世界电影发展史
世界电影发展史
世界电影发展史奠基人：奥古斯特·卢米埃尔和路易斯·卢米埃尔(法国)2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工厂的大门》(《工人离开卢米埃尔工厂大门》)。
4、1895年12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了《拆墙》《火车到站》《水浇园丁》等12部电影，世界电影诞生。
“电影魔术大师”乔治·梅里爱(法国)1909年，35毫米胶片成为国际影片的标准。
19141、故事片开始成为电影工业的标准产品。
1915美国人大卫·格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
电影艺术的奠基人，获得“现代电影之父”的称号在1927年之前，电影都是无声电影（默片），1927年10月6日华纳兄弟公司出品了第一步有声电影《爵士歌王》，被视作电影史上第一次技术革命。
1936年，卓别林出品了他的最后一部无声片《摩登时代》，标志着无声片的结束。
1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了奥斯卡奖。
美国人威廉·威尔曼拍出了《翼》。
这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片荣获第一届奥斯卡最佳影片奖1932年后期配音技术开始应用。
威尼斯电影节开始举办。
这是这一类型的国际电影节中的第一个。
1935年，世界上第一步彩色电影《浮华世界》在美国首映。
从黑白片到彩色片，被视作电影史上第二次技术革命。
1977年卢卡斯拍摄了《星球大战》(美国)。
这部塑造英雄人物的太空幻想片取得了好莱坞票房史上最大的成功，全球票房7.754亿美元，并使科幻片得到了复兴。
1988年张艺谋导演的《红高梁》在西柏林电影节获金熊奖，这是中国电影第一次在这一级别的电影节上获得大奖。
1993年斯皮尔伯格拍摄了《侏罗纪公园》(美国)。
这部超级科幻恐怖片创造出惊人的史前动物恐龙的形象，并创下超过8亿美元的有史以来最高票房纪录。
1994年世界第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。
简述电影发展历史
简述电影发展历史一、电影的诞生与早期发展电影的发展可以追溯到19世纪末，当时的电影还是无声的黑白影像。
1895年，法国兄弟雅克和路易·吕米埃尔成功展示了他们的电影《出口工厂的工人们》，这被认为是世界上第一部商业上成功的电影。
随后，电影开始在全球范围内流行起来。
二、无声电影时代从20世纪初到20世纪中叶，电影还是无声的。
无声电影时代是电影史上的一个重要阶段，也是电影艺术的初期探索阶段。
在这个时期，电影的表现手法逐渐丰富，出现了许多经典的无声电影作品，如《大都会》、《黄金时代》等。
无声电影时代也见证了一些电影巨星的诞生，如查理·卓别林和巴士比·卡普兰等。
三、有声电影的出现1927年，美国华纳兄弟公司推出了第一部有声电影《爵士歌王》，这标志着有声电影时代的开始。
有声电影的出现使电影的表现形式更加多样化，观众可以听到演员的对话和音乐，这大大提升了电影的观赏体验。
有声电影的问世对电影产业和艺术产生了巨大影响。
四、彩色电影的兴起上世纪30年代末，彩色电影开始兴起。
最早的彩色电影使用了双色染色和三色染色技术，后来发展出了更加先进的彩色胶片技术。
彩色电影让电影画面更加生动逼真，观众能够更加真实地感受到电影的色彩和情感。
五、电影技术的革新与发展随着科技的进步，电影技术也在不断革新与发展。
上世纪50年代，宽银幕电影开始流行，为观众呈现更广阔的画面。
上世纪70年代，电影开始使用计算机生成特效，并出现了世界上第一部全息电影。
上世纪80年代，数字电影技术的出现使电影制作更加灵活和高效。
六、电影产业的全球化随着全球化的发展和互联网的普及，电影产业也开始走向全球化。
好莱坞成为全球最大的电影产业中心之一，美国电影在全球范围内具有很大影响力。
同时，其他国家和地区的电影产业也在不断发展壮大，如印度的宝莱坞和中国的华语电影产业。
七、新兴电影形式的崛起近年来，随着科技的进步和观众需求的变化，新兴的电影形式开始崛起。
电影发展史
（一）世界电影发展简史形成期（1895-1907）早期电影发展期：（1908-1926）：经典好莱坞电影（无声）（1908-1926）德国表现主义（1919-1926）法国印象主义和超现实主义（1918-1930）前苏联蒙太奇学派（1924-1930）成熟期（1927-1945）经典好莱坞电影（有声）新发展期（1945-）意大利新现实主义（1942-4951）•法国新浪潮运动（1959-1964）•新德国电影运动（1962-1984）•新好莱坞电影（70-80年代）•当代电影（90年代－）一、形成期1、世界第一部电影▪片名：《火车进站》▪时间：1895年12月28日▪地点：法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室▪创始人：卢米埃尔兄弟2、卢米埃尔兄弟与梅里爱卢米埃尔兄弟：《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等贡献：技术上推行标准化、艺术上讲求构图技巧局限性：过于贴近现实，影片时间很短梅里爱：《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》、《海底两万里》等三大贡献：特技的应用、场景的变化、戏剧化手法局限性：拍摄的角度固定，景别无变化3、鲍特和格里菲斯鲍特：《一个美国消防队员的生活》、《火车大劫案》镜头的切换和剪辑、交叉蒙太奇的运用、发现并任用了格里菲斯格里菲斯：《一个国家的诞生》、《党同伐异》交叉剪接和特技、自觉使用蒙太奇（平行和隐喻）二、发展期·经典好莱坞电影（无声1908-1926）1.