孟菲斯集团

孟菲斯集团
七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。

以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。

代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。

他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响
“阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求‘表现特性’为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。

“阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。

但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。

1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。

”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。

孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。

孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为：
(1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。

(2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。

(3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。

(4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。

(5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。

孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。

而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。

然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计
流线型风格
流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。

新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。

流线型运动
流线型运动是空气动力学名词，用来描述表面圆滑，线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻，但在工业设计中它却成了一种象征速度和时代精神的适型语言而广为流传。

不断发展成为一种时尚的汽车美学，而且还渗到家用产品的领域中影响了从电熨斗、烤面全机到电冰相等外型设计，成为30——40年代最流行的产品风格。

产品语义学
产品语义学是对于人造形态在它们的使用语境中的符号性质进行研究并且把这一认识运用于工业设计。

它不仅考虑到物理的和生理的功能，还有心理的、社会的和文化的语境，我们称之为符号环境。

包豪斯原则
艺术与技术相统一
设计的目的是人，而不是产品
设计必须遵循自然和客观的原则来进行
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

第一，包豪斯追求的就是艺术与技术的新统一，为此技术美学的研究应从我国现阶段的技术状况、社会文化水平和人们的传统消费心理、审美心理出发，对我国消费群对待工业设计的新标准的承受力有个客观的测估，这样才能逐步消除手工业制品的影响，才能引导人们向往合理生活环境、现代生活方式，使技术美学研究有着现实意义。

第二，要明确设计的目的是为“人”而不是为“美化产品”，为此，“功能”的需要应放在首位，其次才是把时代美学特征和产品结构联系起来考虑。

现
阶段人们的需要就是时代的需要，这样才会使我们的技术美学有个明确的研究方向和强烈的现实感，使我们的产品设计成为时代的必然产物，体现着一种历史的客观必然性。

第三，包豪斯另一重要思想也应引起我们设计人员的重视，那就是设计必须遵循自然与客观的法则进行，不能以单纯的奇、新、怪为设计的目的和标准，而是要“通过精心考虑限定某几种基本形式重复使用，而造成一种有变化的简洁效果。

”呈现多样与单纯的统一，产品要有简洁性和标准化，这个基本思想在我国现阶段的工业设计中仍然是一个重要目标。

简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。

“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系，开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程，培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。

实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系，三者的紧密结合，使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格，其主要特点是：注重满足实用要求；发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能；造型简洁，构图灵活多样。

包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。

功能主义
功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。

简而言之，功能主义就是功能至上。

红屋
1972年美国“普鲁蒂艾戈”住宅区被炸毁，请说明其被炸毁的原因
现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动。

日本山崎宾设计的“普鲁蒂—艾戈”被炸毁，可以说是现代主义结束后现代主义兴起的重要标志之一。

装饰艺术运动的形式灵感来源有哪几个因素
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；
2、原始艺术的影响；
3、舞台艺术的影响；
4、汽车设计样式的影响；
5、现代艺术流派的影响。

介绍并评价美国的计划废止制度
“有计划废止制度”是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。

这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过新式样占领市场的促销行为。

这种“有计划废止制度”对当今的设计界应该是非常有意义的。

当然，“有计划废止”不单纯是样式方面的，更重要的是在结构设计、功能设计、新材料的使
用等方面的“废止”。

美国之所以能一直领导世界设计新潮流，与设计上的“有计划废止制度”的不断丰富和发展有密切关系。

日本把这种制度做了更加具体的应用，企业做到了“销售一代，存储一代，研制一代”的设计和生产策略。

“销售一代”是指市场正在销售的产品；“存储一代”则是已经设计完毕，没有投入生产，但随时都可以生产，以取代“销售一代”的产品；“研制一代”是根据市场和相关技术情况，正在设计和开发的新一代产品，尚停留在概念和试验阶段。

“有计划的废止”
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。

这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。

尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。

厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。

评价国际主义设计风格
第二次世界大战之前在欧洲发展的现代主义，经过在美国的发展，成为战后的国际主义风格。

到20世纪60、70年代，这种风格广泛流行，影响了世界各国的建筑，产品设计和平面设计。

对于国际主义风格的这种发展结果，评论界争论很大，一部分人认为这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的肺功能主义，形式主义内容的伎俩。

但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。

论述装饰艺术运动的产生原因、造型特点，并对这场运动进行评价。

装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。

“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。