表演艺术的特性
影视表演基础
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。
其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代)10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
中国戏曲的艺术特征
中国戏曲是一种综合性的艺术形式,具有以下艺术特征:
1.综合性:中国戏曲融汇了音乐、舞蹈、歌唱、表演等多种艺术
形式,强调各种艺术形式的有机结合和相互补充,形成了完整的艺术体系。
2.虚拟性:中国戏曲通过演员的表演和舞台效果,虚拟出各种场
景和形象,表现生活。
这种虚拟性不仅体现在舞台布景和道具上,更重要的是通过演员的表演技巧和表情动作来呈现。
3.程式性:中国戏曲在表演形式上具有规范化和舞蹈化的特点,
这些特点被重复使用,形成了固定的程式和套子。
这些程式和套子包括音乐曲牌、板式、唱腔、表演动作等,它们是中国戏曲的重要组成部分。
4.音乐性:中国戏曲以音乐为中心,音乐元素贯穿于整个戏曲表
演过程中。
戏曲音乐包括唱腔、曲牌、打击乐等,具有丰富的变化和表现力。
5.地域性:中国戏曲的地域性非常明显,不同地区的戏曲具有各
自独特的特点和风格。
例如,京剧、豫剧、川剧、粤剧等都有其特定的地域背景和文化底蕴。
6.故事性:中国戏曲以故事情节为主要内容,强调情节的连贯性
和人物性格的刻画。
戏曲故事多取材于历史、文学名著和民间传说,具有较强的故事性和教育意义。
以上是中国戏曲的主要艺术特征,这些特征使得中国戏曲成为一种独特的艺术形式,深受广大观众的喜爱。
影视表演基础精品
影视表演基础第一章绪论第一节表演艺术的特性和影视表演的特点一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。
其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。
演员是戏剧舞台艺术的中心3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。
电影表演艺术依附于电影而存在4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中5.表演是戏剧构成的主体6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期”9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代)10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。
表演课
表演课第一节
1
? 表演课是什么? ? 表演艺术的特性是什么? ? 演员应具备什么? ? 表演教学的任务 ? 表演教学的内容 ? 眼对眼训练 ? 你演我猜 ? 元素表演 ? 小品模仿
2
表演课是什么?
表演课是一门训练演员如何在舞台 上、银幕、屏幕上塑造真实、生动、鲜 明的人物形象的学科。
3
50
2、条件——健全,正常的躯体和健康、正常的发声器 官。
3、能力——具有深厚扎实的表演基本功; 具有科学完整的塑造人物的方法; 具有正确的创作思维与观念。
5
表演教学的任务
培养与强化演员必备的素质 和能力是表演课的基本任务。
6
表演教学的内容
表演教学主要遵循前苏联戏剧斯坦尼斯拉夫斯基 自我与前人的演剧经验而总结出来的一整套系统、科 学、并行之有效的训练方法和表演创作方法进行。全 程教学由三部分组成: ⑴表演基本元素训练(注意力集中,肌肉控制),真实 感与信念,情绪记忆、想象、交流与适应,节奏感) ⑵表演核心元素训练(行动) ⑶人物形象创造(演员与角色统一,艺术与生活统一, 体验与体现统一)
? 1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聂米罗维奇 -丹 钦科举行了历史性的会见 , 决定创建新型的 剧院 —— 莫斯科艺术剧院。
? 中国第一代导演对斯坦尼斯拉夫斯基的导、表 演理论有所借鉴。如《娜拉》的导演章泯在排 练时,拿出导演笔记,给大家念了这样一段斯 坦尼斯拉夫斯基的话:“在舞台上,不可能用 一套千篇一律的刻板公式、舞台脸谱和角色类 型来表现先进的苏维埃式的人物。在舞台,要 在角色的生活环境中和角色完全一样地、合乎 逻辑地、有顺序地、像人那样地去思想、希望、 企求和动作。”
7
你演我猜
动物
字母
论戏曲表演的综合性艺术特征
论戏曲表演的综合性艺术特征戏曲是中国传统的戏剧形式,经过几百年的漫长发展历程,才逐渐形成了比较完整的戏剧体系。
戏曲本来源于我国民间的滑稽戏、歌舞、说唱等形式,当下,已经成为中国戏剧主流的话剧。
对于中国戏曲表演的特征,综合戏曲家来说是综合性,虚拟性,程式性等等。
戏曲艺术讲究唱、做、念、打,表演艺术和富于舞蹈性,技术性很高,戏曲艺术的诸多特征都凝聚着中华民族几千年的文化精髓。
时到今日,戏曲才构成了独特的形式,在中国戏剧的发展中戏曲这个奇葩发挥着其耀眼光芒。
中国戏曲表演最显著的特征是一种综合性,海纳百川,汲取各种精华并不断创新,是诸多艺术因素综合而成的一种特别的戏剧表现形式。