影城好莱坞的建立2制片厂制度制片人和明星制3、代表人物喜剧大师卓别林《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》、《一个国王在纽约》冷面笑星基顿《航海家》、《将军号》德国表现主义电影（1919-1926）1、表现主义①主要受绘画领域的达达主义的影响，认为：“电影的画面应该像绘画作品一样”②创作者把本人的内心骚动情绪外化于所描绘的形象之中③导演们推出一批充满神秘感的以剖析心理活动见长的影片2、代表作品《卡里加里博士》《三生记》、《泥人哥连》、《演皮影戏的人》、《蜡像馆》《吸血鬼诺斯费拉枉》法国印象主义和超现实主义（1918-1930）1、印象主义①努力在叙事形式中呈现角色内心深处的意识②擅长使用心理叙述、主观镜头和特定的剪辑模式2、超现实主义①与文学和绘画中的超现实主义有关②根源于一种信仰，相信某些被忽略的联想形式存在于现实之外，它们存在于梦境中，存在于不受控制的思想之中③深受弗洛伊德精神分析学的影响，寻求表现潜意识的暗流④“自动”的写作或绘画，探索奇异事物或勾起回忆或感情的想象，拒绝与排斥理性前苏联蒙太奇学派电影（1924-1930）1、库里肖夫《死光》、《西伯利亚人》2、维尔托夫《十月革命周年纪念》电影眼睛派倡导者3、普多夫金《母亲》4、爱森斯坦《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》理性电影倡导者三、成熟期经典好莱坞电影（有声1927-1945 ）1、有声片的普及《爵士歌王》1927 《纽约之光》19292、类型电影的发展①西部片、科幻片、歌舞片、犯罪片②喜剧片、战争片、爱情片、伦理片、惊险片、灾难片、儿童片、恐怖片四、新发展期意大利新现实主义电影（1942-4951）新现实主义追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公正特征：纪录性、实景拍摄、长镜头的运用、非职业演员的运用、结构形式简单直观、地方方言的运用代表人物和作品罗西里尼：《罗马，不设防的城市》、《游击队》德－西卡：《擦鞋童》、《偷自行车的人》1.法国“新浪潮”运动（1959-1964）①“电影手册派”巴赞：电影理论家，作品《电影手册》特吕弗：《四百下》作者电影的倡导者戈达尔：《精疲力尽》②左岸派阿仑－雷乃：《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》新浪潮运动的三位主将：特吕弗、戈达尔、雷乃2．新德国电影运动（1962-1984）《奥伯豪森宣言》反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言对富裕的联邦德国社会中资产阶级的消极心态表示愤概，洋溢着高昂的革新热情和人道主义精神的光辉代表人物：文德斯：《事态》、《德克萨斯州的巴黎》郝尔措格：《上帝的愤怒》、《玻璃心》小结：欧洲现代主义电影的特点反对传统情节，体现人本主义戈达尔：《精疲力尽》强调表现作者“自我”，体现唯我主义费里尼：《八部半》强调表现内心，体现非理性主义伯格曼：《野草莓》▪新好莱坞电影(70-80年代)60年代好莱坞电影的危机影片成本昂贵、电视网的冲击、家庭录像机的普及等70-80年代好莱坞电影的复苏一批年轻导演执导了一系列具有影响力的影片代表作品：《教父》《驱魔人》《大白鳌》《星球大战》系列▪当代电影的特点（90年代－至今）美国雄踞世界电影市场之首欧洲实力较弱，但仍努力追赶亚、非、拉电影逐步发展（二）电影发展的“第一”1、世界上第一部电影《火车进站》2、世界上第一部有声电影《爵士歌王》3、世界上第一部彩色电影《浮华世界》4、中国第一部电影《定军山》5、中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（1931年）6、中国第一部彩色电影《生死恨》（1948年）（三）电影诞生的科技和物理学原理▪一、视觉滞留▪二、摄影术▪1878年爱德华幕布里奇“拍摄活动物体的方法及装置”专利权▪三、放映术▪1、既可以拍摄又可以放映的软胶片机器▪2、机器的成本和重量，低于其它设备▪3、“活动电影机”1/16秒画格思考：影视作品与文学原著进行比较，分析一下它们各自的艺术特色A、名著的作者侧重于语言的修炼、意境的展开；而影视剧作者更加注重视觉上的效果，如场景、特技之美的安排B、文学作品主要是利用动作的描写、外貌描写、心理描写、语言描写来刻画人物性格，表现故事情节，体现作品主题；而电影（电视）除去这些刻画、表现手段之外，还要使用视频所特有的蒙太奇、特写、化装等手段来刻画人物，推进情节的发展，进而体现作品的主题。
世界电影的详细发展史
11世纪科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。
"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。
它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。
这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代1、约瑟夫·涅普斯和路易斯·达遣?均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。
这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有钗h齿孔。
操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。
它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
电影发展史
电影发展史一.十九世纪30年代，电影发明期。
比利时物理学家约瑟夫普拉多根据“视象暂留原理” 发明了“诡盘”，这标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1889年，爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜1895年，奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。
史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟当之无愧地成为“电影之父”。
二( 无声故事片发展时期电影成为一门真正的艺术以后，1908年,1927年，电影进入无声故事片发展时期。
