徐渭艺术两面性
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521-1593），明代画家，生于苏州。
徐渭是明朝文人画的代表人物之一，他的作品具有一种大胆、豁达、意境古奇的气息。
特别是在花鸟画方面，他的表现手法更是采用了写意的方法。
下面我们就来简单分析一下徐渭大写意花鸟画的艺术风格。
一、富于极大写意性
徐渭的花鸟画，最为人所称赞的便是他的大写意。
徐渭所画的花鸟，不仅在形态上不受约束，而且在色彩、构图上也十分具有创新性。
他凭借不拘一格的思想，甚至把角度、经验和道德规范化诸多因素完全丢到脑后，这种放手一搏的大胆举措使得花鸟画得到了更大的表现空间。
二、用笔境界高超
徐渭在笔境上也有其独到之处，以笔力雄浑、韵秀多姿见名知意。
他的笔境不仅在构图上讲究方寸有度，而且在色彩中颜料丰富多样、墨色黑白明显等方面也举手投足自如。
三、直观感受与本真境界
在徐渭的花鸟画中，直观感受和本真境界是两个非常重要的元素，他在每幅作品中都独具一格的表现了这些元素。
他所营造出的花鸟画境界，从根本上体现了大写意在境界上所表现的独到风格。
四、景祯《天启上刻版识》中评论
《天启上刻版识》中这样评价徐渭：“意致兼工，自成一家。
纤微之笔，显曜歧于他人。
精简之辞，别具一格究其奥妙，无不直指其万千。
”这充分说明了徐渭的画艺在当时的画坛中所取得的地位。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格充满了自由、豁达、大胆创新和深邃。
他的艺术风格简短明了，清新悦目，独树一帜。
徐渭的作品对于我们了解明代文人画的艺术风范和历史价值都有着极大的参考和借鉴价值。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
徐渭艺术的两面性
河 中 起 着 不 可 替 代 的 巨 大 影 响 。 其 自视 清 高 ， 食 人 问 烟 火 的 人 品 和 狂 怪 艺 品 却 让 人 但 不 避 而 远 之 。对 于 一 个 颇 具 争 议 的 人 物 ， “ 怪 ” 艺 术 对 后 世 有 着 不 同 程 度 的 正 负 影 其 狂 的 响 。ｘ 此 ， 们 应 该 扬 长 避 短 ， 文 用 客 观 的 态 度 研 究 徐 渭 艺 术 的 两 面 性 ， 确 认 识 徐 渭 ， ｔ 我 本 正
曲 、 说 等 艺 术 的 创作 上 去 。与此 同时 ， 阳 明倡 导 的 “ 贵 得 之 小 王 学
艺
徐 渭 其 人 及 艺 术 特 点
在传统文人 画中 ， 特别注重人品与画品的 同构关 系。因此 ， 徐 对
渭艺术 的批判我们应该从艺术 的本体标准和角度 出发——人 品
和艺 品 。
凄 惨 孤 独 的境 地 中离 开 了人 世 。 徐 渭 的 一 生 多 坎 坷 ， 活 痛 苦 ， 将 自己人 生 的痛 苦 发泄 于 生 他
笔 墨之 中 ， 其作品呈现 出“ 怪衍” “ 、狂放” 以及 “ 狂” 、 疯 。徐渭多侧 笔 露锋 ， 不善 中锋藏笔 ， 不重使转 ， 而时时直折 生断 ， 以显耀其精
位 一 流 大 师 ， 该 永 垂 青史 了 。 更
神， 呈现其媚趣 视觉整体 ， 以表 现出更大 、 更浑然苍 茫的审美 意
识 。徐 渭的作 品 ， 用笔简练 ， 高度概括 ， 雄浑齐放 ， 挥洒超逸 ， 墨色 淋漓， 不求形似 ， 意味深笃。他作画行笔奔放 ， 就如 脱缰的野马 ， 笔 走龙蛇 ， 如排 空海浪 ， 似奔 山走 石 ， 有相 当强 的力 量感和运 具
麓糍
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字子云，号一斋，江西临川人。
是明朝中期著名的文学家、书法家和画家。
他擅长于文学、书法、绘画，尤以绘画而著称。
徐渭的绘画风格独具特色，深受后人喜爱和推崇。
本文将就徐渭绘画的艺术风格进行一番探讨和解析。
徐渭的绘画以山水画为主，其画风清新自然、别具一格。
他的作品注重写意，擅长以几笔勾勒出高山流水的气势，画面简练且意境深远。
徐渭在绘画中尊崇笔墨用法，善于情感表达，能够用简练的线条表现出深远的意境，给人留下深刻的印象。
徐渭的作品重视构图和墨法。
他的构图布局简洁大方，尤其擅长运用虚实结合、远近呼应的手法，以点、线、面的结合构成丰富的画面。
他的画作深得中国文人山水画的传统精髓，题材广泛丰富，尤其擅长表现自然山水之美。
徐渭笔下的山水画，富有浓厚的文人气息。
他的画风在传统山水画的基础上融入了他的个人情感和审美追求，表现出了独特的艺术风格。
徐渭笔下的山水既有南方的秀丽山川，也有北方的雄浑壮美，他喜欢以悬崖峭壁、江河湖泊为题材，用墨色描绘出形态生动，气势磅礴的景象，展现出了峥嵘的山水意境。
徐渭的画作大多以淡泼写意墨色为主，具有独特的艺术魅力。
他笔下山水苍劲有力，墨色淋漓尽致，给人以豪放洒脱之感。
徐渭画作的写意墨色展现出鲜明的个人风采，充分彰显了他的艺术追求和审美情趣。
徐渭的画风受到了前人的影响，但他在绘画中注重形神兼备、情景交融，以挥洒自如的墨法表达自己的情感与个性，形成了与众不同的小巧玲珑的“徐一斋”画风。
他的山水画多以泼墨写意见长，因此在绘画史上占有一席之地。
徐渭的绘画风格在其时代极具影响力，对后来的文人画有着深远的影响。
他的作品具有独特的张力和韵味，展现了他高度的艺术修养和墨韵表现力。
徐渭的画作虽然不多，但在中国绘画史上留下了深远的影响，成为了中国绘画史上的一颗璀璨明珠。
