无纸动画的教学内容和方向提供参考。
关键词：无纸动画；动画技法；动画流程中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）28-0096-02一、无纸动画流程“无纸动画”是相对于传统二维纸面手绘动画技术提出的技术流程，是近年来随着图形图像（CG）技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式，它的特点是投入少、风险小、制作效率高，因此新兴动画公司已经普遍接受和采用了无纸动画的流程。
无纸动画对于技术流程的简化主要体现在三个方面：第一是电子分镜预演，这可以大大缩短前中期之间的工作衔接时间。
第二是手绘动画和元件切分动画的兼容，这可以量化分配不同动画实现工作，合理控制质量和成本。
第三是动画项目数据库复用，这可以实现对于动画素材的多次利用和异地管理。
所以从整体上来看，无纸动画是工业动画发展到高级阶段的必然选择。
二、无纸动画技术及艺术特征分析1.电子分镜创作。
分镜头设计是一部动画片的雏形，这一环节严格的控制了动画镜头的运动、时间、节奏、叙事、画面构图等影片要素。
在传统纸面分镜绘制后为了看到镜头的运动和节奏与音乐的配合等。
将纸面分镜用剪辑软件做成电子分镜，当然是一个费时费力的过程。
无纸动画平台拥有强大的分镜绘制软件，不仅使分镜工作变得轻松和省时，而且使前期的叙事节奏控制能力大大加强。
特别是软件提供的分镜头卡片系统对于实现电影蒙太奇的镜头组合非常方便，动画导演可以自由的编排镜头顺序和镜头时间，这对于量化镜头工作大有好处。
2.动画绘制。
（1）动画线条。
动画概论
《动画概论》课程教学大纲教学对象（适用专业）：《动画概论》是动画学院动画艺术专业、电脑动画专业本科及专科必修的基础理论课，是动画专业主干课程。
该课程授课对象为动画专业本科一年级学生，一般在一年级第一学期授课。
课程性质：本课程为基础理论课。
教学目的：目的是让学习动画专业的学生掌握必要的基础理论知识，以便进一步学习各种动画专业知识与技能。
教学内容及要求：《动画概论》为动画专业基础理论课程。
该课程通过讲授与影片观摩全面而概括地向学生传授学习动画专业所必须了解的有关基础理论知识。
该课程主要包括以下几个部分：∙动画起源与发展——动画原理，动画的产生，早期动画发展历史，动画分流等;∙动画的概念与特征——动画的定义、动画的艺术特征等；∙动画的分类——叙事分类、形式分类、功能分类等;∙动画创作原理——观众心理、动画影片构成、创作法则等；∙动画创作方法——动画片工艺流程、动画创作分工职责、不同形式动画的制作工艺等；∙动画片的欣赏与解读——欣赏的定义、欣赏的目的、欣赏与解读方法等；∙动画片的风格和流派——中、美、日、俄、韩、法等国动画片创作概况及比较；本课程教学采用理论与实践结合的方式，即以讲授为主，结合讲授观摩相关动画影片，并适当安排专题作业及实地考察。
教学方法：本课程虽为理论课程，但并非单纯为了理论研究，更重要的还是为了创作。
所以本课程重视理论与实践结合的教学方法：以课堂讲授为主，观摩影片为辅；同时以电脑多媒体等方式展示文字、图片资料，并适当安排讨论及到创作单位实地参观考察。
实践教学内容及要求：结合课程观摩有关中外动画影片。
教材：《动画概论》教学参考书（资料）：《二十世纪中国动画艺术史》陕西人民美术出版社，张慧临《中国动画电影史》中国电影出版社，颜慧、索亚斌《动画电影探索》远流出版社，黄玉珊、余为政合编《电影的读解》重庆大学出版社，袁智忠《运动规律》海洋出版社，孙聪《动画视听语言》海洋出版社，孙立考核方式：本课程一般不设考试。