中国的戏曲是综合的艺术形式,它融合众多艺术形式于一身,并且赋予了新的艺术生命,中国戏曲富于个性,在中国的艺术形式中独树一帜。
戏曲艺术主要包括舞蹈、音乐、诗歌,而且还包括化妆、造型、服装、美术等方面。
中国戏曲的这些艺术因素综合起来都遵循着一个规律就是艺术美。
首先是需要一个完美的剧本为基础,这样,才有可能表演出绝伦绝美的戏曲,获得更多观看者的赞赏。
在这其中,音乐扮演了很重要的角色,为故事情节配乐,为其增添色彩,使其变得更加形象生动。
让表演出来的戏曲更加深入人心。
戏曲表演是离不开音乐的,它以音乐为核心来组织自己的艺术语言。
因此,音乐是中国戏曲表演艺术体系不可或缺的。
清末学者王国维说过:“谓以歌舞演故事也”,一言道破了戏曲的特点。
中国戏曲与中国的话剧都是戏剧形式的一种,但是中国戏曲的艺术形式更加丰富,戏曲是运用音乐化的对话,和舞蹈化的动作去表现人物的特点和故事的情节。
各种表现形式都离不开舞蹈,所以说,舞蹈是中国戏曲表演艺术体系的重要组成部分。
中国传统戏曲有着简单但又不平凡的舞台布置,整个舞台布置只是简单的“一桌二椅”,给表演者留下更多的施展空间和表演空间,使其充分发挥表演才能。
而西方的舞台结构复杂繁多,中国与之截然不同。
相反,中国的戏曲表演更注重表演时所用的道具,如:有着艺术气息的服饰和惟妙惟肖的脸谱等,让起舞台效果更加鲜明。
谈戏剧影视表演艺术的特性
社科文化谈戏剧影视表演艺术的特性樊祥鑫(北京电影学院,北京 100088)一、广义表演的界定什么是表演?从广义上来讲,演员面对众人的时候,在进行某种程度上的演。
比如说老师在课堂里讲课,这就是一种表演,领导在大会议厅里讲话也是一种表演,警察指挥交通也属于表演。
有的领导讲话是念稿子,说的是一些套话,没有什么新意,而有的领导讲话十分生动、风趣,接地气而且很吸引人,所以说面对众人的时候,每个人的表演也是大不相同的。
实际上我们在生活中也扮演着形形色色的角色,在学校里我们是学生,在家庭里我们是儿女,将来又会转变成父母,在上级的面前我们是下级,在下级的面前我们是上级,所以说每一个人在生活中都会扮演着截然不同的角色,都会有适合自己身份、地位的表演。
著名的戏剧家莎士比亚曾经说活,“世界是一个大舞台,人生就是一部戏剧”。
二、戏剧影视表演的界定北京电影学院许晓丹教授在其专著中指出,“表演艺术是一种以人的全部可观外在性为表现手段,但是却需要通过调动人的几乎全部生命活动来进行调腔的、包罗甚广、触及至深的艺术。
”[1]从电影和戏剧的角度来讲,表演就是真实生活的重复与再现。
比如说我们在马路上因无意间踩到西瓜皮而摔了一跤,这是真实的生活,把刚刚的事情(也就是马路上走路,摔了一跤)在舞台上或者镜头前重复做一次,这就是戏剧影视表演。
看似是生活中的重复再现,但是当我们表演的时候,会发现并不像生活中的那么生动、真实、自然,或许会带有一些做作、虚假,甚至会露出夸张的表演痕迹。
其他人对表演的定义,“表演按其最简单的形式来说,只不过是把日常行为变化到戏剧领域中来。
”“一个人在想象的情境中真实地去做,这个行动地过程能传递一定的思想、情感。
”三、戏剧影视表演艺术的特点戏剧影视表演艺术的独特在于和其他艺术门类(比如文学、美术、建筑、音乐、舞蹈)有着天壤之别。
其他的艺术门类的共同之处在于它们的创作主体,创作所使用的工具和材料以及最后完成的创作作品,这三者是不同的。
戏剧表演艺术是以“假定性”为前提的艺术
戏剧表演艺术是以“假定性”为前提的艺术“假定性”是一种艺术属性,是一种约定俗成的以假作真的表现方式。
美国剧作家桑顿·怀尔德说:“舞台本身就是一个虚构的世界”。
可见,“假定性”是戏剧的本质属性,从戏剧产生那天起,就带有“假定性”,而不是经过改革,探索加进去的。
既然“假定性”是戏剧的本质属性,那么作为戏剧艺术的组成部分的表演艺术更是具有这种“假定性”。
表演艺术又区别于其他艺术门类,它不像雕塑家是用他们的手和工具在相应的材料上雕塑出艺术作品,也不像作家运用文字在稿纸上进行创作。
在表演艺术中,演员则是以自身扮演角色,用自己的身心创造出形色各异的人物形象来;演员本身既是创造者,又是创作材料和工具,他所表演的角色就是艺术品本身。
这就是我们常常说到的“三位一体”,是表演艺术与其他艺术门类之间的重要区别。
它也形成演员与角色间永远的矛盾,演员扮演好角色就必须要不断地解决这个矛盾,这就是演员职业复杂性之所在。
但它同时带来的奥妙,也使得表演艺术显得越发诱人和富有魅力。
演员的创作是在“假定性”的前提之下完成的,演员的艺术创作是根据剧作家笔下所创造的具有“假定性”的规定情景,去完成剧中人物的再创造。
换句话说,演员创作的基本素质–包括“七力”、“四感”。
其实都是为了帮助演员,在“假定性”的规定情境中,获得更加接近真实的艺术效果而服务的。
一个称职的演员正是通过这种“再创造”,给剧本中“假定性”的角色,赋予了“真实的”生命,使他们树立在舞台或者银幕上,成为可视的、具有鲜明特征的艺术形象。
演员在表演过程中时时刻刻支配着角色的行动为活动,角色举手投足也渗透着演员对于表演艺术的理解、对生活的感知。
从某种角度来说,如果没有演员的二度创作就没有角色的诞生。
表演艺术的特征
表演艺术的特征
1.艺术性:表演艺术是一种艺术形式,它需要演员通过自己的表演技巧来展示一个故事或主题。