徐渭个性人格和绘画特点的成因
徐渭个性人格和绘画特点的成因一个社会的发展需要的百行百业皆有精英，除了优秀的官员之外，同样需要优秀的百业匠工。
但是很遗憾，我们的传统文化观念之中，无论是匠人还是技工，都是属于“贱业”之属，不能入大雅之堂。
这种带有强烈偏见的文化观念，甚至到今天都还尚有残存!幸而我们的国家已经察觉到这一点，鼓励工匠精神。
诚愿我们的国家，工匠精神长存，恒具大国匠心!徐渭的一生是悲剧式的，他被称为东方的梵高。
他的艺术是宣泄喷涌式的。
徐渭出生时，明代王朝进入衰落时期。
此时王阳明的心学成为了乱世良方，对于徐渭的艺术也产生了重要的影响。
而徐渭的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。
他八岁能文，才华横溢，却八次应试不中，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。
徐渭被称为“中国式梵高”，他内心有着强大的悲剧意识，又有着超强的抗击打能力。
更难能可贵的是，他学会了自己找乐，“乐难顿段，得乐时零碎乐些”，人生好比做衣服，命运这个谁也看不见的裁缝师，赠与人的快乐，从来都是那样吝啬，都是些剪下来的零碎的边角余料，正因快乐太琐屑，所以要珍惜。
这就是苦命人徐渭的快乐哲学。
徐渭在描绘自己的创作状态时，在很多时候，用“涂”“抹”“戏”这样的字眼。
当然，提到更多的还有“酒”“醉”等。
观赏徐渭的画时，那种淋漓酣畅的激情的确令人可以想见作者如醉似狂的状态。
徐渭生于公元1521年。
去世于公元1593年，字文清，后改字文长，号天池山人，浙江绍兴山阴人。
徐渭是历史上著名的诗人、画家、书法家、军事家、戏曲家、民间文学家、酒徒、狂禅居士、青藤道士、旅行家、历史学家，是明代的大才子。
他在许多方面都表相出了极高的才能，开创先锋，对后世人皆有极大的影响，是一个全才之人。
与解缙、杨慎并称“明代三大才子”。
徐渭多才多艺，他在诗文、文艺评论、书画、戏曲等方面创作了大量优秀作品。
与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
在徐渭看来，任何外患都不是单纯的外患，必定是先内而外，内外勾结的结果。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格
徐渭是明朝中期的一位著名画家和书法家。
他生活在一个知识分子的家庭中，受到许多优秀的老师的教育，这些教育塑造了他深厚的学识和批判性思维。
他的艺术风格代表着当时的流派，以及他自己对绘画和书法的独特理解。
徐渭的画风崇尚自然，注重意境和笔墨情趣。
他善于用结构简洁、笔力准确、刚柔并济的手法描绘山水，给人以灵动、活泼、自然、清新之感。
他还深刻地追求艺术的表现力和个性，强调艺术家表现自己的行为和语言风格。
他注重艺术的文化内涵，强调让艺术家在艺术创造中表达自己对人生和人文精神的感悟。
徐渭绘画的精髓是山水画，他是以画山水著称于世的，其画作以细密秀丽而著称。
他笔下的山水气势恢宏，充满着中国传统文化里罕见的敦厚、美丽和尊贵感。
他的作品并不追求浮华繁复，而是体现了大自然的朴实和无尽的魅力。
他还善于运用色彩和光影效果，通过阴阳对比来展现东方哲学和美学所强调的气质和神韵。
此外，徐渭还对文人画的发展做出了重要贡献。
他强调文学文化的内涵，给他的作品注入了更多的诗意和追求。
他力图将诗情画意融合在一起，从而创造出自己的独特风格。
他的作品注重气韵生动和意境超脱，颇受当时文人雅士的欣赏和钦定。
综上所述，徐渭的绘画艺术风格综合了当时文化和艺术流派的特点，注重自然，强调意境和个性展现。
他的作品充满内涵和精神，具有很高的审美价值。
他的艺术成就得到了历代文化名人的高度评价，并在后代留下了深远的影响。
徐渭：几间东倒西歪屋,一个南腔北调人
徐渭：几间东倒西歪屋,一个南腔北调人徐渭:几间东倒西歪屋,一个南腔北调人徐渭这一生，可谓是极其失败，连举不第，家道中落，一生落魄流离，晚年更是潦倒困顿，孤苦而亡，有人用一句话形容他的一生：一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散、七年冤狱，八次不第，九番自杀。
可徐渭这一生，又可谓极其成功，他在一败涂地中，仍然构建着自己的精神王国，身处泥泞，却依然开出花来，他少年成名，文采一绝;中年时军事才能突显，坐断江南;晚年名满天下，身后更成不朽，才名横亘古今。
徐渭多才多艺，在书画、诗文、戏曲等领域均有很深造诣，且能独树一帜，给当世与后代都留下了深远的影响。
其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，喜用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。
山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
所著有《徐文长全集》、《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》，戏曲理论《南词叙录》等。
徐渭书法纯粹是个人内心情感的宣泄：笔墨恣肆，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭来扭曲的笔画中了。
他自己曾在《题自书一枝堂帖》中说：“高书不入俗眼，入俗眼者非高书。