三维数字动画的美学特征分析
二 维动 画与 其 它艺术 相 区别 的审 美 特质 。皮 克斯 和 梦工 厂 的三 维 动 画 在 形象和 动 作 的设计 方 法上始 终保 持 这些传 统 。在角 色 及场 景造 型 方 面 ，这 类影 片仍保 留迪 斯 尼二 维动
性存在。动画世界是完全精神性的 ， 根 本 不具 有任何 意 义上 的真 实 ，这 就是卡维尔所谓 “ 泛灵世界 ” 的本意。 正 因为没 有 肉体 的限制 ，动 画才 能 达 到纯 粹 的假 定性。 观众 的对 动 画
受 方式 。
一
画的 世界 是 象征 性 的，动 画的 ：它 ２ ０ ０ ５）的这样 的影 片中 ，观 众体 验 可能 不再 是活 人动 作 的稳定 背景 ， 到一 种传 统二 维动 画 的虚幻 世界 与
、
从 二维动画到三维动画
在长 期 的创 作 实 践 中 ，迪 斯尼 而 是 自己在 行 动。 它是一 个泛 灵 世 实 拍 电影 的 现 实 主 义 风 格 相 互 混 合 总 结 出一套 行之 有效 的动 画造 型 方 界 ” ［ ３ Ｉ 。他认 为 ，动画 与现实 的差 的效 果 。 法和 运 动经 验 ，如 角 色 的符号 化 设 别 不在 于 这个 世界 的物理 规律 或 形 三 维 动 画影 片在 形 象上 虽然 保 计 方法及 运 动 的十二 条动 画运 动规 而 上学概 念 与我 们真 实世 界 的截然 留 了传 统 的动 画造 型 范式 ，但 为形 律 【 １ 】 。正是 这些 方法和 规律 造就 了 不 同 ，而 是 在于 它完 全抛 弃 了 肉体 象添 加 了极 为丰富 的细 节和 逼真 的
ｄ ｏ ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ０ ０ ２ － ６ ９ １ ６ ． ２ ０ １ 为 代 表 的 三
1动画概论 教学大纲
《动画概论》教学大纲课程名称：动画概论/The Conception of Animation课程类别：专业基础课课程类型：必修学时：32 学分：2适用专业：动画一、课程的性质与教学目标《动画概论》是动画专业专业基础课程。
其任务是：为学生建立完善的理论体系是提高其综合艺术素养及提升创作能力的有效途径。
《动画概论》在传播动画知识的同时，使学生了解不同历史时期，不同地域及不同风格的动画。
是提高学生艺术审美能力的重要课程。
本课程使艺术和技术融冾地结合在一起，从而真正达到建立具有自主特色的动画理论及创作观念。
使学生利用理论知识指导动画创作，最终达到理论联系实践的目的。
通过本课程的教学，应使学生达到下列要求：（一）基本理论影视动画是一门需要综合素质很强的专业,因为它涉及到文学剧本创作、历史、不同地域文化、人文科学、艺术(美术、影视语言等)，因此在教学中除了使学生了解动画创作原理理论知识的同时,还要完成世界不同地域和历史时期的影视动画艺术特征上的简单概述。
（二）基本概念动画（armation与 cayton）、视觉残留、风格流派、主流动画、非主流动画、平面动画、立体动画、节奏、蒙太奇、偶动画、剪纸片、水墨片、电脑三维动画。
（三）基本技能1、通过学习达到更为扎实的理论实践功能,强化多学科多视角阐述艺术与技术,最终达到创作的目的。