这一时期的电影处于全盛阶段。
涌现出一大批闻名于世的电影艺术家。
他们在艺术上不断探索，拍出了一批流传于世的电影名作，极大丰富了电影的艺术表现手法。
这之中，贡献最为突出的要算美国的格里菲斯、卓别林和前苏联的爱森斯坦。
(一)格里菲斯大卫•格里菲斯(1875-1948)，美国著名导演。
其代表作为《一个国家的诞生》和《党同伐异》。
格里菲斯对电影的最大贡献在于他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。
其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接，也就是蒙太奇。
(二)卓别林与喜剧电影的兴盛查理•卓别林(1889-1977)，著名的喜剧电影大师，1889年出生于英国伦敦一个贫困的演员家庭，1913年进入美国好莱坞，从此开始他的电影生涯。
卓别林一生总共拍摄了80多部影片，其代表性的影片有《淘金记》(1925年)、《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)等，他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在以下几方面:1. 深刻的批判现实主义精神2. 悲喜剧结合的风格3(大胆的夸张手法(三)爱森斯坦的蒙太奇理论蒙太奇的实践虽然始于美国，但格里菲斯并未从理论上加以研究和总结，首先提出并对蒙太奇理论作了深入研究的是以谢尔盖•爱森斯坦为代表的前苏联电影艺术家。
《世界电影发展史》课件
电影对艺术的影响
电影作为一种新兴的艺术形式，对传统艺术产生了深远的影响。电影通过影像、 音效、表演等多种表现手法，打破了传统艺术的界限，为观众带来了全新的艺术 体验。
电影技术的进步也推动了其他科技领域的发展。例如，电 影的特效技术和虚拟现实技术的结合，为游戏、动画等产 业提供了更加丰富的创意和表现手法；电影的数字化技术 也为摄影、广告等领域提供了更加便捷的制作工具。
电影对文化交流的贡献
电影作为一种国际性的文化交流媒介，对促进不同文化之间的交流和理解具有重要意义。通过观看不 同国家和地区的电影，人们可以了解不同文化的历史、价值观和生活方式，增进相互之间的了解幽默和戏谑的方式，带给观众欢乐和放松。
详细描述
喜剧电影通过幽默的对白、滑稽的表演和搞笑的情节，让观众在笑声中释放压力 ，享受生活的乐趣，强调娱乐性和轻松氛围。
科幻电影
总结词
以科学和技术为背景，探索未来世界 和未知领域。
详细描述
科幻电影通过丰富的想象力和创新的 科技元素，展现未来世界或未知星球 的人类生活和探险，强调对科技发展 的探索和对未来的展望。
卢米埃尔的发明得到了专利保 护，并迅速传播到世界各地。
早期电影的发展
早期电影主要是短片，内容以记录生活场景为主。
1903年，美国发明家托马斯·爱迪生推出了《火车大劫案》，标志着西部片的诞生。
1915年，美国导演大卫·格里菲斯推出了《一个国家的诞生》，标志着电影成为一种 艺术形式。
电影技术的进步
1925年，英国工程师约翰·洛吉·贝尔德发明了电视机，标志着电视媒体 的诞生。
世界电影史综述
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）
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记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
（1927－1945年）
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从1919年开始，卓别 林独立制片，此后一 生共拍摄80余部喜剧 片，其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
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创作特点：
世界电影发展史
• 世界影坛真正认识、了解乃至接受具有独特民族风情的日 本电影，是从黑泽明（1910-1998）开始的。
黑泽明
乱
影子武士
• 黑泽明1936年进入电影界，始终贯穿着他的仁爱和利他主义的思 想，1951年以后，他开始了“世界的黑泽”电影生涯。
世界电影发展史
•
二、梅里爱（法国）
•
原为舞台魔术师，大胆把戏剧引入电影，重视
艺术的假定性，开辟了与卢米埃尔自然写实完全不
同的电影创作道路，擅长利用停机再拍和更换布景
的方法拍摄神话片，首创出科幻片（《月球旅行
记》），其影片是电影成为艺术的第一步。
三、格里菲斯（美）和好莱坞
• 从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。
架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
一、新德国电影运动
• 指从1962年“奥勃豪森宣言”开始，在西德境内掀起的一 次要求改变旧德国电影现状，创立具有独特艺术风格的电 影艺术运动。这一运动前后延续了20多年，是持续时间最 长的一次电影运动。
（一）新浪潮——划时代的作者电影 • 1958：诞生年，1959：幸福年，1960：顶峰年， • 1961：没落年，1962：危机年 • 1959—1961年：真正代表新浪潮水平。67名青年导演登
场，拍出100部影片 • 1959年：新浪潮大获全胜，很多导演的影片获奖。
• 巴赞——“新浪潮”精神之父
④运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。
世界电影发展简史
派拉蒙影业公司
米高梅电影公司
华纳兄弟影业公司
哥伦比亚电影公司
20世纪福克斯电影公司
环球影业公司
Байду номын сангаас
华特迪士尼公司
联美电影公司
（三）1908-1927，无声故事片发展时期