徐渭晚年几乎是闭门不出，凄凉孤独，穷困交加，他在“墨葡萄图”这幅作品上的题诗，正反应了他内心的倾诉：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。
死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。
徐渭悲剧的一生，愤懑、抑郁、孤独、凄凉的内心世界，加上天生不羁的艺术秉性，造就了艺术的奇人。
中国古代佯狂的艺术家不少，可真正如梵高那样发疯，生时寂寞，死后并为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个“传奇”的人物。
徐渭与梵高这一对东西方历史上最有名也最特别的疯狂天才画家。
老实说，中国古代的水墨写意画如徐渭及其后的八大石涛等等之精品画作，水准之高，艺术成就之大，其作品背后所蕴含的历史价值，文化价值，以及艺术价值，决非今日西方那些抽象画和所谓当代艺术之随意搞怪涂抹之简单所可比拟于万一。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭（1521年-1593年），字希仁，号无为，明代文人画家，以绘山水、花鸟为主，其艺术风格独特，影响深远。
他是明代文人画派的代表人物之一，对后世的绘画艺术产生了重要影响。
徐渭的绘画风格融合了南北绘画的特点。
南方山水以山水间的气氛、意境为主，追求文人情怀，强调境界的表达；而北方山水则注重形态、构图的准确与细致，注重绘画技法。
徐渭旅居南京与北京等地，接触到了南北两派的绘画风格，使其作品不拘一格，既有南方山水的秀丽、淡雅，又有北方山水的雄浑、豪放。
这种融合的风格使他的作品充满了诗情画意，丰富多样。
徐渭的绘画作品展现了对自然界的细致观察和描绘。
他用笔勾勒出山峦起伏的轮廓，云雾缭绕的景象，寸景寓情，深化了对山水的感受。
在他的作品中，水的表现也是重要的一部分，他通过水面的反射、倒影等手法，处理水与山、树的关系，形成了动静结合、生动鲜活的画面。
他对树木、花卉的描绘也非常细腻，充满生命力。
徐渭的绘画作品不仅是对自然的再现，更是对自然的诗意赞美。
徐渭的绘画作品注重意境的营造。
他在作品中常常通过一些字句的注解，寓意深长，增加了作品的层次感和观赏价值，使观者能够更好地理解作品的内涵。
他的作品不仅仅是单纯地再现自然景色，更是通过意象的运用，表达了自己对世界的感慨、对生活的热爱。
徐渭绘画的艺术风格独特，既有南方山水的文人意境，又有北方山水的写实细腻。
他对自然的细致观察和描绘，让他的作品栩栩如生，充满了生命力。
他注重意境的营造，使其作品更富有内涵，给观者带来深思。
徐渭的绘画风格深深影响了后世的绘画艺术，不仅对明代文人画派产生了重要影响，也对后世的文人画派有着深远的影响。
从徐渭书法贵本色、贱相色谈书法的本真思想
从徐渭书法贵本色、贱相色谈书法的本真思想从徐渭书法"贵本色"、"贱相色"谈书法的本真思想在明代后期书法史上的领军人物中，徐渭绝对是一位值得称颂的书法家，也就是说，徐渭是推动明代书法进一步发展的主旨人物之一，徐渭的书法主要思想，是把宋代书法以后至明代前期崇尚"复古"的古典传统潮流，而掉头翻转为突出个性自娱的书法精神，继之其后的有董其昌、李日华等人，而此时，明朝的书法沉浸在"正统"与"灵性"相互交融的时期。
徐渭是一位多才多艺的人，懂文学，善书画，精音律，同时又是一位军事家，看似这么一位能贤的人，只可惜在少时多次参加举试不中，后随王阳明门人学习诗、文、书、画等，成就优异，被人荐至胡宗宪成为一名幕僚，参与军事方面的事务，并且取得了很大成就，被委以重任和依赖之托。
但由于幕主被冤入狱，徐渭气极半疯，曾先后九次发狂自杀未遂，甚至于老年时狂杀妻子，又被判入狱，在狱中又七次用锥刺头等方式自杀未成，七年后被友人救出出狱。
雪长堤路滑生愁从历史资料来看，徐渭之所以病疯，主要原因可能与自己怀才不遇、未遇伯乐以及对人生、对艺术的看法都有很大关系，他多次应试未中，又长期寄人篱下，满腔报复未以实现，常怀愤懑，积郁成病。
但对于这样一位怀才不能现才的人来说，只能把自己内心的这一种情怀寄存并抒发于他自己热爱的书画事业上来，形成并引领了明代后期书法走向的艺术思想。
徐渭书法的主要思想就是提倡书法的"本色"。
他在《徐文长集》中说到："世上莫不有本色，有相色。
本色犹言正身也；相色，替身也。
替身者，即书评中'婢作夫人，终觉羞涩'之谓也。
婢作夫人者，欲涂抹成主母而多插带，把掩其素之谓也。
故余于此中贱相色，贵本色，众人啧啧者，我呴呴也。
岂惟剧者，凡作者莫不如此。
嗟哉，吾谁与语。
"绝军中老将从上述徐渭所说的这一段话中，可以看到，徐渭是一位真性情的人，他认为"本色"是自己的真性情，而"相色"是为掩饰了自己，为别人做替身，在书法中也是如此，要写出自己的本来面目，即使奴婢作了夫人，百般涂抹，也并没有她的素颜好看，反过来说，书法要还原个性的真面目、真性情，而不要依托于古人，从徐渭的书法思想来看，他很少谈论师法哪个人，建立"古意"，只有把自己内心的东西表现出来，就是一张"素颜照"，是真正的自己。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术
徐渭是明朝中期文化巨匠，也是我国著名的文学家、画
家和鉴赏家。
他的绘画风格独特、形象鲜明，其作品以精湛的技艺和传神的意境而著称，堪称中国绘画史上的巨匠之一。
徐渭的绘画风格以勾勒为主，讲求笔墨的清晰、流畅和
准确，而且有着很好的表现力。
他的画作虽然个性鲜明，但却不失为具有古典气息的作品，展现了他的作品受到儒学影响的质朴和内敛。