2、观摩世界优秀影视动画作品,加强学生的综合审美能力和艺术表现能力。
3、熟悉影视动画创作中的操作程序及规范。
4、加强学生独立思考自主判断的能力。
5 、正确处理技术与艺术之间的关系。
二、教学课时分配表本课教学总学时为 54 。
具体学时分配参照下表：章节内容学时数理论教学课内实训课外作业集中实训备注第一章动画的起源与发展 4 4 第二章动画的本质 4 4 第三章动画片的分类 4 4 第四章动画片的风格流派 6 6第五章动画片的创作原理 4 4 第六章动画片的创作方法 4 4第七章动画片欣赏与文艺批评 4 4第八章创作者的素质与修养 2 2总计32 32三、教学内容和要求第一章动画的起源与发展（一）教学目的和要求本章节从历史发展的角度出发，为学生建立起动画发展在时间上的纵向概念、引入动画创作观念的建立。
三维动画制作中动作流畅的表现特征
三维动画制作中动作流畅的表现特征作者：陈涛来源：《智富时代》2017年第11期【摘要】在三维动画制作中，预备、缓冲和重叠与跟随是角色动作必不可少的内容，本文通过研完角色动作的重要性、概念、表现方法和内在关联，对动作的流畅性表现特征进行研究。
【关键词】三维动画；动作；流畅性一、预备和缓冲动作的流畅性表现特征分析（一）预备动作物体从静止到运动必须有作用力的推动。
影响物体运动是依靠三种力量的综合作用.它们是空气阻力、地面靡擦力、地球吸引力推动物体运动的作用力必须克服空气阻力、摩擦力、地心引力。
因此这种作用力的力量必须足够强大物体在运动开始的一瞬间所需的作用力的力戳是最大的。
此时消耗的能量也最多比如汽车在启动的瞬间，扭矩是最大的所以瞬时油耗也是最大的，远远大于汽车在高速行驶的时候。
在动画中需要用预备动作来表达这个动作具有普遍性。
因为角色的每个动作在开始都是由静到动，所以设计者在设计动作时，都不能忽略预备动作的作用和存在它是修饰动作的重要依据和内容之一。
预备动作有显性和隐性之分，在日常生活中有些预备动作很明显，利于动画的设计表达。
例如拳击运动员的出拳动作，其预备动作就是收回拳头而有些动作的预备动作很隐蔽，不便于表现。
例如很多生活动作，抬手、转头甚至汽车启动等。
在这种情况下，设计者必须把动作内部隐藏的预备动作发掘出来，转化为可见的预备动作。
（二）缓冲动作缓冲动作也是修饰动作重要的内容之一，缓冲动作应用于动作的结束。
较为普遍的表现形式为随着角色即动作主体的动作趋势继续延伸，然后再回到本该停止的位置，运动轨迹呈现折返形状缓冲动作是角色动作的延伸。
在实际设计中，应该把它与角色动作融为一体。
因此从画面效果上来看，观众一般很难分辨出其中延伸的部分，却能很容易感受到动作的回缩速度快、力量大的角色动作。
其缓冲的幅度也大、速度也快；反之则会变小、变慢。
角色的体积重量也是影响缓冲动作幅度大小的重要因素，身体庞大且沉重的角色其缓冲动作不仅幅度大而且时间长。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画的功能特征分析动画的很多东西是电影不能表现的，如果电影能表现也要依赖动画的手段。
美国有个无厘头喜剧明星叫金凯利，《变相怪杰》其中大量的用了动画，虽然它是一个故事片。
现在大部分的电影都会用到动画的手段去实现大的场面，尤其是所谓的大片。
什么样的动画片受欢迎，那就要看它的功能，既然是拿来看的，那观众得愿意看才行，我们中国现在的动画片面临着一个困境，就是动画片做了不少，观众喜欢的不多。