1、大卫〃格里菲斯 大卫〃格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。代表作为《一个国家的诞生》和《党同 伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影 史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。 格里菲斯对于电影的最大贡献是他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立 的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接， 也就是蒙太奇。 2、卓别林与喜剧电影的兴盛 卓别林从1919年开始独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的 影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、 《舞台生涯》等。他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在：（1）深刻的批判现实主 义精神；（2）悲喜剧结合的风格；（3）大胆的夸张手法。 3、爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦（1898-1948），苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，《战舰波将金号》 是他运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的电影类型，代表作举例：《一夜风 流》
导演：弗兰克〃卡普拉 Frank Capra 主演：克拉克〃盖博 Clark Gable 克劳黛〃考尔白 Claudette Colbert 发行公司： 哥伦比亚影片公司 上映日期：1934年2月22日 美国 外文片名：It Happened One Night 类型：爱情/喜剧 成就：《一夜风流》是卡普拉生涯 的代表作之一，也被认为是美国电 影史上相当重要的一部电影。并获 当年奥斯卡最佳导演、男女主演、 改编剧本五项大奖。
世界电影发展史
世界电影的产生和发展（一）十九世纪30年代，电影开始了它的诞生前的技术准备期，也叫做发明期。
早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。
普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。
“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。
“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。
1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。
摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。
早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。
而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。
1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。
1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。
即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。
在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。
1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。
电影发展历史
电影发展历史可以追溯到19世纪末的早期实验和发明。
以下是电影发展的主要里程碑和阶段：
早期实验与发明（19世纪末）：在这个阶段，一些发明家和科学家，如爱迪生、梅里斯和兰史莫斯兄弟等，进行了早期的实验和发明，如运动照相机和电影放映机，为电影的发展奠定了基础。
默片时代（1890年代-1920年代）：在这个阶段，电影开始流行起来，默片成为主要的电影形式。
默片通过镜头语言、字幕和音乐来传达故事情节和表达情感，一些经典影片如《大逃亡》和《现代启示录》等问世。
有声电影时代（1920年代-1940年代）：1927年，华纳兄弟发行了第一部有声电影《爵士歌王》，引领了有声电影的时代。
有声电影的出现带来了对话、音乐和音效的加入，电影的表现力得到了进一步的拓展。
彩色电影时代（1930年代-现在）：20世纪30年代，彩色电影开始兴起，给电影带来了更丰富的视觉效果。
从最初的手工上色到三原色技术的发展，彩色电影成为电影制作中的常见元素。
数字电影时代（1990年代-现在）：数字技术的快速发展在电影制作中起到了革命性的作用。
数字特效、数字录音和数字放映等技术的引入，提升了电影的视觉效果和声音质量。
当代电影（2000年代-现在）：在当代电影中，全球电影产业迅速发展，各种类型和风格的电影涌现出来。
互联网和流媒体技术的兴起，为电影的制作、发行和观看带来了新的方式和平台。
电影发展历史中有许多其他重要的里程碑和技术突破，包括宽银幕、3D技术、IMAX影院等。
电影作为一种强大的艺术形式和大众娱乐方式，对于塑造文化、传递信息和表达创造力起到了重要的作用。
Unit 1 Introduction to movie 世界电影介绍
Unit 1 Introduction to movie世界电影发展史一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）二、【电影艺术发展的初期阶段】（1896－1912）（一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者（二）、百代时期（三）、好莱坞初具规模三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）四、【电影艺术走向成熟】（1927－1945）五、【多头并进的曲折发展时期】（1946－1959）1、美国电影发展教长时期的停滞乃至衰退原因：（1）政治上的“非美调查”。