徐渭的绘画形态灵活多变，不仅在人物肖像领域有着精
湛的造诣，也涉及到山水、花鸟以及人物故事等诸多绘画领域。
其中，他的人物肖像在细节处理上尤为出色，特别擅长勾勒对象的骨骼和面容，把阳刚、洒脱、自由的气息展现得淋漓尽致。
徐渭的山水画以墨色厚重、意境深邃、笔触热烈、气韵
生动而著称于世。
其作品的叙事性和表现力都非常强烈，将中国传统文化中的逸兴和道义融于画中，以独具匠心的手法表现自己的情感和思想。
值得一提的是，徐渭的花鸟画作品以线条流畅和造型逼
真为特点，其草虫群绘法的创新成为绘画发展的重要贡献。
他将花鸟和虫鱼等自然界元素以代表性手法和造型进行构图，使画面更具有生命力和神韵感。
徐渭在绘画上的创新对我国绘画的发展产生过重要的影响。
他的画风独特、造型逼真，与宋代陈容、马远、王蒙等画家在技术和视角上完美结合，开辟了我国山水画与人物画之间的创作空间，同时也为我国文学、诗歌、书法和绘画等广泛艺
术表现增加了新的注脚。
总之，徐渭是一位全方位、多面手的艺术家，在传统文化的熏陶下培养出了他细腻的艺术品味和非凡的造诣。
他的绘画作品不仅深受成功学者和热爱艺术的人群喜爱，而且对中国现代绘画的影响也是不可忽视的。
浅谈徐渭绘画的艺术风格
浅谈徐渭绘画的艺术风格徐渭是中国明代中期的一位著名画家，他的绘画作品具有鲜明的个性和独特的风格，对后世影响深远。
徐渭的画风主要体现在笔墨技法、构图语言和意境内涵等方面，下面我们来浅谈一下他的艺术风格。
首先，徐渭的笔墨技法有其独特的特点。
徐渭广泛吸纳诸家笔法，取长补短，创新发展，形成了自己的独特笔墨风格。
他的笔法柔中带刚，既注重笔墨柔和，又注意笔墨劲健，极富变化和丰富性。
在运笔方面，徐渭精通多种书画技法，如绢墨法、水墨法、点染法、点画法等，灵活运用，技法娴熟。
在笔画用料上，徐渭以线条为主，利用水墨淡重的变化来表现物象、形态和质感，并在细微之处掌握用笔强弱、淡重等因素，以达到传情达意的目的。
其次，徐渭的构图语言丰富多彩，画面富有变化，立体感强。
徐渭的画面构图非常注重整体效果，他善于利用画面空间，运用各种视角和布局方法来创造出丰富的空间感和立体感。
他在笔墨和线条的运用上注意刻画物象的轮廓和形态，把握生动性和韵律感，让人有身临其境的感受。
他在画面中还常常加入风景背景和人物活动，以丰富画面内容和情景，让人们更加容易理解和接受。
最后，徐渭的画作常常具有高度的意境内涵，让人印象深刻。
徐渭的画作主要以山水、花鸟为主题，他笔下的山水和花鸟往往具有浓郁的诗意和哲思，让人感受到自然之美和人文之情。
他的画作具有很高的审美价值和人文意义，如《清江渔歌图》、《浣花溪图》等作品都被人们誉为中国画的经典之作，对后来的山水画、花鸟画和人物画产生了深远的影响。
综上所述，徐渭是一位杰出的画家，他的绘画艺术风格独特、富有变化和内涵，使人们对中国画的发展和演变有了更加全面和深刻的认识，也彰显了中国文化的价值和魅力。
徐渭几间东倒西歪屋，一个南腔北调人
徐渭⼏间东倒西歪屋，⼀个南腔北调⼈隆重推荐：集贤⽂化艺术公众平台集贤⽂化艺术公众平台隆重推荐：集聚贤能·⽂化⾃律·传承艺术·品味⽣活集贤⽂化艺术：全球最专业的中国⽂化艺术品传播平台，品味中国传统⽂化艺术话题：书法、国画、篆刻、⾳乐、品茶、陶瓷、赏⽯。
传播正能量，发现⽣活中美好的事物!每天早上七点推送最优质上述内容，请长按上⾯⼆维码关注吧！徐渭1521年—1593年汉族，绍兴府⼭阴（今浙江绍兴）⼈。
初字⽂清，后改字⽂长，号青藤⽼⼈、青藤道⼠、天池⽣、天池⼭⼈、天池渔隐、⾦垒、⾦回⼭⼈、⼭阴布⾐、⽩鹇⼭⼈、鹅⿐⼭侬、⽥丹⽔、⽥⽔⽉（⼀作⽔⽥⽉）。
明代著名⽂学家、书画家、戏曲家、军事家。
曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下⾃杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游⾦陵，北⾛上⾕，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年⾮常贫苦，藏书数千卷被变卖殆尽，⾃称“南腔北调⼈”，终于万历⼆⼗⼀年（1593年）去世，年七⼗三。
徐渭多才多艺，在诗⽂、戏剧、书画等各⽅⾯都独树⼀帜，与解缙、杨慎并称“明代三才⼦”。
他是中国“泼墨⼤写意画派”创始⼈、“青藤画派”之⿐祖，其画能吸取前⼈精华⽽脱胎换⾻，不求形似求神似，⼭⽔、⼈物、花鸟、⽵⽯⽆所不⼯，以花卉最为出⾊，开创了⼀代画风，对后世画坛（如⼋⼤⼭⼈、扬州⼋怪等）影响极⼤。
书善⾏草，写过⼤量诗⽂，被誉为“有明⼀代才⼈”。
能操琴，谙⾳律，爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第⼀部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》、《歌代啸》及⽂集传世。
“⼀⽣坎坷，⼆兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，⼋试不售，九番⾃杀，实堪嗟叹！”这是王长安先⽣概括徐渭的⼈⽣经历时所作的⼀⾸⼗字歌。
简单数字，独特⼀⽣，落魄狷狂，斑斑⾎泪。
他⾃⼰写诗说：天下事苦⽆尽头，到苦处休⾔苦极。
他被称为“中国式梵⾼”，他的苦难与狂狷迸发出巨⼤的能量。
论徐渭书画的艺术特点
论徐渭书画的艺术特点简论徐渭书画的愤怒泼墨写心声—简论徐渭书画的艺术特点内容提要：徐渭是一位天才的艺术家，在书法、绘画、诗文、戏曲等方面均有成就。