2. 实时性:表演艺术是一种实时的艺术形式,观众需要在演出现场去感受演员的表演。
3. 互动性:表演艺术是一种互动的艺术形式,演员和观众之间会出现互动的情况,这使得表演更加真实和生动。
4. 多样性:表演艺术可以包括很多种不同的形式,比如戏剧、音乐剧、舞蹈、杂技等,每种形式都有其独特的表现方式和特点。
5. 情感表达:表演艺术通过演员的表演来传达情感,这是它最基本的特征之一。
6. 可塑性:表演艺术可以适应不同的场合和观众,演员可以根据不同的情况来进行表演,这使得表演艺术更具有活力和变化性。
总之,表演艺术是一种非常丰富和多样化的艺术形式,它通过演员的表演来传递故事和情感,同时也为观众带来了各种不同的艺术享受。
- 1 -。
刍议戏曲艺术的表演特性
理 。演 员们 用 玲 珑 妩 媚 的 身 段 , 华 美绝 伦
的舞姿 . 真切感 人的表情 . 抑 扬 顿 挫 的道 白和 犹 如 歌 莺 般 婉 转 的 唱 腔 在 舞 台 上 尽
了戏 曲的 程 式性
四、 虚 拟 性 虚 拟 性 在 中 国戏 曲中 是 至 关 重 要 的 .
体 表演 唱法 上有所 差别 . 但是 总体 的风 格还 是 大 同小异 的 中国戏 曲有着 这主 要的 四个 共 同特 点 . 也 就是 高 度 综合 的特性 . 用歌 舞 演 故 事 的 写意 性 、 程 式性 以及 虚 拟 性 。
中 国 戏 曲所 包 含 的 剧 种 内 容 十 分 广
大 家 看到 完 美 的表 演 而 更 加 刻 苦 练 习 。 俗 话说 , 台 上 一 分钟 台下 十 年 功 正 是 这 个 道
泛 .延 伸 发 展 的地 方戏 曲特 色也是 各 有千
秋, 主 要 是京 剧 、 昆曲 、 越剧 等 等 , 虽然 在 具
性, 本 文将 对 此 展 开 实质 性 的探 讨研 究 , 以便 让人 们 更 轻 松 地 熟 识 戏 曲这 门 中 国传 统 艺术 。
关键词 : 戏 曲 艺术 表 演特 性
综合性
写 意性
程式性
虚 拟 性
器 中 国戏 曲所 包 含 的所 有 内容 都 是 有 着
严格 的规定 , 不能逾越界 限 , 这 正 是 体 现
马或 骑 驴 千 里赶 路 的情 景 . 显 然 舞 台 上 不
可 能 有 那 么 大 的 空 间来 千 里 赶 路 的 . 所 以
演 形式 戏 曲的器 乐有着 带动 表演 气氛 至关 重 要 的作 用 . 它渲 染 了表 扬情 景 当时 的氛 围, 或激动 或 悲伤或 萧索 或热 闹 戏 曲的声 乐讲究 声随 韵转 戏 曲里 表演 演 员的脸 谱绘 画. 讲 究 十足 的 功夫 . 将 人 物 的性 格 展 现无 遗 戏 曲里 的武打 、 滑稽 等 内容 也是 精 彩至
谈戏曲的艺术特征及其表演特性
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE民族文艺谈戏曲的艺术特征及其表演特性朱彩兰(淮安市淮剧团,江苏淮安223000)摘要:戏曲对世界文化艺术宝库的贡献是它的写意美。
它表演艺术中“上场亮相”是它写意美的光彩一环。
“上场亮相”的美学物质在于它是一个双重审美的瞬间,泛美细节多样统一的整体闪光,它的美学价值是在发出冲击波的一瞬间使全场观众一眼就看到美和角色本质而被吸引,目凝神随,心向往之。
关键词:戏曲;艺术特征;虚拟性中图分类号:J812文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)36-0141-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.36.064一、引言程式的出现使中国戏曲形成了一种独特的形式美感。
“艺术,意味着对象被转变成形式。
”戏曲是一门形式感很强的艺术,用李泽厚先生的话说,“京剧的程式就更厉害了,程式是很能体现形式美的”。
和其他艺术形式相比,戏曲的独特之美很大程度上来源于程式化。
"京剧演员的地位、转身、动作处处有板有眼,有一定规则。
但这不但不呆板,反而非常自然,这是一种美术化的自然。
”这是对程式化的推崇。
没有了程式,戏曲就会黯然失色,这也是为什么很多增强了生活化却丢失了程式化的影视戏曲不能十分吸引受众的原因。
对于戏曲来说,程式并不代表僵硬死板、一成不变。
由于程式是艺人在创造具体角色的过程中产生的,所以角色行当不同,表演同一个动作,在程式上就有了区别。
二、戏曲行当的流变在戏曲的发展史中,行当的变化是一个由简至繁的过程。
从参军戏中两个角色“一主一仆相从为戏”到宋杂剧中的“末泥”“引戏”“副净”“副末”“装孤”(《都城纪胜瓦舍众伎》),再到南宋戏文的生、旦、净、末、丑、外、贴基本定型,其发展动力是已有行当不能满足戏曲表现社会生活的要求。
各种生活内容被不断搬上舞台,这必然要求进一步丰富戏曲人物,正像王国维所说:“一表其人在剧中之地位,二表其品性之善恶,三表其气质之刚柔也。
黄梅戏表演特点:表现力丰富
黄梅戏表演特点:表现力丰富
黄梅戏的表演特点主要有以下几个方面:
1.丰富的表现力:黄梅戏唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现
力。
2.唱腔独特:黄梅戏的唱腔属板式变化体,有花腔、彩腔、主调三大腔系。