（2）电视的兴起。
（3）好莱坞梦幻工厂的市场出现萎缩。
2、苏联电影沿社会主义现实主义轨道缓慢前进，艺术创作受教条主义和庸俗社会学的严重束缚。
3、意大利“新现实主义电影”运动。
4、法国“新浪潮”运动和“新德国”电影。
5、亚洲电影（如中国、日本、印度）获得长足发展。
六、从突破创新中走向多样化发展的新时期（1960－今）1、法国“新浪潮”电影。
2、巴西“新电影”。
3、捷克斯洛伐克的新电影运动。
4、“德国青年电影”。
5、西方“政治电影运动”一、【电影的孕育和发明时期】（1832--1895）早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。
19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。
许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。
但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。
所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。
世界电影史发展历程
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 在《红高粱》中，观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地；在 《菊豆》中，观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的， 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分，它不但增添了观众的 视觉享受，更是把电影的主题，推到 了一个更高的境地。
历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都 是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在 生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述方法很 好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开始苦涩 的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公子，借 了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！ 巩俐在这部片子里面的表现是一般，没有特别的地方，无法和她在 《霸王别姬》中的表演相比，但是故事人物的本身决定了她并没有太多的 发挥空间，即便如此她也把一个善良的人面对着生活的苦难的无助和坚强
现我们坚强，我们必须坚强的活者。
二、评道具：独具匠心的一场皮影戏 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以免 于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最后，我 们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装 过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传统与新 生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。
电影发展史完整版
电影发展史完整版电影是一种集合了文学、戏剧、音乐、绘画和摄影等艺术形式的媒介，它通过影像与声音的结合来表达故事情节和思想。
自从诞生以来，电影经历了长足的发展，并深深地影响了我们的生活和文化。
本文将为您详细介绍电影发展史的完整版。
一、电影的起源电影的起源可以追溯到19世纪末的发明家们对动态影像的探索。
1888年，美国发明家托马斯·爱迪生发明了第一台可以连续拍摄和放映的电影摄影机，开启了电影发展的序幕。
随后，电影技术在全球范围内逐渐传播开来。
二、无声电影时代20世纪初，无声电影成为主流形式。
无声电影通过影像和音乐的结合，表达了当时的故事和情感。
著名的无声电影包括《大都市》（1927）和《黄金百年》（1919），它们开创了无声电影的黄金时代。
三、有声电影时代1927年，华纳兄弟公司首次成功推出了有声电影《爵士歌王》，这一时刻标志着有声电影的诞生。
有声电影使观众可以听到人物对话和背景音效，给电影增添了更加真实和生动的感觉。
此后，有声电影逐渐成为主流，各种电影技术也得到了快速发展。
四、彩色电影的崛起20世纪30年代，彩色电影开始进入大众视野。
彩色电影通过不同的技术手段，使电影画面呈现出多样的色彩，为观众带来更加丰富的视觉享受。
著名的彩色电影包括《绿野仙踪》（1939）和《泰坦尼克号》（1997）。
五、3D电影技术的突破20世纪50年代，3D电影技术开始渐渐应用于电影领域。
3D电影通过特殊的眼镜，使观众可以在电影中体验到更加真实和立体的感觉。
随着科技发展的推动，3D电影技术在21世纪逐渐得到普及。
六、数字化时代的电影20世纪末至今，数字化技术的发展彻底改变了电影的制作和放映方式。
数字化技术让电影制作更加灵活、高效，并提供了更好的视觉效果。
同时，数字化技术也为电影的传播和观影提供了更多的渠道和方式，如网络视频平台的兴起。
七、电影与社会的影响电影作为一种强大的媒体形式，对社会产生了深远的影响。
它不仅代表了时代精神和文化，而且能够传递信息、启发思考、引起共鸣。
世界电影发展史概述
世界电影概述
七、韩国电影。
用较高的电影技术和电影技术将唯美的画面幻化成爱情电影；把黑色幽 默打上喜剧的标签；用受欢迎、高水准的电影明星支持韩国电影业。
姜帝圭：《生死谍变》、《银杏床》、《太极旗飘扬》 李沧东：《绿洲》、《薄荷糖》 、《黑道初哥》 金基德：《弓》、《漂流欲室》、《悲梦》、《春夏秋冬又一春》、 《海岸线》、《坏小子》
世界电影概述
五、电影CG技术的到来（1980年以来） 1980年以来，建构在CG（computer graph）上的数码技术为电影的创作