尤其是电影院和里放的所谓主流商业动画，这些动画是需要观众买票的，如果观众觉得你这个不值得他掏腰包，那就失败了。
上海美影厂07年做了个动画片叫《勇士》现在在市面上都消失了，想买都买不到了，这是继《宝莲灯》之后的又一大片，但是在北京排了一个星期的档期，但是就上映了一天，因为没有人看，还不如宝莲灯。
并不是因为它真的没有宝莲灯做得好，只是宣传没有宝莲灯的力度强，要想让观众掏腰包就得宣传，广告的效应是十分强大的，为什么我们老嚷着要抵制日货，但是咱们看看谁们家没有点日本的电器呢，一个是因为真的好，还有一个原因就是宣传很到位。
即使不宣传了，它的美好印象还是留在我们的脑海里，宣传固然重要，可是东西要真的有宣传的那么好才行，才可信，不然是虚假的。
（我认为还有一个原因是观众看完宝莲灯之后就对中国的动画电影没什么信心了，有一定的因素在里面）现在我们用的商品都是什么样的方便，什么样的省事就选什么样的买，手机也是，功能多的就是好，一个手机能当相机，能上网，什么都可以代替，这就是商品功能。
要什么就给你做什么，原则上动画片也是这样的。
市场价值就是要看你卖给谁，不是你想有就有的。
做一个片子既然像从年轻人口袋掏钱，那就需要找这个年龄段喜欢的去做。
《欢笑满屋》里面大量的用到了流行元素，也都是年轻人写的剧本，虽然有缺陷但是还是比较受欢迎，适合人群：大学生。
给小孩看的动画片是家长喜欢，《蓝猫》别看不好看，但家长喜欢。
因为家长觉得里面全是科学知识，可以让自己孩子长知识，有用。
《大头儿子小头爸爸》有教育意义，这也就是家长喜欢，但是给小孩掏钱的都是家长呀，所以就冲着家长来了，实际小孩不一定喜欢看这些。
小孩还是喜欢看火影，圣斗士，打打杀杀也爱看。
《天线宝宝》是给低幼儿童看的。
所以说，要做一个成功的片子先把它的受众定了位，盲目的做只能是拿钱白打水漂。
这个定位是片子的总的定位点，有了这个就有了范围，也就好实现了。
所以就是我们对动画片的第一功能：商品功能认识不到位。
就商业动画片而言，必须承认它是个商品。
现在国家也提出了，动画是一个产业，动画产业，动漫游戏产业，所谓产业是要做出一个东西，这个东西是面向顾客和观众要卖钱的。
以前国家赔钱做教育的这个时代已经不在了，所以上海美影厂已经不做那些小的，有艺术意义和教育意义的艺术短片了，我们小时候看的动画片大多是上海美影厂做的。
而现在就做一些有商业价值的东西了。
商品价值日本做的很好，他们是分门别类的去做的动画片。
什么年龄层次的观众喜欢哪一类影片：少男的，少女的，成人的，青年的，家庭伦理的，校园生活的，体育竞赛的，竞技格斗的等等，做的很细致。
什么叫做商品，这个东西卖给谁。
比如有年轻人发明的，专门是给年轻人销售的，有一种T恤，拿易拉罐装着，像罐头似的，打开易拉罐，里面就有个卷着很紧的一个T恤，放到水里泡泡，晾干就可以穿了，有了这么一个动手的过程，很多人都喜欢享受这个过程，尤其是年轻人，这个商品的销售就上去了。
所以我们要承认动画是商品，需要满足观众，需要让观众喜欢，然后才能盈利。
迪斯尼早就想明白这点了，很实际的。
我们国人也对自己的动画没什么信心，《勇士》的有点就在于，至少不像宝莲灯用哪吒和孙悟空的形象去糊弄观众，在形象上有了突破，是原创的，宝莲灯里的形象乱，场景也乱。
第二个功能：娱乐功能商品在国外也有规则，美国电影就是大人给枪，小孩给糖，就是你需要什么就给你什么，大人喜欢看枪战，小孩喜欢看甜蜜蜜，可爱又好玩。
这个所谓的需要其实就是娱乐需要。