主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系,花腔以演小戏为主,曲调健康朴实,优美欢快,具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩,节奏具有民间舞蹈的律动,旋律线条非常口语化。
3.温情脉脉的剧情:黄梅戏剧情通常比较温情脉脉,反映的是普通人的生活
和命运,具备深刻感人的人性描写和故事情节。
4.精妙绝伦的表演技巧:黄梅戏表演通常采用的是多人合演的方式,演员之
间配合默契,表演形式多样,闪烁其间不仅姿态优美,而且肢体灵巧,优美多姿。
5.强烈的地方特色:黄梅戏是湖北黄梅地区的本土艺术,具有浓郁的地方特
色,剧本、唱腔等方面充分体现了当地的文化底蕴和历史特色。
如需了解更多关于黄梅戏表演的特点,建议查阅相关书籍或询问戏剧专家。
京剧花旦表演艺术及特色探析
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth100 ┃京剧花旦表演艺术及特色探析■ 徐兴童摘 要:京剧是富有社会影响力的民族特色剧种。
花旦是京剧中受到广大人民群众欢迎的重要行当,能够体现浪漫主义情怀与人文情感。
花旦扮演的的角色多为性格豪放爽朗的女性,造型具备立体化的艺术美感,能够给观众留下深刻印象。
本文主要分析京剧花旦表演的文化价值与审美特性,并指出花旦表演艺术的内在要素与艺术特色。
关键词:戏剧艺术;京剧花旦;艺术特色;文化魅力京剧花旦的念白具备独特的艺术风格,富于韵律美与声音美,唱腔委婉动听,表演声情并茂。
花旦角色的表演讲究合理运用眼神与肢体动作,突出表演节奏的流畅性,利用大幅度的肢体动作、舞台流动、口头言语以及固定造型等表现方式,使角色的内在性格特征得以最大程度的体现,通过诸多表演要素的合理运用和组合,强化戏剧表演效果。
一、京剧花旦的艺术价值与审美特征花旦是我国传统戏曲中常见的角色类型,以描绘青年、中年女性的艺术形象为主,人物的艺术形象具备立体感,能够体现勇敢、忠诚、无畏等道德层面的特质,是对现实生活中常见人物性格的提炼。
在京剧中花旦多出现于以男女爱情为主题的剧目之中,受到了我国广大女性观众群体的欢迎,具备富有张力的艺术魅力。
花旦可分为“小旦”“闺门旦”“泼辣旦”等多种类型,主要表现不谙世事、缺乏社会生活经验的青年女性的艺术形象,如著名剧目《红楼二尤》中的尤二姐、薛宝钗等角色。
部分京剧剧目中花旦的台词较多,言辞犀利,有着较为突出的艺术吸引力。
京剧花旦所使用的戏剧表演技巧层次较高,实施难度较大,虽然动作幅度较小,但能够展现虚拟情境下艺术人物的喜怒哀乐。
花旦表演具备虚实结合的基本特征,可在舞台空间中再现现实生活中的文化要素。
例如在经典剧目《拾玉镯》中,扮演花旦的演员必须模拟现实生活中家庭妇女喂鸡的具体状态,用手臂做出抛掷米粒的小幅度动作,突出肢体动作与唱词的协调性、一致性,在做出动作的同时利用声带发出声音,结合喉部、唇部等不同身体部位的相互配合,实现假声和真声之间的和谐转换。
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析
音乐表演艺术的特性之共性与个性的浅析共性:
1. 审美性
2. 艺术性
音乐表演艺术是一门与艺术深度结合的艺术形式。
它不同于其他艺术形式,可以通过消费和购买来体验,而是要借助专业训练和技术手段才能创造和呈现。
音乐表演艺术在演出当中更为强调艺术性,要做到每一次的演出都要有所不同,让人们体验到独一无二的表达,即便是同一首声名显赫的歌曲,在不同地方、不同时间、不同表演者的演唱当中,也会呈现出多样化而又独具特色的艺术表现。
1. 风格特点
音乐表演艺术不同的形式,例如歌剧、交响乐、流行音乐等,在表现方式、音色、情感内容等方面都有所不同。
比如说,歌剧通常注重唱腔和表演的舞台性,而交响乐则更注重乐器的演奏和音乐结构的演绎,流行音乐则更加强调曲风和对流行文化的反映。
2. 表演方式
因不同音乐表演艺术形式的特点,它们表演的方式也有明显的不同。
歌剧通常采用话剧形式的表演方式,需要做到咬字清晰、音准精确;交响乐则需要点睛成趣,突显节奏和韵律感;流行音乐则需要体现出歌曲或艺人的个性化,让歌曲更具特色,并与现代化的舞台表演相互结合。
综合来说,音乐表演艺术的共性是其美感体验和艺术性,而个性则表现为不同形式在风格特点和演出方式等方面的差异。
对于音乐表演艺术从业人员和爱好者,了解这些共性和个性特点,有助于更好地创作、表演和欣赏音乐表演艺术。
表演艺术
戏剧表演艺术的根本特性是假定性当中的真实性,在这里,假定不是虚假,而真实性要求演员不仅能做到表演的逼真,还要能追求艺术的真实。
表演的假定性和真实性并不是对立的矛盾体,从它们二者的交互关系可以引伸出角色与自我、情感与理性、主观与客观、体验与体现等等表演艺术实践中显现的不同交互体,以及它们各自的交互关系。
而性格化创造是假定性当中的真实性在写实主义表演艺术实践中的成功体现,是表演以有限表达无限的典型性创造。
性格化是主、客体合一的艺术创作,是表演主、客观统一的人物塑造,性格化当中的体验是演员对客观环境与事物的感受,它植根于个人对客观世界的观察,其结果是将客观因素主观化;而体现是演员将主观情感、思想以及个人的内心生活用看的见的具体的行动表达出来,这是一个将主观因素客观外化的过程。