他的这些艺术形式写意性特别浓厚，尤其是在书法，绘画方面。
他的泼墨大写意的艺术风格更彰显其桀骜不驯、独立高标的人格风范。
徐渭（1521---1593年），字文长，号天池，又号青藤，山阴（今浙江绍兴）人。
明代杰出的文学家，艺术家，在书画、诗文、戏曲等方面均有成就，且有多部文集、剧本问世。
但其人一生坎坷，经历奇特，是一位“可怜”的人物。
早年聪慧，积极入世思想颇强，但科举考试屡试不第。
中年在浙闽总督胡宗宪幕府任书记，参加过抗倭战争。
后严嵩倒台，胡宗宪受牵连被杀。
徐渭害怕株连，精神近乎失常，曾多次自杀，均未死，但几近疯狂。
后竟误杀其妻，被逮入狱，坐牢七年，终在友人营救下出狱。
晚年极其贫困，靠卖画为生，生活凄惨，73岁孤独地离开人世，死时只有破床一张，上无草席，只有薄薄的稻草相伴。
徐渭的作品主要有：书画有《山水人物花卉》册、《牡丹蕉石图》轴、《墨花》、《黄甲图》轴、《榴实图》轴、《墨葡萄》等;诗文有《青藤文集》；书法有《草书诗轴》等；戏曲有《四声猿》、《南词叙录》等。
徐渭是天才的悲剧性的艺术家。
其悲剧性的坎坷一生必然反映于其绘画、书法等作品中。
他是用作品来表现其身世的坎坷，抱负的无法实现，精神的受压抑的苦闷、彷徨，因此他的作品表现性极强，非理智的智慧，达到了最高层次，是令你血脉骤然紧张，精神极度亢奋的本真，而所谓翩翩起舞的优雅和矫揉造作的虚伪根本看不到。
徐渭的心中郁积了太多的愤懑和不平，难以自拔，唯有寄情于酒和书画，才能抒发他心中的怨恨。
所以原先的柔弱的、纤毫的工笔画已不能适应这一切，于是徐渭就开创了泼墨大写意画法。
这种画法使用纯粹的水墨，不用颜色。
徐渭认为：“墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，加上纸的素白，天然成了六彩。
五墨六彩的对比与和谐，足以描述一个水墨的天地。
徐渭书画：痛苦浇灌出的艺术奇葩
徐渭书画：痛苦浇灌出的艺术奇葩徐渭的一生是传奇的一生。
他生性悲苦，他看清了这世间的冷暖。
他孝顺，偌大的徐府，竟然容不下他的生母将她逐出家门。
徐渭的生母做错了什么吗?没有，只是因为她是小妾，卑微的小妾。
这没关系，徐渭发达时，能够将她接到身边，恪守孝道;他忠义，胡宗宪他是功臣，抗倭的功臣。
可是堂堂天朝大国，一个个君子圣人，竟然容不下这位救万民于水火的将领。
胡宗宪做错了什么吗?没有，但是他是严党，严党都是毫无作为的，都是误国殃民的，都应该一网打尽。
徐渭没有办法，只得以死明志。
他足足自杀了九次!当别人在徐渭的书画中专研徐渭一生模糊的身影时，还不如投身于徐渭的诗中研究徐渭那不为人知之事。
徐渭的诗虽然没有像其他有名的诗人一样出名，但是，徐渭的诗在明代文学史的评价上也是极高的。
从袁宏道将徐渭的诗合成一本书也可以看出，徐渭的诗是很有文学价值的。
徐渭在他的一生中，一直追求创新、变化、奇特，他的诗亦是如此，别具风味，令人回味无穷。
徐渭自幼便喜欢博览群书，天资超群，但他讨厌八股文字。
成年后虽满腹经纶，但他的那一套不适合当时的科考制度，在必须科考定功名的明代，有点像我们今天的高考定终身。
徐渭不喜欢写规行矩步、阴沉死板的八股文，就像是极度偏科的高中生，高考屡遭挫折，总分总也过不了分数线。
虽然他二十岁那年，考中了个秀才，但此后一次又一次参加乡试，直到四十一岁，考了八次，却始终也未能中举。
嘉靖三十六年(1557年)，对徐渭来说，是一生中最幸运的短暂时光。
在这之前，东南沿海遭受倭寇的频繁侵扰，由于兵备松弛，官吏无能，给人民的生命财产带来惨重损失。
徐渭一方面写诗歌对此进行尖锐的抨击，一方面满怀热忱地投入到抗倭战争中。
他虽然身无一职，却几次换上短衣，冒险随军队来到前线，观察形势，然后记录下战事的经过，分析成败的原因，向有关官员提出破敌的方略。
徐渭为人狂放不羁，因与好友张元忭性格不合，彼此交恶后半生。
但张元忭去世时，徐渭却“白衣往吊，抚棺恸哭，不告名去”(《明史·徐渭传》)，足见其乃真性情中人也。
纪念徐渭诞辰500周年：徐渭画风与阳明心学（三）
纪念徐渭诞辰500周年：徐渭画风与阳明心学（三）可以说，徐渭是一位热衷于仕进的儒生，46岁时的入狱彻底阻断了他治平天下的修身途径，书画诗文的创作随着他的入狱成为他修身的全部。
因此可以说徐渭的绘画创作完全是在阳明心学指导下的视觉创造活动，与静坐、读书一样也是一种修身活动。
明末阳明学的大流行，引爆了思想的大解放，投射到文化艺术领域，则表现为对传统规范的大突破和富于个性的新奇创造。
在明代，谁与阳明学渊源最深，谁就更具有颠覆性。
李贽、唐顺之、公安三袁等在文学上的戛戛独造，徐渭在书画领域的颠覆性独创都是阳明学思想影响下的结果。
阳明学对徐渭绘画的影响主要表现在以下几个方面：1、徐渭颠覆性的大写意画风的正当性根据日本学者冈田武彦在《王阳明与明末儒学》一书的序言中说：“文长（徐渭）擅长文人画，他的画是破天荒的。
”[1]那么，徐渭的这种破天荒独创，其思想根源是什么呢？从思想史的角度讲，程朱理学主张“性即理”，理是外来不变秩序；认识理更是渐进之过程。
陆王心学主张“心即理”，理是心的投射，认识理为致良知，良知涌现如禅宗顿悟。
当理来自于心时，画法中既定的严格规范不必遵循。
从宋代到明代，花鸟画与山水画一样都是程朱理学的自然(宇宙)图像，故其构图和画法必须严格地符合“理”。
我们看到，正是从徐渭开始花鸟画中严格的构图和画法被颠覆了！因为徐渭是个彻底的心学论者，入狱后，又是只能用书画、诗文来修身的儒生，心学为徐渭颠覆绘画中的既成之“理”提供足够的勇气和必需的道德正当性。