提供了广阔的空间和无限的可能性。
世界电影概述
七、日本电影。
日本电影充满禅佛思想和武士道精神，性与暴力也是其常见主题。
代表导演及作品如下： 1.黑泽明：《罗生门》、《七武士》、《梦》、《影武者》、《丑闻》 斯皮尔伯格称赞为“电影界的莎士比亚” 2.沟口健二： 《西鹤一代女》 3.小津安二郎： 《东京物语》、《忏悔的白刃》、《彼岸花》、《秋日 和》 4.大岛渚：《日本的夜与雾》、《青春残酷无语》、《感官王国》 5.今村昌平：《人间蒸发》、《日本昆虫记》 6.北野武 ：《花火》、《那年夏天，宁静的海》、《菊次郎的夏天》 7.岩井俊二：中国影迷称他为“日本王家卫” 《情书》、《梦旅人》 《燕尾蝶》、《四月物语》 宫崎骏：“动画界的黑泽明”。《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、 《千与千寻》
《ET外星人》《拯救大兵瑞恩》 6.乔治·卢卡斯 《星球大战》 7.罗伯特·泽米吉斯 《阿甘正传》 8.基努·里维斯《黑客帝国》 9.彼得·杰克逊 第一部为《指环王：护戒使者》，第二部为《指环王：
双塔奇兵》，第三部为《指环王：王者归来》 10.詹姆斯·卡梅隆 《泰坦尼克号》、《阿凡达》 11.罗兰·艾默里奇《2012》
知识拓展：世界电影发展史
世界电影发展史一、意大利新现实主义电影1、概念：二战后在意大利兴起的电影美学运动，是有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，从内容到形式的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
2、美学特征：纪实性（鲜明的特征）形式特征：一、纪实性（巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
）二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用3、现实主义的特色：主要体现在四个方面的思考:反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困境；反对家庭解体和堕落。
4、代表人物及其代表作品罗西里尼1945年《罗马，不设防的城市》（奠基之作）（工作方法：调查、采访、记录）维斯康蒂（“新现实主义之父”）1947a、完全适用真实的外景拍摄；b、选用非职业演员的真正渔民。
艺术特征：以近似记录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来，表现出一种独特的个性化追求。
德·西卡1948年《偷自行车的人》（最具有代表意义的新现实主义杰作）（艺术和美学特征：语调温和但情感冲突强烈；故事简单但社会含义深刻；结构以现实为依托，以“平民化”剧情推进；拍摄风格完全实景，用非职业演员）德·桑蒂斯1951年《罗马11时》（特征：使用摄影棚，采用职业演员与非职业演员混用）柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的戏剧作家5、转型的开始：《城市里的爱情》（集锦片）二、战后美国电影从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。
A、值得关注的影片：1、1951年《欲望号街车》（白兰度、费雯·丽表演极具感染力，具有强烈的讽喻性）2、1950年《彗星美人》（第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角）1952年《正午》（世界电影史上最经典的西部片之一）B、麦卡锡主义：从20世纪40年代末到50年代初，掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面，其影响至今仍然可见。
第三章 世界电影的历史发展
反抗剥削和压迫； ②反对法西斯独裁，谴责侵略战争； ③歌颂底层“小人物”的真、善、美； ④针砭人性的弱点，警示人生的误区。
经典好莱坞喜剧片的代表作品
卡普拉：《一夜风流》、《双重生活》、 霍克斯：《20世纪特别快车》 刘别谦：《天堂里的烦恼》等。
（3）歌舞片（音乐片）
分为两类：1、以唱为主，2、以舞为主。
第一，价值观念的颠倒。
第二，新的镜头语言。 第三，对真实的追求。
第四，人物不再埋没在情节中。
第五，在音响方面的创造令人瞩目。
新好莱坞的两大阵营
斯坦利· 库布里克、 阿瑟· 佩恩、 弗兰西斯· 科波拉、 乔治· 卢卡斯 史蒂文· 斯皮尔伯格
定的政治经济条件下的产物。 其次，新现实主义电影是进步美学传统 的必然发展。
新现实主义的代表作品
意大利新现实主义电影的诞生以1945年罗西里
尼的《罗马，不设防的城市》问世为标志，随 后便涌现出一系列具有世界影响的优秀影片， 包括罗西里尼的《游击队》；德· 西卡与柴伐梯 尼合作的《偷自行车的人》、《温别尔托· D》、 《米兰的奇迹》；德· 蒂斯的《罗马十一 桑 时》、《橄榄树下无和平》；维斯康蒂的《大 地在波动》；利萨尼的《苦难的情侣》；莫尼 切里的《警察与小偷》等等，它们形成了电影 史上一个令人瞩目的创作高潮。1956年，德· 西 卡与柴伐梯尼合作的影片《屋顶》问世，标志 着这一运动宣告结束。
三、美国的新好莱坞电影
（一）新好莱坞的诞生
1.美国社会的动荡与政治的危机； 2.商业片制作的衰退与电视对电影的冲击.
（二）新好莱坞时期的电影创作
新好莱坞的主要代表人物有弗朗西 斯·科波拉、马丁·斯科西斯、斯坦 利·库布里克、阿瑟·佩恩、乔治·卢 卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、伍迪·艾 伦。
世界电影发展历史
世界电影发展历史电影是一种融合了戏剧、文学、艺术和科技的综合性艺术形式。
它在人类社会中担负着传递信息、表达情感、推动文化交流和记录历史的重要角色。
世界电影的发展历程充满了变革和创新，本文将着重探讨电影从诞生到现代的发展过程。
一、早期电影的诞生电影的起源可以追溯到19世纪末的欧洲和美国。
1878年，法国发明家路易斯·奥古斯特·维达将连续的静态图像呈现在屏幕上，创造了世界上第一台实验性的电影摄影机。