写实主义表演要求演员在塑造角色的艺术创造过程中追求三方面的真实,1?想象的真实;2?情感的真实;3?行为的真实。
这三个方面构筑了写实主义表演真实性的基石,写实主义表演就是强调在假想情境当中展开真实行为的艺术。
目录引言 (1)第一章?戏剧表演艺术的根本特性——假定性当中的真实性 (2)第二章?戏剧表演艺术的根本特性在表演实践中的显现第一?节?角色?中?的自?我…………………………………………………?6第二节?追求假定前提下最大的艺术真实——性格化创造 (12)结?论 (17)注?释 (19)攻读学位期间公开发表的论文以及实践成果? (21)引言“冰山在海里移动很是庄严宏伟,就因为它只有八分之一露出水面。
”——?海明威“我试图向你们展示一个事实,这个事实就是,我们正面对着一些永远不可能最终理解的东西。
”——彼得·布鲁克“创造”是这个世界上最神圣的词汇之一,对于艺术家来讲意味着用手中的材料描绘艺术世界,很多时候看上去好像无中生有,但我们手中的材料却是大自然赋予的。
当我们的艺术作品从无形变得渐渐有形,以至于在观众面前展露头脚的时候,作品无形的部分总是巨大的,远远超出她所呈现出来的样子。
舞台剧表演艺术的审美特征
舞台剧表演艺术的审美特征舞台剧表演艺术,作为一种富有创造性的表演形式,具有独特的审美特征。
在这种艺术形式中,角色、情节、音效、道具等元素都会交织在一起,为观众带来令人难忘的感官体验。
首先,舞台剧表演艺术的审美特征体现在其对情感的表达上。
通过演员的表演,观众可以感受到角色的情感,从而深深地融入到舞台剧所刻画的世界之中。
演员的表演形态和语言、情感表现统一的深度,都能够让观众产生共鸣,情感上与角色产生共鸣,这也是舞台剧的独特魅力。
其次,舞台剧表演艺术的审美特征体现在对细节的关注上。
演员、道具、音效和舞美等方面的细节关注都是在追求完美的舞台效果,让观众感受到更加真实、细腻的情感。
而这些细节上的关注和热爱,也在无形之中增添了舞台剧表演艺术的魅力。
此外,舞台剧表演艺术的审美特征还表现在对现实的升华上。
在许多舞台剧中,角色和情节都是从现实生活中抽象出来的,却能够更深刻地反映现实生活的一些问题和方面。
这些抽象出来的人物和情节,通过艺术再创造,获得了更加复杂的内涵和意义。
这也是舞台剧表演艺术的独特之处之一。
最后,舞台剧表演艺术的审美特征还表现在对深度的追求上。
由于舞台剧表演艺术具有艺术复杂性,因此在舞台剧表演过程中,演员、美术设计、舞台灯光和音乐等方面都需要精益求精,追求更高水平的表演质量。
这种对深度的追求能够使观众更加深入地理解舞台剧表演的艺术魅力,也能够在千头万绪的角色情节中,更加清晰地把握故事的情感核心。
综上所述,舞台剧表演艺术具有独特的审美特征。
在情感、细节、现实和深度这四个方面,都彰显出舞台剧表演艺术独特的魅力。
观众在舞台剧表演过程中,不仅可以享受到演员的情感表演,而且也能够更深刻地理解故事的内涵,这也是舞台剧表演艺术一路走来的深刻内涵所在。
影视表演艺术的特征有哪些
影视表演艺术的特征有哪些表演艺术是以演员为表演主体,在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动,其实表演艺术受到不同艺术特性和制作过程带来了一些独有的特征。
那么,影视表演艺术的特征有哪些?本文就带大家一起来看看。
1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看,对演员在表演中的干扰更大,因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要,再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头,包括“偷拍”镜头的拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。
有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉,即兴表演灵感也随之消失,这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。
2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会,这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力,因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。
知道在哪些镜头中,有自己可以发挥的即兴创作空间,而不是只按导演的指挥被动地完成动作。
张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。
3、由于摄影机间断拍摄、蒙太奇的处理,带来了时间空间上的极大自由,这一特点使得演员可以在真实的外景环境中或在现实内景中进行表演,这种环境的真实性要求演员非常逼真、自然地在镜头前行动。
但影视片打乱剧情顺序,基本按季节、场景“跳拍”的拍摄方式。
则要求演员对每一个镜头和段落必须有准确的心理、形体动作分寸与节奏的把握。