在徐渭生活的时代，书画被视为雅事，吴门书画家独领风骚，地位高高在上，又有林良吕纪雄据花鸟画坛。
徐渭中年学画，既无师承，又穷困潦倒，正是心学所提供的颠覆勇气和道德的正当性，并不影响他相当自信地进入书画，并创造新的绘画图式，随心所欲的徐渭的大写意画风从此从泛泛的士大夫的花鸟画中凸显出来，而具有明确的新指涉对象，花鸟画传统巨变发生了。
2、徐渭颠覆性的大写意画风的主要表现（1）学画理念上主张“不学天成”。
徐渭：泼墨大写意画派，生时潦倒，死后不朽
徐渭：泼墨大写意画派，生时潦倒，死后不朽徐渭，明文学家、书画家。
字文长，号青藤，山阴（今浙江绍兴）人。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面独树一帜，是中国泼墨大写意画派的创始人，“青藤画派”之鼻祖。
其画酣畅淋漓，极具气势，求神似不求形似，最擅长水墨花卉，书法尤擅长狂草，开创了一代画风，被誉为“有明一代才人” 。
徐渭的一生，身世坎坷，历经波折，满腹才华却不得施展，晚年凄凉落魄，穷苦潦倒，历经沧桑的一生形成了他放荡不羁的性格，喜作大写意花鸟画来隐喻了自己怀才不遇，借物抒情，“不求形似求生韵”，看似乱涂乱抹却逸趣横生。
对后世如八大山人、石涛、扬州八怪及近代吴昌硕产生了很大影响。
蟹鱼图水墨牡丹图徐渭从小寄人篱下，这也造成了他脆弱敏感的心理，兄弟早亡，三次结婚，七次入狱，九次自杀，命运似乎总是与他开玩笑。
在徐渭之前，明代画家以文人画为主，画作用笔工整、细腻、写实，体现文人意味，但徐渭独树一帜，其坎坷的经历造就了他独特的艺术风格，他抛弃具体写实的细腻，画出淋漓尽致的个人情感。
比如下图《黄甲图轴》，徐渭寥寥数笔，将墨汁重叠晕染，画出快要凋谢的荷花，以及一只缓缓爬行的螃蟹。
构图简洁洗练，布局清新奇巧。
图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。
《黄甲图轴》荷花图明_徐渭_驴背吟诗图徐渭的绘画题材较为广泛，包括人物、花鸟、山水等方面。
其中，徐渭尤其擅长花鸟画，他的成就也在于将花鸟画与写意绘画相结合。
在徐渭的绘画中，有文人画常见的花卉、果类题材，如梅花、海棠、菊花、竹石、葡萄等，徐渭将常见的物象用独特的绘画方式赋予精神情感，创作出别具一格的艺术作品，有着深刻的艺术内涵。
明_徐渭_花卉图卷明_徐渭_雪竹明_徐渭_榴实图徐渭才华横溢，却屡次落榜，他的家庭更是支离破碎，从小寄人篱下，26岁的徐渭，结发之妻病逝，几经波折，徐渭在37岁遇到了他的伯乐——闽浙总督胡宗宪，徐渭为胡宗宪屡屡献策，一展才华。
好景不长，明朝政变，胡宗宪上属严嵩倒台了，击垮了徐渭最后的挣扎和抱负。
徐渭的诗歌中艺术的特点
徐渭的诗歌中艺术的特点
从题材到风格，徐渭的诗都打破了传统的和谐之美，形成独特的艺术魅力。
在明代诗坛，有一股拟古风潮，徐渭对此极为不满，并用文字极力抨击。
他用诗表达自己的情感，虽然较为小众，但风格清新脱俗，情感真切，是明朝中期诗坛中的佼佼者。
他的诗风与李贺相似，与盛唐、南朝、宋、元的诗风均有不同，诸多佳句与杰出作品对明朝中后期诗坛产生巨大的影响。
也许人们对他的生平褒贬不一，但他的艺术成就，绝对让人赞不绝口。
他被命运玩弄于股掌之间，但他所表现出的，是一种不屈与深刻的思考，在他的诗文中得以体现徐渭的精神力量。
可以说，他的文学作品就代表着他的性格，是那么的独树一帜，极为豪迈和潇洒。
徐渭的文学观及其创作的俗化倾向
徐渭的文学观及其创作的俗化倾向徐渭是明代著名的文学家、书法家以及教育家，他的文学观以及创作都是非常有代表性的。
徐渭认为文学应该是具有教育意义的，而且应该以人类的生活为主题进行创作。
他的作品具有深刻的社会现实意义，然而也存在着俗化倾向。
以下将从徐渭的文学观以及创作的俗化倾向两个方面，对其进行详细的分析和探究。
一、徐渭的文学观1. 徐渭的创作主题徐渭的文学观认为，文学应该具有教育意义，以温故知新、以人类的生活为主题创作。
他认为文学应该描述生活、娓娓道来，“故事和传说的内容、口气应该自然，以达到深远的教育效果。
”2. 徐渭的文学风格徐渭的文学风格强调本分、务实、淡泊名利，他以创作简洁、朴实的文学作品著称。
他的作品言简意赅，走俗、扎实、自然，有着深刻的历史背景。
3. 徐渭的价值观徐渭的文学观强调人文主义的价值观，他认为文学应该以人为本，重视思想、情感、精神的内涵，关注人类的尊严和价值。
二、徐渭创作的俗化倾向1. 庸俗的民间文化徐渭的作品中流露着浓郁的民间文化气息，这里的“民间文化”包括了那些庸俗、低俗的文化元素，其中涉及的生活世界更直接，或更加熟悉，甚至不偏离于市井、庸俗的常规操作系统，但这个熟悉点，对于许多文艺创作者来说，实际上有造成了艺术的极其狭隘性。
2. 对于传统文化的水化处理徐渭将传统文化进行了一定程度的水化处理，将原本深刻、纯粹的传统文化融入到庸俗文化中，以提高读者的易接受性，进而达到教育的目的。
然而，这种俗化处理把原本深刻的文化意义削弱了很多，甚至使有些文章失去了潜在的意义和教育价值。
3. 过分强调现实主义徐渭在创作中过分追求现实主义，强调作品应该体现真实生活的内容。
他认为只有反映社会实际、揭示阶层矛盾，才具有真正的教育意义。
然而，在这种追求实际的过程中，徐渭的创作也进一步陷入了俗化的陷阱。
4. 对于精神内涵的轻视和忽略徐渭的文学作品，虽强调了教育的意义，却很少涉及精神、人性的内涵。
他的作品强调内容的真实性和教育效果，但忽略了人类情感、心理、价值观等精神层面的东西。