而在1895年，著名的法国兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔通过他们的发明——光线兄弟摄影机，将电影带入了大众的视野。
这也被认为是电影史上的第一次公众放映。
二、好莱坞的崛起20世纪初，电影进入了大规模制片和商业化的阶段。
美国好莱坞成为世界电影工业的中心，影响力迅速扩大。
好莱坞大片的制作水平和市场销售能力竞相腾飞，塑造了好莱坞电影的金色年代。
在这个时期，一些伟大的导演和演员如查理·卓别林、阿尔弗雷德·希区柯克、玛丽莲·梦露等登上了世界舞台，他们塑造了电影艺术的风格和形象。
三、电影艺术的探索与变革随着电影技术的不断进步和艺术表达的拓展，电影逐渐走出商业的束缚，追求更深入的主题和更多样化的艺术形式。
20世纪中期至末期，世界各地涌现出了一批代表性的导演和电影作品。
在法国，让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等导演推动了新浪潮运动，突破传统叙事结构，反映社会现实。
意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜的生活》以及日本导演黑泽明的《七武士》等作品也对电影艺术做出了重要贡献。
四、数字化时代的到来20世纪末至21世纪初，数字技术的广泛应用使电影制作和放映方式发生了巨大变革。
数字化的制作工具和特效技术使电影的创作更加灵活多样，画面效果更加逼真。
同时，数字化带来了电影传播方式的革命，互联网的普及和在线视频平台的兴起为观众提供了更广泛的选择和便利的观影方式。
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一、意大利新现实主义电影1、概念：二战后在意大利兴起的电影美学运动，是有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就，从内容到形式的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动。
2、美学特征：纪实性（鲜明的特征）形式特征：一、纪实性（巴赞称新现实主义的影片的纪录性，具有极为特殊的美学价值。
）二、实景拍摄三、长镜头的运用四、关于非职业演员的运用五、结构形式六、地方方言的运用3、现实主义的特色：主要体现在四个方面的思考:反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；反对饥饿；反对贫困和失业所造成的困境；反对家庭解体和堕落。
4、代表人物及其代表作品罗西里尼1945年《罗马，不设防的城市》（奠基之作）（工作方法：调查、采访、记录）维斯康蒂（“新现实主义之父”）1947a、完全适用真实的外景拍摄；b、选用非职业演员的真正渔民。
艺术特征：以近似记录式的写实主义，以长镜头和变焦镜头的手段处理，以画面景深镜头的浓郁诗意，将现实主义和唯美主义结合起来，表现出一种独特的个性化追求。
德·西卡1948年《偷自行车的人》（最具有代表意义的新现实主义杰作）（艺术和美学特征：语调温和但情感冲突强烈；故事简单但社会含义深刻；结构以现实为依托，以“平民化”剧情推进；拍摄风格完全实景，用非职业演员）德·桑蒂斯1951年《罗马11时》（特征：使用摄影棚，采用职业演员与非职业演员混用）柴伐梯尼新现实主义的倡导者、理论家，同时又是杰出的戏剧作家5、转型的开始：《城市里的爱情》（集锦片）二、战后美国电影从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”最后一段繁荣时期。
A、值得关注的影片：1、1951年《欲望号街车》（白兰度、费雯·丽表演极具感染力，具有强烈的讽喻性）2、1950年《彗星美人》（第23届奥斯卡最佳影片、导演、电影剧本、男配角）3、1952年《正午》（世界电影史上最经典的西部片之一）B、麦卡锡主义：从20世纪40年代末到50年代初，掀起了以“麦卡锡主义”为代表的反共、排外运动，涉及美国政治、教育和文化等领域的各个层面，其影响至今仍然可见。
C、希区柯克及其代表作品1、1935年《三十九级阶梯》1954年《后窗》1940年《蝴蝶梦》1958年《眩晕》1945年《爱德华大夫》1959年《西北偏北》1946年《美人计》1960年《精神病患者》1948年《绳索》1963年《群鸟》1951年《火车上的陌生人》1972年《狂凶记》2、艺术成就：公认为有史以来最伟大的电影导演他是悬念大师、心理大师、电影中的哲学大师多重电影人格深刻洞察到人生的荒谬和人性的脆弱3、艺术特色：别具一格的主题、新颖严谨的文本结构、巧妙驾驭情节转换、特别善于制造悬念、镜头语言精巧别致、多种摄影技巧综合运用三、战后法国电影1、“优质电影”为主导特征：依赖经典文学作品的改编，特别重视编剧的作用；沉迷于浪漫主义的氛围；镜像风格上，多运用豪华的布景、特技效果、精心布置的灯光、华丽的服装等元素，来表现和强化“优雅的故事”代表作品：1946年《夜之门》1947年《肉体的恶魔》1952年《禁止的游戏》《我们都是凶手》1950年《公正与命运》2、老一辈电影导演复出雷乃·克莱尔1947年《沉默是黄金》让·雷诺阿1951年《河》1955年《法国康康舞》让·谷克多1945年《美女与野兽》1950年《奥菲斯》1959年《奥菲斯的遗嘱》3、新一代的独立导演让·皮埃尔·梅尔埃尔《大海的沉默》《可怜的孩子们》布莱松《一个乡村牧师的日记》《死囚越狱》雅克·塔蒂《假日》《于洛先生的假日》（成为战后法国喜剧电影的大师之作，具有非常独特的喜剧风格）4、法国新浪潮电影运动A、概念：20世纪世界电影史上规模宏大、影响广泛、意义深远的具有电影创作观念和电影作品的电影活动。
B、导演分为两部分人：“新浪潮”和“左岸派”“新浪潮”：团结在著名电影理论家安德烈·巴赞周围的以特吕弗为核心的年轻影评人。
他们大多是电影杂志《电影手册》（1951年创立，是运动的另一个精神堡垒）的编辑和主要作者，因此人称“电影手册派”、“作者电影”。
“左岸派”：具有实践经验的专业电影工作者和小说作家，包括瓦尔达、雷乃、马勒、杜拉等人。
他们大多寄寓在塞纳河左岸，故称。
又叫“作家电影”。