否则将出现人物逻辑的差池或矛盾。
4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离,演员要把个人的表现意识压倒最低,动作与台词表述尽量自然与逼真。
而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到,演员就需要强调表情手势和语言,当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。
以上就是关于“影视表演艺术的特征有哪些”的介绍,表演初学者要多了解影视表演的相关知识,为自己学习表演增加自己的阅历和技巧。
戏曲的表演特性
戏曲的表演特性什么是戏曲?戏曲的主要艺术特征是什么?答:戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧,它熔歌、舞及其它艺术形式为一炉,以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。
唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
概括地说,戏曲有以下四方面的表演特性:综合性、写意性、程式性和虚拟性。
1、综合性唱:是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式,根据不同的剧种,采用不同的音乐形式。
就唱词而言,一般可以分为两种类型,一为曲牌体,如昆曲、高腔等;一为板腔体,如京剧、评剧、各类梆子戏等。
念:是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称,是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。
一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。
京剧念白有京白、韵白之分,前者用湖广音、中州韵,后者用北京方音稍加变化。
昆曲则用韵白或苏白。
做:是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。
是戏曲表演的主要组成部分,也是舞台行动的主要组成部分。
戏曲的做,多为程式性的动作,大都写意。
打:指戏曲中对点头场面的表现手段,也叫“开打”,有时表现两人的对打,有的则是集体的战争场面。
戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性,也多写意而非写实。
2、写意性舞台布置的写意——一桌二椅:中国戏曲传统舞台用一句话概括,即为简约,也可以称之为写意。
它没有繁复的舞台布景,没有眩目的舞台装置(当然,上海二、三十年代兴起的机关布景是另一种戏曲舞台的样式,不过那是对西方戏剧舞台吸收的结果),它上面只有简单的桌椅,甚至空旷的舞台。
戏曲舞台上的桌椅按照不同的用途有不同的含义,有时桌椅即为桌椅,如表现厅堂、书房、官府大堂、金殿等环境。
有时桌椅则不是桌椅,桌子可以做床,可以做山;椅子可以做窑门,可以做井。
桌椅具体指什么,起决定作用的是演员表演。
在某种程度上,它可以无所不指。
导演基础课件
“重要的是要引导观众进入情况,不能让 他们置身事外,隔岸观火,要完成这个一 点要求,必须将动作分解成细节,然后由 一个细节跳到另外一个细节,如此一来, 每个细节都能吸引观众的注意力,进而展 现心理层面的意义。” ——希区柯克
第五章 导演与演员
一、表演艺术的特性 (1)通过演员自身进行创作来完成的艺术 演员自身魅力 演员对角色的理解 演员对角色的创造 (2)导演对演员的表演具有重要的指导作用 导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在 一起 导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间
第四章 悬 念
3、结构设置 悬念:顺叙,事件和动作基本按照时针的 顺序进行,但情节的进展又是无序的,常 常会节外生枝 推理:倒叙,动作和情节的演进与发展是 按照严密的逻辑顺序来完成的,由结果回 溯原因
第四章 悬 念
4、观众的期待视野 悬念:将观众关注的重心放在故事的结尾, 不到最后时刻,人物的命运走向将十分不 明朗,观众保持高度紧张 推理:将观众关注的重心放在事件推理过 程的逻辑趣味,因为人物命运已经确定, 观众与推理者同样保持思考的状态,并一 起享受这个思考的过程
第二节 电视的崛起
一、电视与电影之比较 1、电视与电影的传播物质材料不同 磁带 胶片 2、电视与电影的观赏方式不同 家庭艺术 集体观看 3、电视与电影的审美媒介不同 屏幕 银幕
第二节 电视的崛起
二、电视与广播的比较
1、制作手段不同:直播与录播 2、审美侧重不同:听觉与视觉听觉
第二节 电视的崛起