徐渭绘画的艺术特点
徐渭绘画的艺术特点一个艺术家的人格倾向同总是会这样那样地通过他的内外行为表现出来，并通过审美态度和情感状态这一中介，外化为艺术品。
不同于自然人格的“静态”和伦理人格“有节之动”的动态，个性人格作为社会的叛逆者，其情感处于一种“癫狂”的状态。
这是一种具有极大冲击力的强烈而勃发的激情。
“眼空一切，独立千古”的徐渭，可谓是位真正的狂者而为世人所惊讶和怪恨。
他悲愤至极而得狂疾，或于盛怒之下失手杀妻，或“自持斧击破其头，血流满面”，或“以利锥锥其两耳，深入寸余”，而他的艺术杰作，大部分也是在癫狂的精神状态下产生的。
徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发，犹如李贽所说的：“其胸中有如许无状可怪之事，其喉间又有如许欲吐而不敢吐之物，其口头又时时有许多欲语而莫可所以告语之处。
蓄极积久，势不可遏。
一旦见景生情，触目兴叹，夺他人之酒杯，浇自己之垒块，诉心中之不平，感数奇于千载。
”因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。
他的狂，表现为对前代成法抱以极大的蔑视。
主张师心不蹈迹，在选择、继承传统的基础上重新阐释传统，进而建构起自己独特的艺术特性。
他作文“师心纵横，不傍门户”，作画“从来不见梅花谱，信于拈来自有神”，他称自己的画是“杜撰之画。
”作画随意涂抹，处处无法，起笔，运行，转折，收笔，都没有固定法式，从表现自己主观青丝的需要出发，在对前人笔墨经验ingredients总结的基础上，结合自己的体会，阐释出他那全新的笔墨见解。
就他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。
但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。
徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。
”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者所以盖妙也”。
把“工”看作是“草”的基础。
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徐渭艺术两面性
一、徐渭其人及艺术特点
徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人，初字文清，后改字文长，别号天池山人、青藤道士等。
其艺术极具个人特色。
徐渭是明代
后期杰出的文学家和艺术家，他在文学、艺术、历史、哲学、宗教、
医学、术数领域均有涉猎，著作颇丰。
徐渭生活的明朝中后期，政治
风气极为腐败。
这种状况致使正直的读书人在仕途屡遭碰壁，从而把
精力集中到诗文书画、戏曲、小说等艺术的创作上去。
与此同时，王
阳明倡导的“学贵得之心”的“心学”，逐渐取代了程朱理学“存天理，灭人欲”的理学思想，给徐渭这些富有开拓精神，追求个性解放
的读书人，提供了生存发展的空间。
徐渭一生命运多舛，生于小官吏
家庭，自幼聪慧，幼年能文，父亲早死，家境渐坏。
他一生遭遇持续，母亲郁死，两个兄长早逝，妻子婚后病殁，又因房产惹上官司，致使
家财悉空。
遭难并没有停止，步入中年后：“举与乡者八而不一售，
人且争笑之。
”为胡宗宪器重，才华得以施展，不久又因胡宗宪案而
终日惶恐于政治上的牵连。
精神过度紧张，竟由佯狂变为真疯。
45岁
这年，自撰墓志铭，觅死九次而未遂，后因误杀后妻张氏而坐牢，入
狱六年。
出狱后，功名无望，万念俱灰，最后二十年，前十年出游四方，寄情于山水；后十年定居老家山阴，发奋为诗作画，发泄其胸中
的“不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲”。
最后，在凄惨孤独的
境地中离开了人世。
徐渭的一生多坎坷，生活痛苦，他将自己人生的
痛苦发泄于笔墨之中，其作品表现出“怪衍”、“狂放”、以及“疯狂”。
徐渭多侧笔露锋，不善中锋藏笔，不重使转，而时时直折生断，以显耀其精神，表现其媚趣视觉整体，以表现出更大、更浑然苍茫的
审美意识。
徐渭的作品，用笔简练，高度概括，雄浑齐放，挥洒超逸，墨色淋漓，不求形似，意味深笃。
他作画行笔奔放，就如脱缰的野马，笔走龙蛇，如排空海浪，似奔山走石，具有相当强的力量感和运动感。
二、对徐渭艺术的批判
“人品既已高矣，气韵不能不高，生动不得不至。
”（郭若虚）在传
统文人画中，特别注重人品与画品的同构关系。
所以，对徐渭艺术的
批判我们应该从艺术的本体标准和角度出发———人品和艺品。
人品
问题是一个气度的问题。
所以，人品的高低从根本上取决于气度的大小。
那么徐渭的人品怎样？气度又如何呢？徐渭的人品，有其可取的
一面，如坚贞、直率、胆魄等等，但其狂肆、刻薄、恃才傲物的态度，却成为有识之士作为立身处世的鉴戒。
徐渭一生多灾多难。
这种灾难，固然是不公平社会现实酿成的，但世界总是不公平的，为什么有些文
人画士能避开这些祸害？而徐渭却无法避开反而招惹这些祸害呢？这
就是人品气度所起的作用。
徐渭一生狂猛、偏激、贫困潦倒、仕途凶险、怨天尤人。
他自视清高，似乎不食人间烟火，世人忙忙碌碌，则
成为他嬉笑怒骂的对象。
近年，画坛一个观点“天才的艺术家与疯子
只有一步之遥”。
根据这个观点，徐渭当然被认为是天才艺术家，但