有一个研究幼儿心理的博士就问幼儿园小孩，小孩们也是喜欢外国的动画片，猫和老鼠等等，不喜欢中国的动画片。
为什么，他们就说逗和不逗，也就是没有娱乐功能再有教育意义也没用。
（其实火影忍者并不是纯粹的打闹，而也体现了主旨就是团结齐心才可以胜利的这个中心，每一集都体现的到）。
有个小孩在看动画片叫《中华美德》有教育意义，但是小孩看这样的动画片好像很有压力，因为他根本不知道在说什么。
（爱国还是忠君）我们忽视了娱乐功能这一点，而火影忍者既有娱乐性又有教育性。
01：17：00第三：教育功能日本动画片注重的是精神和能力的培养，我们国家通常的教育是传统，道德；技能，知识。
但是最重要的被我们忽视了，是能力和精神。
（日本现在已经不是用战争来打我们中国了，而是用思想和文化来侵蚀我们中国人的思想了，日本的动画片我们看的都习以为常了，里面的文化和思想都把我们同化了，有些家长不懂的我们都明白是什么意思，并且还觉得这就是搞笑幽默。
《木兰》原本是中国题材故事，但是里面家庭的风格就是美国的家庭风格，木兰和父亲还有皇帝拥抱，在饭桌上可以随便说话，这些在我们中国古代，有的现在的家庭都不可能有的现象，但我们接受了）动画片的发展壮大与否和这个国家的经济能力有很大的关系，经济越发达的国家动画产业越发达，一个原因是经济发达才会有资金去投入动画产业，还有一点就是经济越发达的国家就越需要动画片的存在，日本的动画事业很发达，他们的工作压力是很大的，所以需要思想上和精神上的放松，找到平衡。
中国的动画也越来越有发展了，因为中国国民的精神压力也大了，但是我们老师说过，中国人都有阿Q精神，不用外界安慰，都会自我调理和安慰，其实也并不是，现在还是需要大量的动画片来找到平衡点，并且动画产业也越来越发达了，有阿Q 精神的人还是少数，不然在北京高校也不会有那么多研究生博士生自杀了，估计他们都不爱看动画片，没有精神安慰。
总是活在悲观状态里，不能心理调节，其实我们都发现，如果学习压力很大的时候看一个很幽默的动画片是很轻松的事情。
当然我们做动画片的也是一样的。
我们中国的动画片说教性很强，但是都是表面上说教，其实看美国的好的动画片没有一个不是有教育功能的，《虫虫特工队》《小鸡快跑》《别惹蚂蚁》最终都讲了一个中心思想，一个很简单的哲学道理。
团结，勇敢，智慧。
讲的就是普通人身上的英雄注意，不靠任何神力都可以成功，人人都能成功，给人自信坚定的信念。
还是观念的问题，中国的动画还停留在师傅，神力，宝贝上。
好人打败坏人要有好神帮助，坏人强大是有坏神的支持，还是有一些封建思想在其中，神权主义。
就是神和神的斗争。
再说一下《埃及王子》这个动画片场面和气氛效果都是很棒的，做得也十分细致，但是很多人还是觉得不好，为什么呢，就是它的故事本身，这是取自圣经里的故事，基本没怎么改，摩西就是犹太人的圣人，通过神的旨意和帮助给了这个民族自由的一个神话故事。
其实就是原封不动的给我们讲了一个神话故事，所以大家对这个动画片没有什么好的印象，可是这个动画片突破了三维和二维相结合的手段。
还是很有技术意义的一个动画片。
但是那些《虫虫特工队》《小鸡快跑》虽然是拟人化了，但是映射的都是我们普通人。
《木兰》很多人都说是糟践我们的题材，并不是，我们都很自然的接受了这种做法，并且故事里面有许多值得我们学习的。
起码有两点可取，一是宣传中国文化，当然有些改动，大体还是讲了木兰的孝顺;第二，加进了一些现代意识，木兰不仅仅是为国从军替父从军尽忠尽孝，而且她也是为自己，证明自己的能力，需要社会的承认，这一点在我们今天是提倡的，自立，自强，自信，要有这三自精神。