希区柯克希区柯克第五章第五章导演与演员导演与演员一表演艺术的特性一表演艺术的特性11通过演员自身进行创作来完成的艺术通过演员自身进行创作来完成的艺术演员自身魅力演员自身魅力演员对角色的理解演员对角色的理解演员对角色的创造演员对角色的创造22导演对演员的表演具有重要的指导作用导演对演员的表演具有重要的指导作用导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在导演要懂得将演员的魅力与扮演的角色形象和谐地统一在一起一起导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间导演要根据演员的特点为演员的表演提供一定空间第五章第五章导演与演员导演与演员二表情与脸谱二表情与脸谱表情就是感情的形象表情就是感情的形象表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合表情的传达需要面部表情和肢体动作的有机配合人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征人在表达感情的时候还会出现一种无表情特征的现象的现象演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留演员要学会控制感情把握分寸给人物形象留下美感下美感演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏演员的表演需要自然和生活化但不是平淡和乏第五章第五章导演与演员导演与演员三导演与演员的合作三导演与演员的合作11导演与演员的初次接触导演与演员的初次接触选择演员选择演员演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的气质是否符合剧中人物的气质和性格演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的外貌和形体是否接近剧中人物的形象和特演员的表演技能是否能够表现剧中人物演员的表演技能是否能够表现剧中人物影片商业运作的要求影片商业运作的要求要善于发现新人要善于发现新人第五章第五章导演与演员导演与演员22排演拍摄阶段排演拍摄阶段指导演员指导演员示范式示范式启发式启发式示范与启发相结合的方式示范与启发相结合的方式第五章第五章导演与演员导演与演员影视表演与戏剧表演不同之处影视表演与戏剧表演不同之处要进行间断表演要进行间断表演要反程序表演要反程序表演无对象表演无对象表演能在纷乱的环境中表演能在纷乱的环境中表演第六章第六章时间设计时间设计一时间的界定一时间的界定11放映时间
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《表演艺术的特性》32、《论演员与形象》
2、《演员怎样塑造人物》3
3、《论表现派和体验派》
3、《从自我出发创造人物形象》3
4、《人物性格的创造》
4、《行动——表演艺术的基础》3
5、《演员与角色的双重感觉》
5、《表演是感觉的艺术》3
6、《论演员的信念感》
6、《表演中演员肢体语言的魅力》3
7、《戏剧、电影、电视表演
比较》
7、《论创造角色过程中体验与表现的结合》38、《演员的任务与目标》
8、《把握人物与体现人物》39、《表演素质与创作方法的关系》
9、《角XX绪与情感的创造》40、《表演艺术的矛盾》
10、《演员的真实感与信念感的培养与训练》41、《演员、素质与创
作》
11、《表演中的交流》42、《表演训练与身心发展》
12、《表演中的体验与表现》43、《影视表演的特性》
13、《浅谈演员的三度创作》44、《舞台情感与生活情感的
关系》
14、《浅谈演员在创作中的感性与理性》45、《成人、成才、演员.》
15、《演员与角色》46、《表演中的内心视象与情绪
记忆》
16、《论演员在表演中的台词与潜台词》47、《舞台交流与内心独
白的关系》
17、《论演员的素质与修养》48、《规定情境与舞台行动的关系》
18、《浅谈戏剧语言的性格化》49、《表演创作方法探索》
19、《戏剧表演与影视表演的异同》50、《浅谈演员在角色创造中的自我感觉》
20、《浅谈语言与行动的结合》51、《论表演行动假定性之构成》
21、《表演中的生活与现实生活的关系》52、《浅谈表演状态文化气质与形象塑造》
22、《试论演员舞台创作中的下意识》53、《谈演员的评判定论与人物形象塑造》
23、《怎样外化人物的心理与情感》54、《浅谈演员的表演风格如何形成》
24、《感觉记忆的重要性》55、《浅论舞台表演与镜头前表演的相同与异同》
25、《表演中的节奏》56、《演员角色观众三者关系的转化》
26、《表演中的风格体裁感》57、《语言艺术在表演中的功能》
27、《表演艺术是什么》58、《演员与表演艺术修养》
28、《论演员与观众》59、《浅谈表演观念》
29、《戏剧表演要素》60、《通向创造角色的不同途径》
30、《舞台行动论》61、《演员与形象》
31、《角色性格论》62、《演员与角色关系》
63、《浅谈表演艺术》95、《论“体现”》
64、《创造艺术的自我》96、《论“规定情境”》
65、《论生活化形态与有意识创造》97、《论“情绪与外部行动”的关系》
66、《表演是为了什么?》98、《自我与角色》
67、《真实——把握人物的自我感觉》99、《通向角色的不同创作途径》
68、《正确的理解与准确的表现》100、《论动作与行动》
69、《“贯串行动”在角色创造中的重要性》101、《论演员的信念感》
70、《谈体验与体现》102、《表演创作中的节奏》