天才艺术家不光要在艺术上有显赫的成就，还必须具备两个共通的条件：一、广大的社会责任心，达则兼济天下；二、坚强的心理承受力，穷则独善其身。
只有具备了这两个条件，一位画家才可能摒除急功近利，哗众取宠的心态，一心研究艺术，做到为社会服务。
徐渭正是缺
少社会责任心，心理承受水平不强，以致九次自杀未遂，后则贫困潦倒，怨天尤人，对于徐渭此种人品，我们不应该推崇。
徐渭的人品气
度如此，他的画品又如何呢？所谓“画品即人品”，徐渭的艺术以狂
怪著称。
撇开“狂”，就单一个“怪”就是对传统艺术的一种否定。
难道对传统艺术实行否定就能算是艺术上的成就。
“怪”既然是一种
画格，那它就是“新”。
如果说“新”就是“好”，那皇帝的新衣就
是好，那发明设计该新衣的设计师就是一位一流大师，更该永垂青史了。
徐渭笔下的葡萄、石榴、芭蕉等物象，多意在表现其心中的愤怒
与不满。
有人赞赏其直率、率真，敢于表现自己的真实情感。
其实不然，大器之人，应该懂得克制，虽然境遇潦倒而依然通达乐观：只有
小气之人，遇到挫折便会流露出苦恼，遇到一分欢快便得意。
这样的“直率”、“率真”是愤世嫉俗，世俗之人，世俗之作罢了。
三、对徐渭艺术的认同
徐渭才华出众，诗文书画俱佳，他自幼开始习练书法，广采宋四家之长，米芾洒脱的笔意，苏轼浑朴的结体，黄庭坚苍劲的笔势，浑融一体，又上追唐怀素、张旭以至二王、索靖，笔墨恣纵，自成面目，以
潇散、脱俗为指归。
徐渭在书法上主张：勤学前人，出乎己才。
这与
宋人书法强调写意一脉相承。
他的书法不论书法而论书神，满纸狼藉，不计工拙，所有的才情、悲愤、苦闷都郁结在扭曲的笔画中。
徐渭虽
然中年才开始学画，但因为他的艺术天赋和文学、书法等方面的学养，反而在绘画上取得了巨大的成就。
他最终把把水墨大写意花卉画推向
巅峰。
徐渭的师承很广，他继承了梁楷减笔以及林良、沈周等写意花
卉的画法，用笔放纵，画残菊败荷，古拙淡雅，水墨淋漓，别有一番
风致。
他推陈出新，使用泼墨、破墨、积墨等多种技法，打破陈规，
运笔有实有虚、有浓有淡、有疏有密、有轻有重、笔墨淋漓、气势奔放，一气呵成。
其写意花卉惊世骇俗、用笔狂放、不拘于形似、一任
精神自由翱翔，把狂涛般的激情作尽情的挥洒倾泻、布局潇洒纵横，
气势如急风骤雨；徐渭善于使用勾、点、泼、皴等笔墨形式，将牡丹
的雍容、紫薇的隽秀、竹子的萧疏、菊花的孤傲、梅花的挺洁表现得
淋漓尽致。
其用笔狂放，笔墨淋漓的大写意花卉，以不拘于形似而独
成体系。
四、准确理解徐渭艺术
1.徐渭艺术对后世的正负影响徐渭一生历经遭难，怀才不遇。
但在文
学艺术方面却有惊人的成就。
他不墨守成规，勇于创新。
对后人具有
长远影响。
八大、石涛两人都是明朝的后裔。
八大的绘画，继承了徐
渭的水墨大写意画法，并将其完善。
他常用秃笔，经常画一些怪异的
物体，却饱含他的情感。
从徐渭纵肆、躁动的画风变为冷逸、荒寂。
石涛也深受徐渭的影响，他将徐渭创立的纵放有气势的画风，作了有
力的表现。
他绘画面貌繁多、构图奇特、笔墨苍劲有力，他作画大气，重在追求物象的气概和风神。
乾隆时期出现的“扬州八怪”对徐渭艺
术实行发展，突破前人的规范，善于表现自己的情感，有自己独有的
风格面貌。
其中郑板桥对徐渭艺术有其独到的体会，以致刻下方印
“青藤门下走狗”。
他对徐渭的崇拜，是在发挥自己艺术个性的前提
下实行理性学习研究。
以致他的水墨兰竹石达到了炉火纯青的境界。
齐白石对徐渭的崇拜也不一般，他说：“青藤，雪个，大绦子之画，
能纵横涂抹，余心极服之。
恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸
君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。
”他对徐渭主张的形神
问题，作了通俗易通的表述。
以平和的笔调，描绘自然界的事物，使
其极富生命力。
徐渭在艺术创作过程中，对后世也产生了负面影响。
其打破画规，笔墨狂怪的画风，使后人盲目跟从，造成画风泛滥。
对
于“八怪”的画风，一个“怪”字已将其概括出来：苦、冷、寒、酸、贫、病、愁、怨。
具体而论，汪士慎画梅，密萼繁枝，但仍然一派
“荒寒气象”；黄慎的画“初视如草稿，寥寥数笔”，粗疏恣肆，略
无绳捡。
黄慎善画人物，但并非帝王将相，而是形象猥琐、破衣烂帽
的乞丐，是其嗟老卑微、怨天尤人的自我写照。
与黄慎相仿，罗聘好
画鬼，其形象狰狞、丑陋，真可谓一时瑜亮。
不值得推崇。
2.当下应如何对待徐渭艺术历史上，徐渭是一个颇受争议的人物，对
他的艺术人们也有分歧。
在两种不同的呼声中，我们该如何对待徐渭
艺术呢？对于徐渭狂肆、刻薄、恃才傲物的态度以及缺乏广大的社会
责任心和坚强的心理承受力的人品，我们应该否认。
一个人无论生活
在怎样的环境下，心态一定要平和。
白石老人就是一个很好的典型：
一生心静如水，不卑不亢，以一个平常人的心态，默默地作画。
以致
他不会与社会格格不入，不会满肚牢骚。
因为一生多灾多难，徐渭作
品中流露出的“怪”。
我们应该有所怀疑，前面也提到了“怪”并非
完全就是“好”。
当然“怪”中有他的创新，但“怪”中蕴含太多他
的“牢骚、不满”以致他的作品出现了放肆、粗犷、草率的特征。
对此，我们应该准确对待。
徐渭人品艺品中的短处我们应该否认，但对
于他狂放不羁的草书和大气磅礴的水墨大写意我们应该给予肯定。
不
但仅要肯定他的水墨技法和艺术感受，更要肯定他的激情、见解。
我
们更应该要学习他的艺术精神，不盲目跟从，不拘泥古板，善于创造，勇于探索。
徐渭留给我们惊世骇俗的作品激励我们把中国水墨画发扬
光大。
徐渭艺术两面性。