C、关于“作者论”：1948年电影理论家、导演阿斯特吕克在《法兰西银幕》上提出“摄影机笔论”；特吕克在1954年发表了他最初的“作者策略”理论，为后来“作者论”奠定了基础。
“作者论”作为一种批评方法，则“尊崇导演的全部作品，通过系统的考察去追溯导演个人特有的主题、结构和形式的特色”。
D、“八武士”：特吕弗、戈达尔、里维特、罗麦尔、夏布罗尔、阿伦·雷乃、瓦尔达、德米。
E、主要风格特色：a、题材多为现代城市题材（充满主观性与抒情性）b、拍摄风格上写实为主，强调个性c、结构上自由随意，不拘一格d具有较强的互文性F、主题：⑴非政治性的电影⑵摄影方法：侧重于电影的照相性和画面新鲜感；极强的现实风格；顾及时空的完整性及节奏的运动感，又出现大量长镜头、景深镜头的摄影⑶音响处理：大量采用自然音响环境，以增加作品的真实感⑷剪辑：快速的剪辑方法，增加镜头数目：镜头之间直接衔接；长镜头的使用是增加影片的真实色彩⑸采用大批不知名的年轻人做演员，汲取意大利非职业演员的方式及“不表演的表演”的风格，十分灵活的制片原则G、主要导演及其代表作特吕弗《论法国电影的倾向》成为法国电影新浪潮运动的一个宣言1959年《四百下》1960年《枪击钢琴师》1962年《朱尔与吉姆》1980年《最后一班地铁》主要创作特色：叙事主题清晰，情节结构完整，关注人物的命运和社会背景的历史性关联，彰显特吕弗电影的思想特征和人文情怀；叙事结构和镜头语言，将传统与现代的技巧融汇一体；刻意在电影中插入其他影片片断，构成戏仿或反讽。
让-吕克·戈达尔（世界上所有新浪潮运动中影响力最大，生涯变化最大也最特立独行的怪杰）1960年《筋疲力尽》（“新浪潮”最重要的代表作之一）1961年《女人就是女人》1962年《随心所欲》1967年《中国姑娘》1982年《激情》1983年《芳名卡门》2001年《爱情研究所》主要创作特色：建构现代自由表达的叙事主题与疏理性为主导的叙事风格；复杂多义的文本；杂糅与辩证的艺术手法阿伦·雷乃（左岸派的领军人物，50-60年代法国电影最重要的革新人物）1959年《广岛之恋》（现实主义作品中最罕见的高峰，标志着电影史上的转折点）1961年《幸福在马里昂巴德》（迄今为止最难懂的影片之一）2006年《心迹》四、战后英国电影1、英国自由电影运动：1962年2月，一群年轻的电影制作者在英国国家电影剧院发表了他们的宣言，他们称之为“英国自由电影运动”。
他们将摄影机架上了街头，力求捕捉到一个全新的丰富而自由的英国。
2、自由电影：主要是指从1956年2月到1959年9月在伦敦国家影院上演的一个包含6组—主要是短的纪实作品系列。
代表作品：著名的电影人林德塞·安德森、卡雷尔·赖兹他们强调电影制作者的自由（《长跑选手》《甜蜜的尝试》《如果。
》）3、代表人物及其作品A、卡洛尔·里德1939年《星星下凡》（社会性作品，充分发挥它的纪录片的手法，奠定了他在影坛的地位）1949年《第三个人》（嘎纳电影节最佳导演奖）1968年《雾都孤儿》（获奥斯卡最佳导演金像奖）他善于吸收各派之长，把德国的表现主义、美国的摄影技巧、法国战前的诗意现实主义用于商业化的目的。
B、大卫·里恩1942年浪漫之作《相见恨晚》1946年《孤星血泪》1948年《雾都孤儿》（有浓郁的英国民族特色）20世纪50年代走国际化道路，专拍“跨洋电影”《桂河大桥》第一个奥斯卡最佳导演1962年历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》再次获奥斯卡最佳导演奖1965年《日瓦戈医生》1984年《印度之行》五、瑞典电影1、四十年代学派：瑞典文艺青年一代中文艺创作的一种美学思想流派，反映了知识分子对战争、战后的欧洲局势和资本主义社会感到失望的情绪。
2、著名导演及其作品A、斯约堡《只有一个母亲》《朱丽小姐》《父亲》《巴拉巴》在处理人与社会这一主题时u，原则是剧情紧张，人物感情充沛，形象鲜明，摄影角度奇特，明暗处理大胆。
B、英格玛·伯格曼哲理性的电影大师1944年写出一部剧本《折磨》1945年执导处女作《危机》《渴望》《监狱》《夏夜的微笑》《第七封印》《野草莓》《魔术师》《呼喊语细语》沉默三部曲：《狱在镜中》《冬日之光》《沉默》1978年最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》1981年最后一部影片《芳妮与亚历山大》艺术特色及其代表作：⑴影片主题的形而上色彩（大多具有深刻的哲学思考，以沉郁的理性精神来探索与追问生与死）⑵艺术语言上的精致与深邃（精致是指伯格曼的影片在镜像语言和文本结构上精雕细刻的镜头配置与精炼简约的结构风格见长。
深邃是指伯格曼往往将现实、记忆和梦幻糅杂在一起，既是现实生活风貌的平实纪录和呈现，又是对人的内心世界的深刻剖析和表现。
）⑶对色彩、音乐和隐喻的出色运用（他的电影都包含着隐喻的象征和对光影、色彩与音乐的运用。
如巧妙的幽默又有委婉的讽刺的《夏夜的微笑》）六、战后日本电影1、日本电影企业是唯一按照好莱坞企业组织起来的电影企业，即围绕着制片厂系统的电影企业。
它的制片系统是围绕着导演，制片人只是导演助手，突出的是“监督”。
2、创作上的特点：富有实力的创作队伍的变化；题材与样式多样化（战后关心现实生活的冲突、思想观念和道德准则）；产品数量上的增强3、日本电影的复兴：开始于1946年，首先出现了一批反映战争痛苦和社会腐败的电影；其次出现了社会批判意识和意识形态倾向性的电影，一大批具有社会影响力和艺术性的电影，形成了日本第一次独立制片运动和战后日本“社会现实派”电影的创作源流和倾向。
4、日本电影“民族风格”的主流：注重传统和影像表现的结合，标榜鲜明的个性风格。
战后电影工业和日渐增强的国际声誉共同营造出日本电影史上辉煌的“黄金时代”。
黄金时代的特征：电影人才辈出、作品丰富多样、产生出较大的国际影响5、主要导演及作品A、沟口健二处女作《爱情复苏日》（1923年）成名作《浪华悲歌人》《青楼姐妹》（1936年）被誉为日本女性电影史上的里程碑。
1952年名噪一时的《西鹤一代女》1954年《山椒大夫》1953年《雨月物语》（获威尼斯电影节银狮奖，日本电影史上最重要的作品之一，为沟口赢得“女性电影大师”名号。
）艺术特色：沟口是最早和最顽固意识到日本传统文化的大师，他的作品展示了一个更为一贯的和单一的视觉风格，一个更为一观点的主题和环境，以及一个更为狭窄的情绪和情调的范围，他擅于“时代剧”和“女性电影”。