中间还是有些曲折，但是最后她还是证明了自己。
再看《宝莲灯》故事的情节和立意就没有这么全面没有这么高，只是很单纯的为了救母亲而去寻找师傅，宝贝去帮助自己。
《史莱克》一个有缺陷的人，也可以找到成功和幸福，最后的结果都令大家满意，不是公主找到王子的老一套结局，而是公主变成了丑公主和史莱克幸福的生活在一起了，这就是故事结构的突破，也是现代人正需要看的东西。
我们现在的动画片只讲育教娱乐，但是光育教了，没有娱乐了。
是需要从娱乐的角度去教育，而不是从教育的角度再教育。
好的动画片教育都可以在其中找到自己的地位和影子，人们为什么要看动画看电影，就是要从中找到自己的影子，去实现自己所不能达到的。
儿童青年应该需要什么样的动画片，动画片里的人物应该有什么样的精神状态。
我们的动画片还是在整体上有问题了。
第四：艺术功能艺术功能有两方面：1、商业动画里的艺术性，好的动画片是不论什么样的社会，什么样的年龄和文化层次观众都是喜欢的，像刚才说的迪斯尼为代表的一些优秀的美国动画片，以及宫崎骏手冢等等，都会受到观众的欢迎，原因就是它有娱乐功能也有艺术功能。
比如说，宫崎骏动画里的场景，随便拿出一张就是一幅很美的水彩画，每一场的气氛就算没有人物在里面，光看场景也能烘托出其中的心情，还有造型，上节课提到的龙猫造型。
每一个成功的造型都是要经过很多次的修改，一个成功的造型光看它的剪影就可以清晰的判断它是谁，皮卡丘就很典型。
还有色彩的运用，好的动画片这些因素都是要具备的。
当然不光是视觉上的艺术，还有剧本上的文学艺术，起承转合的过度是否可以抓住观众的思维，好的文学剧本也是一个艺术的结晶2、就是艺术试验短片，这一类影片应该是专业性比较强的，学术性比较强，因此也更具有我们所说的纯艺术性，不牵就于某一种商业目的是艺术家个性的体现。
所以上一节课给大家讲了，在法国在欧洲这一类动画比较多。
虽然看不懂，但是这种东西看多也会上瘾，凡是不好吃的东西都是很耐人寻味的，吃多了就上瘾了。
动画片的美学特征第一个：假定性其实假定性不单是动画有，也包括小说，动画和小说假定性不一样的是，形式是假定的，自然界里，生活所没有的动作甚至形象，在我们动画片里都能体现和表达出来。
当然有的动画片，故事情节是真实的，但我们拿动画片把它做出来了，比如《草原英雄小姐妹》。
宫崎骏做的动画片所定的世界观就本身是有假定性的，所以他里面的飞行器或者红猪这样的人物就让我们默认了是真实存在的了，起码是在他的这个动画片里。
《红猪》《风之谷》《幻想曲》说白了就是，不存在的东西也需要让你认为是存在的。
第二个：综合性作为一个影视，尤其是动画片，它不是一个单一的元素构成的，也就是说，动画片里包含了各种各样的艺术形式。
比如：文学，表演，绘画、摄影、音乐、戏剧、建筑透视等等，电影几乎把所有的艺术知识都包括进去了，像不同题材的还需要增加知识《棋魂》不会下棋怎么编故事。
这些知识体现了影视动画的综合的美感，就像吃火锅，大家都爱吃，因为什么都能吃到，不是单一的。
动画片的综合性还体现在两大方面：一个是画面，还有一个是声音画面包括：形象，场景，动作，调度，色彩，光影等等声音包括：人声：对白，效果声，旁白自然声：风声，水声，环境声音乐：表达主题，传达气氛有些影片音乐给我们留下深刻的印象，宫崎骏的动画片里的音乐大部分是久石让给作曲，都很好听，并且把动画里的意境表达的很充分。