71、《生活的真实与戏剧表演的特点》103、《表演创作中的激情》
72、《怎样才能在表演时做到“真听真看真感觉”》104、《节奏与控制》
73、《.论分析剧本(其中一两项)对塑造人物形象的意义》105、《情感的积蓄与表达》
74、《浅析“人物形象构思”》106、《论演员性格化创作》
75、《论“体验生活”》107、《表演艺术中的个性》
76、《论“从语言入手”塑造人物性格》108、《演员的魅力与角色》
77、《论“如何寻找人物性格”》109、《演员的个性与角色性格》
78、《论“如何掌握人物自我感觉”》110、《论表演艺术源于生活》
79、《论“角色生活于演员”及“演员生活于角色”》111、《略论表演创作中的激情》
80、《论“如何创造独特的‘这一个’”》112、《突破自我,走向角色》
81、《论“从‘我’转化为‘角色’”》113、《论演员对角色性格基调的突破》
82、《如何保持创造中的“新鲜感”》114、《反复体验和一次表现》
83、《论“以形畅神”》115、《试论表演中的保持本能与畸变本色》
84、《论“从有意识达到下意识”创造》116、《谈谈表演中的顿悟》
85、《论“性格化”》117、《浅谈表演艺术中的个性》
86、《论“松弛”》118、《实验、生活、表演》
87、《论“信念与真实感”》119、《试论表演的最高境界》
88、《论“判断与交流”》120、《变天性为能力》
89、《论“真听真看真感觉”》121、《动于衷则形于外》
90、《论“想象”》122、《论动作在表演艺术中的重要性》
91、《论“视象”》123、《总体把握与具体不定向流动》
92、《论“内心独白”》124、《论角色性格的成长》
93、《论“行动”(其中一两点)》125、《模糊表演与性格化创造的辩证关系》
94、《论“体验”》126、《论动作与行动》127、《论演员的信念感》150、《动作·演员创作的第一元素感情·为第二
128、《论表演创作中的节奏》元
素》
129、《浅谈表演创作中的内心感受》151、《技巧·人物创作不可忽视的体现手段》
130、《论表演中的自我与角色》152、《观察生活表演技巧角色创作的教学三段式》
131、《通向角色的不同创作途径》153、《表演要讲层次讲节奏》
132、《论表演艺术感觉》154、《戏在过程
中》
133、《论表演艺术源于生活》155、《人物之神韵超乎其表》
134、《表演艺术创作下意识瞬间》156、《动作+规定情
境》
135、《浅谈表演艺术创作中的细节》157、《“实验话剧”仞考验着许多演员的多元能量与
136、《浅谈演员的魅力与角色》内部修
养》
137、《性格化表演之我见》158、《表演必须忠于生
活》
138、《谱写演员心中的优美乐章》159、《表演中的细节与亮点》
139、《宏观把握下的细节刻画》160、《我为表演陶
醉》
140、《谈谈演员在表演创作中的控制》161、《人·表演艺术之载体》
141、《生活积累决定人物创作生命的厚重》
142、《文学(文化)底蕴与角色创作内在的渗透》
143、《创作人物技能的多元化》
144、《从外部技能推动演员进入角色创造的可行性》
145、《表演创作之天性解放与游戏训练童心解放等是两个不同的培训概念》146、《表演职业中特殊的“强迫性”对演员的烦恼与喜悦》
147、《表演中的个性与共性的有机统一》
148、《控制对演员表演来说最难驾驭》
149、《表演艺术要讲技巧讲设计讲处理》
出题老师:戴克X琪王斌
徐重新李鉴秋程启天
重要提示:论文的重点突出;论点明确;论据可引证名家名言;论述要清晰;
最重要的要有个人实例加以证明。
XX大学锦城学院艺术系表演专业06级毕业论文参考文献
序号名称作者名称时间
1《坦尼斯拉夫斯基全集》斯坦尼著中国电影198 5年
2《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》费烈齐阿诺娃著中国电
影1999年
3《西方名导演论演与表演》杜定宇著中国戏剧19 92年
4《表演技巧》杜·莫里森著中国戏剧2003年5《电影表演》玛丽·奥勃莱恩著中国电影1994年
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14 《表演艺术教程》林洪桐著广播学院2000年
15《戏剧表演基础》梁伯龙主编文化艺术2002年
16《电视表演学》梁伯龙著广播学院1992年17《戏剧表演学》胡导著中国戏剧2002年18《角色的诞生》X君里著中国电影2001年19《电影表演控制论方法》X汁子著中国电影199 9年
20《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙著中国电影19 97年
21《电影表演心理研究》齐士龙著中国电影1999年
22《喜剧研究与喜剧表演》朱宗琪著中国广播电视1 997年
23 《影视微相艺术论》欧泽纯著中国广播电视19 99年
24《表演创作论》郭溥澜等编中国戏剧1997年
25《表演诗学》彭万荣著中国社会科学2005年
26《演技教程》付柏忻著XX人民1997年27《表演与创造的驰骋》陈邑主编中国电影2002年
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30《戏剧剖析》马丁·艾思林著中国戏剧1981年。